Diss.--Tübingen--Eberhard-Karls-Universität, 1995. / Bibliogr. p. 487-547. Index.

This research examined popular funk music as the social and political voice of African Americans during the era of the seventies. The objective of this research was to reveal the messages found in the lyrics as they commented on the climate of the times for African Americans of that era. A content analysis method was used to study the lyrics of popular funk music. This method allowed the researcher to scrutinize the lyrics in the context of their creation. When theories on the black vernacular and its historical roles found in African-American literature and music respectively were used in tandem with content analysis, it brought to light the voice of popular funk music of the seventies. This research will be useful in terms of using popular funk music as a tool to research the history of African Americans from the seventies to the present. The research herein concludes that popular funk music lyrics espoused the sentiments of the African-American community as it utilized a culturally familiar vernacular and prose to express the evolving sociopolitical themes amid the changing conditions of the seventies era.

Made available in DSpace on 2018-08-01T21:36:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9178_Dissertação Fernanda Xavier. doc.pdf: 898191 bytes, checksum: e282359a9f067b673dd7532e3fc91e82 (MD5) Previous issue date: 2015-08-28 / O objetivo deste estudo foi entender os elementos que dão visibilidade e invisibilidade ao funk dentro de um ambiente escolar. Para tanto, esta pesquisa desenvolveu-se em uma escola de um bairro periférico do município de Serra (Espírito Santo). O método adotado teve um caráter etnográfico, sendo os dados coletados através de observações diretas e indiretas, registros em diário de campo e entrevistas semiestruturadas. Tais procedimentos foram aplicados com os sujeitos centrais da investigação, representados nas figuras dos alunos e do corpo docente. Os resultados mostraram a existência de conflitos e entraves dentro da escola investigada, no que se refere à sua relação com o funk.

During the 1970s, the Parliament-Funkadelic collective, or P-Funk, performed a unique type of funk music that impacted the lives and culture of generations of fans. Their music has been a vital force in the developments of popular music, redefining the limits of concept albums and performances, and opened the doors to funk rock, hip hop, and neo-soul. I address the ways in which P-Funk has been received, interpreted, and reconstructed by the diverse constituents of American popular culture from the 1960s to the present. Each chapter explores a discrete interpretive community that has granted meaning to the collective from perspectives of history, music, iconography, consumer culture, and popular entertainment media. The resulting study unifies these threads through their engagement with history and the evolution of P-Funk through time. Ultimately, this thesis seek to shed light on a group that has lacked thorough scholarly attention.

A presente dissertação ensaia propõe a aplicação do perspectivismo ameríndio, conforme trabalhado na obra do antropólogo Viveiros de Castro, enquanto posição a partir da qual atuaria o criminólogo de tal forma a potencializar o reconhecimento da alteridade na relação entre produção de saber e a figura do criminalizado ou criminalizável. Para tal, utiliza a criminalização do funk proibidão através de uma série de procedimentos legais como material primário sobre o qual se realiza este movimento. O texto se divide em três momentos principais. Primeiro, a apresentação desta chave de leitura como possível para o pensamento criminológico. Segundo, aponta de que forma os atores do sistema penal não realizam uma leitura do funk proibidão que reconheça sua alteridade para este fim, a análise do discurso é utilizada. Terceiro, propõe-se uma outra leitura do funk proibidão informada pela posição perspectivista que se mostra contrastante com aquela realizada pelo sistema penal. / This work attempts to apply the amerindian perspectivism, as discussed in the work of the anthropologist Viveiros de Castro, as a position through which the criminologist could act in such a way as to potencialize the recognition of the otherness in the relation between producing knowledge and the figure of the criminalized or criminalizable. For that, it uses as primary source the criminalization of the funk proibidão through a series of legal procedures. The text is compromised of three main parts. First, the proposal that such reading is possible for the criminological thought. Second, it points out in which way the agents of the penal system do not read the funk proibidão as to recognize its otherness for that, discourse analysis is used. Thirdly, it proposes another reading of the funk proibidão informed by the perspectivist position that shows itself as constrasting with made by the penal system.

A presente dissertação ensaia propõe a aplicação do perspectivismo ameríndio, conforme trabalhado na obra do antropólogo Viveiros de Castro, enquanto posição a partir da qual atuaria o criminólogo de tal forma a potencializar o reconhecimento da alteridade na relação entre produção de saber e a figura do criminalizado ou criminalizável. Para tal, utiliza a criminalização do funk proibidão através de uma série de procedimentos legais como material primário sobre o qual se realiza este movimento. O texto se divide em três momentos principais. Primeiro, a apresentação desta chave de leitura como possível para o pensamento criminológico. Segundo, aponta de que forma os atores do sistema penal não realizam uma leitura do funk proibidão que reconheça sua alteridade para este fim, a análise do discurso é utilizada. Terceiro, propõe-se uma outra leitura do funk proibidão informada pela posição perspectivista que se mostra contrastante com aquela realizada pelo sistema penal. / This work attempts to apply the amerindian perspectivism, as discussed in the work of the anthropologist Viveiros de Castro, as a position through which the criminologist could act in such a way as to potencialize the recognition of the otherness in the relation between producing knowledge and the figure of the criminalized or criminalizable. For that, it uses as primary source the criminalization of the funk proibidão through a series of legal procedures. The text is compromised of three main parts. First, the proposal that such reading is possible for the criminological thought. Second, it points out in which way the agents of the penal system do not read the funk proibidão as to recognize its otherness for that, discourse analysis is used. Thirdly, it proposes another reading of the funk proibidão informed by the perspectivist position that shows itself as constrasting with made by the penal system.

Zugl.: Aachen, Techn. Hochsch., Diss.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333943.pdf: 4359872 bytes, checksum: a77628dfe5600b93949d69b09f054b9d (MD5) Previous issue date: 2015 / Este estudo investiga a relação entre raça, democracia racial no Brasil e a ascensão do funk carioca. Além disto, o trabalho analisa a representação da mulher negra e a autorrepresentação feminina exposta na performance de Tati Quebra-Barraco, avaliando a apropriação de discursos do feminino ressignificados no contexto pós-colonial. O funk carioca surge como gênero em 1989 e dialoga com a crise nas escolas de samba e com o mito da democracia racial no Brasil. Nesse sentido, ele reporta-se às questões relacionadas à subalternidade da juventude negra, de maneira geral, e da mulher negra, de maneira específica. A pesquisa é realizada a partir das perspectivas de raça e de representação e autorrepresentação da mulher subalterna, entendidas, no último capítulo desta dissertação, como paródia de discursos vastamente reproduzidos sobre o feminino. Ela também apresenta algumas questões referentes às apropriações da música estrangeira, nomeadamente a soul music e o hip-hop, e ao contradiscurso presente na autorrepresentação feminina de Tati Quebra-Barraco.<br> / Abstract : This study researches the relationship among race, racial democracy in Brazil and the rise of Rio de Janeiro s funk (carioca funk). In addition, the paper analyses the representation of black women and the female self-representation present in Tati Quebra-Barraco s music by evaluating the appropriation of hegemonic discourses that have been reinterpreted in the postcolonial context. The carioca funk emerges as a gender in 1989 and establishes a dialogue with the decadence of the samba schools and with the myth of the racial democracy in Brazil. In this sense, it refers to the issues related to the black youth subordination in general and to the black woman subordination specifically. The research is carried out from the race perspective as well as from the subordinate representation and self-representation perspective, which are understood as a parody of hegemonic discourses. It also presents some issues related to the appropriation of foreign music, specifically soul music and hip-hop, and to the counter-discourse in Tati Quebra-Barraco s female self- representation.

Orientador: Wagner Wey Moreira / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T14:59:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Vilela_LilianFreitas_M.pdf: 9190993 bytes, checksum: eedbf8b16b6f889ebdee9c732fb4327f (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Esta pesquisa nasceu de um desejo de investigação sobre as manifestações culturais dançadas atualmente pelos jovens que moram na periferia da cidade de Campinas. O olhar da investigação concentrou-se nos dançarinos, ou melhor, nas "tribos urbanas" que dançam Punk Miami e Break (Hip-Hop) nos bailes da cidade. Junto a este tema foram levantados dados e contextos destas danças, vividas em momentos de ritos e festas, bem como pontos relevantes sobre sua significação na vida de seus criadores atores. O referenda! teórico abordado junto aos temas: corporeidade e dança, cultura popular, rituais urbanos e mundialização cultural, juntamente com a contextualização de origem e histórico destas manifestações, veio se aliar à metodologia aplicada na pesquisa de campo nos bailes (observação e registro), descrições de movimentos (com apoio no vídeo em anexo), análises dos principais elementos estéticos coreográficos e análise do conteúdo do discurso dos dançarinos. Os dados coletados na pesquisa de campo (categorias de significado levantadas no discurso dos dançarinos e da análise das estruturas estéticas) apoiados no referencial teórico desvelaram símbolos trazidos por estas identidades grupais desterritorializadas buscando relações entre a dança popular com a sociedade contemporânea e a mundialização cultural, os rituais urbanos e a representação da masculinidade na dança. Pudemos constatar que a experiência estética da dança proporciona aos dançarinos a possibilidade de existência enquanto seres que sentem e pensam com seus corpos no mundo. Dentro das próprias diferenças estéticas e de linguagem entre estas duas danças, Funk Miami e Break, pudemos perceber que as sensações alternam-se, misturam e se completam, sendo veículo de prazer, momento de sociabilização e de viver o "estar-junto" em grupo, autoconhecimento, crítica e contestação por um espaço em nossa sociedade e, para os jovens moradores de periferia são um caminho distante do mundo da drogas e da criminalidade. A dança deu voz e corpo às tensões e contradições do mundo em que vivem atuando também como "válvula de escape" para as pressões da sociedade e do mundo adulto. - As danças de rua vêm legitimar o conteúdo crítico e estético da arte popular, sintonizado com a mundialização cultural e com a produção artística contemporânea, porém, correm o risco de serem formalizadas e destituídas de seus contextos originais, para servirem de instrumental para aulas de condicionamento físico e de "docilizadores" de corpos / Abstract: This research started up from a desire of investigation on cultural manifestations danced in present days by youngs that live in the city of Campinas' peryphery. The investigation's glance was concentred in dancers, preferably in "urban tribes" which dance Funk Miami and Break (Hip Hop) in the baIls of the city. Simultaneously, data and contexts of these dances, experienced in moments of rites and parties, were gathered, as well as outstanding points about their signification in theirs creators-actors' life. Theoretical referential bordered through the themes - bodily and dance, popular cu1ture, urban rituaIs and cultural worldwiding, as well as the original contextualization and account of these manifestations - joined to methodology applied to the balls in field reserch. Data collected in field research (categories of meaning in dancers' speech and aesthetic structures analysis), supported by the theorethical referential, revealed symbols carried out by these unlanding grupal identities, looking for relationships between popular dancing and contemporary society and cultural worldwiding, urban rituaIs and masculinity's representation in dancing. We could verify that dancing's aesthetic experimentation offers to dancers the possibility of existence as beings that feel and think about the world with their bodies. Even in aesthetic and language differences of both dances, Funk Mianú and Break, we could realize that sensations alternate, blending and completing each other, turning into a vehicle of pleasure, instant of sociability and moment to experience the "being-together" in group, self-knowing, critic and contestation for a way far from the drugs' and crim.inality'senvironments. Dancing have done voice and body to tensions and contradictions of tbe world in which they often act as "leak gates" of pressions from society and adult world. Street dances legitimate popular art's aesthetic and critical contents, syntonized with cultural worldwiding and contemporary artistic production; howev:er, they just cannot have the hasard of being formaIized, deposed frem their original contexts in manner to serve over phisica1 condiotionning's classes and 'submissivers' of bodies / Mestrado / Mestre em Educação Física

[pt] Esta tese de doutorado se propõe a analisar as relações de negociação e conflito travadas entre agentes diversos do movimento funk, da mídia empresarial e do Estado ao longo da última década do século XX. Por meio de matérias veículadas pela imprensa, das letras e dos depoimentos dos próprios funkeiros e dos registros produzidos por distintos representantes do poder público busca-se discutir as estratégias utilizadas pelos adeptos dos funk para se afirmar nos principais canais midiáticos, assim como a reação de diferentes setores do Estado às formas de mobilização e de expressão cultural por eles representada. Essas relações, longe de comporem uma trajetória uniforme e linear, desvelam um intrincado processo no qual se cruzavam fluxos culturais, interesses de classe, formações estéticas e práticas repressivas diversas através das quais é possível identificar os movimentos de negociação e enfrentamento adotados pelas personagens elencadas. Espera-se, com isso, compreender como tais dinâmicas impactaram na produção de funk e nos formatos dos bailes. Paralelamente, pretende-se avaliar de que maneira essa manifestação cultural permite entrever as tensões sociais e os movimentos de trocas simbólicas que ocorriam num contexto de redemocratização e de consolidação do neoliberalismo. / [en] This doctoral dissertation aims to analyze the relations between multiple agents of the funk movement, the business media and the state, which unfolded in the last decade of the twentieth century, encompassing two dimensions: negotiation and conflict. Examining newspaper s articles and documents produced by the funkeiros, by state institutions and representatives of different public authorities, we seek to discuss the strategies developed by the funkeiros to inscribe their discourses and their worldviews in the mainstream media, as well as the reactions of different sectors of the state to the forms of mobilization and cultural expression guided by the funkeiros. These relations, far from composing a uniform and linear trajectory, unveil an intricate scenario of cultural flows, class interests, aesthetic forms, negotiation channels and repressive practices through which it is possible to identify the negotiation and confrontation movements adopted by the listed characters and to understand how these dynamics impacted the production of funk and the formats of the balls. At the same time, we intend to evaluate how this cultural manifestation allows one to glimpse the social tensions and movements of symbolic exchanges that occurred in a context of redemocratization and consolidation of neoliberalism.