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The cello and piano works of Camargo Guarnieri /

Rabelo, Paulo César Martins January 1996 (has links)
No description available.
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Música e civilização : a atividade musical no Rio de Janeiro oitocentista (1808-1863) /

Mainente, Renato Aurélio. January 2012 (has links)
Orientador: Jean Marcel Carvalho França / Banca: Paulo Knauss / Banca: José Adriano Fenerick / Resumo: No decorrer do século XIX, a música e o teatro lírico ocuparam lugar de destaque no cenário musical do Rio de Janeiro. Após o desembarque da corte portuguesa, em 1808, a cidade assistiu a inauguração de novos teatros e passou a receber a presença de músicos e companhias líricas estrangeiras, possibilitando um contato com óperas e peças musicais de sucesso na Europa. Embora apresentando um leve declínio entre as décadas de 30 e 40 do oitocentos, a atividade musical continuou ocupando um espaço privilegiado na sociedade fluminense, figurando também nas páginas de diversos periódicos do período. Em tais textos, os escritores e colunistas abordavam os mais variados relacionados à música, desde a programação teatral até a descrição do ambiente dos teatros e comportamento dos espectadores. Entre as principais tópicas, estava a preocupação com o desenvolvimento de uma música de inspiração nacionalista, ideal que culminou com a fundação da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional em 1857. No âmbito dessa instituição, um número significativo de óperas nacionais foi levada aos palcos da cidade. É objetivo desse trabalho, portanto, analisar os artigos e crônicas acerca da música publicados em jornais e revistas oitocentistas, juntamente com os libretos de óperas nacionais produzidas no período, buscando identificar os principais tópicos presentes nestes textos; isto é, identificar os principais critérios de análise e expectativas dos homens de cultura do período em relação à atividade musica, e, principalmente, à produção de uma música de inspiração nacionalista / Abstract: During the nineteenth century, music and lyric theater occupied a prominent place in the music scene in Rio de Janeiro. After the landing of the Portuguese court in 1808, the city saw the opening of new theaters and went on to receive the presence of foreign musicians and opera companies, providing a contact with opera and musical theater success in Europe. Although showing a slight decline between 30 and 40 decades of the eighteenth hundred, musical activity continued to occupy a privileged place in fluminense society, also appearing in the pages of several journals of the period. In such texts, the writers and columnists addressed various aspects related to music, since programming of theaters even description of the theatrical environment and viewing behavior. Among the main topics was the concern with the development of a music-inspired nationalist ideal, that culminated in the founding of the Imperial Academy of Music and National Opera in 1857. Within this institution, a significant number of national opera was set up to the stage of the city. It is the aim of this work, therefore, to examine the articles and chronicles about the music published in nineteenth-century newspapers and magazines, along with the librettos of national operas produced in the period, seeking to identify the main topics contained in these texts; that is, identify the mains rules for analysis and expectations of intellectual of the period in relation to musical activities, and especially the production of a nationalistic music / Mestre
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Música e civilização: a atividade musical no Rio de Janeiro oitocentista (1808-1863)

Mainente, Renato Aurélio [UNESP] 07 March 2012 (has links) (PDF)
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-07Bitstream added on 2014-06-13T20:54:42Z : No. of bitstreams: 1 mainente_ra_me_fran.pdf: 767905 bytes, checksum: 4d254460f0033d751261aeb98a467d69 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / No decorrer do século XIX, a música e o teatro lírico ocuparam lugar de destaque no cenário musical do Rio de Janeiro. Após o desembarque da corte portuguesa, em 1808, a cidade assistiu a inauguração de novos teatros e passou a receber a presença de músicos e companhias líricas estrangeiras, possibilitando um contato com óperas e peças musicais de sucesso na Europa. Embora apresentando um leve declínio entre as décadas de 30 e 40 do oitocentos, a atividade musical continuou ocupando um espaço privilegiado na sociedade fluminense, figurando também nas páginas de diversos periódicos do período. Em tais textos, os escritores e colunistas abordavam os mais variados relacionados à música, desde a programação teatral até a descrição do ambiente dos teatros e comportamento dos espectadores. Entre as principais tópicas, estava a preocupação com o desenvolvimento de uma música de inspiração nacionalista, ideal que culminou com a fundação da Imperial Academia de Música e Ópera Nacional em 1857. No âmbito dessa instituição, um número significativo de óperas nacionais foi levada aos palcos da cidade. É objetivo desse trabalho, portanto, analisar os artigos e crônicas acerca da música publicados em jornais e revistas oitocentistas, juntamente com os libretos de óperas nacionais produzidas no período, buscando identificar os principais tópicos presentes nestes textos; isto é, identificar os principais critérios de análise e expectativas dos homens de cultura do período em relação à atividade musica, e, principalmente, à produção de uma música de inspiração nacionalista / During the nineteenth century, music and lyric theater occupied a prominent place in the music scene in Rio de Janeiro. After the landing of the Portuguese court in 1808, the city saw the opening of new theaters and went on to receive the presence of foreign musicians and opera companies, providing a contact with opera and musical theater success in Europe. Although showing a slight decline between 30 and 40 decades of the eighteenth hundred, musical activity continued to occupy a privileged place in fluminense society, also appearing in the pages of several journals of the period. In such texts, the writers and columnists addressed various aspects related to music, since programming of theaters even description of the theatrical environment and viewing behavior. Among the main topics was the concern with the development of a music-inspired nationalist ideal, that culminated in the founding of the Imperial Academy of Music and National Opera in 1857. Within this institution, a significant number of national opera was set up to the stage of the city. It is the aim of this work, therefore, to examine the articles and chronicles about the music published in nineteenth-century newspapers and magazines, along with the librettos of national operas produced in the period, seeking to identify the main topics contained in these texts; that is, identify the mains rules for analysis and expectations of intellectual of the period in relation to musical activities, and especially the production of a nationalistic music
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Heitor Villa-Lobos : questões e soluções para superar as dificuldades de interpretação da Bachianas Brasileiras nº.2 / Heitor Villa-Lobos : questions and solutions to overcome the difficulties of interpretation of Bachianas Brasileiras Nº. 2

Shibata, Daisuke, 1975- 25 August 2018 (has links)
Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T18:29:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Shibata_Daisuke_M.pdf: 28496230 bytes, checksum: 4cd4a936d4051b23d2ad74db5c4d0431 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação se debruça sobre a peça orquestral Bachianas Brasileiras n??2 de Heitor Villa-Lobos, uma das suas principais obras e mais frequentemente executada em concertos. Pretende-se, a partir do Método Saito de regência orquestral, apresentar propostas de interpretação na sua execução através da exposição sistemática tendo como base um cotejamento do manuscrito, versão editada e do áudio da interpretação do próprio compositor para, juntamente com a experiência prática do autor, chegar às soluções mencionadas. Além do Método Saito e da análise da Bachianas Brasileiras n? 2, esta dissertação apresenta um breve relato histórico do período de 1930 a 1945, auxiliando os leitores a compreender o contexto histórico e ideológico de Villa-Lobos / Abstract: This dissertation focuses on the orchestral piece Bachianas Brasileiras No. 2 by Heitor Villa-Lobos, one of his major works and more often performed in concerts. It intendes, based on the Saito Method for orchestral conducting, to present proposals for interpretation in its performance through a systematic exposure based on a readback of the manuscript, the edited version and the composer¿s own recording, along with the practical experience of the author, arrive at the mentioned solutions. Besides the Saito Method and the analysis of Bachianas Brasileiras No. 2, this dissertation presents a brief historical description of the period between 1930 and 1945, assisting the readers to understand the historical and ideological context of Villa-Lobos / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música
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O pop rock brasileiro nos anos de 1980: mídia, produção de sentidos e a representação de uma geração

Feitosa, Therence Santiago Alves 12 June 2018 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-29T11:34:11Z No. of bitstreams: 1 Therence Santiago Alves Feitosa.pdf: 1035575 bytes, checksum: ba349bb5cad3001f254414b7f8047d8c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-29T11:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Therence Santiago Alves Feitosa.pdf: 1035575 bytes, checksum: ba349bb5cad3001f254414b7f8047d8c (MD5) Previous issue date: 2018-06-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present investigation focuses on analyzing some songs produced in the 1980s by the bands Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho and Engineers of Hawaii. The research, through the lenses of pop rock, presents discussions about some cultural, social and political scenarios that were part of Brazil at that time. The idea is to develop "certain cartographies" of the period, from analyzes of the internal structures and contents of the lyrics of these songs. The thesis intends to show the pop rock of the 1980s, as a translating instrument in relation to what some young people (rockers) lived at the time. A part of the Brazilian media of that moment "discovered" this "new" phenomenon and dedicated itself to divulge this musical genre (BASTOS, 2005). The 1980s in Brazil were presented as a period of clear transition, since in that decade a military dictatorship that lasted approximately 20 years ended (RAMOS, 2010). In the music scene a genre gained strength, voice and form: pop rock. As a hypothesis it is possible to argue that it is precisely in the cultural spheres that symbolically the daily relations are configured (LÓTMAN, 1981), that is, in day-to-day practices, space is opened for representations, as well as for the construction of series of languages. According to Lótman (1978), every artistic work is within its own context of producing subjectivity. Barbero (2013) advocates communication as a process, therefore, it is understood that the communicative nature happens in a fluid way, in constant and intertwined movements that transpose in the scope of culture. At that moment there were several dialogues between media, artists and the public, this took place in miniature movements that approached subjects of culture, objects of culture and nature / environment. In this thesis, it is intended to propose how the context of the songs were related to certain processes of exploitation of the different materials of the culture available in Brazil. As theoretical foundation, research of a qualitative nature is mainly used as references of the semiotics of culture, communication and anthropology / A presente investigação se concentra em analisar algumas canções produzidas nos anos de 1980 pelas bandas Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho e Engenheiros do Havaí. A pesquisa, através das lentes do pop rock, apresenta discussões sobre alguns cenários culturais, sociais e políticos que faziam parte do Brasil naquela época. A ideia é desenvolver “certas cartografias” do período, a partir de análises das estruturas internas e dos conteúdos das letras dessas canções. A tese possui a intenção de mostrar o pop rock da década de 1980, como um instrumento tradutório em relação ao que viviam alguns jovens (roqueiros) na ocasião. Uma parte da mídia brasileira daquele momento “descobriu” esse “novo” fenômeno e dedicou-se a divulgar esse gênero musical (BASTOS, 2005). Os anos de 1980 no Brasil se apresentaram como um período de clara transição, pois nessa década acabava uma ditadura militar que havia durado aproximadamente 20 anos (RAMOS, 2010). No cenário musical um gênero ganhava força, voz e forma: o pop rock. Enquanto hipóteses é possível defender que é justamente nas esferas culturais que simbolicamente as relações cotidianas são configuradas (LÓTMAN, 1981), ou seja, nas práticas do dia a dia é que se abre espaço para as representações, bem como para a construção de séries de linguagens. Segundo Lótman (1978), toda obra artística está dentro do seu próprio contexto de produção de subjetividade. Barbero (2013) defende a comunicação como processo, portanto, entende-se que a natureza comunicativa acontece de maneira fluída, em constantes e entrelaçados movimentos que transitam no âmbito da cultura. Naquele momento ocorreram diversos diálogos entre mídias, artistas e público, isso se deu em movimentos miniaturais que aproximaram sujeitos da cultura, objetos da cultura e natureza/ambiente. Na referente tese é pretendido propor como as contexturas das canções estavam relacionadas a certos processos de aproveitamento dos diversos materiais da cultura disponíveis no Brasil. Enquanto fundamentação teórica, a pesquisa de natureza qualitativa serve-se principalmente de referências da semiótica da cultura, comunicação e da antropologia
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“Somos quem podemos ser”: Engenheiros do Hawaii - jovens, rock, sensibilidades e experiências urbanas (1985-2003) / “We are who we can be”: Engenheiros do Hawaii - young, rock, sensibilities and urban experiences (1985-2003)

Souza, Gisele da Silva 14 September 2018 (has links)
Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-05T13:01:48Z No. of bitstreams: 1 Gisele da Silva Souza.pdf: 1669038 bytes, checksum: bedf2a7d0febbdf58b1255335d75ed4a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-05T13:01:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gisele da Silva Souza.pdf: 1669038 bytes, checksum: bedf2a7d0febbdf58b1255335d75ed4a (MD5) Previous issue date: 2018-09-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation investigates the work of Engenheiros do Hawaii and the emergence of the generation of young people in the 1980s, leading to a discussion on rock and issues involving the young at this time. The research was developed from songs and analysis of the covers of the 18 official discs of the group, in which we can observe various themes, among them the youth and the city. The analysis is organized in three moments. In the first one, he recovers the trajectory of rock, its arrival in Brazil and the formation of the rock generation of the 1980s, as well as marketing issues, cultural circularity and social and political criticism in the songs of Engenheiros do Hawaii observing the tensions experienced in the country during this period. Thereafter, discussions about the cities and the youth are incorporated, bringing representations such as the flâneur, dândi, nihilism, existentialism, experiences of urban violence representations such as the flâneur, dândi, nihilism, existentialism, experiences of urban violence generating fear, insecurity, solitude and anguish. Including also the existential yearnings of the young, their discouragement and the issue of consumption, either alcohol or drugs, attempts to face pain and regrets, forget loves and void relationships. Other issues addressed are the concerns about the expansion of technology, its physical and social impacts, hopelessness in the face of wars and violence / Esta dissertação investiga a obra dos Engenheiros do Hawaii e o surgimento da geração de jovens nos anos 1980, realizando uma discussão sobre o rock e as questões que envolviam os jovens nesse momento. A pesquisa foi desenvolvida a partir de canções e da análise das capas dos 18 discos oficiais do grupo, nas quais é possível observar diversas temáticas, entre elas a juventude e a cidade. A análise encontra-se organizada em três momentos. No primeiro, recupera a trajetória do rock, sua chegada ao Brasil e a formação da geração roqueira dos anos 1980, assim como as questões mercadológicas, circularidade cultural e a crítica social e política presente nas canções dos Engenheiros do Hawaii, observando tensões vivenciadas no país nesse período. Na sequência, incorporam-se as discussões acerca das cidades e da juventude, trazendo representações como o flâneur, dândi, niilismo, existencialismo, experiências de violência urbana, gerando medo, insegurança, solidão e angústia. Incluindo também os anseios existenciais dos jovens, seus desalentos e a questão do consumo do álcool e de drogas, as tentativas de enfrentar as dores e mágoas, esquecer amores e relações vazias. Outras questões abordadas são as inquietudes frente à expansão da tecnologia, seus impactos físicos e sociais, a desesperança frente às guerras e à violência

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