Spelling suggestions: "subject:"introducción y dirección"" "subject:"autoproducción y dirección""
1 |
El agotamiento como premisa compositiva para el desarrollo de una coreografíaGuzman Narro, Edda Gabriela 22 May 2024 (has links)
Existen diferentes rutas para el desarrollo de una coreografía dentro de ellas está el
agotamiento de una idea, a partir de la revisión de la literatura se encuentran pocas fuentes
que trabajan con este método. Por consiguiente, es importante innovar la forma de cómo se
construye una pieza, a través, del agotamiento como premisa compositiva, en donde de una
sola idea creativa nacen diferentes variables para una composición coreográfica, y que sea útil
para quienes están incorporándose en la danza. El presente estudio se realiza desde las artes
escénicas con el objetivo de aplicar el agotamiento como premisa compositiva para crear una
composición coreográfica. Siguiendo una metodología de exploración de premisas, sesiones
prácticas, registros en bitácoras, se llega a la creación del dúo coreográfico “Cuerpos en
movimiento”. A través de los hallazgos de la composición, la muestra en escena y el
conversatorio con el público se analiza cómo se ha aplicado el agotamiento de las premisas
durante en el laboratorio y la manera en que se presenta en la coreografía y cómo están
tratados el flujo, tiempo y espacio. En conclusión, el uso del agotamiento como premisa
compositiva es una herramienta que permite llegar a la creación de un nuevo proceso
coreográfico a través de la búsqueda de diversas posibilidades y combinaciones posibles, que
da un repertorio definido de movimiento y variaciones de los elementos coreográficos. / There are different routes for the development of choreography, among them is the exhaustion
of an idea. From the review of the literature, few sources are found that work with this
method. Consequently, it is important to innovate the way a piece is constructed, through
exhaustion as a compositional premise, where different variables for a choreographic
composition are born from a single creative idea, and that it is useful for those who are
entering dance. The present study is carried out from the performing arts with the objective
of applying exhaustion as a compositional premise to create a choreographic composition.
Following a methodology of exploring premises, practical sessions, log records, the creation
of the choreographic duo “Bodies in Motion” is reached. Through the findings of the
composition, the sample on stage and the conversation with the public, we analyze how the
exhaustion of the premises has been applied during the laboratory and the way it is presented
in the choreography and how flow, time and space are treated. In conclusion, the use of
exhaustion as a compositional premise is a tool that allows us to create a new choreographic
process through the search for different possibilities and combinations, which gives a defined
repertoire of movement and variations of choreographic elements.
|
Page generated in 0.0624 seconds