Diss.--Gießen--Univ., 2005. / Bibliogr. p. 473-499.

Reproduction : Thèse de doctorat : Esthétique, pratique et théorie des arts : Lille 3 : 2005. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliographie f. 487-518. Index.

Josef Nadj, originaire de Voïvodine, arrive à Paris au début des années 80 et s’inscrit rapidement dans l’univers chorégraphique français. De l’artiste hongrois émigré en France, à l’ambassadeur de la chorégraphie française pour l’Année culturelle France Russie, vingt-cinq ans de circulations ont construit un style reconnaissable, mais peu étudié. Dès ses premières créations, son rôle d’étranger et sa part d’étrangeté trouvent des moyens d’expressions dans son rapport aux origines et à la terre natale. Il présente alors au public des fragments d’histoires privées ou collectives, réelles ou fictives, passées ou présentes. Depuis, il poursuit sa quête identitaire au contact des autres artistes, se confronte à leurs techniques, leurs moyens, leurs influences. Nourris de ces échanges, les processus de création évoluent, le langage gestuel s’affine, les limites de l’espace scéniques sont bousculées, entrainant de nouveaux modes de perception de l’œuvre. Nous avons alors pris le parti de suivre librement le parcours géographique de cet artiste en resserrant l’analyse sur ses créations scéniques et plastiques. Cette recherche, non linéaire, nous aide à saisir les enjeux d’une création multiple, qui ne cesse de déplacer - et de dépasser - la question de l’identité des œuvres et de leurs créateurs. A l’affût des effets de déplacements - dans l’espace et dans le temps – cette thèse permet finalement de réinterroger le parcours de Josef Nadj, dont les apports à la danse contemporaine et à l’art plus généralement contribuent à l’élaboration d’un langage artistique à la fois intime et fédérateur / Josef Nadj, from Vojvodina, arrived in Paris in the early 80s and was quickly enrolled in the French choreographic universe. From the « Hungarian artist » emigrated to France, to the « Ambassador of the French Culture » during the Year choreography for France Russia, twenty-five years of circulations have built a recognizable style, but little studied. From his first creations, his role and his foreign strangeness find ways to share expressions in his report to the origins and native land. He presents to the public fragments of private or collective stories, real or fictional, past or present. Since then, he continues his search for identity connected with other artists, confronting their techniques, their means, their influences. Fed these exchanges, the creative process has evolved, sign language has been refined, the limits of the scenic area had been shaken, causing new work's ways of perception. We then chose to freely follow the geographical journey from this artist tightening analyzing its performing arts and visual creations. This research, a nonlinear one, helps us to understand the issues of multiple creation, which continues to move - and exceed - the question of the identity of the works and their creators. On the lookout of the effects of displacement - in space and time - this thesis finally allows to re-examine the path of Josef Nadj, whose contributions to contemporary dance and art in general contribute to the development of an artistic language that is both intimate and unifying

Thèse pour le doctorat Nouveau Régime--Esthétique, sciences et technologies des arts, option danse--Paris 8, [1998]. / Bibliogr. p. [550]-557.

Reproduction de : Thèse de doctorat : Esthétique, Sciences et Technologie des Arts. Théâtre et Danse : Paris 8 : 2008. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 299-306. Glossaire.

Cette recherche tente de mettre en évidence les mécanismes d’émergence de la danse contemporaine en France entre 1968 et 1981. Animés par un désir émancipateur de vivre et de danser particulièrement intense dans l’après Mai-68, les danseurs mais aussi journalistes, administrateurs ont produit des micropolitiques au travers desquelles leurs actions collectives et militantes, leurs désirs de pratiques et de danse ont permis de sédimenter, sans pour autant défaire les tensions et la contradictions visibles dès les années 1950, le champ chorégraphique contemporain. Avant d’aborder Mai 68 dans notre première partie, nous dressons un état des lieux du champ chorégraphique dans les années 1950 et 1960 afin de comprendre les conditions d’apparition de cette communauté encore fragile, confrontée à une bataille autour de la notion de modernité entre les tenants d’un héritage « classique » et ceux d’un héritage « moderne ». Si Mai 68 est ensuite envisagé comme un moment politique pour la danse, ses effets « culturels » s’inscrivent tout au long des années 1970. D’abord, ils rendent possible l’accueil des modernités venues des Etats-Unis. Puis, ils favorisent l’installation de modes de production et d’organisation autogérés et collectifs ainsi que des modes de militance en faveur de l’amélioration des conditions de vie et de création. À bien des égards, cette organisation du champ chorégraphique, par les marges et les « forces discrètes », a contribué à ce que l’on a appelé « l’explosion de la Nouvelle danse française » des années 1980. / This research tries to place in a prominent position the mechanisms of emergence of the contemporary dance in France between 1968 and 1981. Livened up by a desire emancipator to live and to dance particularly intense in the after 1968, the dancers but also journalists, administrators produced micropolitics through which their collective and militant actions, their desires of practices and dance allowed to sediment, without undoing the tension and visible contradictions from the 1950s, the contemporary choreograpic field. Before enter upon 1968 on our first part, we draw up an inventory of the choreographic field in the 1950s and 1960s to understand the condition of appearance of this still fragile community, confronted with a battle around the notion of modernity between the upholders of a « classic » legacy and those of a « modern » legacy. If 1968 is then envisaged as a political moment for the dance, its « cultural » effects join troughout 1970s. At first, they make possible the reception of the modernities come from the United States. Then, they favor the installation of self-managed and collective modes of production and organization as well as modes of militance in favour of the provement of the conditions of life and creation. In some respects, this organization of the choreographic field, by the margins et the « discreet strengths », contributed to what we called « the explosion of the New French dance » in the 1980s.

Diss.--Berlin--Freien Univ., 2006. / Bibliogr. p.160-179.

Diss.--Mainz--Johannes Gutenberg-Univ., 2005. / Bibliogr. p. 213-229.

Mémoire d'études diplôme de conservateur des bibliothèques : Bibliothéconomie : Villeurbanne, ENSSIB : 2008. / Texte intégral. Résumé en français et en anglais. Bibliogr. f. 85-90. Liste des sigles et abréviations.

Cette recherche s’intéresse au travail de yoga, tel qu’il est enseigné à des adultes amateurs dans le cadre de l’enseignement de la danse contemporaine de Toni D’Amelio, à l’école Peter Goss (Paris 10e). C’est la nature de l’expérience corporelle vécue par les élèves ainsi que les modalités de sa construction qui font l’objet de cette analyse. Ancrée dans une approche anthropologique, elle se caractérise par l’utilisation de la technique de l’entretien d’explicitation – méthodologie inédite dans la recherche en danse – pour interroger l’expérience subjective des acteurs.Les propos des élèves ont fait émerger le rôle central des consignes, ainsi que la manière dont ce travail de yoga s’articule autour d’un « dispositif savant », qui cristallise pour les élèves l’idée d’un savoir adéquat. Or, ce dispositif s’est avéré insuffisant pour expliquer la nature de l’expérience corporelle qu’il produit. L’étude met ainsi en évidence la manière dont ce dispositif est concrètement mis en œuvre et dont les consignes fonctionnent, dans la pratique, comme « embrayeurs d’action et de perception ». Enfin, l’analyse montre comment la parole de l’enseignante, à l’insu pour ainsi dire des élèves et d’elle-même, crée un véritable enchantement du dispositif. / This research focuses on the work of yoga, as taught to amateur adult pupils in the context of the contemporary dance teaching of Toni D’Amelio, at the Peter Goss school in Paris. It is the nature of this corporeal experience as lived by the pupils, as well as the modes of its construction, which form the subject of this analysis. Grounded in an anthropological approach, this analysis is characterized by the use of the explicitation interview to investigate the subjective experience of the pupils.The central role of the teacher’s instructions emerged from the pupils’ own words, as well as the way this yoga work is articulated around a scholarly “apparatus”, which crystallizes for the pupils the idea of an adequate knowledge. However, this “apparatus” proved insufficient to explain the nature of the corporeal experience it produces. The study thus underscores the way this “apparatus” is brought into play and the way the instructions function as triggers for action and perception. Finally, this analysis demonstrates how the speech act of the teacher, without either the pupils’ or her own knowledge, creates a real enchantment of the “apparatus”.