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La philosophie orale de Gilles Deleuze et son rôle dans l'élaboration de son œuvre écriteAstier, Frédéric Brossat, Alain. January 2009 (has links) (PDF)
Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 8 : 2007. / Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. f. 201-211. Index.
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Philosophie des corps en mouvementBardet, Marie Douailler, Stéphane. González, Horacio. January 2009 (has links) (PDF)
Reproduction de : Thèse de doctorat : Philosophie : Paris 8 : 2008. / Thèse soutenue en co-tutelle. Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. p. 353-361.
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Commonsense and nonsense, a cultural-philosophical adventure in Alice's wonderlandFang, Xuan, January 2009 (has links)
Thesis (M. Phil.)--University of Hong Kong, 2010. / Includes bibliographical references (leaves 121-126). Also available in print.
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Calvino's desiring machines : literature and the non-human in Deleuze and CalvinoBourassa, Alan January 1992 (has links)
This thesis stages a meeting between the work of French philosopher Gilles Deleuze and the short fiction of Italian writer Italo Calvino. This meeting has as its subject the question of the human and the non-human. What forces make up the human? What assemblages of elements make up language, literature, subjectivity? And what does it mean that these forces come from outside the human at the same time as they create the human? Calvino is often accused of being an unemotional writer, lacking in human warmth. With this I agree completely. Calvino does lack human warmth because he allows non-human forces to penetrate his writing, taking it beyond conventionalized and banal prefabricated emotion into a dimension of new intensities. Deleuze will provide us with a vocabulary of concepts with which to discuss these non-human forces and their potential for moving the human out of itself and into a new assemblage of thoughts, passions and actions.
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Deleuze y el concepto de arte menorLafferranderie, Emilio, 1972- 12 March 2015 (has links)
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Le rôle de l'expérience dans la pratique philosophique de Gilles DeleuzeBolduc, Charles January 2013 (has links)
Pour Gilles Deleuze, la philosophie consiste à créer des concepts. Prenant le contrepied de cette définition, la plupart de ses commentateurs se contentent soit de répéter les propos du philosophe en les généralisant et en leur donnant de ce fait une portée universelle, soit d'appliquer les concepts qu'il a inventés à n'importe quel phénomène qui leur tombe sous la main, ce qui condamne irrémédiablement la philosophie à n'être qu'une entreprise abstraite alors que Deleuze la voulait on ne peut pus concrète. La source de ce contresens est bien simple : ils ne tiennent pas compte de la place primordiale qu'occupe l'empirisme dans son oeuvre. Ainsi, en ne portant pas une attention toute particulière à cette attitude philosophique qui privilégie l'expérience, ils minimisent le rôle de celle-ci dans sa pratique et, conséquemment, ils détachent les créations de concepts des situations d'où elles tirent leur nécessité. Contrairement à l'esprit qui anime les principales études sur la philosophie deleuzienne, cette thèse a donc pour objectif de démontrer que c'est seulement en prenant en compte les expériences singulières qui les ont suscitées que les concepts forgés par ce penseur gardent un sens, tout comme c'est uniquement dans ce cadre que se comprennent les critiques qu'il a formulées à l'égard de différentes prises de position philosophiques. Au terme de ce parcours, ces dernières apparaîtront alors toujours partielles et redevables d'une expérience de pensée qui a forcé cette remise en question de telle sorte que ce qui était au départ incompréhensible d'après une certaine perspective devient soudainement accessible quand un nouveau concept est créé. Pour parvenir à cette fin, cette thèse a été divisée en deux parties. La première porte sur la conception deleuzienne de l'expérience. Par une étude de deux tentatives de renouvellement de l'empirisme au XXe siècle, soit le bergsonisme et la phénoménologie, la position deleuzienne sur cette question se révèle comme un prolongement de la voie ouverte par Bergson en opposition à celle dégagée par Husserl et, à sa suite, Sartre. Séparé des préoccupations ontologiques bergsoniennes, l'empirisme transcendantal deleuzien apparaît alors comme une recherche de la potentielle singularité d'un phénomène au détriment de la quête d'une forme commune à toute expérience. La seconde partie quant à elle se concente sur quatre expériences de pensée et montre à chaque fois le lien indissoluble qui unit la création de concept et la remise en question qui lui est concomitante. Que ce soit avec la critique d'une philosophie de la représentation qui découle du concept de sensation forgé au contact des oeuvres du peintre Francis Bacon, que ce soit avec la double remise en cause de la phénoménologie comme effet de la création des concepts d'image-affection et d'image-temps à partir de Persona d'Ingmar Bergman et Hiroshima mon amour d'Alain Resnais, que ce soit encore avec la critique des postulats de linguistique qui dérive du concept de littérature mineure inventé pour rendre compte du Procès de Kafka, dans tous ces cas, ce qui est mis en lumière, c'est le rôle essentiel de l'expérience dans la pratique philosophique de Gilles Deleuze.
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Deleuzean hybridity in the films of Leone and ArgentoBrown, Keith Hennessey January 2013 (has links)
In this comparatively brief chapter I begin by introducing my central research proposition. I then introduce my corpus of films and establish their significance both in their own right and as somewhat representative examples of a broader area of cinema. Following this I introduce my corpus of theory. Throughout, I seek to position my research within its wider context, identifying precedents for the approach I will take, alongside the originality of the thesis as a whole. My central contention in this thesis is that the films made by the Italian directors Sergio Leone and Dario Argento between the mid-1960s and the early 1980s are distinctive instances of a Deleuzean hybrid cinema. Gilles Deleuze suggests that we can identify two main, contrasting forms of cinema. These are the cinema of the movement-image and the cinema of the timeimage. As a philosopher of difference, Deleuze tends to present the two cinemas as alternatives. This is enhanced by their most important respective manifestations. The movement-image is associated with classical Hollywood genre cinema, the time-image with modern European art cinema. Accordingly, a Deleuzean approach leads to two contradictory hypotheses on the nature of Leone and Argento’s films. On the one hand, that they are genre works (westerns, gangster, thrillers and horror films) suggests they are movement-image. On the other hand, that they are post-Second World War continental European films suggests they are time-image. My contention is that we can resolve this apparent contradiction by considering the films as including combinations of movement-images and time-images. This entails reading Deleuze’s theory somewhat against the grain, by suggesting the existence of a continuum between the two image regimes. Crucially, however, there are a number of precedents for using Deleuze’s ideas to investigate hybrid cinemas, with these also demonstrating the value of modifying or extending his theories. In addition, I would suggest that we can deploy notions of hybrid cinema as a means of exploring the career trajectories of certain directors, by considering the proportions and types of movement-image and time-image apparent over their filmographies. My main corpus of films comprises fourteen works by Italian directors Sergio Leone (1929-1989) and Dario Argento (1940-). The Leone films span the period 1964 to 1984 and are all westerns with the exception of his final film, which belongs to the gangster/crime genre. The Argento films span the period 1970 to 1982 and are all giallo thrillers or fantasy-horror films, with some overlap between these genres. The Leone films are A Fistful of Dollars (1964), For a Few Dollars More (1965), The Good, The Bad and The Ugly (1966), Once Upon a Time in the West (1968), Duck You Sucker (1971), My Name is Nobody (1973) and Once Upon a Time in America (1984). The Argento films are The Bird with the Crystal Plumage (1970), The Cat o’ Nine Tails (1971), Four Flies on Grey Velvet (1971), Deep Red (1975), Suspiria (1977), Inferno (1980) and Tenebrae (1982). The exclusion of Argento’s later films allows for a clearer and closer comparison to be made with Leone’s films, my contention being that the two directors were doing similar things in their respective genres during this time period. Argento also broke into filmmaking through collaborating with Leone upon Once Upon a Time in the West.
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The scene of the voice language and finitude in Heidegger, Blanchot, and Deleuze /Eng, Michael, January 2007 (has links)
Thesis (Ph. D.)--State University of New York at Binghamton, Philosophy, Interpretation, and Culture Program, 2007. / Includes bibliographical references.
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The intellectual work of Friedrich Nietzsche, Gilles Deleuze, and Michel Foucault knowledge reconsidered /Kinney, Shawn D. January 2007 (has links)
Thesis (M.A.)--Ohio University, June, 2007. / Title from PDF t.p. Includes bibliographical references.
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Nomadology in architecture : ephemerality, movement and collaboration /Cowan, Gregory John. January 2002 (has links) (PDF)
Thesis (M.Arch.) -- University of Adelaide, Dept. of Architecture, 2002. / Bibliography: leaves 138-149. Also available in a print form.
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