Made available in DSpace on 2019-03-29T23:53:46Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-10-09 / The copyright protects the exclusivity of the authors in utilizing, publishing and replaying their literary, scientific and artistic work. Other related rights; direitos conexos are responsible for the guardianship of the rights of others involved indirectly with the copyrighted work. These rights are part of the intellectual property and are regulated by law 9.610 from 19 of February of 1998, called Law of copyrights Lei do Direito Autoral (LDA) which guarantees the moral and patrimonial rights of those work. The use of a copyrighted work demands the permission from the author, sometimes in a paid form with a charge for the use. Otherwise it can be characterized an infraction and sanctions can be applied to the violator. In order to support the rights of those artists in charging and collecting financial retribution for the use of a copyrighted work, the LDA for the purpose of music rights, maintains the Central office of collection and distribution , Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD), a non-profit organization with the purpose of collecting and distributing financial reward for the replay of music, literary music and phonograms, including radio broadcast and transmission of any kind. That also includes the replay and audiovisual work exhibition. Today ECAD is managed by associations of music copyrights. It is ECAD who sets a value, how is paid, collects and distributes to the authors the incomes for the use of copyrights on behalf of the authors. However since 1995 many scandals against ECAD were raised resulting in the instauration of many Parliamentary Inquiry commission (CPI s ). All investigations indicated frauds, however till today nobody was punished. Adding to this, the administrative council for economic protection CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) appointed ECAD guilty for formation of cartel and abuse of dominant position. With the objective of minimize these problems, Law 12.853 was created on the 14th of August 2013, supported and regulated by the decree nº 8.469 from the 22nd of June 2015, which promoted a biggest intervention from the Brazilian state in this activity. Yet some progress was made, no effective means and tools where made available to control the monopoly exercised by ECAD. By consulting books, dissertations, theses, legislation, articles and journals, newspaper articles and consulting electronic sites, which are all an essential material for the analysis of the subject here addresses, this thesis has as main objective; to propose alternatives for state intervention that contributes to efficiently invigilate the monopoly exercised by ECAD. Keywords: ECAD. Collective management. Music copyright. Monopoly. / Os Direitos Autorais tutelam, em especial, a exclusividade dos criadores de uma obra artística, científica ou literária na publicação, reprodução e utilização de qualquer forma de suas criações. Além disso, existem os direitos conexos aos direitos autorais, os quais são os garantidores da proteção das garantias das pessoas que executam a música, como o cantor, o baterista e o percussionista, por exemplo. O Direito Autoral e o conexo a este são regulamentados pela atual LDA (Lei nº 9.610 de 19 de fevereiro de 1998), intitulada Lei do Direitos Autorais (LDA) e são espécies do gênero Propriedade Intelectual. A LDA protege e procedimentaliza o âmbito moral e patrimonial da obra literária, cultural, científica e artística. Assim, usar publicamente uma criação do espírito humano como estas exige a permissão do autor ou de quem lhe faça as vezes. Esta autorização, geralmente, é concedida de forma onerosa. Caso o usuário público da música, por exemplo, reproduza a obra musical sem autorização, infringirá a legislação do direito de autor, estando sujeito, assim, à aplicação ao inadimplente diversas sanções cíveis, administrativas e criminais, a depender do caso. Para ajudar os titulares destes direitos na arrecadação de sua contraprestação autoral, a Lei de Direitos Autorais, especificamente em relação à música, optou por manter criar o Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (ECAD). Trata-se de uma entidade sem fins lucrativos, cuja finalidade é a cobrança e distribuição dos direitos em relação à utilização pública das criações musicais, tais como as obras lítero-musicais, musicais e de fonogramas. Inclui-se entre estas as executadas através de radiodifusão e transmissão por toda forma, e da divulgação de criações audiovisuais. Este Escritório é administrado, associações de gestão coletiva dos Direitos Autorais da música. O ECAD é a entidade que fixa o numerário e o modo de pagamento dos Direitos Autorais, arrecado-os frente aos usuários de música e distribui o numerário em favor dos autores. Ocorre que irregularidades têm sido apontadas em face a esta instituição (ECAD), gerando, inclusive, a aberturas de CPIs (Comissões Parlamentares de Inquéritos). Em todas as investigações, foram apuradas fraudes na atuação do ECAD, porém, até agora, ninguém foi punido. Ademais, o próprio CADE (Conselho Administrativo de Defesa Econômica) puniu as associações que compõem o Escritório e o próprio ECAD por formação de cartel e abuso de posição dominante. No intuito de diminuir essas anomalias, surgiu a Lei nº 12.853, em 14 de agosto de 2013, que foi regulamentada pelo Decreto nº 8.469, de 22 de junho de 2015, a qual promoveu uma maior intervenção do Estado Brasileiro nesta atividade. Todavia, considera-se que, muito embora estes atos normativos tenham fornecido avanços relevantes, não foram viabilizados instrumentos eficazes, para um maior controle do monopólio exercido pelo ECAD. Desta feita, através da consulta em livros,teses, legislação, dissertações, artigos e revistas especializadas, matérias jornalísticas (imprescindíveis para levantar as anormalidades e investigações em contra o ECAD) e consulta em endereços eletrônicos, além de visitas à unidade do ECAD em Fortaleza/Ce. Estas fontes são essenciais para o desenvolvimento do tema abordado neste trabalho, este trabalho possui como objetivo principal propor alternativas de intervenção estatal que contribuam para fiscalizar de forma mais eficiente a atividade de monopólio desempenhada pelo ECAD. Palavras-Chave: ECAD. Gestão coletiva. Direitos Autorais da música. Monopólio.

Made available in DSpace on 2016-05-04T12:04:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000478338-Texto+Completo-0.pdf: 4298468 bytes, checksum: 3968286b6e07b771fe1bba84d9ef77aa (MD5) Previous issue date: 2016 / This paper discusses the history of mechanical sound recording devices and their subscription to the musical production chain and their development in Brazil, having printed sources, especially newspapers and magazines, as the means for analysis. Phonographs contributed for several technological innovations in the field of communication, but were also effective for the register of musical pieces. In the 20th century, Gramophones and records quickened the processes of mediation between the instances of production and the audiences, strengthening the first phonographic companies. The first phonograph arrived in Brazil in 1878 as a great technological innovation. The starting point is the premise that the press took fundamental part in the consolidation of these devices in the country. We intend to place sound reproducing devices within the context of representations of modernity, starting from the study of the urban changes taking place in Rio de Janeiro, São Paulo and Porto Alegre. The social environments of musical exchanges, the roles of cultural mediators and the main agents of technological interchange are examined in order to verify their contributions for the first phonographic records. Finally, the printed sources from Porto Alegre are analyzed so the emergence of phonographs and Gramophones can be featured. Taking urban growth, musical culture and the first phonographic experiences into account, this study will assemble city historians, old chroniclers, press critique, pieces of advertisement, catalogs and all sorts of printed material relevant to the mapping of the presence of phonographs and Gramophones in streets, bars and business establishments, probing, through texts and discourses, the exaltation of, the indifference towards and the reactions against the mechanical technology of sound recording. / Esta dissertação problematiza a história dos reprodutores sonoros mecânicos e sua inscrição à cadeia de produção musical brasileira, mediante a análise de fontes impressas (sobretudo por meio de jornais e revistas). Os fonógrafos apareceram junto a várias inovações tecnológicas na área da comunicação, mas se mostraram também eficazes no registro de músicas. No século XX, os gramofones e os discos aceleraram o processo de mediação técnica entre as instâncias de criação e o público, determinando o fortalecimento das primeiras companhias fonográficas. O primeiro fonógrafo chegou ao Brasil em 1878 como uma grande inovação tecnológica. Parte-se do pressuposto de que a imprensa participou na consolidação desses aparatos no país. As notícias e anúncios dos periódicos brasileiros e das revistas ilustradas são utilizados na interpretação dos discursos de legitimação e na construção de um público consumidor. Busca-se contextualizar os reprodutores sonoros nas representações da modernidade, a partir da investigação das transformações urbanas ocorridas no Rio de Janeiro, São Paulo e Porto Alegre. Neste aspecto são verificados os espaços de sociabilidade da música, o papel dos mediadores culturais e os principais intermediários da tecnologia para identificar suas contribuições nos primeiros registros fonográficos. Por fim, serão analisadas as fontes impressas porto-alegrenses para caracterizar a emergência de fonógrafos e gramofones na cidade. Considerando os aspectos de seu crescimento urbano, da sua cultura musical e das primeiras experiências fonográficas, este estudo tratará de reunir os historiadores da cidade, os antigos cronistas, as críticas jornalísticas, os anúncios publicitários, os catálogos e demais impressos relevantes no rastreamento de fonógrafos e gramofones pelas ruas, lares e estabelecimentos comerciais, buscando, nos seus discursos, a exaltação, a indiferença e as reações à tecnologia mecânica de gravação sonora.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-11T19:42:27Z No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-05-15T03:22:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T03:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / A música brasileira pode ser entendida como um patrimônio cultural material e imaterial e legitima-se como expressão artística que representa as tradições locais e capacidade para promover registros subjetivos da organização social e cultural vigente. Não obstante o fato de ser compreendida como elemento histórico relevante, a música brasileira - enquanto obra intelectual e objeto informacional -, carece de melhores práticas organizacionais a fim de cumprir requisitos de acesso, interoperabilidade e preservação, em especial na sua forma digital. De fato, percebe-se que as produções de conteúdos de informação musical focadas em um tipo de instrumento ou de um artista específico são mais completas e contextuais, embora não façam uso de padrões que permitam interoperabilidade com outros sistemas. Por outro lado, quando há o interesse na interoperabilidade, essa é feita com base em estratégias e tecnologias que foram concebidas para informações textuais e, portanto, não conseguem acomodar as diferentes dimensões inerentes à informação musical brasileira. Iniciativas mais recentes sugerem a organização da música brasileira a partir de modelos conceituais e ontologias que foram propostos para organização de músicas em outros países e contextos, em geral tomando a música como objeto informacional global. Nesse caso, alguns desses modelos têm sido adaptados e usados de forma deliberada, sem uma análise mais criteriosa sobre as especificidades do acervo de obras nacionais. Nessa tese, propõe-se diretrizes para a organização de informação musical brasileira a partir da caracterização da música brasileira e a compreensão da sua conexão com as raízes históricas e valorização dos aspectos culturais locais. Considerando o ponto de vista apresentado e assumindo uma perspectiva transdisciplinar, analisa-se propostas de modelos conceituais e tecnologias provenientes das áreas da Música, da Ciência da Informação e da Ciência da Computação a fim de verificar o que cabe ou não para organização das obras musicais brasileiras. A metodologia adotada envolveu levantamento bibliográfico sobre a música brasileira e sobre as iniciativas de organização. Além disso, foram feitas coletas de dados com especialistas a fim de perceber pontos relevantes a serem considerados para o desenho das diretrizes aqui propostas. Os resultados demonstraram as especificidades dessa informação apontando um recorte da música brasileira com características peculiares à sua produção que envolve um processo de elaboração de arranjos para fins de registro gravado. Estas peculiaridades, confrontadas com as iniciativas de organização da informação musical, apontam para (i) o uso de modelagens que permitam descrever a informação na perspectiva dos eventos que produzem a mú- sica; (ii) categorizar o arranjo como obra que contém variadas versões; (iii) analisar as deriva- ções de Obra a partir da identificação de referências (comparação com outras obras) e influências de outros artistas na criação; e (iv) compreender os gêneros musicais em uma perspectiva ontológica que envolve os aspectos relacionados à sua denominação, origem, evolução, interpretação e influências estrangeiras. É demonstrada ainda a importância em se considerar a particularização da música brasileira a partir da visão de especialistas a respeito do binômio música e cultura e em não aceitar adaptações internacionais a essa música. / Brazilian music can be understood as a material and immaterial cultural heritage and legitimizes itself as an artistic expression that represents the local traditions and capacity to promote subjective records of the current social and cultural organization. Notwithstanding the fact that it is understood as a relevant historical element, Brazilian music – as an intellectual work and informational object - lacks better organizational practices in order to fulfill access, interoperability and preservation requirements, especially in its digital form. In fact, it is perceived that the productions of musical information contents focused on a specific instrument type or artist are more complete and contextual, although they do not make use of standards that allow interoperability with other systems. On the other hand, when there is interest in interoperability, it is based on strategies and technologies that are designed for textual information and, therefore, cannot accommodate the different dimensions inherent in Brazilian musical information. More recent initiatives suggest the organization of Brazilian music based on conceptual models and ontologies that have been proposed to organize music in other countries and contexts, generally taking music as a global informational object. In this case, some of these models have been adapted and used deliberately, without a more careful analysis of the specificities of the collection of national works. In this thesis, guidelines are proposed for the organization of Brazilian musical information based on the characterization of Brazilian music and the understanding of its connection with the historical roots and appreciation of local cultural aspects. Considering the point of view presented and taking a transdisciplinary perspective, proposals are analyzed of conceptual models and technologies from the areas of Music, Information Science and Computer Science to verify what is or not to organize the musical works Brazilians. The methodology adopted involved a bibliographical survey on Brazilian music and on organizational initiatives. In addition, data collection was done with specialists to understand relevant points to be considered for the design of the guidelines proposed here. The results demonstrated the specificities of this information pointing to a cut of the Brazilian music with characteristics peculiar to its production that involves a process of elaboration of arrangements for recorded recording purposes. These peculiarities, confronted with the initiatives of organization of the musical information, point to (i) the use of models that allow to describe the information in perspective of the events that produce the music; (ii) to categorize the arrangement as an Work that contains several versions; (iii) to analyze the derivations of work from the identification of references (comparison with other works) and influences of other artists in the creation; and (iv) understanding musical genres in an ontological perspective that involves aspects related to their denomination, origin, evolution, interpretation and foreign influences. It is also demonstrated the importance of considering the particularization of Brazilian music from the perspective of specialists regarding the binomial music and culture and not accepting international adaptations to this music.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2014. / Submitted by Guimaraes Jacqueline (jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-12-03T14:20:05Z No. of bitstreams: 1 2015_GruwerIuriMacielNascimento.pdf: 11038810 bytes, checksum: 70f1797ecaadd6658976d309c5769ebc (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2016-01-26T12:00:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GruwerIuriMacielNascimento.pdf: 11038810 bytes, checksum: 70f1797ecaadd6658976d309c5769ebc (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-26T12:00:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GruwerIuriMacielNascimento.pdf: 11038810 bytes, checksum: 70f1797ecaadd6658976d309c5769ebc (MD5) / O estudo em questão visa analisar uma prática musical: o repente. Trata-se de um estudo de caso sobre a aplicação e prática deste fazer musical na Casa do Cantador, em Ceilândia, Distrito Federal. Ou seja, um locus de uma representatividade de identidade cultural resistiva. Com isso, o objetivo principal é identificar a função do centro cultural, compreender o seu papel e quem são alguns dos vários repentistas que lá se apresentam. A Casa do Cantador é um centro cultural mantido e apoiado pelo governo do Distrito Federal, através da Secretaria de Cultura, com o propósito de mantê-la como “o Palácio da Poesia e da Literatura de Cordel no Distrito Federal”. Durante e após a etnografia, foi realizada uma interpretação dos dados e informações coletadas, confrontando os discursos em relação às práticas das pessoas envolvidas no fazer/apreciar dos repentistas, suas produções musicais e composicionais e o entendimento do instrumento do cantador: a viola. As contribuições teóricas de Geertz e Hall auxiliaram nessas análises. Por meio de entrevistas com cantadores, cinco ao todo, entre eles Donzílio Luiz, presidente da Associação dos Cantadores Repentistas e Escritores Populares do DF e Entorno (ACRESPO), é interessante notar e entender que a Casa do Cantador, vinte e oito anos depois de sua idealização e construção, é um centro cultural que promove shows de cantoria, local de reunião e espaço de apoio e valorização aos repentistas, declamadores e cordelistas do Distrito Federal, também recepcionando diversos cantadores de variadas regiões do país, e que ainda procura preservar aquilo que lhe identifica: o repentista, a viola e a cantoria. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research will do an analysis of an musical expression: the "repente". Regards the enforcement and practical of this poetry in the House of "Cantador", Ceilandia, Federal District. In other words, a representation of a resistive cultural identity. The main point is to identify the function of this cultural center, to understand its mission and who are the many "repentistas" that perform there. The House of "Cantador" is a cultural center sponsored by the Federal District government, throughout Culture Department with the purpose to keep this place as "The Palace of the Poetry and literature of Cordel in the Federal District". During and after the ethnography, the information collected was analyzed with the purpose to confront the speeches regarding the practical of the people involved in to do/appreciate the "repentistas", their compositional and musical production thus the understanding of the instrument used by the "cantador": the "viola". Whose theoretical contributions of Geertz and Hall helped these analyzes. Throughout interviews with five "cantadores", among them Donzilio Luiz, president of the Association of the Cantadores Repentistas and Writers of the Federal District, it is interesting to mention that the House of "Cantador", after 28 years of its foundation, it is the cultural center that promotes concerts of "cantoria", and it is a place for meetings in order to support and value the "repentistas" ,"declamadores" and "cordeleistas" in the Federal District, besides, the place welcome many "cant adores" from any parts of Brazil and seeks to keep the main identity: the "repentista", the "viola" and the "cantoria".

Resumo: Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo "mais ou menos avassalador" do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Abstract: Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most "overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity. / Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Coorientador: Mario Fernando Bolognesi / Mestre

Orientador: Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T23:06:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prandini_JoseCarlos_M.pdf: 3126053 bytes, checksum: 4e856848daa06c8050e974f4f90c0ed9 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este estudo tem como objetivo o estudo da estrutura musical empregada em improvisações de Hermeto Pascoal. Para isso, foram realizadas transcrições nota a nota dos solos improvisados a partir de discos editados entre 1985 e 1992, e as peças foram posteriormente analisadas quanto ao seu conteúdo rítmico, harmônico e melódico. A conclusão traz uma síntese dos elementos que constituem essa linguagem musical e espera-se possa ser um caminho aberto para estudos posteriores nessa área. o trabalho contém ainda partituras dos temas musicais empregados e respectivos solos improvisados / Abstract: This Master Dissertation aims at studying the musical meaning of Hermeto Pascoal's improvised solos, from 1985to 1992. In order to analyse those solos, they were transcribed note by note from the recordings. Conc1uding,it synthesizes the main e1ementsthat are essentially part of the language and is expect that this can be a starting point for future studies. There are also complete transcriptions and their re1atedthemes at the end of this paper / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores: Mauricy Martin, José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T22:28:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gonzaga_MariaClaradeAlmeida_M.pdf: 4402625 bytes, checksum: bfd7d29b3fe26146965c79ae7ab7949f (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo investigar a Música Cênica para piano produzida no Brasil do século XX, no período que envolve os anos 70 e suas proximidades,a fim de constatar as possibilidades de realização artístic ano gênero e contribuir, desta maneira, para a pesquisa e a prática do ensino, assim como para a divulgação da Música Contemporânea Brasileira. Cinco peças representativas foram tomadas como objeto de estudo: Cincokitschs-1968 (Willy Corrêa de Oliveira); Comentários sobre uma peça de Mozart-1976 (Henrique Morozowicz de Curitiba); Redundantiae-1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann-1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações-1983 (H.DawidKorenchendler). A necessidade de focalizar o assunto é decorrenteda escassez de bibliografia a respeitoe da ausência quase total desse repertório nos programas de concerto. A abordagem passa pelos dados dos compositores, descriçãodas peças, análise dos recursos cênicos nelas utilizados, referência às interpretações de pianistas que tiveram oportunidadede realizá-las,proposta de utilização de tecnologia nas apresentaçõe sem público e relação de outras peças de Música Cênica dos mesmos autores. Em anexo, depoimentos completos das entrevistas com os compositorese intérpretes / Abstract: This work intends to investigate the scenic music for piano made in Brazil during the twentieth century, especially in the period around the 19705, verifying the possibilities of performance of this kind of music and contributing for research and education practices of Brazilian contemporary music as well as divulge this repertoire. Five representative pieces were taken as objects of study: Cinco kitschs - 1968 (WillyCorrêa de Oliveira); Redundantiae 1979 (Jorge Antunes); Recado a Schumann- 1983 (Gilberto Mendes) e XI Variações - 1983 (H. Dawid Korenchendler). This study was motivated by the scarce bibliographyon this subject and almost total absence of this repertoire in most of the recital programs. Included are some information about the composers, a description of the pieces, an analysis of the scenic resources used, some references to the interpretation of pianists who had the opportunity to perform the pieces, a proposal for the usage of technology in public performances, and a relation of other scenic pieces by the same composers. Also annexed to this work are the complete interviews with the composers and performers / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Flávia Toni / Banca: Lia Tomás / Resumo: A Escola de Composição de Camargo Guarnieri foi criada por volta de 1950 com o objetivo de dar orientação a jovens compositores dentro da estética nacionalista. Camargo Guarnieri, assim como sua Escola, foi influenciado pelos ideais de Mário de Andrade, que defendia a idéia de que a música brasileira deveria estar baseada no estudo do folclore. Nesta pesquisa, por meio de uma narrativa histórica e de abordagem metodológica qualitativa, pretendeu-se apresentar um panorama do funcionamento da Escola de Composição de Camargo Guarnieri investigando as atividades relacionadas ao ensino musical do compositor, sua formação cultural e musical, assim como o contexto histórico no qual a Escola está inserida. De maneira não institucionalizada e funcionando em torno da figura de seu mestre, a Escola de Composição de Camargo Guarnieri formou, durante mais de 40 anos de ensino, cerca de 31 compositores bastante atuantes nacional e internacionalmente. Em 1950, com a publicação da Carta Aberta aos Músicos e Críticos do Brasil, Guarnieri se envolveu na disputa por espaço no meio musical brasileiro entre nacionalistas e vanguardistas. Entre as conseqüências da publicação do documento estão as generalizações a respeito da maneira de ensinar composição de Guarnieri, principalmente a crença de que o compositor impunha o nacionalismo aos seus alunos. / Abstract: The School of Composition of Camargo Guarnieri was created by the 1950 to give orientation to young composers under the nationalist aesthetic. Camargo Guarnieri and his School were influenced by Mario de Andrade's ideals, which proposed a Brazilian music based on the folklore. His activity as a teacher has not been deeply studied as his compositions have received more emphasis. In this study, based in a qualitative approach, we intended to obtain a panorama of the Camargo Guarneri's School by investigating the composer's activities related to his music teaching, his culture and musical background, and the historical context in which his School is inserted. In a non-institutional manner, and functioning around the figure of its master, the School of Composition of Camargo Guarnieri trained, during more than 40 years of teaching, around 31 composers, all of which were very active in a national and international level. In 1950, with the publication of Open Letter to Brazilian Musicians and Music Critics, Guarnieri involved himself in a dispute between nationalists and vanguardists over influence in the Brazilian musical environment. Among the consequences of the document's publication, there have been a few generalizations about Guarnieri's teaching methods, such as the belief that the composer compelled his students to compose nationalistic music. / Mestre

Orientador: Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Valerie Ann Albright / Banca: Paulo de Tarso Salles / Resumo: Esta pesquisa aborda, analiticamente, a Fantasia em três movimentos em forma de chôros, de Heitor Villa-Lobos, uma das obras de sua produção sinfônica para orquestra de sopros. Inserida em seu último período de produção musical, esta obra foi comissionada pela American Wind Symphony Orchestra e composta em 1958. A contextualização deste período é o assunto do início deste trabalho. Em seguida, procede-se à análise em duas etapas: a primeira tem o foco direcionado para os termos "fantasia" e "forma de chôros", sugeridos no título; e a segunda etapa é a análise dos procedimentos e técnicas composicionais utilizados pelo compositor brasileiro nesta obra, principalmente, material escalar, textura e tendências pandiatônicas. O principal objetivo desse trabalho é evidenciar procedimentos musicais presentes nesta fase do compositor. / Abstract: This research analytically approaches Heitor Villa-Lobos's Fantasia em três movimentos em forma de chôros, one of his symphonic pieces for wind orchestra. From the latter period of his production, this piece was commissioned by the American Wind Symphony Orchestra and composed in 1958. The first section of this study contextualizes the period. A two-stage analysis follows: the first part focuses the words "fantasia" and "forma de chôros" as suggested in the title; the second part analyzes the compositional procedures and techniques used by the Brazilian composer in the piece, mainly scale material, texture and pandiatonic tendencies. The main purpose of this work is to make evident the musical procedures used by the composer at that time of his life. / Mestre

Orientador: Dorotéa Kerr / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Rogério Luiz Moraes Costa / Resumo: Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / Abstract: In Courses of Musical Analysis in Brazil - Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented. / Mestre