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Reina: a coisa e o além da coisa na produção de um EP

Sousa, Ian 10 April 2018 (has links)
Submitted by Ian Cardoso Sousa (iancardoso2@gmail.com) on 2018-07-24T12:09:55Z No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-20T12:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Trabalho Final ultimo PPGPROM ian cardoso - 06-07.pdf: 2314739 bytes, checksum: bcfcbbe60efff05796f74b4548e365b5 (MD5) / FAPESB / Este documento compreende o trabalho final apresentado ao Programa de Pós-Graduação Profissional em Música da UFBA e busca revelar o processo de produção do EP Reina, meu primeiro trabalho solo. Para isso traz reflexões sobre os meios e estímulos pelo qual ele foi gerado, abordando aspectos tanto de ordem mais material e pragmática quanto existenciais e subjetivas. De início apresento um memorial guiado em formato de conto, que aborda através de metáforas alguns processos e questões desencadeadas durante a pesquisa do mestrado. Na sequência, apresento um artigo que traz uma discussão sobre atmosfera criativa, improvisação, colaboração e outros tópicos que margeiam a produção artística, seguido dos relatórios das práticas orientadas desenvolvidas durante o curso. Finalmente, o EP virá em anexo acompanhado por um apêndice com a ficha técnica e fotos. / This document includes the final work presented to the Professional Postgraduate Program in Music of UFBA and seeks to reveal the production process of the EP Reina, my first solo work. For this, it brings reflections on the means and stimuli by which it was generated, addressing aspects of both a more material and pragmatic order, as well as existential and subjective aspects. Initially, I present a guided memorial, in short story format, which will approach some processes and issues triggered during the Master’s research through metaphors. Following, an article that deals with the creative atmosphere in the artistic production and the reports of the guided practices developed during the course will be presented. Finally, the EP is attached accompanied by an appendix with the technical file and some specific notes.
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Um estudo da improvisação na musica de Hermeto Pascoal : transições e analises de solos improvisados

Prandini, Jose Carlos, 1955- 19 December 1996 (has links)
Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prandini_JoseCarlos_M.pdf: 3126053 bytes, checksum: 4e856848daa06c8050e974f4f90c0ed9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este estudo tem como objetivo o estudo da estrutura musical empregada em improvisações de Hermeto Pascoal. Para isso, foram realizadas transcrições nota a nota dos solos improvisados a partir de discos editados entre 1985 e 1992, e as peças foram posteriormente analisadas quanto ao seu conteúdo rítmico, harmônico e melódico. A conclusão traz uma síntese dos elementos que constituem essa linguagem musical e espera-se possa ser um caminho aberto para estudos posteriores nessa área. o trabalho contém ainda partituras dos temas musicais empregados e respectivos solos improvisados / Abstract: This Master Dissertation aims at studying the musical meaning of Hermeto Pascoal's improvised solos, from 1985to 1992. In order to analyse those solos, they were transcribed note by note from the recordings. Conc1uding,it synthesizes the main e1ementsthat are essentially part of the language and is expect that this can be a starting point for future studies. There are also complete transcriptions and their re1atedthemes at the end of this paper / Mestrado / Mestre em Artes
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Guitarra eletrica : um metodo para o estudo do aspecto criativo de melodias aplicadas as escalas modais de improvisação jazzistica

Medeiros Filho, João Barreto de 07 February 2002 (has links)
Orientadores: Ricardo Goldemberg, Marcos Cavalcante / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T10:36:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedeirosFilho_JoaoBarretode_M.pdf: 3325803 bytes, checksum: 50bea3e70ce53f9d65a226f4a16c01c7 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho compreende o desenvolvimento de um método de Guitarra voltado para o estudo da improvisação musical. Ele é baseado no desenvolvimento melódico de diagramas na escala maior e nos modos lídio e dórico. O objetivo primordial é desenvolver argumentos, ou seja, idéias melódicas baseadas no estudo intervalar, que demonstrem o aspecto criativo na construção de melodias dentro dos diagramas da escala e modos especificados. Assim, a proposta tem a pretensão de oferecer uma contribuição ao ensino desse instrumento,mais especificamenteno Brasil, onde é detectada uma grande carência de bibliografia pedagógica nessa área / Abstract: This study consists in the developmentof a methodfor leaming electric guitar with a focus on musical improvisation. It is based on the melodic development of diagrams in the major scale and the Iydian and dorian modes. The main objetctive is to develop arguments, that is, melodic ideas based in the study of the intervals, that will show the creative aspect in the construction of melodies inside the specified scale or modes diagrams. Therefore,this proposal has the intention of giving a contributionto the teaching of this instrument, specifically in Brazil, where a significant lack of pedagogicalliteraturecan be detected. / Mestrado / Mestre em Artes
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Musicalização mediante improvisação musical - tocando djembé com jovens e adultos

Evers, Astrid 19 December 2016 (has links)
Submitted by astrid evers (infanteye@gmail.com) on 2018-09-20T22:00:08Z No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-26T11:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Astrid TCF final.pdf: 7716659 bytes, checksum: 03384d986e9f8d140ad6f9353e8b5c18 (MD5) / UFBA, UNEB, Casa da Musica (Itapuã) / O presente trabalho tem como objetivo registrar sucintamente, através do presente memorial, a trajetória pessoal, com destaque para atuação como músico, musicoterapeuta e educadora musical na Holanda e na Bahia. Além disso são apresentadas as atividades como discente no Mestrado Profissional da Escola de Música da UFBA, abrangendo aquelas atividades exercidas durante a pesquisa, com a descrição das disciplinas e os respectivos trabalhos realizados. Apresenta o artigo intitulado, “Musicalização mediante improvisação musical -tocando djembé com jovens e adultos” como resultado da investigação realizada. Em anexo o material didático com CD, listas com dados da pesquisa, os resultados e os formulários de registro das práticas Profissionais Orientadas.
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Entre o sonoro e o visual : a composição por imagens / Between sonic and visual : image-based music composition

Ficagna, Alexandre Remuzzi, 1983- 24 August 2018 (has links)
Orientador: Silvio Ferraz Mello Filho / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-24T21:08:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ficagna_AlexandreRemuzzi_D.pdf: 38467832 bytes, checksum: 6f3c2941f6e40b7de0a08533fd45c056 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta tese tem por objeto de estudo a composição assistida por imagens visuais na música instrumental. Nela abordamos o processo composicional em que a visualidade da partitura é um importante espaço de manipulação. Por partitura entendemos aqui a superfície de registro tradicionalmente tomada como espaço de manipulação de imagens sonoras. Para este estudo tomamos por referência a noção de percepção intermodal para pensar a relação de imagens sonoras com imagens visuais e táteis como ferramenta para a composição musical. Nosso ponto de partida é o trabalho dos compositores Iannis Xenakis e Salvatore Sciarrino, compreendidos lado ao trabalho dos artistas visuais Paul Klee e Wassily Kandinsky. De Klee e Kandinsky, destacamos o trabalho com a temporalidade dos elementos visuais através da realização de 'leituras pictóricas' de elementos e conceitos musicais; de Sciarrino, a presença da visualidade na composição musical, fator por ele atribuído à influência da notação musical; e de Xenakis, a elaboração de um sistema visual a partir da equivalência entre elementos visuais e sonoros, manipulando imagens visuais como se fossem imagens sonoras. Neste processo o trabalho de outros compositores também serviu como referência. A pesquisa sobre o processo criativo de compositores que mencionam imagens visuais em seus relatos composicionais revela duas abordagens: a manipulação de imagens visuais através de imagens sonoras, observada quando a influência da visualidade não implica a manipulação direta de imagens visuais, mas sim uma 'leitura musical' de tais imagens; a manipulação de imagens sonoras através de imagens visuais, abordagem relacionada ao trabalho de Sciarrino e Xenakis. Além dos compositores relacionados à segunda abordagem há os autores que propõem visualizações para modelos sonoros, como Lachenmann, Thoressen e Blackburn: a análise de suas proposições fornece subsídios à elaboração de visualizações próprias, bem como sugere a criação não só a partir da visualidade, mas com a visualidade. A tese está apresentada em dois momentos, um compreendendo o estudo conceitual da relação entre imagens visuais e composição musical, e outro, de cunho prático, em que procurou-se uma aplicação do pensamento composicional a partir de imagens. No que diz respeito ao segundo momento, apresentamos nesta tese as composições Estudo (quarteto de clarinetes), Escondido num ponto (flauta, sax alto, cello e piano) e Enrascada (clarinete, fagote e piano). A partir delas destacamos a influência recíproca dos espaços de manipulação (visualizações através de desenhos e escrita na partitura), aqui chamada de intermodulação, processo constatado durante a composição de Estudo (em que o esboço visual foi alterado na etapa da escrita) e explorado na composição de Escondido num ponto (com desenho e escrita se influenciando passo a passo). A composição de Enrascada traz reflexões sobre as particularidades de cada espaço de manipulação em relação ao trabalho com determinadas imagens sonoras. Conclui-se que a questão da influência recíproca entre imagens visuais e sonoras (e seus espaços de manipulação) permite trazer ao ato da composição a potência de domínios táteis e visuais, sem que isto implique em transposições meramente descritivas, mas sim na proliferação de possibilidades / Abstract: The objective of this research is to study the musical composition aided by visual images in instrumental music. The visuality of musical score is seen as a relevant manipulation space. By musical score we mean the recording surface commonly used as a manipulation space for sonic images. A relevant notion for this study is intermodal perception, which allows us to think the relation between sonic images and visual and haptic images as a tool for musical composition. Important composers for this study are Iannis Xenakis and Salvatore Sciarrino, as well the visual artists Paul Klee and Wassily Kandinsky. From Klee and Kandinsky we highlight the work with temporal aspects of visual elements by means of 'pictorial reading' of musical concepts and elements; from Sciarrino, the presence of visuality in musical composition due to the use of musical notation in western music tradition; and from Xenakis, the elaboration of a visual system through the equivalence between visual and sonic images, a system in which visual images are worked as sonic ones. Works from other composers became important during the research process. We highlight two approaches in the composition process of composers who mention visual images in their compositional texts and interviews: the visual images manipulation through sonic images, in cases in which there is no direct visual image manipulation, but a 'musical reading' of them; the sonic images manipulation through visual images, an approach related to Sciarrino's and Xenakis' works. Besides the composers related to the second approach there are authors such as Lachenmann, Thoressen and Blackburn, who propose visualizations for sonic models: the analysis of their proposals allows us to think about custom visualizations. This thesis can be seen as having two main parts: one with the conceptual study of the relation between visual images and musical composition, and the other, an applied study of the compositional thinking aided by visual images. In this last part we present the compositions Estudo (clarinet quartet), Escondido num ponto (flute, alto sax, cello and piano) and Enrascada (clarinet, bassoon and piano). From them we highlight the reciprocal influence of the manipulation spaces (visualizations through drawings and musical writing), called intermodulation, a process noticed during the writing of Estudo (in which the visual sketch was altered in the musical writing stage) and explored on the composition of Escondido num ponto (with drawing and writing influencing each other step by step). The composition of Enrascada brings about reflections on the particularities of each manipulation space in relation to the work with certain sonic images. This research concludes that the issue of the reciprocal influence between visual and sonic images (and their manipulation spaces) makes it possible to bring to the act of composition the potency of the haptic and visual domains, without this meaning merely descriptive transpositions but actually a proliferation of possibilities / Doutorado / Processos Criativos / Doutor em Música
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A improvisação guitarristica de Olmir Stocker "Alemão"

Presta, Jose Fernando 07 June 2004 (has links)
Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / O exemplar da Biblioteca do IA, acompanha um CD-ROM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T01:52:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Presta_JoseFernando_M.pdf: 17650293 bytes, checksum: 8938e50fcc01585ce82e55b5d92cd375 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Esta dissertação tem como principal objetivo traçar um panorama da improvisação e dos aspectos composicionais para violão e guitarra, na obra do músico Olmir Stocker "Alemão" através dos diferentes gêneros da música .popular brasileira. Serviram de fonte para esta pesquisa as improvisações do artista Olmir Stocker, registradas em seus discos publicados. A pesquisa visa a diwlgação das diferentes técnicas de improvisação para violão e guitarra. A metodologia abordou, além da transcrição e análise das improvisações, entrevistas com o intérprete / Abstract: The main subject of this essay is to trace a view upon the improvisation and composicional aspects fOI;: the eletric and classical guitar, in the works of Olmir Stocker, known as "Alemão", through different genres of Brazilian popular music. The resourses of this research are the improvisations of the artist Olmir Stocker, registered on his published Compact Discs. The purpose oh this research is to contribute to spread different improvisation tecniques for the eletric and classical guitar. The metodology of this essay includes the edition and analysis of improvisations and interviews with the perfonner / Mestrado / Artes / Mestre em Artes
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A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão / The music improvisation in the collective initiation to guitar

OLIVEIRA, Marcelo Mateus de January 2012 (has links)
OLIVEIRA, Marcelo Mateus de. A improvisação musical na iniciação coletiva ao violão. 2012. 122f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:26:09Z No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-02-24T17:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-DIS-MMOLIVEIRA.pdf: 1730997 bytes, checksum: 65d5e57f86e5a5b819a5af6acd5d1c15 (MD5) Previous issue date: 2012 / The present study sought to examine the role of the collective musical improvisation activity of in the guitar initiation based on the meaning attributed to the by the students for this approach. Seeking to understand the musical learning process emphasizing the educational strategies for teaching. The Knowledge Relationship Theory, Bernard Charlot (2000), and also the Parameters and Principles for Music Education elaborated by Keith Swanwick (1979, 2003) are the theoretical base for our study. During the research we used some categories as activity, sense, call (Charlot, 2000) and composition, assessment, performance and musical discourse (Swanwick, 1979, 2003). The field research was the context of a Guitar Workshop as a university extension course in Music at the federal University of Ceará - Sobral Campus. Methodologically our work uses the action research with its instruments of data collection as questionnaires, interviews and video recording. We concluded analyzing the collected data, that improvisation is important tool for teaching and learning music since the study initiation in the instrument. The possibility of musical background content, engaging in live musical achievements and strengthening the musicianship of the subject are some issues highlighted in our research. / O presente trabalho buscou analisar o papel da atividade de improvisação musical na iniciação coletiva ao violão a partir do sentido atribuído pelos sujeitos à atividade desenvolvida. Entendendo que buscar compreender a aprendizagem contribuiria mais do que pensar estratégias educativas a partir do ensino. Nos referenciamos teoricamente na teoria da Relação com o Saber, de Bernard Charlot (2000); e nos parâmetros e princípios de Educação Musical, de Keith Swanwick (1979; 2003). Foram utilizadas categorias como atividade, sentido, mobilização (Charlot, 2000); composição, apreciação, performance e discurso musical (Swanwick, 1979, 2003). A pesquisa de campo teve como contexto o projeto de extensão universitária do curso de Música – Licenciatura da UFC, Campus de Sobral, intitulado Oficina de Violão. Metodologicamente utilizamos a pesquisa-ação, tendo como instrumentos de coleta de dados questionários, entrevistas e a gravação em vídeo dos encontros. Constatamos, a partir da fala dos sujeitos, que a improvisação é uma valiosa ferramenta para a aprendizagem de música desde a iniciação ao instrumento. A possibilidade de contextualização de conteúdos musicais, o envolvimento em realizações musicais vivas e o fortalecimento da musicalidade do sujeito são alguns aspectos destacados em nossa pesquisa.
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Jazz e improvisação musical

Cavagnoli, Murilo January 2012 (has links)
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2012 / Made available in DSpace on 2013-06-25T23:28:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 313532.pdf: 829089 bytes, checksum: 6f4118e5acf8d41572a6524a695a68a5 (MD5) / Este trabalho tem como objetivo compreender de que modo se dão as relações estéticas e os processos de criação no encontro entre músicos que se dedicam, em coletivos, ao trabalho acústico da improvisação musical. Compreendemos a música como uma linguagem reflexivo-afetiva, capaz de produzir sentidos compartilháveis e ao mesmo tempo singulares, e o sujeito como constituído historicamente por relações dialéticas e dialógicas. Como procedimentos metodológicos, fomos orientados pelos apontamentos de Vygotski e de Bakhtin, além do método progressivo-regressivo de Sartre. Realizamos entrevistas com dois sujeitos de pesquisa e participamos de sessões de improvisação musical, com o objetivo de compreender de que modo a prática da improvisação atua como produtora de sentidos nas relações entre os sujeitos que compõe um pequeno coletivo musical. A criação, compreendida nas perspectivas de Bakhtin e de Vygotski, pressupõe sujeitos em relação dialógica, marcados pela polifonia e envolvidos na produção de uma obra musical em devir. Dentre os resultados, compreendemos que o ato da performance musical em grupo gera as condições para que, na relações entre os músicos que aí se estabelece, se torne possível apreender a música esteticamente. Os participantes de uma sessão de improvisação musical estão engajados na música tanto como ouvintes, interpretando as produções que são objetivadas, subjetivando o material sonoro e as percepções que tem dos outros músicos, quanto como intérpretes e improvisadores. É no encontro com o outro que os músicos ressignificam suas experiências anteriores, em um movimento mediado pela imaginação e pela linguagem musical, capaz de produzir o novo através do processo de criação. / Abstract : This work has the objective of comprehending how the aesthetic relations and the processes of creation occur while musicians dedicate themselves to the acoustic work and musical improvisation. We comprehend the music as a reflexive-affective language, able to produce sharable meanings and singular meanings at the same time, and the subject constituted historically by dialectic and dialogic relations. As methodological proccedure, we were guided by Vygotsky and Bakhtin pointings, in addition of the progressive/regressive method of Sartre. We submitted two subjects to interviews and we joined improvisation music sessions with the objective of comprehend the way improvisation acts as producer of meanings among the subjects that compound the group. The creation comprehended in the Bakhtin and Vygotsky perspectives presumpts subjectives in dialogical relation, characterized by polyphony and envolved in the production of a new musical feature in becoming. In the middle of the sort of results, we comprehended that the act of the group musical performance generates the conditions that, in relations established about musicians, makes possible to learn the music aesthetically. The participants of a jam session are as engaged as listeners, interpretating the productions that are objectivated, subjectivating the sound material and the perceptions that they have about the other musicians, as interpreters and improvisers. It is in the meeting with the other that the musicians ressignify their precedent experiences, in a movement mediated by imagination and by the musical language, capable of producing the new through the proccess of creation.
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Improvisação musical e um improvisador : a música sem fronteiras de Luiz Eça

Monzo, Diogo Souza Vilas January 2016 (has links)
Mestrado (dissertação)—Universidade de Brasília, Departamento de música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-01-30T16:21:34Z No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T21:45:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiogoSouzaVilasMonzo.pdf: 8135581 bytes, checksum: 41197e7a41d155841baf795fdcb4478a (MD5) / Esta pesquisa aborda a improvisação musical por meio dos solos improvisados do músico, arranjador e pianista “Luiz Eça.” Como esse processo é construído por Luiz Eça? Com foco na performance musical do pianista, a pesquisa buscou compreender a improvisação musical como criação em tempo real na sua relação com a performance musical. Foram selecionadas quatro performances musicais de Luiz Eça, sendo duas da música The Dolphin e duas da música Samba de Uma Nota Só. As performances selecionadas são as mesmas músicas, porém duas gravadas em estúdio e as outras duas gravadas ao vivo. O material selecionado estava registrado por meio do áudio e vídeo. Propõs-se transcrever os áudios para partitura e, em seguida, descrever os solos improvisados de Luiz Eça com o intuito de identificar o material musical usado para proceder com a análise musical. Para análise musical, criou-se um protocolo de análise que serviu como aporte teórico. Após as análises descritivas dos solos improvisados, foram cruzados os dados obtidos e discutiu-se a partir de três aspectos: Como era a improvisação de Luiz Eça? Que recursos utiliza na construção de melodias? Que semelhanças existem nas improvisações de épocas diferentes? / This paperwork approaches musical improvisation through the musician, arranger and pianist LuizEça’s improvised solos. How is this process built by LuizEça? Focusing on the pianist’s musical performance, the research sought to understand musical improvisation as creation in real time in its relation to musical performance. Four of LuizEça’s musical performances were selected, two of them being the song The Dolphin and the other two the song Samba de Uma Nota Só. The selected performances are the same songs, although two of them have been recorded in a studio and the other ones have been recorded live. The selected material has been registered in audio and video. It was proposed transcribing the audio to scores and, next, describing LuizEça’s improvised solos in order to identify the musical material being used to proceed with the musical analysis. For the musical analysis, it was created an analysis protocol, which has served as theoretical input After the descriptive analysis of the improvised solos, the data obtained were crossed and discussed from three aspects: (1) How was LuizEça’s improvisation? (2) What resources did he use when building melodies? (3) What similarities are there in improvisations of different periods?
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Aprender improvisando : o papel da improvisação na aprendizagem da clarineta com crianças entre 6 e 11 anos

Tossini, Rosa Barros 24 October 2014 (has links)
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2015-01-16T14:45:36Z No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-05T17:42:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RosaBarrosTossini.pdf: 2662440 bytes, checksum: cdaf7071e96e195f694163dd676025f3 (MD5) / A improvisação ocupa um lugar de destaque em todas as linguagens artísticas. Na música é tema de interesse em praticamente todas as suas áreas, seja na performance, na educação musical, na musicoterapia ou na musicologia, permitindo que dialogue e se entrelace com aspectos da percepção, da análise, da composição, dos recursos tecnológicos. O presente trabalho trata da improvisação na área da música, mais especificamente na educação musical, com um foco preciso na aprendizagem instrumental, utilizando a clarineta como objeto de estudo O objetivo principal deste trabalho é compreender como uma turma de crianças de um projeto de extensão universitária constrói sua própria aprendizagem na clarineta utilizando a improvisação como ponto de partida para o desenvolvimento técnico e de outras habilidades musicais. O referencial teórico que fundamentou a compreensão dos processos vivenciados ao longo da pesquisa propôs, neste trabalho, que a improvisação fosse balizada sob três perspectivas teóricas: (a) recurso da performance musical, (b) processo criativo e (c) processo de aprendizagem. Partiu-se do princípio de que a aprendizagem dos conteúdos técnicos se dá paralelamente à aprendizagem das práticas criativas por meio de performances improvisadas inseridas no cotidiano das aulas. Dessa forma, se averiguou como atividades de improvisação podem contribuir ou não para estimular a aquisição da técnica. Para tal, esta pesquisa adotou como procedimento técnico o estudo de caso empregando como instrumentos para a coleta de dados o diário de campo, entrevistas individuais gravadas, produção de textos escritos pelos sujeitos e sessões de grupo focal. A técnica escolhida para interpretação e tratamento dos dados foi a análise de conteúdo, por meio da qual foram delimitadas três categorias de análise: (1) Solo: o que a criança entende como solo, (2) Percepção: como a criança se sente ao executar os solos e (3) Compreensão: como a criança considera a improvisação na sua aprendizagem da clarineta. Conclui-se que os suportes para improvisação mostram-se acessíveis em qualquer nível de aprendizagem e em variados contextos, seja em aulas individuais ou atividades coletivas. Os resultados evidenciaram um grande potencial das crianças ao demonstrarem conhecimentos sobre o sistema tonal, tais como tonalidade, harmonia, afinação e escalas. O papel da improvisação também se revela determinante na aprendizagem da clarineta porque a partir do momento em que a criança assimila e atribui significados aos conhecimentos técnicos e musicais do instrumento, desenvolve também a consciência do seu próprio discurso musical. Por fim, os resultados foram satisfatórios em relação aos objetivos estabelecidos sobre o papel da improvisação na aprendizagem da clarineta, pois quando as crianças utilizam a improvisação para criar um discurso musical próprio, que apresenta tanto elementos idiomáticos quanto de improvisação livre, elas atribuem significado aos conteúdos adquiridos, sendo capazes de reorganizá-los e reaplicá-los. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Improvisation occupies a prominent place in all artistic languages. In music is a topic of interest in virtually all areas, whether in performance, music education, music therapy or in musicology, allowing dialogue and interlace with aspects of perception, analysis, composition, technological resources. This research deals with improvisation in music, specifically in music education, with a sharp focus on instrumental learning, using the clarinet as an object of study. The main objective of this work is to understand how a group of children from a university extension project construct their own learning clarinet in using improvisation as a starting point for the technical development and other musical skills. The theoretical framework that grounded understanding of the processes experienced during the research proposed in this master thesis that improvisation was buoyed on three theoretical perspectives: (a) feature of musical performance, (b) creative process, and (c) the learning process. It was assumed that learning of technical content occurs parallel to learning creative practices through improvised performances inserted in the daily lessons. Thus, it was examined how improvisation activities may or may not contribute to stimulate the acquisition of technique. However, this research adopted as technical procedure using the case study as instruments to collect the logbook, recorded individual interviews, texts written by the participants and focus group data sessions. The technique chosen for interpretation and data analysis was content analysis, through which were delineated three categories of analysis: (1) Solo: what the child understands how solo, (2) Perception: how the child feels the perform solos and (3) understanding: as the child considers improvisation in their learning the clarinet. We conclude that the supports for improvisation show are accessible to any level of learning and in varying contexts, whether in individual classes or group activities. The results show a great potential for children to demonstrate knowledge of the tonal system, such as tonality, harmony, scales and tuning. The role of improvisation also proves crucial in learning the clarinet because from the moment the child assimilates and assigns meanings to technical and musical instrument skills also develops awareness of his own musical discourse. Finally, the results were satisfactory in relation to established goals on the role of improvisation in learning the clarinet, because when children use improvisation to create their own musical discourse, which presents both elements as idiomatic free improvisation, meaning they attribute to acquired content, being able to rearrange them and reapply them.

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