應用於音樂的轉換理論，自大衛·盧因於1987年首先提出，至今已逾四分之一個世紀。在轉換理論中，盧因極具創見地將音樂的動態以數學中的群論及函數的概念表達，冀望以此改變過往音樂分析中過於注重對音樂素材及其特性的靜態研究，而忽視素材之間轉換過程的問題。盧因的研究對於西方理論學界產生了極大的影響。有關理論的深層探討，特別是在音樂與數學結合的方向顯示了驚人的成果。然而，就如何將轉換理論系統地應用於音樂分析，迄今最為成功的嘗試仍僅為盧因1993年成書的四首作品分析。對於轉換理論如何體現某個作曲家個人風格及其發展的研究，更是絶無僅見。本文將轉換理論應用於分析德彪西的兩首管弦樂傑作《牧神午後前奏曲》及芭蕾舞劇《遊戲》。雖然有關德彪西作品的分析者眾，但囿於理論途徑的限制，能充分展現在新舊風格轉換的歷史語境下，德彪西音樂獨特之處的研究仍極為有限。在本文中，轉換理論因其彈性的適用性，為兩首作品中的音高組合與曲式的關係，以及由此體現的風格衍變與美學思想，提供了獨特而極具說服力的分析視角。 / Theoretical development that stems from David Lewin’s transformational theory has flourished since its inception in 1987. However, the analytical application of Lewin’s theory remains scant, with Musical Form and Transformation: Four Analytical Essays (1993) standing out as one major achievement. Transformational theory is more often used to address specific theoretical issues, rather than to enhance our understanding of musical works or stylistic traits of individual composers. This study explores the applicability of Lewin’s transformation theory to two of Debussy’s orchestral masterworks, Prélude à l’après-midi d’un faune and Jeux, and contributes to Debussy scholarship by offering readings that cast new light on the interrelationship between pitch organization and form in them. / Detailed summary in vernacular field only. / Hong, Ding. / Thesis (Ph.D.) Chinese University of Hong Kong, 2014. / Includes bibliographical references (leaves 181-191). / Abstracts also in Chinese.

Orientadores : Jose Antonio de Almeida Prado , Helena Jank / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-13T22:14:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pascoal_MariaLuciaSennaMachado_D.pdf: 7534551 bytes, checksum: b7212ad76f9190cc72764d409cad2c9b (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Existem peças musicais que se constituem em conjutos homogeneos e seu estudo pormenorizado nos leva a compreender o pensamento musical de um compositor. Um desses conjuntos de peças são os 24 Prelúdios de Claude Debussy, escritos entre 1909/1912, representativos de sua plena maturidade. Obra das mais importantes na literatura pianistica pelo maneira nova de tratar o instrumento, é também pela própria composição que nos revela como Debussy, utilizando-se de ténicas antigas, outras estranhas ao repertório europeu, cria sua linquagem original: amplia os códigos de sua epoca, inventa novos que se projetam e abrem caminhos para a música do século xx. O que este trabalho demonstra: através da análise e levantamento das técnica, faz ligações e comparações dos Prelúdios de Debussy com músicas de diversas épocas, sistemas e estilos musicais/pianisticos, considerando-os portanto, como reflexo e projeção / Abstract: Some musical works may be considered as an homogeneous whole and by studying them in detail, the composer's musical thought will be revealed. One of these pieces are DEBUSSY'S 24 PRELUDES, written between 1909- 12. Representing the culmination of his artistic maturity, they are an important work in the pianistic literature because of the new treatment that is given to the instrumento Also regarding the composition itself, Debussy makes use of ancient as well as foreign techniques, that until then did not belong to the European repertoire. In these PRELUDES the composer shows how he creates his original language, by increasing the codes of his time and inventing new ones, which outstood and have opened the way for the outcome of the twentieth century's music. That's what is demonstrated here, comparing DEBUSSY'S PRELUDES to music of different times as well as musical/pianistic systems and styles, considering them in view of alI that as REFLECTION and PROJECTION / Doutorado / Doutor em Artes

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Not only did Debussy find the Symbolist movement a source of inspiration for his artistic aims, he often selected his literary collaborators from them. Pelleas et Melisande, Prelude a l'Apres-midi d'un Faune, Chansons de Bilitis, Trois Pomes de Stephane Mallarme, Fetes Galantes, Ariettes Oubliees, all had Symbolist authors. Moreover, the poetic style of the Proses Lyriques, of which Debussy himself was the author, is in the Symbolist manner.

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Many music scholars share a belief in a deep-seated connection between music and language. This belief underlies the exploration of homologies between musical and linguistic structures that have been an important area of study within our field. In recent years, however, a number of scholars have been considering larger units of musical structure, taking as their model not the syntactic structure of the sentence, but rather the organizational structure of whole narrative texts. One goal of narratology is to investigate the ways that events experienced separately are comprehended as a unified whole. Because of its attention to the interplay of schema-driven and data-driven perception, narrative theory is suggestive of an approach to the study of the early post-tonal repertoire, music that involves both tonal configurations and atonal, "intra-opus" processes. / Debussy's late works, which include the Etudes and the three Sonatas, exhibit a distinct style which combines elements of late nineteenth-century chromaticism with atonal features, innovative formal structures and new pitch resources. This study begins with the assumption that the large-scale tonal structure of most nineteenth-century instrumental music is analogous to the "plot" of a classical narrative text; in contrast, Debussy's quasi-tonal structures represent alternatives to that classical narrative syntax. I view Debussy's innovative musical language as a departure from a prevailing "narrative code," which is embodied in the works of composers like Wagner, and dominated by notions of tension and resolution, tonal departure and return, and monumental formal structures. In contrast to this tonal idiom, Debussy's late works exhibit other modes of organization which can be more accurately modeled using alternative story-types. The alternative narrative models I invoke come out of two main research areas: studies on the development of story-telling ability in children, and studies of the spatial and temporal relationships exhibited in the early silent cinema. Throughout this study I attempt to contextualize the array of narrative strategies manifested in Debussy's music within the general cultural reorientations of the early twentieth century that we identify as Modernism.

Este trabalho relata a organização do meu processo de aprendizagem motora do Estudo Pour les Octaves de Claude Debussy. Nele, são descritos o planejamento, a implementação e a avaliação da prática através do modelo tripartido de Fitts e Posner (1979). A prática foi organizada da seguinte forma: a peça foi segmentada e foram definidos os movimentos necessários à sua execução através dos ciclos de movimento (PÓVOAS, 1999). O estudo da peça iniciou-se pelos segmentos, os quais foram gradativamente integrados. As sessões de prática foram documentadas através de relatos escritos e gravações em vídeo e algumas foram supervisionadas pela orientadora. Os dados coletados foram avaliados tanto ao longo da implementação da prática, quanto a posteriori, através de uma reflexão retrospectiva do processo.

Este trabalho relata a organização do meu processo de aprendizagem motora do Estudo Pour les Octaves de Claude Debussy. Nele, são descritos o planejamento, a implementação e a avaliação da prática através do modelo tripartido de Fitts e Posner (1979). A prática foi organizada da seguinte forma: a peça foi segmentada e foram definidos os movimentos necessários à sua execução através dos ciclos de movimento (PÓVOAS, 1999). O estudo da peça iniciou-se pelos segmentos, os quais foram gradativamente integrados. As sessões de prática foram documentadas através de relatos escritos e gravações em vídeo e algumas foram supervisionadas pela orientadora. Os dados coletados foram avaliados tanto ao longo da implementação da prática, quanto a posteriori, através de uma reflexão retrospectiva do processo.

Este trabalho relata a organização do meu processo de aprendizagem motora do Estudo Pour les Octaves de Claude Debussy. Nele, são descritos o planejamento, a implementação e a avaliação da prática através do modelo tripartido de Fitts e Posner (1979). A prática foi organizada da seguinte forma: a peça foi segmentada e foram definidos os movimentos necessários à sua execução através dos ciclos de movimento (PÓVOAS, 1999). O estudo da peça iniciou-se pelos segmentos, os quais foram gradativamente integrados. As sessões de prática foram documentadas através de relatos escritos e gravações em vídeo e algumas foram supervisionadas pela orientadora. Os dados coletados foram avaliados tanto ao longo da implementação da prática, quanto a posteriori, através de uma reflexão retrospectiva do processo.