Spelling suggestions: "subject:"decolonización epistemológica"" "subject:"recolonización epistemológica""
1 |
Imagens Poéticas e Decolonização na Obra de Violeta Parra / Imagens Poéticas e Decolonização na Obra de Violeta ParraCuevas Estivil, Patricia Virginia 03 April 2018 (has links)
Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-21T17:25:21Z
No. of bitstreams: 2
PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-21T17:25:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2
PATRÍCIA VIRGINIA CUEVAS ESTIVEL.pdf: 2705462 bytes, checksum: e5ff259b658cf3b9cca5dcb298d46f45 (MD5)
license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Previous issue date: 2018-04-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / La investigación que ahora se presenta se centra en reflexiones y análisis que
involucran el tema Imágenes Poéticas y Decolonización en la Obra de Violeta Parra. A
partir de estudios y conocimientos empíricos sobre la temática, se destacaron algunas
cuestiones como guía de esta investigación: ¿Cuáles son los despliegues generados
en la vida y obra de Violeta Parra, debido al rescate, recolección y edición de las obras
inéditas de la tradición popular chilena? ¿Qué resonancias provoca la obra de Violeta
Parra en el ámbito cultural y artístico de América Latina en lo contemporáneo? ¿y cuál
es la importancia del trabajo de Violeta Parra para los procesos de decolonización
cultural y epistemológica de Chile y América Latina? La investigación muestra que el
arte de Violeta Parra es expresión de una artista emancipada, que posee una poética
decolonial propia, que transgrede las normas eurocéntricas por medio de su creación,
cuya opción poética está guiada por la resistencia política a los temas trasplantados de
Europa a América Latina, asentadas en el capitalismo, el patriarcado y el colonialismo.
Este estudio enfatiza la actitud consciente e intencional de la artista por emancipar y
agenciar la cultura popular, creando su propia obra, que está suscrita a las fronteras
de la tradición popular y la tradición culta. La presente investigación elige como corpus
de análisis, la obra poético-musical e iconográfica de Violeta Parra, a partir de un corte
de su obra completa. En la expresión poético-musical, se seleccionaron las Décimas,
Autobiografía en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga con el resto
del corpus de investigación, apareciendo a lo largo de todo el análisis. De la obra
iconográfica fueron seleccionadas las arpilleras: La Canta calva (1960), Cristo en Bikini
(1964), Árbol de la vida (1963). Del álbum poético-musical titulado Últimas
Composiciones de Violeta Parra (1966), fueron seleccionados ―Run-Run se fue pa´l
norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖. De los poemas-canción de influencia
mapuche, la composición para ballet titulado El Gavilán (1957); el lamento mapuche;
La rogativa, "Guillatun" (1964) y la invocación, "Arauco tiene una pena" (1963-64).
Estas dos últimas composiciones están presentes en el álbum poético-musical titulado
Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966). El estudio analítico de este corpus
pretende demostrar que la obra de Violeta Parra es expresión de un arte
decolonizador, que se desarrolla como una prerrogativa decolonial, cultural y
epistemológica, cuyos propósitos éticos y estéticos de la autora eran emancipar la
Tradición Popular del lastre de la colonialidad/modernidad, hecho que la transforma,
indirectamente, en una de las precursoras más importantes del arte contemporáneo
latinoamericano. Se trata de una investigación científica basada en los estudios
comparados en literatura y otras artes, del tipo, investigación biobibliográfica
cualitativa. El marco teórico crítico de la vertiente postcolonial latinoamericana da
soporte a las reflexiones y análisis aquí presentadas, a ejemplo de Walter Mignolo
(2003; 2009), Anibal Quijano (1990; 1992; 2009), Adolfo Colombres (2007), Jesús
Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011), entre otros. Como antecedentes,
destacamos estudios eruditos de la cultura y poesía popular chilena, a ejemplo de
Juan Uribe Echeverría (1974), Rodolfo Lenz (1918) y Máximiliano Trapero ( 2002) e
investigadores contemporáneos que analizan la obra de Violeta Parra, como Bernardo
Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) y Fernando Sáez (2012),
también fueron de fundamental importancia para la elaboración de esta tesis. / A pesquisa ora apresentada focaliza-se em reflexões e análise envolvendo o tema
Imagens Poéticas e Decolonização na Obra de Violeta Parra. A partir de estudos e do
conhecimento empírico sobre a temática despontaram-se alguns questionamentos que
se destacaram como norteadores desta investigação: Quais os desdobramentos
gerados na vida e obra de Violeta Parra, devido ao projeto pessoal de recopilação e
edição das obras inéditas da tradição popular chilena? Quais ressonâncias que a obra
de Violeta Parra desencadeia no âmbito cultural e artístico da América Latina na
contemporaneidade? E qual a importância da obra de Violeta Parra para os processos
de decolonização cultural e epistemológica do Chile e América Latina? A pesquisa
mostra que a arte de Violeta Parra é expressão de uma artista emancipada, que
possui uma poética decolonial própria, a qual transgride as normas eurocêntricas por
meio de sua criação, cuja opção poética guia-se pela resistência política diante das
questões transplantadas da Europa para América Latina, acentadas no capitalismo,
patriarcalismo e colonialismo. Destaca-se, neste estudo, a atitude consciente e
intencional da artista, por emancipar e agenciar a cultura popular, criando sua própria
obra, a qual se inscreve nas fronteiras da tradição popular e da tradição culta. A
presente pesquisa elege como corpus de análise a obra poético-musical e iconográfica
de Violeta Parra, a partir de um corte da obra completa. Na expressão poético-musical
as Décimas. Autobiografia en versos (1970). Este poema de métrica popular dialoga
com o restante do corpus de pesquisa, aparecendo ao longo de toda a análise. Da
obra iconográfica de Violeta Parra, foram selecionadas as arpilleras La cantante calva
(1960), Cristo en bikini (1964) e Árbol de la vida (1963). Do álbum poético-musical
intitulado Últimas Composiciones de Violeta Parra (1966), foram selecionados os
poemas-canção: ―Run-Run se fue pa´l norte‖, ―Volver a los 17‖ y ―Gracias a la vida‖.
Dos poemas-canção, de influencia mapuche, foram selecionadas, a composição para
balé intitulada El Gavilán (1957), o lamento mapuche ―Qué he sacado con
quererte‖(1963); a rogativa, ―Guillatun‖ (1964) e a invocação ―Arauco tiene una pena‖
(1963-64). O estudo analítico deste corpus busca demonstrar que a obra de Violeta
Parra é expressão de uma arte decolonizadora, que se desenvolve como uma
prerrogativa decolonial, cultural e epistemológica, cujos propósitos éticos e estéticos
da autora eram emancipar a tradição popular do lastro da colonialidade/modernidade,
fato que, indiretamente a transformou em uma das mais importantes precursoras da
Arte Contemporânea Latino-Americana. Trata-se de uma pesquisa pautada nos
pressupostos dos estudos comparados em literatura e outras artes, do tipo pesquisa
bibliográfica qualitativa. Dão suporte teórico crítico para às reflexões e análises aqui
apresentadas, teóricos da vertente pós-colonial latino-americana, a exemplo de Walter
Mignolo (2003; 2009), Anibal Quijano (1990;1992; 2009), Adolfo Colombres (2007),
Jesús Martín Barbero (1991), Martin Lienhard (2011) Como antecedentes estudiosos
da cultura e poesia popular chilena, a exemplo de Juan Uribe Echeverría (1974),
Rodolfo Lenz (1918) e Maximiano Trapero (2002) e os estudos de pesquisadores
contemporâneos que analisam a obra de Violeta Parra, tais como Bernardo Subercaseaux (1982), Paula Miranda (2014; 2016; 2017) e Fernando Sáez (2012).
|
Page generated in 0.0658 seconds