Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_Daisuke_M.pdf: 28496230 bytes, checksum: 4cd4a936d4051b23d2ad74db5c4d0431 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação se debruça sobre a peça orquestral Bachianas Brasileiras n??2 de Heitor Villa-Lobos, uma das suas principais obras e mais frequentemente executada em concertos. Pretende-se, a partir do Método Saito de regência orquestral, apresentar propostas de interpretação na sua execução através da exposição sistemática tendo como base um cotejamento do manuscrito, versão editada e do áudio da interpretação do próprio compositor para, juntamente com a experiência prática do autor, chegar às soluções mencionadas. Além do Método Saito e da análise da Bachianas Brasileiras n? 2, esta dissertação apresenta um breve relato histórico do período de 1930 a 1945, auxiliando os leitores a compreender o contexto histórico e ideológico de Villa-Lobos / Abstract: This dissertation focuses on the orchestral piece Bachianas Brasileiras No. 2 by Heitor Villa-Lobos, one of his major works and more often performed in concerts. It intendes, based on the Saito Method for orchestral conducting, to present proposals for interpretation in its performance through a systematic exposure based on a readback of the manuscript, the edited version and the composer¿s own recording, along with the practical experience of the author, arrive at the mentioned solutions. Besides the Saito Method and the analysis of Bachianas Brasileiras No. 2, this dissertation presents a brief historical description of the period between 1930 and 1945, assisting the readers to understand the historical and ideological context of Villa-Lobos / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientadores: Mauricy Matos Martin, Maria Lucia Senna Machado Pascoal / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T12:55:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bark_JoselyMariaMachado_M.pdf: 9214180 bytes, checksum: 09dbfa5113ed4ab4ea989eb9d1c5ce33 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: O presente trabalho tem como principal objetivo realizar uma análise da Sonatina para Piano de Alceo Bocchino. Para introduzir e contextualizar essa análise, apresenta na Primeira Parte um levantamento biográfico e histórico da vida do compositor. A Segunda Parte focaliza a obra. Introduz aspectos da Forma Sonata, bem como das formas características de cada um dos movimentos da Sonatina em questão: Toccata, Invenção e Cadenza. Segue com o estudo analítico da obra através das técnicas de análise musical desenvolvidas por Arnold Schoenberg e John White, e fundamentos teóricos sobre a harmonia do século XX, segundo Vincent Persichetti. Desse estudo são levantadas sínteses a respeito da linguagem empregada, quais os elementos composicionais característicos utilizados pelo compositor e como ele os manipula. Também de acordo com esse estudo analítico, estão indicadas sugestões sobre a execução da obra, apontando aspectos relevantes da interpretação pianística. A conclusão reúne as informações de maior interesse obtidas da análise efetuada, das orientações do próprio compositor a respeito da execução da obra, e da entrevista complementar realizada com o mesmo e com o fagotista Noel Devos no Rio de Janeiro. Em anexo se encontram: a edição do manuscrito original, realizada com uso de software de editoração de partituras musicais, e um CD com a gravação da obra; ambos executados pela autora dessa pesquisa / Abstract: The main objective of the present research is to ana1yzethe Sonatina for the Piano of Alceo Bocchino. In order to introduce and to structure the Analysis, the First Part presents biographical and historica1 data of the composer's life, while the Second Part focuses on the piece. The Second Part starts with aspects of Sonata Form and introduces the forms involved in each movement of the Sonatina: Toccata, Invention and Cadenza. It follows with the Analysis of the piece according to the techniques of musical ana1ysis developed by Amold Schoenberg and John White, and theoretical approaches about twentieth-century harmony by Vincent Persichetti. The analytical process leads up to syntheses, where it is possible to identify the compositional language used, the typical compositional elements, and how the composer uses them Furthermore, according to this ana1ytical study, there are suggestions concerning the performance of the piece, pointing to relevant aspects of piano interpretation. The conclusion gathers the most prominent information acquired from the Analysis, from the composer's advices on the performance of this piece and from the complementary interview with the composer and with the bassoonist Noel Devos in Rio de Janeiro. As appendixes, there are the edition of the original manuscript, which was developed with the use of appropriate eletronic software designed for musical editions, and a recording on CD ofthe piece, performed by the author ofthis research / Mestrado / Artes Musicais

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 gabriel1.pdf: 7615917 bytes, checksum: 9bd71bdba3f6aecbf12f2b5e52854616 (MD5) Previous issue date: 2011-02-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research is mainly aimed to discuss, through music analysis and bibliographical studies the ways in which Heitor Villa-Lobos developed his compositional structures using indigenous elements and built a facet of his style very characteristic, pointing to the Brazilianness through the exotic and wild. Assuming that there is a peculiar way of Villa-Lobos to represent the indigenous, that constitutes a specific language of the composer, this work seeks to reveal musical and hermeneutics aspects of this language. With a comprehensive reading of the events that preceded and followed the cutting time of this research - the 20´s - the musical analysis will relate to information obtained by the analysis of historical and cultural context of the season in Brazil and Europe to synthesize such data in the construction of an interpretation about this musical style of the composer, who accompanied him to the end of his career in the late 50's / Esta pesquisa tem como objetivo central discutir através de observações analíticas e investigações bibliográficas as maneiras pelas quais Heitor Villa-Lobos desenvolveu suas estruturas composicionais utilizando elementos indígenas e construiu uma faceta de seu estilo muito característica, que aponta para a brasilidade através do exótico e selvagem. Partindo do pressuposto de que exista uma maneira peculiar e própria de Villa-Lobos representar o índio que constitua uma linguagem específica do compositor, esse trabalho procura desvelar aspectos musicais e hermenêuticos dessa linguagem. Com uma leitura compreensiva dos eventos que antecederam e que sucederam o corte temporal dessa pesquisa década de 20 - a análise musical se relacionará com as informações obtidas pela análise do contexto histórico-cultural da época no Brasil e Europa as interpretando, para sintetizar tais dados na construção de uma proposta de pensamento sobre o desenvolvimento desse estilo musical do compositor, que o acompanhou até o fim de sua carreira no final da década de 50

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ester.pdf: 5980620 bytes, checksum: fc53239d0e57e20b60f20ae83040ff87 (MD5) Previous issue date: 2010-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation addresses the relationship between nationalistic discourse and composition in the context of Brazilian nationalistic musical tendencies in the twentieth century, focusing on the Sonatinas for piano by Camargo Guarnieri. Bibliographic research relating to nationalism, utilizing publications in the areas of Social Sciences and Musicology, raised questions which were later discussed in relation to the object of study. Musical analysis of the Sonatinas was realized, summarizing the typically Brazilian elements and the treatment given by the composer to these elements. The recurrence of several elements considered typically Brazilian, chosen and transformed by the composer, was observed in the Sonatinas. However, it was also noted that a gradual separation from more popular elements took place during the 54 years in which the Sonatinas were produced (1928 1982). Although such elements remained present, they became less and less obvious, sharing space with polyphonic, chromatic and non-tonal language / Esta dissertação trata da relação entre discurso nacionalista e prática composicional no contexto do nacionalismo musical brasileiro ocorrido no século XX e tem como objeto de estudo as Sonatinas para piano do compositor Camargo Guarnieri. Através de pesquisa bibliográfica a respeito da temática do nacionalismo, utilizando escritos de autores das Ciências Sociais e da Musicologia, foram levantadas questões posteriormente discutidas no âmbito do objeto de estudo. Para isso, foi realizada análise musical das Sonatinas, levantamento dos elementos considerados tipicamente brasileiros e o tratamento dado pelo compositor a estes elementos. Foram encontrados alguns elementos considerados como tipicamente brasileiros constantes nas Sonatinas. Observou-se, entretanto, no decorrer dos 54 anos em que foram produzidas as Sonatinas (1928-1982), um gradual afastamento do compositor em relação aos elementos de fonte popular. Embora tais materiais estejam sempre presentes, eles tornam-se cada vez menos óbvios no interior de uma linguagem própria do compositor

Much has been said, from various perspectives, about the Engaged Song in Brazil: the composers and songs consecrated in the national mainstream, the insertion in the music industry, the privileged themes, such as the dia-que-virá , the resistance feature and its central role in the process of institutionalization of the MPB music as important complexo sociocultural in the musical life of the country between the mid 1960‟s and the 1970‟s. This research intends to debate in a different way, interconnected to that history, starting from the assumption that the proceeding of these songs expressed himself quite unevenly throughout the Brazilian territory and therefore its parameters need to be revisited and examined in the light of other historical experiences, which are not restricted to the hegemonic centers which have concentrated the most significant researches. During this period, it was also developed in Belém an effervescent renewal process in different artistic languages, such as in art, in poetry, film, theater and popular music, in which stood the concerning to focus in aspects of local reality, without cling to a narrow regionalism. Thus, the MPB music composers born at Pará expressed a sense of commitment to the popular song, while also shaped the production and dissemination of their art. In the musical field, they dialogued with national movements (bossa nova, song of protest and tropicalism) and applied the diverse array of popular, urban and rural musical expressions (merengue, bolero, carimbó) in his workshop work. Sought thus to critically demonstrate and convey their message in a context in which they faced the harsh reality of dictatorship, the limitations of individual and collective freedoms, censorship, arbitrary arrests and development and integration projects, which interfered in the way of life of many people at Pará. This all contributed to the new aesthetic and political meanings of the Engaged Song. This research aims to give them greater visibility and help in their understanding. / Muito já se falou, sob diversos ângulos, a respeito da canção engajada no Brasil: os compositores e as músicas consagradas no mainstream nacional, a inserção na indústria fonográfica, as temáticas privilegiadas, a exemplo do dia-que-virá , o caráter de resistência e o papel central desempenhado no processo de institucionalização da MPB como importante complexo sociocultural na vida musical do país entre meados dos anos 1960 e a década de 1970. Esta pesquisa pretende trazer para o debate um viés diferente, mas interconectado a essa história, partindo do suposto de que esse proceder cancional expressou-se de forma bastante heterogênea por todo o território brasileiro e por isso seus parâmetros precisam ser revisitados e examinados à luz de outras experiências históricas, que não se restringem aos centros hegemônicos onde têm se concentrado as pesquisas mais significativas. Nesse período, também estava em curso em Belém um efervescente processo de renovação em distintas linguagens artísticas, como nas artes plásticas, na poesia, no cinema, no teatro e na música popular, no qual sobressaiu a preocupação de enfocar aspectos da realidade local, sem se prender a um regionalismo estreito. Nesse diapasão, os compositores paraenses afinados com a MPB imprimiram um sentido de engajamento à canção popular, ao mesmo tempo em que forjaram espaços de produção e disseminação de sua arte. No plano musical, eles dialogaram com os movimentos nacionais (bossa nova, canção de protesto e tropicalismo) e valeram-se do diversificado leque de expressões musicais populares, urbanas e rurais (o merengue, o bolero, o carimbó), em sua oficina de trabalho. Procuraram, assim, se posicionar criticamente e transmitir o seu recado num contexto no qual pesava sobre eles a dura realidade da ditadura, das limitações das liberdades individuais e coletivas, da censura, das prisões arbitrárias e dos projetos desenvolvimentistas e de integração nacional, que mexia com o modo de vida de muitos paraenses. Isso tudo contribuiu para que se conferissem novos sentidos, estéticos e políticos, à canção engajada. Esta investigação visa dar a eles maior visibilidade e ajudar na sua compreensão. / Doutor em História

Orientadores: Jose Roberto Zan, Yvan Nommick / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T03:11:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Chernavsky_Analia_D.pdf: 4263784 bytes, checksum: f2595efdd163424c81cf1787a8dbb514 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho propõe um estudo do nacionalismo musical a partir de uma perspectiva comparativa. As trajetórias e as obras de dois grandes ícones da música do século XX, Heitor Villa-Lobos e Manuel de Falla, identificados como os maiores expoentes do nacionalismo em seus países, dão fundamento a esta comparação. Em primeiro lugar, estudamos como algumas "constâncias" identificadas pelos estudiosos do fenômeno do nacionalismo se manifestaram no Brasil e na Espanha. Em seguida, a partir das trajetórias de nossas duas personagens principais, observamos como os ideais nacionalistas se desenvolvem nesses países, e quais foram as soluções propostas em cada caso para os problemas da criação de uma identidade musical nacional. Nesse sentido, observamos como, à medida em que os ideais nacionalistas ganham contornos mais nítidos, as trajetórias de Villa-Lobos e Falla, que haviam partido de um início de carreira semelhante e que tiveram Paris como uma primeira rota de fuga, vão progressivamente se distanciando. Se Falla, por um lado, para concretizar o seu projeto nacionalista, prefere a reclusão e a atuação nos bastidores do meio musical espanhol, Villa-Lobos, por outro, insere-se no aparato público, comandando um grande programa disciplinador das massas através da doutrina do canto orfeônico. A apreciação musical das obras também nos ajudam a entender as respostas musicais dadas por esses compositores ao problema da criação de uma identidade nacional. Ao longo de suas trajetórias, estas obras ganham novos contornos que finalmente acabam por servir de parâmetros para as gerações seguintes de músicos brasileiros e espanhóis / Abstract: This work comprises a study of musical nationalism from a comparative perspective founded in the careers and works of two icons of 20th-century music, Heitor Villa-Lobos and Manuel de Falla, who are considered the greatest exponents of musical nationalism in their countries. First, it considers how "continuities" of nationalism, as identified by scholars, have manifested themselves in Brazil and Spain. Later, from the career paths of both musicians, it observes how nationalistic ideals developed in the two countries, and what solutions were proposed for the problems put forward by the creation of a national musical identity in each case. In this sense, it notes how, as the nationalistic ideals gained clearer definition, the paths of Villa-Lobos and Falla, who faced similar beginnings to their careers and shared Paris as their first escape, progressed. Whereas Falla, achieved his nationalistic project in reclusion, preferring to remain behind the scenes of the Spanish musical environment, Villa-Lobos inserted himself in the governmental machine, commanding a huge program to discipline the masses through the doctrine of Orpheonic singing. The musical appreciation of their works also helps us understand the musical answers given by those composers to the problem of creating a national identity. Finally, through their careers, these works acquire other features that are useful as parameters for subsequent generations of Brazilian and Spanish musicians / Doutorado / Doutor em Música

Orientador: Roberto Cesar Pires / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:05:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sanchez_LeonardoPellegrim_M.pdf: 19691700 bytes, checksum: 46603964898ee52bf14e96b6110c5b62 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este estudo busca compreender de que forma a atuação de Carlos Malta como compositor/arranjador, educador e instrumentista está presente em sua obra. Tomamos como objeto de análise os quartetos de saxofones Ponto de Bala e Paradindonde, compostos por Carlos Malta, e Baião de Lacan e Catenga, de Guinga e Hermeto Pascoal, respectivamente, arranjados e interpretados por Carlos Malta e gravados pelo grupo JPSax. Analisamos, através destes quartetos, as mediações entre os elementos composicionais, educacionais e performáticos e como estes estruturam o processo criativo de Malta. São de especial importância em nossa pesquisa: a relação metafórica proposta por Swanwick, a construção de imagens aurais e internas, o uso da ambigüidade harmônica gerada pelos aglomerados harmônicos quartais, a utilização de padrões rítmicos que se remetem à música brasileira, as relações destes elementos com seus fazeres artísticos e educacionais. Com essa atenta observação e munidos do arcabouço estilístico já catalogado, propusemonos a compor uma obra, Negra Ozória, e um arranjo, Arrastão (Edu Lobo), utilizando os materiais percebidos que constituem a poética de Carlos Malta. / Abstract: This study tries to study and understand the way that the Carlos Malta's actuation like composer /arranger, educational and musician is present in his play. We take like object of analysis the quartets of saxophones Ponto de Bala and Paradindonde, composed by Carlos Malta and Baião de Lacan and Catenga, by Guinga and Hermeto Pascoal respectively, arranged and interpreted by Carlos Malta and recorded by JPSax group. We analyzed them through those quartet as intercession in the composing elements, educating and performing and like these build themselves the creative process of Malta. The metaphorical relation proposed by Swanwick , the inside and hearing image construction, the ambiguity use harmonic made from the joined harmonic quarts, the rhythm pattern uses that send the Brazilian music and the relations these elements with their artistic and educational. According to the careful observation and with the stylistic argument even studied, we purpose to compose the play, Negra Ozória, and an arranging, Arrastão (Edu Lobo), using the materials noticed that build the Carlos Malta poetic. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Flavio Cardoso de Carvalho / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T21:26:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alves_PolianadeJesus_M.pdf: 5410367 bytes, checksum: 446a9970749b6794a798ec541a64181f (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Neste trabalho apresentamos uma visão interpretativa das canções sinfônicas de Alberto Nepomuceno, da primeira década do séc. XX (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. Para tanto, realizamos uma busca aos manuscritos originais, uma macroanálise das obras e a inter-relação composicional entre texto e música / Abstract: In this work we present an interpretative view of five symphonic songs composed by Alberto Nepomuceno, from the first decade of the XX Century (1901 a 1910): Despedida, Turquesa, Trovas, Ao amanhecer e Sempre. The study was based upon the original manuscripts, and for each song we did a macroanalysis as well as looked into the compositional inter-relation of text and music / Mestrado / Mestre em Música

Orientador: Robert Wayne Andrew Slenes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-18T18:38:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queiroz_Vitor_M.pdf: 12796623 bytes, checksum: e78a2ae8d3f1bfeba623ecd21adc166a (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Através de entrevistas, da análise de parte da bibliografia disponível sobre o jongo e da escuta de sua própria música nos últimos anos, este trabalho pretende discutir os conceitos de mudança e permanência históricas ao enfocar algumas das questões identitárias e políticas envolvidas nos cantos e toques dos jongueiros de Campinas e de Guaratinguetá - SP / Abstract: Through interviews, a bibliographical analysis and a careful hearing of jongo music in the last six or seven years this study intends to discuss historical change and perdurance. Songs and drum beats from Campinas and Guaratinguetá, São Paulo counties, will be used, as well, as a source for studying the politics of identity among their practicioners and their respective communities / Mestrado / Historia Social / Mestre em História

CASTRO, Simone Oliveira de. Memórias da cantoria: palavra, performance e público. 2009. 264 f. Tese (Doutorado em Sociologia) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Ciências Sociais, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:07Z No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-27T16:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Tese_ SOCastro.pdf: 7552008 bytes, checksum: dd8660eb534622d79dca65d71577aa30 (MD5) Previous issue date: 2009 / In this work, I analyze what meanings the singing assumes for singers and listeners who, under the pressure of different forms of communication and amusement in the “modern times”, address their experiences and subjectivities for the creation and understanding of an art that takes place mainly through the sung and improvised words to the sound of the viola. The singing, through words, of the singer’s voice seems to have the power to act, to shuffle the memories of the listeners, causing a sensation of pleasure and identification with what is being lived and sung. To reach those meanings, I focus on the maturation route of the singer, who gains configuration by being sure that he/she has a “gift”, which added to aspects of the broader social atmosphere, becomes developed and acclaimed before the public’s acceptance. The public is a fundamental piece in the poetic creation of the singing. Nowadays, those singers circulate more often between the rural and urban universes, having contact with different contexts, languages, and communication means. Thus, causing changes and updates in their poetic performance, which in turn is reflected in the creation of strategies to keep his/her relationship with the public, which used to be more of a body-to-body contact, going through other mediations, such as the radio, TV, CD, and DVD that increase the reach of singing significantly. The memories of singers and listeners express displacements and re-meanings of that art, translating a poetic universe that gathers different experiences and traditions. Thus, singers and listeners go recreating and giving life to singing; because it symbolizes his/her form of communication with the world. From the countryside to the city, the singers’ route evokes similarities that reach even the youngest generations: the children of country parents who used to make a living on plantations certainly own a “gift”, and have long lived with a universe of entertainment full of singings, reisados, puppets, patron saint parties and sambas (forrós) as the main representatives, prejudices and combats to the wanderer’s stereotype thoroughly reproduced in the social context. And at last, it engenders a cultural dispute that is effective until the present time. / Neste trabalho analiso quais significados a cantoria assume para cantadores e ouvintes, que sob a pressão de diferentes formas de comunicação e de diversão dos “tempos modernos”, direcionam suas experiências e subjetividades para criação e apreensão de uma arte que se realiza principalmente por meio da palavra cantada e improvisada ao som da viola. A cantoria, por meio da palavra, da voz do cantador parece possuir o poder de agir, de remexer as lembranças dos ouvintes, causando uma sensação de prazer e identificação com o que está sendo vivido e cantado. Para alcançar tais significados focalizo o percurso de maturação do cantador, que ganha conformação na certeza de possuir um “dom” que agregado aos aspectos do ambiente social mais amplo desenvolve-se e consagra-se na aceitação do público. Público que é peça fundamental na criação poética da cantoria. Esses cantadores hoje circulam mais constantemente entre o universo rural e o urbano, mantendo contato com diferentes contextos, linguagens e meios de comunicação. Implicando em mudanças e atualizações no seu fazer poético que, por sua vez, refletem-se na criação de estratégias para a manutenção da sua relação com o público, antes marcada predominantemente por uma relação corpo-a-corpo e que hoje passa por mediações como a do rádio, da televisão, do CD e DVD, o que aumenta significativamente o alcance da cantoria. As memórias de cantadores e ouvintes expressam deslocamentos e ressignificações dessa arte, traduzindo um universo poético que reúne diferentes experiências e tradições. Dessa maneira, cantadores e ouvintes vão recriando e dando vida à cantoria por ela simbolizar sua forma de comunicação com o mundo. Do sertão para a cidade, o percurso dos cantadores evoca similaridades que alcançam mesmo as gerações mais novas, os filhos dos sertanejos que viviam do trabalho na roça: a certeza de possuírem um dom, o convívio desde cedo com um universo lúdico que encontrava nas cantorias, reisados, mamulengos, festas de padroeiras e sambas (forrós) seus principais representantes, os preconceitos e o combate ao estereótipo de vagabundo amplamente reproduzido no contexto social. Tudo o que, por fim, engendra uma disputa cultural vigente ainda hoje.