Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-08T04:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 333943.pdf: 4359872 bytes, checksum: a77628dfe5600b93949d69b09f054b9d (MD5) Previous issue date: 2015 / Este estudo investiga a relação entre raça, democracia racial no Brasil e a ascensão do funk carioca. Além disto, o trabalho analisa a representação da mulher negra e a autorrepresentação feminina exposta na performance de Tati Quebra-Barraco, avaliando a apropriação de discursos do feminino ressignificados no contexto pós-colonial. O funk carioca surge como gênero em 1989 e dialoga com a crise nas escolas de samba e com o mito da democracia racial no Brasil. Nesse sentido, ele reporta-se às questões relacionadas à subalternidade da juventude negra, de maneira geral, e da mulher negra, de maneira específica. A pesquisa é realizada a partir das perspectivas de raça e de representação e autorrepresentação da mulher subalterna, entendidas, no último capítulo desta dissertação, como paródia de discursos vastamente reproduzidos sobre o feminino. Ela também apresenta algumas questões referentes às apropriações da música estrangeira, nomeadamente a soul music e o hip-hop, e ao contradiscurso presente na autorrepresentação feminina de Tati Quebra-Barraco.<br> / Abstract : This study researches the relationship among race, racial democracy in Brazil and the rise of Rio de Janeiro s funk (carioca funk). In addition, the paper analyses the representation of black women and the female self-representation present in Tati Quebra-Barraco s music by evaluating the appropriation of hegemonic discourses that have been reinterpreted in the postcolonial context. The carioca funk emerges as a gender in 1989 and establishes a dialogue with the decadence of the samba schools and with the myth of the racial democracy in Brazil. In this sense, it refers to the issues related to the black youth subordination in general and to the black woman subordination specifically. The research is carried out from the race perspective as well as from the subordinate representation and self-representation perspective, which are understood as a parody of hegemonic discourses. It also presents some issues related to the appropriation of foreign music, specifically soul music and hip-hop, and to the counter-discourse in Tati Quebra-Barraco s female self- representation.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:32:47Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007Bitstream added on 2014-06-13T19:03:22Z : No. of bitstreams: 1 paula_l_dr_arafcl_prot.pdf: 5451889 bytes, checksum: 7486d4284dac027007b8c040771b67e6 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como rito dionisíaco; a antropofagia; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos bailes da pesada. Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e realidade, ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in Heavy Balls. The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and reality, as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling.

Orientador: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Maria do Rosário Gregolin / Banca: Fernanda Mussalim / Banca: Dulce Consuelo Andreatta Whitaker / Resumo: Este trabalho versa sobre o funk carioca, encarado como manifestação do hip hop contemporâneo. Para compreender esse movimento, propõe-se a analisar as letras do SLA Funk de Fernanda Abreu (FA) por meio da isotopia da busca por um pertencimento. Revelam-se, no desenvolvimento dessa procura, três componentes: o baile, caracterizado como "rito dionisíaco"; a "antropofagia"; e a metalinguagem. Os cronótopos do encontro e do carnaval, bem como a intertextualidade, compõem as canções de FA e caracterizam a relação sujeito-espaço-tempo nelas existente. Para atingir seu objetivo, a pesquisa fundamenta-se, principalmente, nas noções bakhtinianas de diálogo, carnavalização e cronótopo. Os resultados mostram que o tema de constituição das canções analisadas é o prazer realizado nos "bailes da pesada". Os sujeitos das canções de FA tentam explicitar, metalingüisticamente, o caráter carnavalesco do baile funk. No universo do hip hop carioca das canções de FA, o corpo aparece retratado como fonte de poder que constitui as mais diversas relações entre os sujeitos. As SLAs representam a cultura do funk por manterem, em seus enunciados, um elo entre discursos e "realidade", ao retratarem o baile e seu culto à diversão e ao prazer. Este, adquirido por meio do movimento (suingue) do corpo que dança, canta e encanta. No embalo dos ouvidos e dos movimentos dos corpos, as canções acabam por sustentar e promover um universo da cultura funk: um mundo composto pela liberação do prazer carnal. Assim, as canções de FA levam a conhecer o universo do funk carioca por manifestarem, em seus enunciados, um modo de ser e de sentir. / Abstract: This research runs upon carioca funk, known as a manifestation of contemporary hip hop. To understand this movement, we would analyze the lyrics of SLA Funk by Fernanda Abreu (FA) through the isotopy of a social belonging search. Three components are revealed during this search: the ball, characterized as a Dionysian ritual; the anthropophagy, and melalanguage. The chronotopes of the meeting and the carnival, as well as the intertextuality, compose FA's songs and characterize the existing relation among subject, space and time. To achieve its objective, the research is, mainly, based on Bakhtinian notions of dialogue, carnavalization and chronotope. The results show that the constitution theme of the analyzed songs is the pleasure realized in "Heavy Balls". The subjects of FA's songs try to make explicit, metalinguistically, the carnival character of a funk ball. In the universe of carioca hip hop FA's songs, the body is portrayed as the source of power that constitutes the most diverse relations among subjects. The SLAs represent the culture of funk by maintaining in its statements, a link between discourse and "reality", as they portray the ball and its worship to amusement and pleasure, acquired by the movement (swing) of the body that dances, sings and enchants. In the rocking of ears and the bodies' movement, the songs support and promote a universe of funk culture: a world composed of the liberation of carnal pleasure. So, FA's songs reveal the universe of carioca funk by expressing, in its statements, a way of being and of feeling. / Doutor

Orientador(a): Pelopidas Cypriano de Oliveira / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Carlos Palombini / Resumo: No Brasil do século XXI, o que pode fazer um compositor para falar a todos, para ser visível, relevante socialmente e até mesmo voltar a ser uma figura pública? Uma das ideias que move esta pesquisa artística é que se o compositor quiser realmente falar para a sociedade em que vive, deve fazer outra coisa que não suas composições. Mas fazê-lo como compositor. Assim, esta dissertação de trabalho equivalente de mestrado traz a reflexão teórica do trabalho artístico que desenvolvi: uma série de vídeos para as plataformas digitais YouTube, Facebook e Instagram. Elegendo o Funk como conteúdo dos vídeos, gênero musical em voga no Brasil, trago elaborações artísticas e discussões musicológicas destinadas a todos os públicos̃ A meta principal não é somente repensar e minimizar o preconceito com este gênero e difundir amplamente a produção artística da universidade, mas, principalmente, dar um papel social relevante ao compositor de hoje. O resultado é uma soma do universo musical e artístico do Funk e da Música Clássica e Contemporânea associado à linguagem audiovisual de alguns YouTubers brasileiros, como Julio Cocielo e Whindersson Nunes, tomados como referência / Abstract: In Brazil of the 21st century, what can a composer do to talk to everyone, to be visible, socially relevant and even to be a public figure again? One of the ideas that moves this artistic research is that if the composer really wants to speak for the society in which he lives, he must do something other than his compositions But do it as a composer ̃ . In this way, this master's degree dissertation brings the theoretical reflection of the artwork I developed: a series of videos for the digital platforms YouTube, Facebook and Instagram. Choosing Funk as content of the videos, musical genre in vogue in Brazil, I bring artistic elaborations and musicological discussions aimed at all audiences. The main goal is not only to rethink and minimize prejudice with this genre and to widely disseminate the artistic production of the university, but mainly to give a relevant social role to the composer of today. The result is a sum of the musical and artistic universe of Classical and Contemporary Music associated with the audiovisual language of two Brazilian YouTubers like Julio Cocielo and Whindersson Nunes, taken as reference / Mestre

Orientador: Ana Lúcia de Castro / Banca: Dagoberto José Fonseca / Banca: Michel Nicolau Netto / Resumo: A periferia é reconhecidamente um espaço de exclusão e estigma social. Seu discurso era marcado pela contestação sócio política e tinha como representante musical desse discurso, o rap. Na última década, o Brasil passou por mudanças em suas políticas públicas, tais mudanças foram significativas para a periferia brasileira. Grandes parcelas oriundas das classes C e D foram alçadas a um novo padrão de consumo devido aos postos de trabalhos criados e pelas políticas de redistribuição de renda. Estes fatores fizeram com que, em certos aspectos, a vida desses indivíduos periféricos melhorasse, assim como a autoestima dos mesmos fazendo com o discurso da periferia mudasse da contestação para a celebração. Esta mudança de discurso pode ser vista como parte de outros debates vivenciados no Brasil, estes referem-se a formação e a dinâmica da divisão das classes sociais. Os debates que se travaram a respeito da formação de uma nova classe, da ultrapassagem da barreira do consumo das classes sociais e dos processos de subjetivação, podem ser compreendidos à luz da mudança da trilha sonora da periferia, posto que se as manifestações culturais são produzidas por sujeitos históricos, o contexto social não pode ser descartado. O discurso sonoro, assim como qualquer outro tipo de discurso, é um sistema de sentido produzido em negociação com a realidade. Assim sendo, buscamos compreender as causas que levaram a essa mudança na trilha sonora, assim como a compreensão dos debates que este espaço social vivenciou na última década / Resumen: La periferia es ciertamente una exclusión y el espacio estigma social. Su discurso fue marcado por la contestación política socio y tenía como representante musical de rap que habla. En la última década, Brasil sufrió cambios en sus políticas públicas, estos cambios fueron significativos para la periferia de Brasil. Grandes porciones derivadas de las clases C y D fueron exhalar un nuevo patrón de consumo debido a los empleos creados y las políticas de redistribución del ingreso. Estos factores han hecho que, en cierto modo, la vida de estos individuos mejoraron los periféricos, así como la autoestima de los que hacen el discurso cambió la periferia de la defensa para la celebración. Este cambio de discurso puede ser visto como parte de otros debates con experiencia en Brasil, estos se refieren a la formación y la dinámica de la división de las clases sociales. Los debates que se libraron de la formación de una nueva clase, anulan el consumo barrera de clases procesos subjetivos y sociales, puede entenderse a la luz del cambio de la banda sonora de la periferia, ya que se trata se producen las manifestaciones culturales por los sujetos históricos, el contexto social no se puede descartar. El discurso audible, así como cualquier otra expresión, es un sistema de significado producido en la negociación con la realidad. Por lo tanto, tratamos de entender las causas que llevaron a este cambio en la banda de sonido, así como la comprensión de los debates que este espacio social experimentado en la última década / Mestre

Orientador: Jonas de Araujo Romualdo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T15:35:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amorim_MarciaFonsecade_D.pdf: 2570761 bytes, checksum: 66779974e6c992536afcc756a31c54b4 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo refletir sobre a participação feminina no funk brasileiro, principalmente em uma ramificação desse movimento que divulga músicas cujas letras apresentam um alto teor de erotismo. Para isso, utilizo como referencial teórico-analítico a proposta da Análise do Discurso de linha francesa, os estudos de Foucault sobre a sexualidade e os estudos de Bakhtin que relaciona a cultura popular da Idade Média e da Renascença à obra de François Rabelais. A inserção da obra de Bakhtin nesta tese se deve ao fato de o funk ser tratado por grande parte da sociedade como um movimento de caráter grotesco, obsceno, vulgar, que explora a sexualidade feminina de uma maneira pouco convencional. À figura feminina no funk são associados termos como cachorra, popozuda, potranca, piranha, vadia, entre outros. Essa representação simbólica em torno da funkeira a inscreve socialmente como um sujeito despudorado e ousado, que não se sente constrangido em expor sua sexualidade em público. Essas e outras características do funk (a simbologia em torno a figura masculina, a exposição de crianças a cenas de erotismo) vêm chamando a atenção de diferentes setores da sociedade (grupos religiosos, políticos, feministas) e têm sido alvo de muitos debates e reflexões de profissionais de diferentes áreas a respeito da representação da mulher na sociedade brasileira, tendo em vista a imagem construída socialmente em relação a ela e a imagem que ela tem de si mesma. No espaço discursivo do funk, a sexualidade e a sensualidade da mulher recebem um tratamento específico, bastante peculiar, inscrito no modo como ela se veste e como expõe seu corpo, na coreografia que executa em bailes e shows, nos dizeres que profere e nas posições discursivas que assume: ora ela se apresenta como dominadora da cena instaurada por meio da música e dita o que espera de seu parceiro, ora se deixa dominar por ele. Esse jogo discursivo - dominadora/dominada - induz a uma relação conflituosa e aparentemente contraditória da mulher no universo funk. / Abstract: The present work aims to reflect upon the participation of the woman in the Brazilian funk focusing on a branch of this movement which songs express a high level of eroticism. For this task, I take into account the theoretical analytic conception of Discourse Analysis of the French School, Foucault's studies of sexuality as well as Bakhtin's approach about the relationship between the Middle Ages and the Renaissance popular culture and François Rabelais' work. The inclusion of Bakhtin's thesis in this research is due to the fact that the funk in our society is conceived as a grotesque, obscene and vulgar movement which exploits woman's sexuality in an unconventional way. Slang terms as popozuda (woman having big buttocks), filly, bitch, slut, floozy and many others refer to the woman in the funk (funkeira), a kind of symbolic representation of herself as a shameless and cheeky subject who doesn't feel embarrassed at displaying her sexuality in public. These and others characteristics of the funk (the symbolism that involves men, the exposure of children to erotic scenes) have become matter of discussion by religious memberships, politicians, the women's movement and researchers interested in studying this woman representation in Brazilian society in order to understand her social image and the image she builds of herself. According to Discourse Analysis, it is possible to analyze the peculiar treatment of sexuality and sensuality of womanhood in the context of the funk - the way she dresses, the exposure of her body, the choreography that she performs in shows and dancehalls, her speeches and behavior - where she can either dominate her partner in the dancing performance or allow him to dominate her. In the field of the discourse, this play involves domineering /submissive subjects, revealing clashes and the apparently contradictory behavior of the woman in the funky universe. / Doutorado / Doutor em Linguística

Orientador: José Roberto Zan / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T08:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Goncalves_EloaGabriele_M.pdf: 60495318 bytes, checksum: 3a3ebc85450535991b7e825c6bfdb5ef (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho estuda a trajetória da Banda Black Rio, formada em meados dos anos de 1970, cuja produção caracteriza--?se por fusões de múltiplas musicalidades. Através da análise musical de uma amostragem do repertório gravado pela banda, verificou?se nessa produção a presença de elementos característicos de gêneros brasileiros como o samba, o choro e o baião, mesclados aos do jazz, do soul e do funk. A pesquisa revelou que procedimentos adotados pelos músicos nas composições, releituras, arranjos e instrumentação produziram resultados sonoros peculiares. Trata--?se de uma sonoridade híbrida, que, de certa forma, expressa a emergência de uma nova sensibilidade num contexto histórico brasileiro marcado pela presença de um regime político autoritário, do desenvolvimento e da integração da indústria cultural e do advento de novas identidades geracionais e étnicas / Abstract: This work studies the history of the band Black Rio, formed in the mid 1970s, whose production is characterized by a fusion of multiple musicalities. Through musical analysis of a sample of the repertoire recorded by the band, it was verified the presence of characteristic elements of Brazilian genres such as samba, choro and baião, merged with components of jazz, soul and funk. The research found that the procedures adopted by the musicians in compositions, re--?readings, arrangements and instrumentations produced a peculiar sound result. It is a hybrid sonority that, in a certain way, expresses the emergence of a new sensibility in a Brazilian historical context marked by the presence of an authoritarian political regime, by the development and integration of the cultural industry and by the advent of new generational and ethnical identities / Mestrado / Fundamentos Teoricos / Mestre em Música

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-06-13T12:27:18Z No. of bitstreams: 1 Nicole Barbosa de Araujo.pdf: 843996 bytes, checksum: ccaceb8f446758f45f6b1587cdb5ee4d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-13T12:27:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nicole Barbosa de Araujo.pdf: 843996 bytes, checksum: ccaceb8f446758f45f6b1587cdb5ee4d (MD5) Previous issue date: 2018-04-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Understanding the relation between black and poor youth from the periphery with leisure and culture, through the artistic and cultural universe of funk is the purpose of this study. In this way, the discussion regarding the constitution and current reality of the periphery will be privileged, considering the racial questions as a structuring element of Brazilian capitalism, and also the implantation of the neoliberal agenda in Brazil, a project continued by the PT governments, during the thirteen years they remained in power. From such analysis, a debate about the daily life of the youth of the periphery will be proposed, and elements that amplifies the reflection over the cultural expressions from young people, entering into the diversity of funk’s universe, ranging from the style "ostentação" and "proibidão", until the "funk consciente" and the one that sings the resistance of transsexual women. The concept of youth and the elements for a reflection over work’s educational dimension of the Social Worker next to periphery’s youth also will be discussed. The dissertation also contemplates an analysis of the realization of a Focus Group with young people at the city of Itapevi, who presented several considerations about the daily life from the young people and from the funk universe / Compreender a relação estabelecida entre a juventude negra e pobre da periferia e o lazer e a cultura, por meio do universo artístico-cultural do funk é o objetivo deste estudo. Nessa direção, serão privilegiadas a discussão referente à constituição e realidade atual da periferia, considerando a questão racial como elemento estruturante do capitalismo brasileiro, bem como a implantação da agenda neoliberal no Brasil, projeto continuado pelos governos petistas, nos treze anos em que permaneceram no poder. A partir de tais análises, será proposto o debate sobre a vida cotidiana dos jovens da periferia, e elementos que qualificam a reflexão sobre as expressões culturais juvenis, adentrando a diversidade do universo do funk, que abrange desde a vertente “ostentação” e “proibidão”, até o “funk consciente” e aquele que canta a resistência das mulheres transexuais. Também serão debatidos o conceito de juventude, bem como os elementos para a reflexão da dimensão educativa do trabalho do assistente social com jovens da periferia. A dissertação também contempla a análise da realização de um Grupo Focal com jovens no município de Itapevi, os quais apresentaram diversas ponderações acerca do cotidiano dos jovens e do universo do funk

Submitted by Carla Abdalla (carla.abdalla@gmail.com) on 2014-03-27T11:58:40Z No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) / Approved for entry into archive by PAMELA BELTRAN TONSA (pamela.tonsa@fgv.br) on 2014-03-27T12:25:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-27T12:51:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla.Abdalladissertacao.pdf: 2266036 bytes, checksum: 1a93f73290745ee9e963731cc06d59f9 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / Essa pesquisa explora a identidade do jovem da periferia paulistana retratada pelo movimento Funk Ostentação, que foi contextualizado e analisado sob a perspectiva teórica da Consumer Culture Theory (CCT), com foco nas teorias de identidade relacionadas ao consumo, como self estendido, self expandido, consumo aspiracional e consumo compensatório. Entrevistas e grupo de foco com jovens frequentadores de bailes funk (chamados funkeiros) somaram-se às transcrições de videoclipes de Funk Ostentação e programas com participação de MCs (cantores de funk) e foram analisados e codificados de forma livre, seguindo os preceitos de Strauss e Corbin (2008). Como resultado, foi desenvolvido um modelo teórico no qual os MCs expressam sua identidade por meio de marcas, objetos, lugares e pessoas (self estendido) e expandem aspectos de sua identidade para os funkeiros (self expandido), principalmente pelos videoclipes disponibilizados no YouTube. As relações de fama, admiração e inveja, encontradas nos videoclipes e reforçadas pelo discurso dos entrevistados, mostram aspectos da identidade dos MCs e funkeiros enquanto grupo. Enquanto para os MCs o consumo mostrado nos videoclipes é algo real, os funkeiros afirmam que consomem somente as roupas, acessórios e bebidas, sendo que automóveis, motos, joias e grandes casas fazem parte de suas aspirações de consumo. Foi encontrada diferença na expressão do self masculino e feminino, sendo que o consumo e exibição dos objetos de desejo estão relacionados à identidade masculina e as garotas apenas demonstram interesse em estar com rapazes que possuam os itens desejados, não em adquiri-los. Concluiu-se que o consumo e exibição dos objetos e marcas está relacionado ao consumo compensatório. Os jovens têm no consumo uma forma de preencher alguns aspectos frágeis de seu self e validar seu acesso a determinados locais que antes não se achavam aptos a frequentar, como shoppings centers. Nenhum deles mostrou interesse no consumo ou utilização de produtos não cantados pelo Funk Ostentação, ainda que relacionados ao entretenimento, como itens para prática de esportes e videogames, o que evidencia o consumo compensatório como substituto ao consumo de objetos não relacionados simbolicamente às fragilidades do self dos indivíduos. Também não demonstraram interesse em consumir outros itens que podem lhes trazer aumento de renda, como o investimento em educação, de forma que o consumo compensatório, que remedia os efeitos da exclusão social que sentem, parece substituir a real resolução do problema.