106 f. / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-08T13:53:44Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-21T20:31:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-21T20:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Alexandre%20Espinheira%20seg.pdf: 7547124 bytes, checksum: aec452f1579301095c924ff3d8d5b45a (MD5) Previous issue date: 2008 / Esse trabalho é resultado de uma pesquisa orientada que teve como objetivo a realização de uma composição musical e um memorial sobre ela. A composição, denominada T1patacuntum, tem cinco movimentos, cada qual baseado num gênero de música “popular” baiano que tem como característica musical marcante a percussão e utiliza a Teoria Pós-tonal para controlar o parâmetro altura e gerar o material compositivo. No memorial constam uma breve contextualização da obra, referente aos gêneros utilizados em cada movimento, um pequeno glossário ilustrado dos instrumentos étnicos usados, uma resenha da terceira edição do Introduction to Post-Tonal Theory de Joseph N. Straus, uma análise dos procedimentos compositivos da peça e a sua partitura completa. / Salvador

Orientador: Denise Hortencia Garcia / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:30:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_DaniloCesarGuanaisde_M.pdf: 10745522 bytes, checksum: 7b4383fbc5a0a12517cab720555fd199 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta pesquisa tem corno principal objetivo a investigação de um método pessoal de composição artística que alie à composição musical elementos extra-musicais vinculados à visualidade. Apesar de abordar questões relativas às dimensões em si (notadamente a sonora, a textual e a visual), o principal foco são as implicações desta realidade na confecção de uma partitura que codifique a adição desses elementos e expresse o nível de coerência do processo, observando essa tendência interdisciplinar sob uma ótica variada, que incluirá considerações de cunho estético, histórico, social, psicofisiológico, lingüístico e cultural. Para isto, o plano de trabalho inclui a leitura critica das obras bibliográficas e musicais relevantes para o contexto, notadamente relacionadas à música contemporânea, a conceitosde cor e luz, ao teatro musical,às relações entre as dimensões envolvidas e à concepção espacial do espetáculo. O resultado final da pesquisa é sintetizado na forma de uma composição que utiliza elementos originais e oriundos da cultura popular norte-riograndense, com o título de Sírifonía, para coro, orquestra e quatro atores, com codificações de iluminação e plano espacial incluídos na partitura / Abstract: The main purpose ofthis project is essentially the investigation on a personal way in artistic composition that connects musical composition to extramusical elements linked to visuality. Although to approach to questions related to the dimensions themselves (especially the sound, the textual and the visual), the main focus are the implications of this reality on making a musical score which codifies the addition of this extramusical elements and express the leveI of coherence inside the process, observing this interdisciplinary tendency under a varied point of view, that includes aesthetic, historic, social, psicophisiologic, linguistic and cultural approaches. Forthat, work planning includes the critical evaluation on relevant bibliographical and musical sources, related to contemporary music and the concepts of light and color, to the musical theatre, to the relations between the dimensions involved and the spatial conception of the spectacle. The final result of this research is synthesized in a composition that uses original elements and those derived from norte-rio-grandense popular culture, named Sinfonia, for choir, orchestra and four actors, with codifications for illumination and spatial plans included in musical score / Mestrado / Mestre em Música

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-14T03:04:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prado_Almeida_D.pdf: 14398544 bytes, checksum: e9ef5ac1e172e8485cfe1ea0a95b6211 (MD5) Previous issue date: 1985 / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Jose Antonio de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gaziri_NajatNasser_M.pdf: 4382438 bytes, checksum: 33b462a1a652c03888cfd970b2ea0ca6 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: Toda composição musical pode ser considerada como sistema, pois é constituída por um conjunto ordenado de partes interrelacionadas que se associam para formar o todo. Cada uma das partes é formada por um conjunto de estruturas temporalmente articuladas em função de seus componentes, que se organizam em planos sonoros (textura) , e em diferentes níveis através de ordens rítmicas, melódicas, harmônicas, e timbrísticas. Cada uma das partes pode ser considerada um sub-sistema, uma vez que também se organizam por partes que preservam as características de sistema. Nesta sucessão, a composição musical pode ser analisada em função de uma ordem hierárquica pela interação contínua que existe entre unidades, partes, e todo. Esta interação gera uma dinâmica interna de correspondência entre os vários níveis, mantida pela interrelação entre os componentes. Qualquer modificação em algumas dessas partes provoca uma mudança imediata no estado de ordem do sistema, pois, todo sistema é, fundamentalmente, "caracterizado pelo fato de suas partes serem conectadas de modo complexo e organizado" (Beishon, 1970) . Neste sentido, a composição musical articulada por "estrutura de relações, ou formas" (Ostrower, 1977), pode ser chamada de sistema de composição, uma vez que, cada uma das formas musicais conserva todas as características de sistema, pois, como todo sistema, essas formas resultam pela associação simultânea de várias ordens / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T22:31:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mojola_Celso_M.pdf: 4496300 bytes, checksum: aa610b00ae4dcc8c5c36b077641046c7 (MD5) Previous issue date: 1994 / Resumo: : A forma musical é um assunto amplo, e em certo sentido falar em forma é quase o mesmo que falar em composição. Inúmeros livros intitulados ¿Tratado da Forma Musical¿ são na verdade trabalhos sobre composição; e muitos livros denominados ¿Tratado de Composição Musical¿ são estudos sobre forma. Ao longo do século XX vai tornando-se cada vez mais difícil falar em forma isoladamente. Ela passa a ser considerada muito mais como resultante da conjunção de inúmeras variáveis, como melodia, harmonia, tonalidade, metro, andamento, timbre. E em paralelo com esse declínio surge uma maior preocupação com a estrutura. Uma comparação com dois livros de um mesmo autor poderá servir de exemplo - é o caso das pesquisas do musicólogo Wallace Berry. Em um trabalho de 1966, ¿Form in Music¿, ele ainda se prende às classificações tradicionais; já numa obra escrita dez anos depois, ¿Strucural functions in music¿, Berry discorre sobre questões de ordem mais geral, buscando uma síntese de procedimentos que possam ter validade tanto para a música de natureza tonal quanto para a não-tonal. Com o enfraquecimento da visão romântica, as classificações tradicionais passaram a sofrer uma certa limitação metodológica. Mas é curioso observar que iniciei minha pesquisa partindo também de uma classificação, por mim elaborada anteriormente, que procurava dar conta do que existe no século XX...Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Edson Sekeff Zampronha / Banca: Maria Eunice Quilici Gonzalez / Banca: João Queiroz / Resumo: O objetivo desta dissertação é realizar um detalhado mapeamento das principais vertentes da ciência cognitiva e suas contribuições metodológicas e epistemológicas ao estudo da composição musical. Será enfocada, em primeiro plano, a contribuição às técnicas de composição e, em segundo, à sua percepção. O primeiro capítulo aborda o paradigma cognitivista no estudo da mente pelo viés da inteligência artificial. No segundo capítulo relacionamos a inteligência artificial com a composição musical, no intúito de investigar os modelos cognitivistas da composição pela análise de sistemas automáticos de composição musical. O terceiro capítulo introduz as redes neurais artificias no estudo da mente, dentro do chamado paradigma conexionista. Em nosso quarto capítulo estabelecemos a relação entre o conexionismo e a composição musical. Nesse sentido, descrevemos implementações que modelem e/ou simulem aspectos perceptuais e composicionais. O quinto capítulo abandona a perspectiva computacional do estudo da cognição e apresenta propostas alternativas neste sentido, relacionadas à composição musical e a musicologia em geral, como a abordagem ecológica da percepção auditiva e as teorias do emergentismo aplicadas à música. / Abstract: This dissertation's goal is to construct a detailed map of the principal branches of cognitive science and their methodological and epistemological contributions to the study music composition. We are concerned, firstly, with the contributions to the compositional techniques, and secondly, with their perception. The first chapter deals with the cognitivist paradigm by means of artificial intelligence. In the second chapter we relate the artificial intelligence with the music composition, investigating the cognitvist models of composition by the analysis of automatic compositional systems. The third chapter brings the artificial neural networks to the scene, within the so-called connectionist paradigm. In our fourth chapter we established the relation between the connectionism and music composition. In this sense, we describe implementations that model and/or simulate aspects of perception and composition. The fifth chapter leaves the computational perspective in the study of cognition and present alternative proposals in this sense, related to the music composition and musicology, as the ecological approach to auditory perception and the theories of emergentism applied to music. / Mestre

Submitted by Ian Cardoso Sousa (iancardoso2@gmail.com) on 2018-07-24T12:09:55Z No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / FAPESB / Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e busca revelar o processo de produção do EP Reina, meu primeiro trabalho solo. Para isso traz reflexões sobre os meios e estímulos pelo qual ele foi gerado, abordando aspectos tanto de ordem mais material e pragmática quanto existenciais e subjetivas. De início apresento um memorial guiado em formato de conto, que aborda através de metáforas alguns processos e questões desencadeadas durante a pesquisa do mestrado. Na sequência, apresento um artigo que traz uma discussão sobre atmosfera criativa, improvisação, colaboração e outros tópicos que margeiam a produção artística, seguido dos relatórios das práticas orientadas desenvolvidas durante o curso. Finalmente, o EP virá em anexo acompanhado por um apêndice com a ficha técnica e fotos. / This document includes the final work presented to the Professional Postgraduate Program in Music of UFBA and seeks to reveal the production process of the EP Reina, my first solo work. For this, it brings reflections on the means and stimuli by which it was generated, addressing aspects of both a more material and pragmatic order, as well as existential and subjective aspects. Initially, I present a guided memorial, in short story format, which will approach some processes and issues triggered during the Master’s research through metaphors. Following, an article that deals with the creative atmosphere in the artistic production and the reports of the guided practices developed during the course will be presented. Finally, the EP is attached accompanied by an appendix with the technical file and some specific notes.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:16:59Z No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rafael Dias de Oliveira.pdf: 450089828 bytes, checksum: 72ba28847f58a75a1485db9138f151dc (MD5) Previous issue date: 2016-03-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Esta investigación tiene como pregunta investigar los aspectos que permean el diálogo y el proceso de concientizar acciones pedagógicas de composición musical en una escuela de educación de jóvenes y adultos. Para responder a esta pregunta, la investigación tiene como objetivos: identificar y analizar los aspectos presentes en el establecimiento de un diálogo entre los sujetos durante el proceso de composición; identificar y analizar los aspectos que sugieren un cambio en la relación con la música de la EJA - educación de jóvenes y adultos durante el proceso de composición en la escuela. La investigación tiene el marco teórico construido en dos ejes: la concepción de la educación problematizadora (Freire, 1982; 1987; 2001; 2001a) y composición en la educación musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014. Debido a características como la inmersión del investigador en el contexto, la proximidad entre el investigador y los sujetos y la integración entre la investigación, la educación y la acción, la metodología adoptada fue la investigación participante de enfoque cualitativo y el diseño metodológico implicó la intervención del investigador en una escuela de EJA desarrollando una planificación didáctica con experiencias en la composición musical, registro de estas experiencias en video, observación participante y entrevistas de reflexión en grupos focales con la ayuda de los vídeos. Los resultados obtenidos mostraron que durante los diálogos que ocurrieron en los procesos de composición, el reconocimiento del otro, el aprendizaje musical con el otro y la importancia del discurso musical del sujeto surgieron como principales aspectos. La manera como se construyó el reconocimiento del otro en cada grupo de composición influyó en los resultados de las composiciones. En las entrevistas realizadas a los estudiantes expusieron que desarrollaron habilidades musicales durante el proceso y que también aprendieron música con los colegas. Mencionaron que sus experiencias musicales fueron importantes para el surgimiento de ideas para las composiciones. Con respecto a los aspectos que apuntan a un cambio en la relación de ellos con la música, se identificaron y analizaron dos: una visión más amplia del discurso musical, porque demostraron tener una mayor comprensión sobre cómo y cuales elementos forman una música, y una mayor identificación mientras sujetos musicales, cuando hablaron acerca de si ellos se sintieron con un papel más activo en la realidad musical y no sólo como consumidores. A partir de esta tesis se sugiere como investigaciones futuras el estudio de los temas presentados por los alumnos en las composiciones, del rol del maestro, del producto de las composiciones por medio de diferentes lentes teóricos y de las particularidades de la EJA en este proceso. La aproximación entre autores de la Educación Musical con los conceptos de Paulo Freire puede ayudar a traer ideas de cómo el pensamiento pedagógico “freireano” puede ser aporte para reflexiones y prácticas en educación musical. Esta investigación puede servir para los profesores que actúan en la EJA como una posibilidad más de acción pedagógica para la educación de música en este ambiente. / Esta pesquisa investiga os aspectos que permeiam o diálogo e o processo de conscientização em ações pedagógicas de composição musical em uma escola de Educação de Jovens e Adultos (EJA). Para responder essa questão a pesquisa tem como objetivos: identificar e analisar aspectos presentes no do diálogo entre os sujeitos durante o processo de composição; identificar e analisar aspectos que sugerem uma mudança na relação com a música de alunos da EJA durante o processo de composição na escola. A pesquisa tem o referencial teórico construído em dois eixos: a concepção de educação problematizadora (FREIRE, 1982; 1987; 2001, 2001a) e composição na educação musical (SWANWICK, 2002; 2003; 2014). Devido a características como a imersão do pesquisador no contexto, a proximidade entre pesquisador e sujeitos e a integração entre pesquisa, educação e ação, a metodologia adotada foi a pesquisa participante de abordagem qualitativa. O desenho metodológico envolveu a intervenção do pesquisador em uma escola de EJA, desenvolvendo um planejamento didático com vivências em composição musical, registro dessas vivências em vídeo, observação participante e entrevistas de reflexão em grupos focais com auxílio dos vídeos. Os resultados obtidos mostraram que durante os diálogos ocorridos nos processos de composição o reconhecimento do outro, o aprendizado musical com o outro e a importância do discurso musical do sujeito emergiram como aspectos principais. O modo como se construiu o reconhecimento do outro em cada grupo de composição influenciou nos resultados das composições. Nas entrevistas os estudantes expuseram que desenvolveram habilidades musicais durante o processo e que também aprenderam música com os colegas. Mencionaram que suas experiências musicais foram importantes para o surgimento de ideias para as composições. Com relação aos aspectos que apontam para uma mudança na relação deles com a música, foram identificados e analisados dois: uma visão mais ampla do discurso musical, pois evidenciaram ter uma maior compreensão sobre como e de que elementos uma música é feita, e uma maior identificação enquanto sujeitos musicais, quando falaram sobre se perceberem com um papel mais ativo na realidade musical e não só como consumidores. A partir dessa dissertação sugerem-se como pesquisas futuras o estudo das temáticas trazidas pelos estudantes nas composições, do papel do professor, do produto das composições por meio de diferentes lentes teóricas e das particularidades da EJA nesse processo. A aproximação entre autores da Educação Musical com concepções de Paulo Freire pode ajudar a trazer ideias de como o pensamento pedagógico freireano pode ser subsídio para reflexões e práticas em educação musical. Esta pesquisa pode contribuir como mais uma possibilidade de ação pedagógica para os professores que atuam no ensino de música na EJA.

Orientador: Marcos Siqueira Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:25:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vasconcelos_MarcusAndreVarela_M.pdf: 4250685 bytes, checksum: 53f617dc626c5497fe1c7169f8964e55 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O propósito deste trabalho é demonstrar alguns caminhos para a utilização expressiva de scordaturas, através da análise de sua aplicação na composição de peças para violão' solo, enfatizando alguns recursos.presentes no idiomatismo deste instrumento, os quais podem ser aproveitados de modo a permitir efeitos musicalmente peculiares. A história da afinação do violão ,é retomada com o propósito de auxiliar a compreensão do papel do instrumento no pensamento musical de diferentes épocas; tendo a afinação como elemento de organização e disponibilidade das alturas / Abstract: The purpose of this work is to provide some ways to the expressive application of scordatura, by the analysis of its employment in the composition of solo guitar pieces, stressing some resources available on the instrument's idiomatism, which can be used to allow peculiar musical effects. The history of the guitar tuning is revisited with the purpose of helping the understanding of the instrument's role in the musical thought of different times, being the tuning an element of pitch organization and availability / Mestrado / Artes

Orientador: Graziela Bortz / Banca: Edilson Vicente de Lima / Banca: Yara Casnók / Resumo: Esta pesquisa investigou as ferramentas composicionais utilizadas por Villa-Lobos ao compor as Bachianas Brasileiras no 4, e como ele se apropriou do neoclassicismo musical sem perder sua originalidade artística, integrando elementos da música brasileira com a poética musical de J. S. Bach. Pelo fato da obra aqui investigada ser construída sobre uma sintaxe musical de distintos períodos da História da Música, foi necessário recorrermos a diferentes teóricos musicais. Foram eles: Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992), Caplin (1998) e Strauss (2013). Para abordar o possível uso de figuras retóricas, como aquelas utilizadas por J. S. Bach, consultou-se Bartel (1997). O estudo constatou que, apesar de Villa-Lobos não ter tido uma educação musical formal no Brasil, nem ter ido à Europa para estudar, como foi o caso de Carlos Gomes, Nepomuceno, entre outros, ele tinha plena consciência das ferramentas composicionais europeias, tanto da tradição como da vanguarda / Abstract: This research investigates compositional elements used by Villa-Lobos at Bachianas Brasileiras no 4 and how the elements of Brazilian music and those used by JS Bach are integrated. The organizational elements in its structure and its compositional unfolding are observed. Because Villa-Lobos uses a diffuse musical language, it is impossible to approach his grammar with one analytical tool only. For this reason, we make use of different theoretical tools to analyze the Bachianas Brasileiras no 4 for piano solo. Theoretical and analytical authors, such as Berry (1987), Lester (1989), Neumeyer & Tepping (1992) e Strauss (2013) are referred here. To address the possible use of rhetorical figures, such as those used by JS Bach, we consulted Bartel (1997). This study observes that, despite of Villa-Lobos' and creative spirit, his mystic image as an intuitive composer, folklorist and wild, he was fully aware of the European compositional avant-garde techniques, and dialogued with those compositional currents / Mestre