A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa. / A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.

Orientador: Paulo Augusto Castagna / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: José Eduardo Gandra da Silva Martins / Resumo: Este trabalho analisa o poema sinfônico Telêmaco, de Francisco Valle (1869-1906), compositor nascido em Juiz de Fora, onde também faleceu. A primeira parte do trabalho se ocupa com algumas informações sobre a trajetória pessoal e profissional do compositor, quando se procurou compreender o ambiente social em que Francisco Valle viveu, estudou e apresentou suas obras, particularmente nas três principais cidades nas quais atuou: Juiz de Fora, Rio de Janeiro e Paris. O segundo capítulo apresenta uma análise da forma pela qual a historiografia musical brasileira estudou o romantismo musical brasileiro. Disso foi possível entender que todas as obras de história da música de autores brasileiros aqui examinadas foram fortemente influenciadas pelo pensamento nacionalista, e que através desse paradigma foi julgada toda a música do final do século XIX. Comparando-se a historiografia latino-americana e estadunidense, observa-se que há similaridade na maneira pela qual os historiadores desses países julgaram a sua geração de compositores românticos, contemporâneos de Francisco Valle. Também se observa fenômeno semelhante nas artes plásticas brasileiras do mesmo período. Através do método historiográfico foram localizados artigos de jornais que mostram que a crítica da época de Francisco Valle tinha uma concepção totalmente diferente daquela que se depreende dos livros de história da música brasileira, escritos ao longo do século XX. No terceiro capítulo busca-se compreender "Telêmaco" dentro do contexto em que foi composta. Para tal, apresenta-se uma breve discussão sobre a origem e a forma do poema sinfônico. Posteriormente, busca-se inserir a obra estudada dentro do conjunto de poemas sinfônicos brasileiros do período. Duas obras de Francisco Valle "O Batel da Dor" e "Depois da Guerra" foram também analisadas com o objetivo de buscar compreender "Telêmaco" dentro do conjunto da obra desse autor. / Abstract: This is paper studies the symphonic poem "Telêmaco" by Francisco Valle (1869-1906), composer who was born in Juiz de Fora (MG), where he also died. The first part deals with some information about his personal and professional career. I tried to understand the social environment in which Francisco Valle lived, studied and exhibited his works, particularly in the three major cities where he worked: Juiz de Fora, Rio de Janeiro and Paris. The second part presents an analysis of how Brazilian music historiography has studied the Brazilian Romanticism. In this way it was possible to understand that the books of Brazilian music history were strongly influenced by the nationalistic thought, and that through this paradigm has been judge the music of the late nineteenth century. By comparing the historiography of Latin American and U.S. we can see that there is similarity in the way historians of these countries judge their generation of Romantic composers, contemporaries of Francisco Valle. This phenomenon is also observed in the Brazilian art of the period. Through the historical method newspaper articles were found showing that during Francisco Valle lifetime critics had an entirely different understanding from that found in books on the history of Brazilian music written throughout the twentieth century. The third section seeks to understand "Telêmaco" in the context in which it was raised. To achieve that, I present a brief discussion on the origin and the form of the symphonic poem. Subsequently, the work is investigated in the context of a group of Brazilian symphonic poems of same period of time. In order to try to understand "Telêmaco" in the context of the ouvre of the author, two other works by Francisco Valle "O Batel da Dor" and "Depois da Guerra" were also investigated. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-10-29Bitstream added on 2014-06-13T20:47:50Z : No. of bitstreams: 1 dutra_jn_me_ia.pdf: 979481 bytes, checksum: 6f8cea0f672dff4491ad607593766bdc (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Poderia a globalização, a maneira do que ocorre com a disseminação da tecnologia, promover uma dissolução das identidades culturais locais em uma única cultura global? No processo mais ou menos avassalador do capitalismo globalizado, alguns vêem como certa a morte das culturas e tradições locais de longa herança histórica e que conseguiram sobreviver alheias aos apelos da cultura moderna. Outros acreditam que as culturas locais tendem a integrar os elementos da cultura globalizada dentro de suas próprias perspectivas e, como resultado, novas formas de hibridismo cultural irão surgir em lugar de uma mera assimilação passiva da cultura dominante. O rap como um fenômeno cultural surgido no contexto da globalização pode servir como referencial para balizar essa discussão. O rap é um gênero musical criado por jovens negros e imigrantes de Nova Iorque que se colocou como uma forma de resistência ao modelo massificador da Indústria Cultural. A partir dos anos 80, o rap, assim como o Hip Hop, tomou uma expressão global se desenvolvendo também no Brasil. Nossa hipótese é que o rap não é simplesmente uma reprodução de um gênero musical, mas que ao ser produzido em determinada localidade adquire particularidades que são expressão de uma identidade local. Nesse trabalho pretendemos analisar a produção do grupo Trovadores criado por jovens da periferia de Diadema e verificar se teria um significado de resistência à globalização a partir da construção de uma identidade local. / Could the globalization, like what it with the dissemination of the technology, to promote a breakup of the local cultural identities in an only global culture? In the most overpowering process of the globalizated capitalism, some see as right the death of the cultures and local traditions of long historical inheritance and that got to survive strange to the appeals of the modern culture. Other people believe that the local cultures tend to integrate the elements of the globalizated culture inside of its own perspectives and, as result, new forms of cultural hybridism will appear instead of a mere passive assimilation of the dominant culture. The rap as a cultural phenomenon appeared in the context of the globalization can be good as reference to beacon that discussion. The rap is a musical gender created by black youths and immigrants from New York that it was placed as a resistance form to the model massificated of the Cultural Industry. Starting from the eighties, the rap, as well as Hip Hop, took a global expression if also developing in Brazil. Our hypothesis is that the rap is not simply a reproduction of a musical gender but that acquires particularities that are expression of a local identity when being produced at certain place. In this work we intended to analyze the production of the group Trovadores created for youths of the periphery of Diadema and to verify if they would have a resistance meaning to the globalization starting from the construction of a local identity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-06-17Bitstream added on 2014-06-13T20:56:33Z : No. of bitstreams: 1 versolato_jc_me_ia.pdf: 1893712 bytes, checksum: 58ccb99a512532b8d5c17a99be6e14ad (MD5) / Em Rumos da Análise Musical no Brasil - Análise Estilística (1919-84) investiga-se o estado-da-arte da análise musical no Brasil a partir de textos escritos em língua portuguesa por autores brasileiros ou aqui radicados, e publicados em forma de livro. Os resultados apresentados referem-se a 42 livros de análise musical coletados por meio de levantamento bibliográfico, e submetidos a uma crítica externa na qual foram observados aspectos referentes a cronologia, autenticidade, proveniência, e publicação dos textos; e identificados seus objetos de estudo e contextos analíticos. Quatro contextos foram indicados: 1. análise estilística crítico-romântica brasileira (1919-41), 2. análise estilística brasílica (1963-84), 3. análise formalista (1987-2005), 4. nova análise musical brasileira (1979-2007). Realizou-se uma crítica interna a 16 dos 42 livros coletados, com o propósito de explicar a natureza dos trabalhos desenvolvidos no contexto da análise estilística crítico-romântica brasileira e da análise estilística brasílica, e verificar a significação desta última com respeito à criação de um discurso analítico próprio brasileiro. No referencial teórico apresentado, investiga-se o processo de autonomia da análise musical, e apresenta-se uma concepção plural de sua definição. / In Courses of Musical Analysis in Brazil – Stylistic Analysis (1919-84), the musical analysis stateof- art in Brazil is investigated trough literature written in Portuguese by brazilian authors (or authors living in Brazil), published as books. The results presented here refer to 42 books of musical analysis chosen from bibliographic research, submited to external critics in which chronology, autenticity, origin and publishment aspects where considered; also study matters and analitical contexts where identified. There have been indicated four different contexts: 1. Brazilian Stylistic Analysis Critic-romantic (1919-41), 2. Brazilian stylistic analysis (1963-84), 3. Formal Analysis (1987-2005), 4. New Brazilian Musical Analysis (1979-2007). There has been done internal critics on 16 of the 42 books, with the purpose of explaining the nature of the developed work in the critical-romantic brazilian analysis context and Brazilian stylistic analysis, and verify the meaning of that last one about the birth of an true brazilian analythical speech. In the theoretical reference presented, the process of musical analysis autonomy is invetigated, and an plural conception of its definition is presented.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Decanato de Pós-Graduação e Pesquisa, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-24T15:25:57Z No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-10-29T13:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-29T13:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_PauloHenriqueVieiradeSouza.pdf: 1624754 bytes, checksum: 1da37709f722d4ae751fcadf60f31d81 (MD5) / Este trabalho realiza uma análise do disco Da lama ao caos (1994), de Chico Science & Nação Zumbi (CSNZ), com intenção de averiguar a possibilidade de incluí-lo na dinâmica da experiência musical brasileira. Assim, realiza-se uma discussão sobre essa experiência musical, com fim em demonstrar o papel central da canção popular em seu desenvolvimento, devido ao encontro de culturas populares com uma tradição regionalista e com uma indústria fonográfica dominada por uma elite. Apesar disso, o trabalho questiona a vigência dessa experiência de lastro nacionalizante no Brasil da década de 1990, momento em que um capitalismo transnacional favorece influxos do mercado mundial sobre as manifestações musicais brasileiras, focando-se especialmente no caso de CSNZ. Para pôr à prova esse percurso teórico, analisa-se detidamente quatro canções (“Da lama ao caos”, “Rios, pontes e overdrives”, “Banditismo por uma questão de classe” e “Maracatu de tiro certeiro”) à sua luz, de onde se nota um aprofundamento em sua compreensão, a colocação de novas questões interpretativas e até mesmo uma aproximação da discussão sobre as possibilidades do gênero canção comercial no fim do século XX. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work performs an analysis of Chico Science & Nação Zumbi’s (CSNZ) album Da lama ao caos (1994), intending to investigate the possibility of including it in the brazilian musical experience’s dynamics. Thus, we make a discussion of this musical experience, in order to demonstrate the centrality of popular song in its development due to encounter of popular cultures with a regionalist tradition and with a phonographic industry dominated by an elite. Nevertheless, this work questions the validity of this national experience in the brazilian 1990s’, time in which a transnational capitalism favors world market inflows on brazilian music, focusing particularly CSNZ. To test this theoretical route, four songs are carefully analyzed (“Da lama ao caos”, “Rios, pontes e overdrives”, “Banditismo por uma questão de classe” and “Maracatu de tiro certeiro”) where one is able to note a deepening understanding, new interpretive questions and even an approximation with a discussion about the possibilities of the commercial songs in the late twentieth century.

Doutorado (tese)—Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro, Centro de Letras e Artes, Programa de Pós-Graduação em Música, 2009. / Submitted by Patrícia Nunes da Silva (patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:06Z No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-18T14:57:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_AdeiltonBairral.pdf: 13973987 bytes, checksum: 695ad4595c00bb81be299741110bf186 (MD5) / Esta tese trata da prática da notação musical antiga no Brasil, demonstrada em manuscritos musicais brasileiros e em publicações e manuscritos portugueses, de música religiosa católica no stile antico (canto de órgão), do século XVII ao XIX. Apresenta conceituações da atualidade sobre aspectos da história da notação e sobre a notação musical como área do saber no universo da musicologia. Explica as práticas da notação antiga a partir dos contextos da teoria da música medieval e escolástica, presentes nas obras teóricas luso-brasileiras do século XVII ao XIX. Levanta questionamentos e tem o delineamento de pesquisa exploratória, com deduções e inferências construídas e comprovadas a partir da epistemologia crítica de Karl Popper, da nova história e da arqueologia do saber de Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis deals with the practice of ancient musical notation in Brazil, demonstrated in Brazilian musical manuscripts and Portuguese manuscripts and publications of music in Catholic religious music in stile antico (canto de órgão) from the XVII to the XIX century. It presents current conceptualizations of aspects of the history of musical notation and the rating as an area of knowledge in the musicology universe. It explains the practices of the ancient notation from the contexts of the theory of music and medieval scholasticism, held in Luso-Brazilian theoretical works of the seventeenth century to the nineteenth century. It raises questions and it has the design of exploratory research, with deductions and inferences built and supported by the critical epistemology of Karl Popper, the new history and archeology of knowledge of Michel Foucault. ______________________________________________________________________________ RESUMÉ / Cette thèse aborde la pratique de la notation musicale ancienne au Brésil démontrée dans les publications et les manuscrits brésiliens et portugais dans la musique religeuse catholique, en stile antico (canto de órgão) du XVII jusqu`au XIX siècle. Affiche em cours de conceptualisation actuel des aspects de l'histoire de La notation et de la notation musicale comme un domaine de connaissance specifique dans l´univers de la musicologie. Cette thèse explique les pratiques de la notation ancienne à l'égard de la théorie musicale médievale et scolastique rencontrées dans les oeuvres et traités théoriques luso-brésilienne du XVII jusqu´au XIX siècle. Elle pose des questions et propose des déductions construites et confirmées à partir de l´epistémologie critique de Karl Popper, de la nouvelle histoire et de l´archeologie du savoir de Michel Foucault.

Orientador: Adriana Giarola Kayama / Dissertação (mestrado) - Universidade Estatual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:41:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carvalho_FlavioCardosode_M.pdf: 19200689 bytes, checksum: 98563db21374999c5ae3d5e69528ce0e (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Apresentamos um estudo interpretativo sobre a obra para canto e piano de Dinorá de Carvalho, através de uma análise estrutural das mesmas, possibilitando ainda a organização destas canções em agrupamentos baseados nas estruturas composicionais e no teor literário. Para um melhor entendimento deste estudo, faz parte do corpo desta dissertação a edição de todas as peças manuscritas da compositora bem como a tradução para o Inglês e transcrição fonética dos textos das mesmas. Uma biografia comprovada da compositora também se encontra nesta dissertação / Abstract: This work is an interpretative study of the vocal works (for voice and piano) of the Brazilian composer Dinorá de Carvalho. Based upon a structural analysis of the songs, they have been organised in groups according to their compositional structures as well as their Iiterary context. AlI the vocal scores discussed in this thesis are included as well as translation - to English - and phonetic transcription of their texts. A biography of the composer is alSOprovided. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T20:37:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Almeida_MauricioZamith_M.pdf: 6458668 bytes, checksum: db0ce4bf46da89f78b1c2b5dc09eae20 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Esta pesquisa tem como objeto de estudo o Chôro para piano e orquestra de Camargo Guarnieri, obra através da qual analisa a relação entre os aspectos da música brasileira e o formalismo estrutural que caracteriza a produção do compositor. Antes, a pesquisa estabelece uma contextualização da vida e da obra de Camargo Guarnieri no cenário musical brasileiro, iniciando-se com um capítulo que aborda exclusivamente os dados biográficos do compositor: sua herança cultural interiorana, seus professores e mestres mais significativos, sua afirmação artística. Em seguida a dissertação traz um capítulo que envolve a presença de Camargo Guarnieri o nacionalismo brasileiro, compreendendo as origens do movimento, a inserção natural de Camargo Guarnieri na estética nacionalista e o envolvimento do compositor, ainda muito jovem, com o mentor intelectual do nacionalismo musical brasileiro: Mário de Andrade. O terceiro capítulo contextualiza o Chôro para piano e orquestra dentro do momento histórico em que foi composto - a década de 50, período emblemático da história da música brasileira. Em função do padrão clássico de estruturação formal que caracteriza a obra, este capítulo também estuda a relação de Camargo Guarnieri - assim como da corrente nacionalista em geral -com o neo classicismo. Na seqüência é traçado um histórico contendo informações gerais da obra. O quarto capítulo traz uma análise musical do Chôro para piano e orquestra, abordando de maneira especial a construção motívica de cada movimento. O quinto e último capítulo detecta e comenta os aspectos caracteristicamente nacionais da obra, tendo à luz os conceitos presentes no Ensaio sobre a Música Brasileira de Mário de Andrade, referência máxima na consolidação do nacionalismo no Brasil / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa. / A pesquisa apresentada procura aprofundar a compreensão da obra de Alberto Nepomuceno (1864-1920), no contexto de seus anos de formação na Alemanha (1891-1894) e à luz de suas relações com fontes musicais austro-germânicas. Destaca-se a importância do contato do compositor com o \'academicismo\' germânico e o reflexo desse contato em sua orientação estilística, que inclui, entre outros aspectos, a (freqüentemente apontada) adoção do estilo do Classicismo romântico germânico em sua música instrumental do período de estudos na Alemanha. Para elucidar aspectos estilísticos pontuais de sua obra, recorre-se a instrumentos teóricos que colaboram para a análise estilística de um conjunto de obras musicais onde um elemento essencial desse tipo de análise - o contexto cultural, histórico e mesmo geográfico - freqüentemente não está dado com clareza: os conceitos (originários da crítica literária) de \'recepção\' e de \'intertextualidade\'. Essa abordagem permite enfocar tanto o compositor em suas relações na esfera histórica (a perspectiva da recepção), quanto a estrutura da obra em suas relações com estruturas de obras de outros compositores (a perspectiva da intertextualidade). A pesquisa pretende portanto contribuir ao estudo de Nepomuceno com foco no esclarecimento de contexto, fontes e estilo de uma importante parte de sua obra, e assim também ao estudo da história da música brasileira do séc. XIX com atenção ao impacto do intercâmbio cultural desenvolvido, então, entre Brasil e Europa.

Orientador: Claudiney Rodrigues Carrasco / A Biblioteca do IA possui CD-ROOM / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barros_AlvaroAlbertodePaiva_M.pdf: 6351372 bytes, checksum: 4075f37108b2c08060b246d0d08e739e (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Este trabalho consiste numa edição comentada das Trinta e uma peças musicais do compositor João Juvanklin de Souza, que incluem uma seleção por ele feita de suas melhores obras para bandolim, violão e cavaquinho. Além de traçar um perfil biográfico do compositor, contextualizando-o no ambiente musical do Natal, é feita uma abordagem acerca dos componentes estruturais do seu discurso musical (perfis harmônico, melódico, rítmico e formal), acrescida de comentários, revisões e sugestões de acompanhamento. A anexação de cópias dos manuscritos completa este trabalho, pois, é feita no intuito de revelar de forma mais completa a produção musical de João Juvanklin, notabilizando a sua importância no cenário artístico e cultural do Rio Grande do Norte / Abstract: This work is a critical edition of the Trinta e uma peças musicais by João Juvanklin de Souza, that includes a selection made by himself of his best works for mandolin, guitar and small guitar. Besides delineate a biographical profile of the composer, placing him in the musical atmosphere of the city of NataL it is made an approach concerning the structural components of his musical style (harmonic, melodic, rhythmic and formal profiles), with comments, revisions and suggestions for the accompaniment. The annexation of copies of the manuscripts completes this work, made with the intention of revealing in a more complete way João Juvanklin's musical production, making well-known his importance in the artistic and cultural scenery ofRio Grande do Norte / Mestrado / Mestre em Artes