Este trabalho apresenta a comparação entre excertos do primeiro movimento da Sonata K. 284 com trechos de obras de compostas no estilo concertante, com o objetivo de identificar texturas que sejam compartilhadas em ambos, e assim fornecer subsídios para uma interpretação. Para o reconhecimento da equivalência entre essas as texturas, foi utilizada a obra The Technique of Orchestration de Kent W. Kennan, O Diálogo Musical e O Discurso dos Sons de Nikolaus Harnoncourt. / This dissertation presents a comparison between excerpts of the first movement of Mozart Piano Sonata K. 284 with excerpts of Mozart works composed in the concertante style, aiming to point out textures that are shared by these genres to provide to basis for an interpretation. The relationship of idiomatic features was based on Kent W. Kennan´s book The Technique of Orchestration and on Nikolaus Harnoncourt´s books The Musical Dialogue and Music As Speech.

Este trabalho apresenta a comparação entre excertos do primeiro movimento da Sonata K. 284 com trechos de obras de compostas no estilo concertante, com o objetivo de identificar texturas que sejam compartilhadas em ambos, e assim fornecer subsídios para uma interpretação. Para o reconhecimento da equivalência entre essas as texturas, foi utilizada a obra The Technique of Orchestration de Kent W. Kennan, O Diálogo Musical e O Discurso dos Sons de Nikolaus Harnoncourt. / This dissertation presents a comparison between excerpts of the first movement of Mozart Piano Sonata K. 284 with excerpts of Mozart works composed in the concertante style, aiming to point out textures that are shared by these genres to provide to basis for an interpretation. The relationship of idiomatic features was based on Kent W. Kennan´s book The Technique of Orchestration and on Nikolaus Harnoncourt´s books The Musical Dialogue and Music As Speech.

Este trabalho apresenta a comparação entre excertos do primeiro movimento da Sonata K. 284 com trechos de obras de compostas no estilo concertante, com o objetivo de identificar texturas que sejam compartilhadas em ambos, e assim fornecer subsídios para uma interpretação. Para o reconhecimento da equivalência entre essas as texturas, foi utilizada a obra The Technique of Orchestration de Kent W. Kennan, O Diálogo Musical e O Discurso dos Sons de Nikolaus Harnoncourt. / This dissertation presents a comparison between excerpts of the first movement of Mozart Piano Sonata K. 284 with excerpts of Mozart works composed in the concertante style, aiming to point out textures that are shared by these genres to provide to basis for an interpretation. The relationship of idiomatic features was based on Kent W. Kennan´s book The Technique of Orchestration and on Nikolaus Harnoncourt´s books The Musical Dialogue and Music As Speech.

Foi escolhida uma obra musical inédita no meu repertório sobre a qual detalho os mecanismos utilizados na preparação para a sua execução em público. Este trabalho divide-se em três etapas: análise a partir de conhecimentos adquiridos ao longo da minha experiência como intérprete, entrevista e execução da obra para o compositor, e análise formal. O foco concentra-se no resultado expressivo obtido na execução, apoiado nas informações contidas na partitura e na estética revelada pelo texto musical. Para empreender a verificação de resultados apresento uma gravação da obra realizada ao final de cada etapa. Dessa forma, por se tratar de um meio de comunicação artística, esta pesquisa está apoiada em dois capítulos do livro The Science and Psychology of Music Performance (2002) de Richard Parncutt e Gary McPherson que abordam este tema: Comunicação Estrutural e Comunicação Emocional na execução musical. Esta dissertação pretende avaliar as semelhanças e diferenças expressivas obtidas ao final de cada etapa mencionada através da comparação qualitativa das gravações. / The purpose of this study is to detail mechanisms utilized in the preparation of an unknown piece for public performance. It is divided into three stages: analysis, in which I use my prior experience and knowledge as a pianist, interview and performance of the work for the composer, and a formal analysis. The main focus is on the expressive results of the performance, supported by the indications the score has to offer, as well on the aesthetics revealed by the musical text. A recording of the piece at the end of each stage of the study was made to verify the results. In this manner, and because this is an artistic means of communication, this study is also supported by two chapters of the book The Science and Psychology of Music Performance (2002) by Richard Parncutt and Gary McPherson. The authors comment on structural and emotional communication in performance. It is the intent of this study to evaluate the similarities and differences of expression at the end of each phase by a qualitative comparison of the recordings.

Foi escolhida uma obra musical inédita no meu repertório sobre a qual detalho os mecanismos utilizados na preparação para a sua execução em público. Este trabalho divide-se em três etapas: análise a partir de conhecimentos adquiridos ao longo da minha experiência como intérprete, entrevista e execução da obra para o compositor, e análise formal. O foco concentra-se no resultado expressivo obtido na execução, apoiado nas informações contidas na partitura e na estética revelada pelo texto musical. Para empreender a verificação de resultados apresento uma gravação da obra realizada ao final de cada etapa. Dessa forma, por se tratar de um meio de comunicação artística, esta pesquisa está apoiada em dois capítulos do livro The Science and Psychology of Music Performance (2002) de Richard Parncutt e Gary McPherson que abordam este tema: Comunicação Estrutural e Comunicação Emocional na execução musical. Esta dissertação pretende avaliar as semelhanças e diferenças expressivas obtidas ao final de cada etapa mencionada através da comparação qualitativa das gravações. / The purpose of this study is to detail mechanisms utilized in the preparation of an unknown piece for public performance. It is divided into three stages: analysis, in which I use my prior experience and knowledge as a pianist, interview and performance of the work for the composer, and a formal analysis. The main focus is on the expressive results of the performance, supported by the indications the score has to offer, as well on the aesthetics revealed by the musical text. A recording of the piece at the end of each stage of the study was made to verify the results. In this manner, and because this is an artistic means of communication, this study is also supported by two chapters of the book The Science and Psychology of Music Performance (2002) by Richard Parncutt and Gary McPherson. The authors comment on structural and emotional communication in performance. It is the intent of this study to evaluate the similarities and differences of expression at the end of each phase by a qualitative comparison of the recordings.

Foi escolhida uma obra musical inédita no meu repertório sobre a qual detalho os mecanismos utilizados na preparação para a sua execução em público. Este trabalho divide-se em três etapas: análise a partir de conhecimentos adquiridos ao longo da minha experiência como intérprete, entrevista e execução da obra para o compositor, e análise formal. O foco concentra-se no resultado expressivo obtido na execução, apoiado nas informações contidas na partitura e na estética revelada pelo texto musical. Para empreender a verificação de resultados apresento uma gravação da obra realizada ao final de cada etapa. Dessa forma, por se tratar de um meio de comunicação artística, esta pesquisa está apoiada em dois capítulos do livro The Science and Psychology of Music Performance (2002) de Richard Parncutt e Gary McPherson que abordam este tema: Comunicação Estrutural e Comunicação Emocional na execução musical. Esta dissertação pretende avaliar as semelhanças e diferenças expressivas obtidas ao final de cada etapa mencionada através da comparação qualitativa das gravações. / The purpose of this study is to detail mechanisms utilized in the preparation of an unknown piece for public performance. It is divided into three stages: analysis, in which I use my prior experience and knowledge as a pianist, interview and performance of the work for the composer, and a formal analysis. The main focus is on the expressive results of the performance, supported by the indications the score has to offer, as well on the aesthetics revealed by the musical text. A recording of the piece at the end of each stage of the study was made to verify the results. In this manner, and because this is an artistic means of communication, this study is also supported by two chapters of the book The Science and Psychology of Music Performance (2002) by Richard Parncutt and Gary McPherson. The authors comment on structural and emotional communication in performance. It is the intent of this study to evaluate the similarities and differences of expression at the end of each phase by a qualitative comparison of the recordings.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-18T16:55:41Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T15:18:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%202%20seg.pdf: 6409060 bytes, checksum: e6b8be6d2eacb784e1a9e360617ca2a4 (MD5) Dissertacao%20Joao%20Raone%20Tavares%20da%20Silva%20parte%201%20seg.pdf: 5703345 bytes, checksum: 829c234ac0690f0652979d719736f412 (MD5) Previous issue date: 2007 / Estudo técnico e interpretativo da peça Reminiscências Op. 78 para violão solo de Marlos Nobre (1939). Embasado em questões estilísticas, o trabalho propõe sugestões técnico-instrumentais para minimizar as dificuldades específicas presentes na peça, sejam elas técnicas ou interpretativas. Informações sobre o compositor, sua obra para violão e sobre os gêneros da música popular urbana brasileira que serviram de base para a peça (choro, seresta e frevo), foram incluídas para contextualizá-la e fornecer dados que poderão ser úteis para novas interpretações desta composição e de outras do mesmo compositor. A produção de uma nova edição de Reminiscências Op. 78 - incluindo algumas correções, novas digitações, além de símbolos representando procedimentos técnico-instrumentais - é o resultado concreto das questões levantadas neste trabalho acerca da interpretação, e visa facilitar o acesso e a compreensão da peça aos instrumentistas que desejarem executá-la. / Salvador

O estudo aborda o papel do gesto e da corporalidade na composição, interpretação e percepção musical. Investigaremos obras de diferentes épocas e estilos, porém nosso esforço principal se concentra na corporalidade e do gesto para a interpretação e composição no contexto da música contemporânea. Duas obras são especialmente analisadas, as Variações op.27 de Anton Webern e Air de Richard Barrett. / The research approaches the role of gesture and corporality in musical composition, performance and perception. We will discuss works from different periods and styles, although our main effort focuses on corporality and musical gesture in contemporary music composition and performance. Anton Weberns Variations op.27 and Richard Barretts Air are specially analyzed.

Este estudo sobre o ciclo de canções Dichterliebe opus 48 de Robert Schumann aponta para uma série de procedimentos composicionais que evidenciam o estreito vínculo entre os léxicos poético e musical, a relação do compositor com a estética do fragmento e a excepcional complexidade da escrita schumanniana na construção do ciclo. Nesse sentido e fazendo uso da análise de cada canção, o trabalho trata das características idiomáticas de Schumann no intuito de compreender, de forma mais profunda, o processo composicional do Dichterliebe. O estudo analítico intenta dar suporte às questões de ordem interpretativa. Aspectos da hermenêutica na análise como a interação da memória musical, construção de estados psicológicos sugeridos pelo texto e amplificados pela música, interferências e transmutações dos códigos literário e musical são tratados de forma primacial, na busca de uma abordagem coerente que possa servir de parâmetro para uma interpretação, favorecendo tanto a execução como uma escuta ativa, ainda que tal interpretação seja passível de discussões e novas interpretações. / This is a study on Robert Schumann\'s song cycle Dichterliebe opus 48. It points to a series of compositional procedures which emphasize a close link between Schumann\'s poetical and musical lexicon, his relation with the aesthetics of fragment and the extraordinary complexity of his writing in composing the cycle. In this regard, through an analysis of each song, this work addresses Schumann\'s idiomatic features to provide a deeper understanding of his compositional process in Dichterliebe. The analytical study aims at supporting interpretative issues. Special attention is devoted to some aspects of hermeneutics in analysis -- such as musical memory interaction, construction of psychological states suggested by the text and amplified by the music, interference and transmutation of musical and literary codes. This is done in the pursuit of a coherent approach which will serve as a pattern for interpretation, being helpful for both performance and active listening, although such interpretation might be the subject of discussions and new interpretations.

O presente trabalho investiga a interpretação do bambuco Florecita del camino do colombiano Jaime Romero (1966) para violão solo, uma vez que foi concebido pelo próprio compositor originalmente para trio típico colombiano, ou seja, para três instrumentos de cordas. O gênero bambuco é o maior representante da música andina colombiana. Para esta pesquisa apresento dados sobre a forma e a estrutura do bambuco e, analisei e comparei a versão original com a de violão solo. Dois artigos escritos pelo próprio compositor, assim como uma entrevista serviram de base para o trabalho. Para auxiliar na interpretação deste bambuco, criei exercícios e micro estudos para confrontar as dificuldades técnicas que encontrei, incluindo digitações, e dificuldades expressivas desta obra. Este material pretende não só ajudar o intérprete ao se deparar com bambucos, como divulgar o gênero da música andina colombiana. / The purpose of this study is to investigate the interpretation of the bambuco Florecita del camino by the Columbian composer Jaime Romero (b. 1966) for solo guitar. It was originally composed for the Columbian trío típico, by the same composer, for three stringed instruments. The bambuco is the most representative of Columbian music of the Andes. Information about the form and structure of the bambuco were presented, as well as an analysis and comparison of the original version with the guitar solo version. Two articles by the composer and an interview served as the basis of this work. As for the interpretation of the bambuco, I created exercises and microstudies to overcome the technical difficulties I encountered, including fingering, as well as expressive difficulties in the piece. This material may be used to help those learning to perform the bambuco, making this genre of Columbian music of the Andes more accessible to listeners, as well.