Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 09/10/2014 / Inclui referências / Resumo: Este trabalho consiste em um estudo dos procedimentos modais adotados por compositores populares brasileiros, realizado por meio da análise de canções transcritas a partir de registros fonográficos. O entendimento corrente acerca de modalismo - que consiste no emprego de modos distintos daqueles utilizados no sistema tonal maior-menor - foi o ponto de partida para estabelecer o objetivo central desta pesquisa, que é buscar os possíveis padrões recorrentes e as especificidades da aplicação deste sistema de organização de alturas no âmbito da música popular urbana no Brasil - aqui entendida como a música popular produzida nas cidades, de autoria conhecida e normalmente direcionada ao consumo através dos meios de comunicação. Para tanto, fez-se necessário revisar os conceitos de modos e modalismo, bem como os sistemas teóricos a estes relacionados. Essa revisão, associada a um breve panorama da produção modal pós-tonal - concentrado na música de concerto europeia dos séculos XIX e XX, no jazz modal e na música de concerto brasileira de tendência nacionalista - serviram de base para estabelecer um padrão de análise melódica e harmônica aplicado a canções populares extraídas da discografia de oito compositores brasileiros - Luiz Gonzaga, João do Vale, Dorival Caymmi, Baden Powell, Tom Jobim, Edu Lobo, Caetano Veloso e Gilberto Gil -, selecionados devido à ocorrência significativa de práticas modais em sua obra. A compilação dos dados obtidos permitiu o mapeamento de algumas especificidades do modalismo praticado no âmbito da música popular urbana do Brasil, a partir da intuição que norteou esse trabalho: a de que o diálogo direto e horizontal que se estabelece entre música popular urbana e música de tradição oral, aliado à liberdade criativa e ao descompromisso que caracterizam o ambiente da música popular, resultam em uma abordagem bastante particular do modalismo. A despeito das singularidades observadas na produção modal de cada compositor, há pontos em comum que permitem se pensar em algo que se poderia chamar de "modalismo popular brasileiro". Palavras-chave: modos / modalismo / modalismo pós-tonal / nacionalismo musical / música popular / harmonia modal / análise musical / Abstract: This work is a study of modal procedures adopted by popular brazilian composers, through the analysis of songs transcribed from phonograph records. The current understanding of modality - that is the use of different modes of those used in the major-minor tonality - was the starting point for establishing the central objective of this research, which is to seek the possible recurrent patterns and the specificities of the use of this pitch system in the urban popular music of Brazil - here understood as the popular music produced in the cities with known authorship and usually directed to consumption via the media. For both, it was necessary to review the concepts of modes and modality, along with related theoretical systems. This review, coupled with a brief overview of post-tonal modal production - concentrated in european classical music of the nineteenth and twentieth centuries, the modal jazz and brazilian classical music of nationalist trend - were the basis for establishing a pattern of melodic and harmonic analysis applied to popular songs extracted from the discography of eight brazilian composers - Luiz Gonzaga, João do Vale, Dorival Caymmi, Baden Powell, Tom Jobim, Edu Lobo, Caetano Veloso and Gilberto Gil - chosen because of outstanding occurrence of modal practices in their works. The compilation of the data allowed the mapping of some specificities of modality practiced within urban popular music of Brazil, from the intuition that guided this work: that the direct and horizontal dialogue established between urban popular music and folk music, combined with the creative freedom and disengagement that characterize the environment of popular music, resulting in a very particular approach to modality. Despite the singularities observed in modal production of each composer, there are points in common that allow you to think of something that might be called "brazilian popular modality". Keywords: modes / modality / post-tonal modality/ musical nationalism / popular music / modal harmony / musical analysis

Orientador: Prof. Dr. Danilo Ramos / Anexo cd-rom com trechos musicais / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 24/02/2015 / Inclui referências : fls. 61-64 / Resumo: Segundo a Nova Estética Experimental proposta por Daniel Berlyne, os estudos sobre apreciação estética podem ser feitos de duas formas: por meio da apreciação da obra de arte em sua forma genuína (abordagem analítica) ou por meio da apreciação fragmentada dos elementos que constituem a obra de arte (abordagem sintética). Este trabalho tem como objetivo verificar a influência dos aspectos estruturais de um estilo musical brasileiro específico (o samba-jazz) sobre as respostas emocionais de não músicos no contexto musical brasileiro. Para tal, foi realizado um experimento que contou com a participação de 36 não músicos que desempenharam tarefas de escuta musical seguida de três respostas emocionais: na primeira, eles deveriam julgar o quanto o trecho musical ouvido tinha o emocionado, por meio de uma escala de diferencial semântico (alcance: 0-10); na segunda e terceira respostas, a tarefa era escolher um dentre dez fatores emocionais que melhor traduzia a emoção percebida e sentida durante a escuta musical existentes na GEMS, Genève Music Emotional Scale. O material musical consistiu de seis trechos de samba-Jazz apresentado em oito versões diferentes aos participantes: melodia, harmonia, ritmo (versões sintéticas dos trechos musicais), melodia e harmonia, melodia e ritmo, harmonia e ritmo (versões intermediárias dos trechos musicais), versão original e versão MIDI (versões analíticas dos trechos musicais), totalizando 48 trechos musicais de aproximadamente 30 segundos cada um. Em relação à quantidade de emoção presente na tarefa de escuta musical o teste ANOVA verificou diferenças estatísticas significativas dos julgamentos emocionais entre os trechos musicais apresentados nas três abordagens de apreciação estética empregadas, indicando que taxas emocionais mais altas foram direcionadas aos trechos musicais apresentados na abordagem analítica de apreciação em relação às outras abordagens (intermediária e sintética). Em relação à qualidade (categorias) das emoções investigadas, a ausência ou presença de certos parâmetros de estrutura musical (em especial o ritmo) influenciaram o curso emocional das respostas emocionais sentidas e percebidas pelos ouvintes, em função das abordagens de apreciação estéticas mensuradas durante as tarefas de escuta musical. Palavras-chave: respostas emocionais à música; a nova estética experimental; sambajazz; elementos de estrutura musical. / Abstract: According to the New Experimental Aesthetics proposed by Daniel Berlyne, studies involving aesthetic appreciation can be made in two ways: through the appreciation of the artwork in its genuine form (analytical approach) or through piecemeal assessment of the elements of the work art (synthetic approach). This study aims to investigate the influence of the structural aspects of a specific Brazilian music style (samba-jazz) on the emotional responses of non-musicians in the Brazilian musical context. An experiment that involved the participation of 36 non-musicians who played music listening tasks followed by three emotional responses was conducted: in the first response, participants should judge how much the musical excerpt heard had moved them through a differential semantic scale (range: 0-10); in the second and third responses, the task was to choose one of ten emotional factors present in GEMS (Geneva Emotional Music Scale) that best reflected the perceived and felt emotion during the listening task. The musical material consisted of six samba-Jazz excerpts presented in eight different versions to participants: melody, harmony, rhythm (synthetic musical excerpts versions), melody and harmony, melody and rhythm, harmony and rhythm (intermediate musical excerpts versions), original and MIDI (analytical musical excerpts versions), totaling 48 musical excerpts of approximately 30 seconds duration each. Regarding the amount of emotion present in the music listening task, the ANOVA test showed statistically significant differences in emotional judgments among musical excerpts presented in the three aesthetic approaches appreciation employed, indicating that higher rates were judged to the emotional musical excerpts presented in the analytical approach in relation to other approaches (intermediate and synthetic ones). Regarding the quality (categories) of the emotions investigated, the absence or presence of certain musical structure parameters (especially the rhythm) influenced the emotional course of felt and perceived emotional responses by listeners, according to the aesthetic approach appreciation measured during music listening tasks. Keywords: emotional responses to music; the new experimental aesthetics; samba-jazz; musical structure elements.

Orientador : Prof. Dr. Edwin Ricardo Pitre-Vásquez / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Artes, Comunicação e Design, Programa de Pós-Graduação em Música. Defesa: Curitiba, 17/02/2017 / Inclui referências : f. 154-167 / Resumo: A presente dissertação visa compreender as dinâmicas culturais das canções do compositor Vitor Ramil. Traço um recorte de sua produção musical após o álbum Ramilonga- a estética do frio (1997), quando algumas de suas reflexões criativas e identitárias encontravam-se em parte resolvidas, e por ser início de sua trajetória como músico independente. Partindo de um diálogo entre Etnomusicologia e Estudos Culturais (PELINSKI, 2000) e através de etnografias da performance (SEEGER, 2008), investigo sobretudo as canções do gênero milonga, utilizando como sinédoque as canções Deixando o pago e Velho Léon e Natália em Coyoacán. Procuro tratar dos processos que subjazem essas canções, que articulam local, global, popular-massivo, tradicional e o culto e os significados e juízos de valor de tais dinâmicas para o compositor e seu público. Conclui-se que as canções-milonga de Ramil, que apresentam modificações perceptíveis na escuta em relação às expectativas do gênero musical, podem ser compreendidas se pensadas como uma manifestação dos macroprocessos socioculturais que atravessam sobretudo o continente latino-americano nas últimas décadas. O trabalho do cantautor, consumido por um nicho mais específico de mercado, também se articula com concepções mais abertas, nãoessencialistas e plurais de identidade cultural, sobretudo a regional. Tratam-se de peças musicais que se aproximam mas também se afastam da matriz cultural da milonga consolidada historicamente, além de serem indissociáveis da consolidação das industrias culturais nas sociedades contemporâneas. Palavras-chave: Dinâmicas culturais, Vitor Ramil, Estética do Frio, Milonga, Etnomusicologia / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo comprender las dinámicas culturales de las canciones del compositor Vitor Ramil. Dibujo un recorte de su producción musical después del álbum Ramilonga- la estética del frío (1997), cuando una parte de su reflexiones creativas y de identidad fueron parcialmente resueltas, y por ser el comienzo de su carrera como músico independiente. A partir de un diálogo entre Etnomusicología y Estudios Culturales (PELINSKI, 2000) y a través de las etnografías de performance (SEEGER, 2008), especialmente investigo las canciones del género milonga, usando las canciones Deixando o pago y Velho Léon e Natália em Coyoacán como sinécdoque. Trato de hacer frente a los procesos que subyacen a estas canciones, que unen a lo local, global, popular masivo, tradicional y culto y los significados y juicios de valor que las dinámicas de tienen con el compositor y su audiencias. Se concluye que las canciones-milonga de Ramil, cuentan con cambios notables en la escucha en relación con las expectativas del género musical, y se puede entender tales dinámicas en el género musical como una manifestación de procesos socioculturales que atraviesan el continente latinoamericano en las últimas décadas. El trabajo del cantautor, consumido por un mercado más específico de nicho, también está vinculado a concepciones más abiertas, no esencialistas y plurales, de la identidad cultural, especialmente la regional. Son piezas musicales que están cerca, pero ocasionalmiente también lejos de la matriz cultural de la milonga consolidada históricamente, y son inseparables de la consolidación de las industrias culturales en las sociedades contemporáneas. Palabras-clave: Dinámicas Culturales; Vitor Ramil; Estética de lo frío; Milonga, Etnomusicología / Abstract: This dissertation aims to understand the Brazilian songwriter Vitor Ramil's songs cultural dynamics. I analyzed his musical production from the album Ramilonga- a estética do frio to the present days, when some of his creative and identity reflections were partly solved, and because it was the beginning of his career as an independent musician. Taking a dialog between Ethnomusicology and Cultural Studies (PELINSKI, 2000) as a start, and through ethnographies of performance (SEEGER, 2008), I investigate especially the songs of milonga genre, using the songs Deixando o pago e Velho Léon e Natália em Coyoacán as a synecdoche. I seek deal underlying songs processes, that articulate local, global, popular-massive, folk and erudite, and the meanings and value judgments of such dynamics for the composer and his audiences. It is concluded that Ramil's milonga-songs, which modifications to the expectations of the musical genre are perceptible in listening, can be only fully understood if they are thought of as a manifestation of the socio-cultural macroprocesses that cross the Latin American continent in the last decades. The work of the singer-songwriter, consumed by a more specific niche market, also articulates with a more open, non-essentialist and plural conceptions of cultural identity, especially the regional one. They are musical pieces that approach but also distance themselves from the cultural matrix of the milonga consolidated historically, and are inseparable from the consolidation of the cultural industries in the contemporary societies. Keywords: Cultural dynamics; Vitor Ramil; Cold Aesthetics; Milonga, Ethnomusicology

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Los estilos del repertorio castellonense para piano cristalizan, fundamentalmente, en obras dirigidas a los gustos de la sociedad española y europea del momento. Un buen número de estas piezas, enmarcadas dentro del piano de salón decimonónico, acusan una clara influencia de la ópera italiana y de los bailes de salón europeos. Al despuntar el siglo XX, la producción pianística continuará ganándose el favor del público a través de piezas ligeras sustentadas en los bailes de moda del momento. Sin embargo podemos hablar también de un repertorio minoritario comprometido con el acto artístico y alejado del carácter funcional y utilitario que se había dado hasta el momento. / The different styles of the repertoire for piano in Castellón will be reflected in the production of works mostly addressed to the taste and expectations of the Spanish and European contemporary society. A good number of these pieces, framed within the nineteenth century salon piano style, reveal a clear influence of the Italian opera and European dances. As the 20th century begins, the production of piano works will continue gaining the favor of the public with ligth pieces inspired in the more fashionable dances of the moment. However, we can also refer to a smaller repertoire, more compromised with the artistic act and far from the functional and utilitarian character used by compositions up to that moment.

Magíster en artes con mención en composición musical / El siguiente trabajo, que tiene como laboratorio una pieza de música de cámara ,“La caja de tensión” y una pieza Orquestal, “Alto en el desierto”, busca organizar y evidenciar una problemática relacionada con la materia musical misma, como consecuencia de una búsqueda personal en estos últimos años, de una narrativa2 que esté directamente relacionada con mi imaginario auditivo.

106 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T13:53:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-21T20:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T20:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) Previous issue date: 2008 / Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo a realização de uma composição musical e um memorial sobre ela. A composição, denominada T1patacuntum, tem cinco movimentos, cada qual baseado num gênero de música “popular” baiano que tem como característica musical marcante a percussão e utiliza a Teoria Pós-tonal para controlar o parâmetro altura e gerar o material compositivo. No memorial constam uma breve contextualização da obra, referente aos gêneros utilizados em cada movimento, um pequeno glossário ilustrado dos instrumentos étnicos usados, uma resenha da terceira edição do Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph N. Straus, uma análise dos procedimentos compositivos da peça e a sua partitura completa. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-05T14:53:10Z No. of bitstreams: 1 O Falatório Concertante de Salvador - A. Pochat.pdf: 11351231 bytes, checksum: f136933ae45874f3e549296dfc965590 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-05T14:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O Falatório Concertante de Salvador - A. Pochat.pdf: 11351231 bytes, checksum: f136933ae45874f3e549296dfc965590 (MD5) / Este trabalho tem como finalidade investigar estratégias que envolvem a utilização de material falado para elaborações composicionais, revisando a literatura analítica e musical existente sobre o assunto, circundando o universo das técnicas de gravação e da manipulação sonora da fala, e ainda, tomando como ponto de partida uma imersão nas sonoridades complexas da tradicional Feira de São Joaquim (Salvador, Bahia), especialmente a riqueza musical de seus falares, busca produzir uma obra e memorial analítico-descritivo que sintetizem o percurso delineado pela investigação. / Salvador

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-13T15:20:52Z No. of bitstreams: 1 tese-teoria-relacoes-contornos-musicais-2012.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza(nilson@ufba.br) on 2013-08-16T11:20:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 tese-teoria-relacoes-contornos-musicais-2012.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-16T11:20:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese-teoria-relacoes-contornos-musicais-2012.pdf: 13896334 bytes, checksum: 038bb812f39542eaddf8f827ba8a969e (MD5) / Contorno é o perfil, desenho ou formato de um objeto. Em Música, contornos podem ser abstraídos de qualquer parâmetro, como altura, densidade, ritmo, timbre, e intensidade. O estudo de relações de contornos musicais é importante porque tais relações são facilmente reconhecíveis auditivamente por músicos e leigos, e porque, assim como conjuntos de notas e motivos, contornos podem ajudar a dar coerência a uma obra musical. A Teoria de Relações de Contornos Musicais foi desenvolvida por autores como Michael L. Friedmann, Robert D. Morris, e Elizabeth W. Marvin e Paul Laprade. Esta teoria fornece conceitos e operações que ajudam a dar precisão no estudo das relações de contornos musicais. Eu descobri que o algoritmo de forma prima de classes de contornos equivalentes de Marvin e Laprade é inconsistente. Baseado na inconsistência deste algoritmo, levantei duas hipóteses: a Teoria dos Contornos contém inconsistências em outros pontos além deste algoritmo; e a inconsistência deste algoritmo implica em erros nos desdobramentos e nos resultados das análises de obras musicais baseadas nesta teoria. Este trabalho teve duas partes. A primeira teve como objetivo principal verificar a existência de inconsistências na Teoria dos Contornos e propor soluções. A segunda teve como objetivo compor um grupo de composições com eventual uso de relações de contornos musicais. A metodologia de verificação de inconsistências consistiu no desenvolvimento do programa MusiContour e na realização de testes funcionais. Então, programei e testei um conjunto de 37 operações e conceitos da Teoria dos Contornos. Com a pesquisa que originou este trabalho pude verificar que a primeira hipótese, das inconsistências em outros pontos da Teoria dos Contornos, é verdadeira, e que a segunda hipótese, do impacto da inconsistência do algoritmo de Marvin e Laprade, é falsa. Os principais resultados deste trabalho são os novos algoritmos de forma prima de classes de contornos equivalentes e de redução de contornos, revisão de conceitos, operações, definição de novas operações, o programa MusiContour, a organização didática do texto sobre a teoria, e a composição e apresentação de sete obras musicais. / Salvador