Programa de Pós-Graduação em Ciência da Computação. Departamento de Ciência da Computação, Instituto de Ciências Exatas e Biológicas, Universidade Federal de Ouro Preto. / Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-01-12T15:49:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5) / Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-01-15T17:22:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-15T17:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5) Previous issue date: 2014 / Desde a antiguidade, o homem utiliza meios para realizar recomendações a outras pessoas com as quais se relaciona. Entretanto, nos dias atuais, com a explosão de informação acessível na Web, os meios para realizar recomendações têm sido empregados em diversos sistemas na Web. Na área da recomendação musical não tem sido diferente, pois, nas últimas décadas, houve uma explosão no conteúdo musical disponível e acessível, o que modificou consideravelmente a maneira de escutarmos músicas. Para isso, na literatura são utilizados métodos baseados em aprendizagem de máquina, agrupamentos entre usuários ou itens, exploração de metadados musicais, utilização de dados de uso, entre outros. Independentemente dos métodos empregados, um importante fator na qualidade da recomendação é a fonte de dados usada. Uma das abordagens mais utilizadas em recomendação é a filtragem colaborativa, que pressupõe a existência de dados de ratings de usuários para os itens em recomendação. No entanto, esses dados nem sempre estão presentes nas aplicações, e mesmo quando presentes, muitas vezes são escassos para um número significativo de usuários. Este trabalho visa explorar dados disponíveis na Web para, na falta ou escassez de dados de uso, serem usados para aumentar a qualidade da recomendação no contexto musical. A hipótese é que estes dados públicos poderiam substituir com qualidade os dados de uso, que são privados, em sistemas de recomendação. Os dados públicos utilizados neste trabalho são dados coletados do histórico de programação das rádios e de playlists públicos do YouTube. Como estes dados são gerados por especialistas e estão presentes em grande volume, este trabalho explora a inteligência coletiva existente na geração dos programas das rádios e dos playlists. De fato, os resultados demonstram que, para os cenários onde os dados públicos são podados de forma a simular dados cada vez mais ricos, uma vez que estão presentes em maior volume, o emprego de algoritmos desenvolvidos especialmente para esse propósito podem ser tão eficazes quanto os melhores algoritmos de filtragem colaborativa da literatura. ______________________________________________________________________________________________ / ABSTRACT: Since ancient times men have used several means to make recommendations to other people with whom they relate. However, nowadays, in the information era, the recommendations has been deployed in the web systems in several ways. In the music recommendation field, it has not been different, as in the last decades, the musical content has exploded and it became available, what changed substantially the way we listen to music. For that, on literature, machine learning methods are used, user or item clustering, music metadata exploring, usage data mining, among other methods. Independently of utilized methods, the source of the data used is a important factor in the quality of the recommendation. One of the most used approaches is the colaborative filtering, that presupposes the existence of data of user ratings for recommendation items. Nevertheless, that data are not always available in the applications, and even when they are, they often are scarce for a relevant number of users. This work, aims to explore the available data on the web for, in the case of scarce or missing usage data, being used to increase the quality of recommendation in the music context. The hypothesis is: the public data could substitute with quality the usage data, which are private, in recommendation systems. The public data used in this work are extracted from the radios playlist history and from public YouTube playlists. As those data are generated by specialists and are available as a high volume, this work explores the existing collective intelligence for generating radios programs and playlists. The results show, indeed, that the scenarios where the public data are pruned so that the generated data is constantly becoming more relevant, since they are available in bigger volume, the use of algorithms developed specially for that purpose can be so effective as the literature's best collaborative filtering algorithms.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Ciência da Informação, Programa de Pós-Graduação em Ciência da Informação, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2018-05-11T19:42:27Z No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2018-05-15T03:22:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T03:22:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JulianaRochadeFariaSilva.pdf: 3529227 bytes, checksum: db642aa5859db1dc70e8c927d9698f65 (MD5) / A música brasileira pode ser entendida como um patrimônio cultural material e imaterial e legitima-se como expressão artística que representa as tradições locais e capacidade para promover registros subjetivos da organização social e cultural vigente. Não obstante o fato de ser compreendida como elemento histórico relevante, a música brasileira - enquanto obra intelectual e objeto informacional -, carece de melhores práticas organizacionais a fim de cumprir requisitos de acesso, interoperabilidade e preservação, em especial na sua forma digital. De fato, percebe-se que as produções de conteúdos de informação musical focadas em um tipo de instrumento ou de um artista específico são mais completas e contextuais, embora não façam uso de padrões que permitam interoperabilidade com outros sistemas. Por outro lado, quando há o interesse na interoperabilidade, essa é feita com base em estratégias e tecnologias que foram concebidas para informações textuais e, portanto, não conseguem acomodar as diferentes dimensões inerentes à informação musical brasileira. Iniciativas mais recentes sugerem a organização da música brasileira a partir de modelos conceituais e ontologias que foram propostos para organização de músicas em outros países e contextos, em geral tomando a música como objeto informacional global. Nesse caso, alguns desses modelos têm sido adaptados e usados de forma deliberada, sem uma análise mais criteriosa sobre as especificidades do acervo de obras nacionais. Nessa tese, propõe-se diretrizes para a organização de informação musical brasileira a partir da caracterização da música brasileira e a compreensão da sua conexão com as raízes históricas e valorização dos aspectos culturais locais. Considerando o ponto de vista apresentado e assumindo uma perspectiva transdisciplinar, analisa-se propostas de modelos conceituais e tecnologias provenientes das áreas da Música, da Ciência da Informação e da Ciência da Computação a fim de verificar o que cabe ou não para organização das obras musicais brasileiras. A metodologia adotada envolveu levantamento bibliográfico sobre a música brasileira e sobre as iniciativas de organização. Além disso, foram feitas coletas de dados com especialistas a fim de perceber pontos relevantes a serem considerados para o desenho das diretrizes aqui propostas. Os resultados demonstraram as especificidades dessa informação apontando um recorte da música brasileira com características peculiares à sua produção que envolve um processo de elaboração de arranjos para fins de registro gravado. Estas peculiaridades, confrontadas com as iniciativas de organização da informação musical, apontam para (i) o uso de modelagens que permitam descrever a informação na perspectiva dos eventos que produzem a mú- sica; (ii) categorizar o arranjo como obra que contém variadas versões; (iii) analisar as deriva- ções de Obra a partir da identificação de referências (comparação com outras obras) e influências de outros artistas na criação; e (iv) compreender os gêneros musicais em uma perspectiva ontológica que envolve os aspectos relacionados à sua denominação, origem, evolução, interpretação e influências estrangeiras. É demonstrada ainda a importância em se considerar a particularização da música brasileira a partir da visão de especialistas a respeito do binômio música e cultura e em não aceitar adaptações internacionais a essa música. / Brazilian music can be understood as a material and immaterial cultural heritage and legitimizes itself as an artistic expression that represents the local traditions and capacity to promote subjective records of the current social and cultural organization. Notwithstanding the fact that it is understood as a relevant historical element, Brazilian music – as an intellectual work and informational object - lacks better organizational practices in order to fulfill access, interoperability and preservation requirements, especially in its digital form. In fact, it is perceived that the productions of musical information contents focused on a specific instrument type or artist are more complete and contextual, although they do not make use of standards that allow interoperability with other systems. On the other hand, when there is interest in interoperability, it is based on strategies and technologies that are designed for textual information and, therefore, cannot accommodate the different dimensions inherent in Brazilian musical information. More recent initiatives suggest the organization of Brazilian music based on conceptual models and ontologies that have been proposed to organize music in other countries and contexts, generally taking music as a global informational object. In this case, some of these models have been adapted and used deliberately, without a more careful analysis of the specificities of the collection of national works. In this thesis, guidelines are proposed for the organization of Brazilian musical information based on the characterization of Brazilian music and the understanding of its connection with the historical roots and appreciation of local cultural aspects. Considering the point of view presented and taking a transdisciplinary perspective, proposals are analyzed of conceptual models and technologies from the areas of Music, Information Science and Computer Science to verify what is or not to organize the musical works Brazilians. The methodology adopted involved a bibliographical survey on Brazilian music and on organizational initiatives. In addition, data collection was done with specialists to understand relevant points to be considered for the design of the guidelines proposed here. The results demonstrated the specificities of this information pointing to a cut of the Brazilian music with characteristics peculiar to its production that involves a process of elaboration of arrangements for recorded recording purposes. These peculiarities, confronted with the initiatives of organization of the musical information, point to (i) the use of models that allow to describe the information in perspective of the events that produce the music; (ii) to categorize the arrangement as an Work that contains several versions; (iii) to analyze the derivations of work from the identification of references (comparison with other works) and influences of other artists in the creation; and (iv) understanding musical genres in an ontological perspective that involves aspects related to their denomination, origin, evolution, interpretation and foreign influences. It is also demonstrated the importance of considering the particularization of Brazilian music from the perspective of specialists regarding the binomial music and culture and not accepting international adaptations to this music.

Propõe-se a análise representativa da informação musical em ambientes digitais direcionados à música, tendo como base o relacionamento entre Ciência da Informação e Música. A pesquisa justifica-se pela intensidade das manifestações musicais, ou seja, o número significativo de produção e acesso à musica no cenário contemporâneo, fato que justifica a necessidade do tratamento adequado dos diferentes tipos documentais produzidos. Este estudo tem por objetivo identificar as especificidades de informação musical e de sua organização e recuperação, bem como analisar a representação do elemento incipit musical aplicado ao MARC21. Especificamente identificar a tipologia de documentos musicais, analisar os princípios usados para organização da informação musical em repertórios da área, identificar recursos informacionais direcionados à área em questão e analisar a aplicação do elemento incipit ao MARC como recurso de recuperação em ambientes digitais e Sistemas. A pesquisa está pautada no estudo exploratório dos recursos informacionais da música, no repertorio e tipos documentais de representação da música, considerando o tratamento temático contextual e descritivo da informação. Consiste no estudo exploratório documental utilizando o método qualitativo, que configurar-se á como estrutura para analisar os recursos informacionais aplicados à música como elementos de representação e recuperação da informação musical e sua aplicação. Realizou-se um levantamento de fontes musicais que utilizam o incipit como recurso informacional e a possível sinergia ao Répertoire International des Sources Musicales (RISM), seguido da aplicação e análise de elemento de representação musical aplicado ao formato biblioteconômico automatizado. Os resultados demonstram a pesquisa como satisfatória, pois em resposta aos objetivos mostrou-se evidente a possibilidade de o incipit constitutivo da música ser representado e recuperado em repositórios digitais e sistemas automatizados para organização de recuperação da informação. Diante da amplitude do assunto pesquisado considera-se que a área musical consiste em um vasto campo a ser explorado, e necessita de atenção especial do profissional da informação quanto à especificidade da área, apoiado por especialista da área musical, fato justificado pelas necessidades técnicas e especificas apontadas neste estudo. / It proposes the representative analysis of musical information in digital environments directed to music, based on the relationship of Information Science and Music. The research is justified by the intensity of the musical manifestations, that is, the significant number of production and access to music in the contemporary scenario, a fact that justifies the need for appropriate treatment of the different documentary types produced. This study aims to identify the specificities of musical information and its organization and retrieval, as well as to analyze the representation of the musical incipit element applied to MARC21. Specifically identify the typology of musical documents, analyze the principles used to organize the musical information in repertoires of the area, identify information resources directed to the area in question and analyze the application of the element incipit to the MARC as a resource of retrieval in digital environments and Systems. The research was based in the exploratory study of the informational resources of music, in the repertory and documentary types of music representation, considering the thematic and contextual and descriptive treatment of the information. It consists of an exploratory documentary study using the qualitative method, which will be configured as a structure to analyze the informational resources applied to music as elements of representation and retrieval of musical information and its application. A study was carried out on musical instruments using incipit as an informational resource and the possible synergy to Répertoire International des Sources Musicales (RISM), followed by the application and analysis of musical representation element applied to the automatized automated bibliographic format. The results demonstrate the research as satisfactory, because in response to the objectives it was evident the possibility of the constitutive incipit of music be represented and retrieved in digital repositories and automated systems for organization of information retrieval. Considering the breadth of the studied subject, it is considered that the musical area consists of a vast field to be explored, and requires special attention from the information professional regarding the specificity of the area, supported by a specialist in the musical area, fact that is justified by the technical and specific needs pointed out in this study.

Propõe-se a análise representativa da informação musical em ambientes digitais direcionados à música, tendo como base o relacionamento entre Ciência da Informação e Música. A pesquisa justifica-se pela intensidade das manifestações musicais, ou seja, o número significativo de produção e acesso à musica no cenário contemporâneo, fato que justifica a necessidade do tratamento adequado dos diferentes tipos documentais produzidos. Este estudo tem por objetivo identificar as especificidades de informação musical e de sua organização e recuperação, bem como analisar a representação do elemento incipit musical aplicado ao MARC21. Especificamente identificar a tipologia de documentos musicais, analisar os princípios usados para organização da informação musical em repertórios da área, identificar recursos informacionais direcionados à área em questão e analisar a aplicação do elemento incipit ao MARC como recurso de recuperação em ambientes digitais e Sistemas. A pesquisa está pautada no estudo exploratório dos recursos informacionais da música, no repertorio e tipos documentais de representação da música, considerando o tratamento temático contextual e descritivo da informação. Consiste no estudo exploratório documental utilizando o método qualitativo, que configurar-se á como estrutura para analisar os recursos informacionais aplicados à música como elementos de representação e recuperação da informação musical e sua aplicação. Realizou-se um levantamento de fontes musicais que utilizam o incipit como recurso informacional e a possível sinergia ao Répertoire International des Sources Musicales (RISM), seguido da aplicação e análise de elemento de representação musical aplicado ao formato biblioteconômico automatizado. Os resultados demonstram a pesquisa como satisfatória, pois em resposta aos objetivos mostrou-se evidente a possibilidade de o incipit constitutivo da música ser representado e recuperado em repositórios digitais e sistemas automatizados para organização de recuperação da informação. Diante da amplitude do assunto pesquisado considera-se que a área musical consiste em um vasto campo a ser explorado, e necessita de atenção especial do profissional da informação quanto à especificidade da área, apoiado por especialista da área musical, fato justificado pelas necessidades técnicas e especificas apontadas neste estudo. / It proposes the representative analysis of musical information in digital environments directed to music, based on the relationship of Information Science and Music. The research is justified by the intensity of the musical manifestations, that is, the significant number of production and access to music in the contemporary scenario, a fact that justifies the need for appropriate treatment of the different documentary types produced. This study aims to identify the specificities of musical information and its organization and retrieval, as well as to analyze the representation of the musical incipit element applied to MARC21. Specifically identify the typology of musical documents, analyze the principles used to organize the musical information in repertoires of the area, identify information resources directed to the area in question and analyze the application of the element incipit to the MARC as a resource of retrieval in digital environments and Systems. The research was based in the exploratory study of the informational resources of music, in the repertory and documentary types of music representation, considering the thematic and contextual and descriptive treatment of the information. It consists of an exploratory documentary study using the qualitative method, which will be configured as a structure to analyze the informational resources applied to music as elements of representation and retrieval of musical information and its application. A study was carried out on musical instruments using incipit as an informational resource and the possible synergy to Répertoire International des Sources Musicales (RISM), followed by the application and analysis of musical representation element applied to the automatized automated bibliographic format. The results demonstrate the research as satisfactory, because in response to the objectives it was evident the possibility of the constitutive incipit of music be represented and retrieved in digital repositories and automated systems for organization of information retrieval. Considering the breadth of the studied subject, it is considered that the musical area consists of a vast field to be explored, and requires special attention from the information professional regarding the specificity of the area, supported by a specialist in the musical area, fact that is justified by the technical and specific needs pointed out in this study.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:23:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1660892 bytes, checksum: 7269b13ae51400466690bca9c7bfdb92 (MD5) Previous issue date: 2014-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Investigates the construction of black identity through production, access, ownership and use of musical information and information on ethnic-racial funk blogs. Uses the qualitative research approach, associated with vision of social research and cultural studies, defines blogs as empirical field studies making use of the netnography research. It begins the construction of its conceptual basis from reflections about the understanding of the phenomenon information, and to follow building the concept of musical information. Brings a history of Cultural Studies, discusses the understanding of culture and how it operates, also reflects on the concepts of cyberculture, and popular culture, where the funk is understood as an expression of popular culture. Follow investigating blogs as sources of information. Discusses the concepts of race, ethnicity and racism to highlight the need for the construction of black identity. Understood the construction of identity as composed of several elements, giving greater attention to memory and belonging. Makes a description of the environment created by blogging and an interpretation based on the participants' speech. Concludes inferring that musical information and racial-ethnic has a big potential as catalysts in the construction of black identity, creating an environment for socialization, especially young people, who have the capacity to promote change and disseminate a sense of equality that is configured as a mechanism in the fight against prejudice, discrimination and racism. / Investiga a construção da identidade negra através da produção, do acesso, da apropriação e do uso da informação musical e da étnico-racial em blogs de funk. Utiliza-se do enfoque qualitativo de pesquisa, associado à visão da pesquisa social e dos Estudos Culturais, e delimita os blogs como um campo empírico de estudos lançando mão da pesquisa netnográfica. Inicia a construção de sua base conceitual a partir de reflexões sobre o entendimento do fenômeno informação e segue para a tecitura do conceito de informação musical. Traz um histórico dos Estudos Culturais, discute sobre o entendimento de cultura e como ela opera, reflete também sobre os conceitos de cibercultura e cultura popular, em que o funk é entendido como uma expressão da cultura popular, segue investigando os blogs como fontes de informação e discute sobre os conceitos de raça, etnia e racismo, para ressaltar a necessidade de construir a identidade negra. Compreende a construção da identidade como composta por vários elementos, dando mais atenção à memória e ao pertencimento. Descreve o ambiente criado pelos blogs e faz uma interpretação com base nas falas dos sujeitos. Conclui inferindo que a informação musical e a informação étnico-racial têm grande potencial como catalizadoras na construção da identidade negra, criando um ambiente para a socialização, especialmente de jovens que têm a capacidade de promover mudanças e disseminar um sentimento de igualdade que se configura como um mecanismo na luta contra o preconceito, a discriminação e o racismo.

Esta dissertação apresenta um estudo comparativo de diferentes métodos computacionais de segmentação estrutural musical, onde o principal objetivo é delimitar fronteiras de seções musicais em um sinal de áudio, e rotulá-las, i.e. agrupar as seções encontradas que correspondem a uma mesma parte musical. São apresentadas novas propostas para segmentação estrutural nãosupervisionada, incluindo métodos para processamento em tempo real, alcançando resultados com taxas de erro inferiores a 12%. O método utilizado compreende um estudo dos descritores sonoros e meios de modelá-los temporalmente, uma exposição das técnicas computacionais de segmentação estrutural e novos métodos de avaliação dos resultados que penalizam tanto a incorreta detecção das fronteiras quanto o número incorreto de rótulos encontrados. O desempenho de cada técnica computacional é calculado utilizando diferentes conjuntos de descritores sonoros e os resultados são apresentados e analisados tanto quantitativa quanto qualitativamente. / A comparative study of different music structural segmentation methods is presented, where the goal is to delimit the borders of musical sections and label them, i.e. group the sections that correspond to the same musical part. Novel proposals for unsupervised segmentation are presented, including methods for real-time segmentation, achieving expressive results, with error ratio less then 12%. Our method consists of a study of sound descriptors, an exposition of the computational techniques for structural segmentation and the description of the evaluation methods utilized, which penalize both incorrect boundary detection and incorrect number of labels. The performance of each technique is calculated using different sound descriptor sets and the results are presented and analysed both from quantitative and qualitative points-of-view.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-04-09T19:37:26Z No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-09T19:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) Previous issue date: 2014-09-05 / Abuscapornovidadesmusicais,sejamelasmúsicas,álbunsouartistas,éumaspectocentral no hábito das pessoas quando se trata de música. E esta procura aumentou principalmente porcausadagrandequantidadedemúsicadisponívelecomfácilacessoproporcionadopelo avanço de tecnologias como Last.FM, Spotify, Youtube, Itunes, entre outros. Porém, devido a esta grande disponibilidade, nem sempre é fácil a descoberta de novidades que sejam relevantes. Para resolver este problema, muitos esforços foram elaborados. O presente trabalho tenta expandir estes esforços tratando a novidade de maneira multidimensional, de acordo com dois aspectos: familiaridade (o quanto o ouvinte conhece outras músicas/ artistas similares à novidade) e popularidade (o quão essa música / artista é conhecida pelos ouvintes em geral). Esta visão multidimensional da novidade é uma visão mais rica e pode aperfeiçoar ferramentas que dão suporte a descoberta de novidades para ouvintes, como sistemas de recomendação, sites, fóruns, etc. Desta maneira analisamos as preferências dos ouvintes por artistas com novidade (artistas que nunca foram escutados anteriormente pelo ouvinte) baseadas nestes dois aspectos. Para isso foi estudado os hábitos de escuta dos usuários do Last.FM, rede social musical que registra o que os usuários escutam. Os resultados sugerem que não existe uma preferência geral dos ouvintes po ralguma specto das novidades. Os ouvintes tendem a formar grupos baseados nas preferências pelos aspectos das novidades. Estes resultados sugerem um tratamento específico para estes grupos de ouvintes, como um sistema de recomendação que leve em conta estas preferências. Outro estudo realizado neste trabalho compara as preferências dos ouvintes pelos aspectos tanto dos artistas com novidade quanto dos artistas já conhecidos. Este estudo apontou que as preferências dos ouvintes para estes dois âmbitos são diferentes, onde os ouvintes tendem a formar grupos baseados nestas diferentes preferências. Este resultado implica que o âmbito das novidades e o âmbito do que já se conhece não deve ser tratado da mesma maneira. / The search for new music, e.g. songs tracks, albums or artists, is a central aspect in the people’s listening habit. And this pursuit increased because of the large amount of available music and the easy access provided by the advance of technologies like Last.FM, Sportify, Youtube, Itunes. However, due to this high music availability, it is not always easy to discover relevant novelties. This study attempts to expand the studies about music novelties by investigating how the music preferences of listeners are affected by two different aspects of novel artists: familiarity (how much the listener knows other artists similar to the novelty) and popularity (how this artist is known by listeners in general). The study supports this multidimensional view of novelty, which is a richer view and it enables the improvement of tools that support the discovery of music novelties for listeners, as recommender systems, websites,forums,etc. WecollectedandanalyzedhistoricaldatafromLast.fmusers,apopular online music discovery service. The results suggest that there is not a general preference for some aspect of novelty. Listeners tend to form groups based on the preferences for the novelty aspects. These results suggest a specific treatment for these groups of listeners, e.g., a recommendation system considering these preferences. Another study performed compares the listeners preferences by aspects of both novelty artists and artists already known. This study showed that the listeners preferences for these two spheres are different, where listeners tend to form groups based on these different preferences. This result implies that the scope of novelty and the scope of what is already known should not be treated the same way.

Esta dissertação apresenta um estudo comparativo de diferentes métodos computacionais de segmentação estrutural musical, onde o principal objetivo é delimitar fronteiras de seções musicais em um sinal de áudio, e rotulá-las, i.e. agrupar as seções encontradas que correspondem a uma mesma parte musical. São apresentadas novas propostas para segmentação estrutural nãosupervisionada, incluindo métodos para processamento em tempo real, alcançando resultados com taxas de erro inferiores a 12%. O método utilizado compreende um estudo dos descritores sonoros e meios de modelá-los temporalmente, uma exposição das técnicas computacionais de segmentação estrutural e novos métodos de avaliação dos resultados que penalizam tanto a incorreta detecção das fronteiras quanto o número incorreto de rótulos encontrados. O desempenho de cada técnica computacional é calculado utilizando diferentes conjuntos de descritores sonoros e os resultados são apresentados e analisados tanto quantitativa quanto qualitativamente. / A comparative study of different music structural segmentation methods is presented, where the goal is to delimit the borders of musical sections and label them, i.e. group the sections that correspond to the same musical part. Novel proposals for unsupervised segmentation are presented, including methods for real-time segmentation, achieving expressive results, with error ratio less then 12%. Our method consists of a study of sound descriptors, an exposition of the computational techniques for structural segmentation and the description of the evaluation methods utilized, which penalize both incorrect boundary detection and incorrect number of labels. The performance of each technique is calculated using different sound descriptor sets and the results are presented and analysed both from quantitative and qualitative points-of-view.