Submitted by Almir Medeiros (almir.medeiros@hotmail.com) on 2017-08-29T22:07:35Z No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-30T13:37:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T13:37:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / A presente pesquisa propõe uma abordagem sobre a minha prática musical na construção de arranjos para quarteto de saxofones, enfocando o tratamento rítmico empregado nessa elaboração instrumental. Para essa investigação, utilizei as composições: “Ainda me Recordo” do compositor Pixinguinha, e “Sempre” do compositor K-Ximbinho, ambas pertencentes ao repertório do Choro, gênero musical urbano surgido no Rio de Janeiro, a partir da segunda metade do século XIX. A pesquisa pretende ainda apontar estratégias que auxiliem na transposição do universo rítmico deste gênero musical brasileiro, para a realidade predominantemente melódica de um quarteto de saxofones. Como resultado, espera-se ainda que esta escrita musical possa traduzir as nuances rítmicas presentes nessa música de origem urbana. Como Produto Profissional decorrente dessa prática, apresentarei uma coletânea de dez choros para quarteto de saxofones, com arranjos de minha autoria. Palavras-chave: Arranjo; Choro; Quarteto de Saxofones. / The present research proposes an approach on my musical practice in the construction of saxophone quartet arrangements focusing on the rhythmic treatment used in this instrument ensemble. For this investigation, I used the compositions "Ainda Me Recordo" composed by Pixinguinha and "Sempre" by K-Ximbinho, both included to the repertoire of "Choro", an urban musical genre that emerged in Rio de Janeiro from the second half of the 19th century. The research also intends to indicate strategies that help in the transposition of the rhythmic universe of this brazilian musical genre, to the predominantly melodic reality of a saxophone quartet. As a result, it is hoped that this musical writing can translate, the rhythmic nuances present in this music of urban origin. As a professional product resulting from this practice, I will present a collection of ten choros for saxophone quartet with arrangements composed by me. Keywords: Arrangement; Choro; Saxophone Quartet.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-15T12:19:54Z No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-22T14:34:46Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-22T14:34:46Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese%20Rowney%20Scott%20parte%202%20seg.pdf: 1237585 bytes, checksum: fcda867e8630b444954fee2fa3418848 (MD5) Tese%20Rowney%20Scott%20parte%201%20seg.pdf: 1188745 bytes, checksum: 3ec94756bc42ae5359e2f0eadaedcdc0 (MD5) Previous issue date: 2007 / Este trabalho, baseado numa pesquisa qualitativa e fundamentado em pensamentos e teorias de David Elliott, Keith Swanwick e Zoltán Kodály, investiga e analisa a presença da música brasileira nas trajetórias e atividades artístico-profissionais de 32 saxofonistas atuantes no Brasil, bem como em 12 cursos superiores (bacharelados) de saxofone nesse país. A pesquisa levanta a hipótese de que a música brasileira esteja presente e desempenhe um importante papel nas atividades artísticas e profissionais dos saxofonistas atuantes no país, mas também que o espaço dado à mesma nos cursos superiores não faça juz a tais fatos. Nesse sentido, ao propor repertórios e atividades, este trabalho objetiva fomentar a prática e o estudo da música brasileira nos cursos superiores de saxofone no Brasil. Além disso, ressalta a importância da utilização da música brasileira, em variadas vertentes, na formação artístico-profissional do estudante de saxofone no Brasil e sugere a implementação de medidas pedagógicas e de conteúdo que proporcionem a esse estudante uma formação abrangente, eficiente, pluralista e multicultural. / Salvador

Submitted by Ricardo Sibalde (r.sibalde@gmail.com) on 2017-04-12T21:01:20Z No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-06-06T20:31:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T20:31:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 O saxofone tenor no samba jazz. Estudo de elementos melódicos, rítmicos e harmônicos utilizados na improvisação.pdf: 9881885 bytes, checksum: a658a119fd06248a9a4e35fe1ba16f01 (MD5) / O presente trabalho é o resultado de uma pesquisa artística que teve como objetivo o estudo e assimilação prática de procedimentos melódicos, rítmicos e harmônicos executados ao saxofone tenor em improvisações no estilo Samba-Jazz. Através de audições, transcrições, análises e execuções de solos improvisados de alguns importantes saxofonistas que tocavam este estilo musical nos anos 50 e 60, um vocabulário característico foi descoberto e, juntamente com o estudo de técnicas de improvisação usadas no Jazz contemporâneo, ofereceu o suporte necessário para a composição do álbum Estudos em Samba-Jazz para Sax Tenor. Os estudos contidos nesse álbum são baseados em progressões harmônicas de importantes composições do Samba-Jazz. Eles requerem um elevado grau de proficiência instrumental, tendo público-alvo estudantes de saxofone com nível avançado e/ou saxofonistas profissionais que desejem ter contato com esse estilo. Um CD contendo faixas Demo e Play-Along de cada estudo, acompanha o álbum. A inclusão do artigo A prática de progressões harmônicas com instrumentos melódicos como ferramenta auxiliar no estudo da improvisação, que trata da importância do conhecimento prático de progressões harmônicas por um ponto de vista melódico, complementam este trabalho. / This work is the result of an artistic research that had as objective the study and practical assimilation of melodic, rhythmic and harmonic procedures played on tenor saxophone in improvisations in the Samba-Jazz stile. By listening, transcribing, analyzing and performing improvised solos of some important saxophonists that used to play this musical style in the fifties and sixties, a characteristic vocabulary was discovered and, along with the study of improvisation techniques used in contemporary jazz, offered the necessary support for the composition of the album Samba-Jazz Etudes for Tenor Saxophone. The etudes in this album are based on the harmonic progressions of important compositions of Samba-Jazz. They require a high level of instrumental proficiency, having as the target public advanced level saxophone students and/or professional saxophonists who wish to have contact with this stile. A CD including Demo and Play-Along tracks of each etude, accompanies the album. The inclusion of the paper The practice of harmonic progressions with melodic instruments as auxiliary tool in the study of improvisation, that treats the importance of the practical knowledge of harmonic progressions by a melodic point of view,complements this work.

Orientador: Sonia Regina Albano de Lima / Banca: Carlos Afonso Sulpício / Banca: Flávio Apro / Resumo: Esta pesquisa tem o objetivo de identificar a importância e os benefícios do estudo dirigido para a sonoridade nos instrumentos de sopro. O intuito desse tipo de estudo é obter melhor desempenho performático, podendo ser aplicado tanto por saxofonistas quanto por outros instrumentistas de sopro. A investigação também apurou a origem das técnicas relacionadas à sonoridade, notadamente à respiração. Os procedimentos metodológicos concentraram-se em descrever a apostila pedagógica elaborada pelo pesquisador, voltada para o estudo da sonoridade; realizar um levantamento bibliográfico dos métodos e livros destinados aos instrumentistas de sopro, principalmente aos saxofonistas; encontrar subsídios teóricos envolvendo as questões ligadas à respiração e à emissão de ar; realizar uma pesquisa-ação com alunos da Escola Municipal de Música; e entrevistar músicos profissionais ligados ao mundo popular e erudito para checagem do conhecimento relativo aos estudos e informações sobre respiração e emissão sonora. Isso possibilitou traçar um panorama do entendimento da sonoridade que músicos e professores possuem e da abordagem dada por autores de livros e métodos ao estudo da sonoridade - cabe ressaltar que os músicos e professores participantes deste estudo são, particularmente, da cidade de São Paulo. Os resultados mostram que as técnicas de respiração usadas pelos instrumentistas de sopro possuem sua origem nas técnicas do canto. Além disso, constatou-se que a adoção da prática específic... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This research aims to identify the importance and benefits of a study routine focused on sonority in wind instruments. The objective of that kind of study is to obtain better performance development and could be adopted by saxophonists and other wind players as well. The investigation also found out the origins of sonority techniques, notably the ones related to the breathing process. The research method concentrates on describing the pedagogical sonority workbook developed by this researcher; reviewing workbooks and handbooks that target wind musicians, especially saxophonists; finding theoretical basis encompassing questions related to breathing process and air emission; conducting an action research with students from Escola Municipal de Música; and interviewing professional musicians, both popular and classical, to verify their knowledge regarding study practices, breathing information and sound emission. That allowed me to delineate a general perspective regarding the comprehension by musicians and instructors and the approach given by book authors to sonority studies-it is worth mentioning that musicians and instructors participants in this study are mainly from São Paulo. The results show that breathing techniques used by wind performers originate from singing techniques. Additionally, results demonstrate that the adoption of the practice dedicated to sonority development offers benefits to the practioner, as volume enhancement and timbre uniformity through all instrum... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:11Z No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-19T00:12:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-19T00:12:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberDessolesMarques_DISSERT.pdf: 2847376 bytes, checksum: 46f24e70f118ab99ec0b8aa3bbaa95af (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / Esta disserta??o aborda o uso de t?cnicas estendidas para saxofone na obra Minus, para saxofone soprano em Bb solo, composta por meio de colabora??o compositor-int?rprete, entre Agamenon de Morais e o saxofonista Kleber Dessoles. O texto est? organizado da seguinte maneira: a primeira parte traz um apanhado hist?rico do repert?rio de m?sica de concerto para saxofone, desde o in?cio do s?culo XX, passando pelo uso de t?cnicas estendidas para o instrumento e pelos principais personagens e fatos hist?ricos desse per?odo de tempo, dados esses obtidos a partir de pesquisa bibliogr?fica e documental; a segunda parte trata da colabora??o compositorint?rprete, desde os casos documentados nos s?culos XVIII e XIX at? chegarmos aos dias de hoje, explorando de que maneiras as colabora??es podem acontecer e as suas motiva??es, por meio de pesquisa bibliogr?fica; a terceira e ?ltima parte versa sobre a obra em si, seguida de um relato pormenorizado da colabora??o entre o compositor e o int?rprete, bem como explica??es minuciosas das t?cnicas estendidas que constam na obra (multif?nicos e flatterzunge), por meio de pesquisa bibliogr?fica, documental e relatos dos encontros entre compositor e int?rprete. Ao final do processo de colabora??o, pode-se dizer que o resultado final da obra foi derivado da soma dos conhecimentos do compositor e do int?rprete, combinados, quase como se a composi??o tivesse uma dupla autoria. O documento resultante do relato do processo pode auxiliar compositores e int?rpretes a comporem para saxofone, bem como a nortear futuras experi?ncias de colabora??o. / This dissertation deals with the use of extended techniques for the saxophone in the piece Minus (for solo saxophone in Bb), composed through a composer-performer collaboration between Agamenon de Morais and the saxophonist Kleber Dessoles. The text is organized in the following manner: the first part brings the historical background of the concert music written for the saxophone since the beginning of the 20th-century, exploring the use of extended tehcniques and the main characters and historical facts of this period, with data obtained through a literature review; the second part deals with the issue of the composer-performer collaboration, since cases documented in the 18th and 19th centuries until nowadays, exploring in which different ways collaborations may happen and the motivations behind them; the third and final part is about the specific work, followed by a detailed description of the collaboration between the composer and the interpreter, as well as detailed explanations about the extended techniques present in the work (multiphonics and flatterzunge), through bibliographic and documental research, as well as descriptions of the meetings between composer and interpreter. At the end of the collaborative process, one may say that the final result was created from a sum of the composer's knowledge with the interpreter's, almost as if the composition had double authorship. The document describing this process may help composers and interpreters in composing for the saxophone, as well as guide future collaborative experiences.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2018-02-02T20:43:04Z No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2018-02-03T13:17:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-03T13:17:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2013_Jasson Andre Ferreira Sobrinho.pdf: 16536373 bytes, checksum: 32447dd0fcc830d5aad7f8926009090d (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Dentro das possibilidades de procedimentos e materiais sonoros utilizados no processo de composição musical contemporâneo, o uso das técnicas estendidas tem sido um elemento transformador e marcante da percepção sonora e visual desta música de concerto. Falando especificamente do saxofone, as técnicas estendidas têm estado presentes em muitas obras compostas para o instrumento, fazendo com que as pessoas envolvidas neste processo de realização musical sejam levadas a se deparar com constantes e novas possibilidades de composição e interpretação. O presente trabalho tem como objetivo traçar, através das técnicas estendidas, um panorama estético e propor discussões sobre alguns processos composicionais presentes nas obras de concerto contemporâneas para saxofone. Analisando a utilização destas sonoridades em obras específicas juntamente com as necessidades relacionadas à execução geradas por tais sonoridades, procuramos partir da percepção e compreensão das rupturas ocorridas nos processos criativos, culminando na necessidade de expansão das técnicas composicionais e performáticas por parte de intérpretes e compositores. Como parte importante do trabalho, nos propomos também à composição de uma música em que se façam presentes os elementos tratados no desenvolvimento da pesquisa, de modo a servir como material final para a experiência prática nos assuntos aqui tratados. / Within the possibilities of sound procedures and materials used in the process of contemporary musical composition, the use of extended techniques has been a remarkable and transformative element of aural and visual perceptions of this music. Speaking specifically of the saxophone, extended techniques have been present in many compositions for the instrument, so that people involved in the process of making music are brought to find new possibilities for creation and interpretation. The present paper aims to trace, through extended techniques, an aesthetic overview and to propose discussions on some compositional processes present in works of contemporary concert music for saxophone. Analyzing the use of these sounds in specific works together with the needs related to the implementation generated by such sounds, we depart from the perception and understanding of the ruptures occurred in creative processes, culminating in the need for expansion of compositional techniques and by performance by players and composers. As an important part of the work, we propose also the composition of a song where the elements developed across research can be included to serve as final material for practical experience subject.

Submitted by SAMUEL ANDRE POMPEO null (samuel.pompeo@terra.com.br) on 2016-08-26T22:57:31Z No. of bitstreams: 1 disserta versão final.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-30T14:25:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pompeo_sa_me_ia.pdf: 1455241 bytes, checksum: e7d80b4415cf358530962f2f4f703690 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / Esta pesquisa tem o objetivo de identificar a importância e os benefícios do estudo dirigido para a sonoridade nos instrumentos de sopro. O intuito desse tipo de estudo é obter melhor desempenho performático, podendo ser aplicado tanto por saxofonistas quanto por outros instrumentistas de sopro. A investigação também apurou a origem das técnicas relacionadas à sonoridade, notadamente à respiração. Os procedimentos metodológicos concentraram-se em descrever a apostila pedagógica elaborada pelo pesquisador, voltada para o estudo da sonoridade; realizar um levantamento bibliográfico dos métodos e livros destinados aos instrumentistas de sopro, principalmente aos saxofonistas; encontrar subsídios teóricos envolvendo as questões ligadas à respiração e à emissão de ar; realizar uma pesquisa-ação com alunos da Escola Municipal de Música; e entrevistar músicos profissionais ligados ao mundo popular e erudito para checagem do conhecimento relativo aos estudos e informações sobre respiração e emissão sonora. Isso possibilitou traçar um panorama do entendimento da sonoridade que músicos e professores possuem e da abordagem dada por autores de livros e métodos ao estudo da sonoridade – cabe ressaltar que os músicos e professores participantes deste estudo são, particularmente, da cidade de São Paulo. Os resultados mostram que as técnicas de respiração usadas pelos instrumentistas de sopro possuem sua origem nas técnicas do canto. Além disso, constatou-se que a adoção da prática específica e contínua para o desenvolvimento da sonoridade apresenta benefícios para o praticante, como ganho de volume e uniformidade de timbre em todas as regiões do instrumento. A dissertação contempla, além do capítulo Introdutório e das Conclusões Finais, quatro capítulos que descrevem a metodologia pedagógica empregada pelo pesquisador para o estudo da sonoridade, a fundamentação teórica da pesquisa, a pesquisa-ação e a discussão dos resultados. / This research aims to identify the importance and benefits of a study routine focused on sonority in wind instruments. The objective of that kind of study is to obtain better performance development and could be adopted by saxophonists and other wind players as well. The investigation also found out the origins of sonority techniques, notably the ones related to the breathing process. The research method concentrates on describing the pedagogical sonority workbook developed by this researcher; reviewing workbooks and handbooks that target wind musicians, especially saxophonists; finding theoretical basis encompassing questions related to breathing process and air emission; conducting an action research with students from Escola Municipal de Música; and interviewing professional musicians, both popular and classical, to verify their knowledge regarding study practices, breathing information and sound emission. That allowed me to delineate a general perspective regarding the comprehension by musicians and instructors and the approach given by book authors to sonority studies—it is worth mentioning that musicians and instructors participants in this study are mainly from São Paulo. The results show that breathing techniques used by wind performers originate from singing techniques. Additionally, results demonstrate that the adoption of the practice dedicated to sonority development offers benefits to the practioner, as volume enhancement and timbre uniformity through all instrument regions. This dissertation includes, besides Introduction and Final Conclusions, four chapters that describe simultaneously the pedagogy applied by this researcher in studying sonority, the theoretical foundation of the research, the action research and the results discussion.

Orientadores: Roberto Cesar Pires, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T18:50:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RaphaelFerreirada_M.pdf: 61599956 bytes, checksum: 95fd526972589d52657bed8af5a6a6b5 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho teve por finalidade investigar a construção do estilo de improvisação do saxofonista Vinicius Dorin, e como sua permanência no grupo de Hermeto Pascoal influenciou nesse processo; foram considerados os elementos rítmicos, harmônicos e melódicos desenvolvidos dentro do grupo de Pascoal, excluindo-se as concepções de trabalhos solo como o "Som da Aura", por exemplo. Foram transcritos vinte e cinco solos improvisados de Dorin, e posteriormente analisados de acordo com material bibliográfico proveniente do jazz, por conter procedimentos próprios à música improvisada. Na improvisação, o músico deve fazer escolhas rápidas que são fortemente influenciadas por sua bagagem musical; verificamos, neste trabalho, através das análises e entrevistas, a maneira particular como Dorin sintetizou as suas influências estilísticas - notadamente do bebop e da música de Pascoal - e a forma como isso intercede em seu processo de escolha estética quando improvisa, ou seja, cria música em tempo real. / Abstract: This thesis aimed at investigating saxophonist Vinicius Dorin's creation of an improvisation-based style, and how this process has been influenced by his participation in Hermeto Pascoal's group. We considered the rhythmic, harmonic and melodic elements developed within Pascoal's group, excluding conceptions of solo works such as "Som da Aura", for example. Twenty-five Dorin-improvised solos were transcribed, and then analyzed in accordance with a bibliographical material providing of jazz, as this musical art comprehends procedures that are inherent to improvised music. When improvising, the musician must do quick choices that are strongly influenced by his/her musical background. By means of analyses and interviews, we verified in the peculiar way in which Dorin synthesized his stylistic influences - notedly bebop and Pascoal's music - and how this interferes in his process of aesthetic choice when improvising, that is to say, when creating music in real time. / Mestrado / Mestre em Música

Orientadores: Fernando Augusto de Almeida Hashimoto, Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T22:57:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bastos_MariaBeraldo_M.pdf: 3516018 bytes, checksum: 094364099b654517026ea87c54ca2940 (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho busca identificar traços do estilo musical do saxofonista e clarinetista José Ferreira Godinho Filho, conhecido como Casé (1932 a 1978), através da transcrição e análise de alguns de seus improvisos gravados nos LPs Samba Irresistível (1961) e História do Jazz em São Paulo(1956). Juntamente com um levantamento de dados biográficos e a realização de entrevistas, usou-se como suporte para esta investigação os trabalhos de Kernfeld, Lawn e Helmer, Almada, Russel, Fabris e Borém e Piedade para abordar aspectos formais, procedimentais, melódicos, harmônicos, timbrísticos e semióticos. Os resultados apontam para uma alta proficiência técnica e um estilo original e inovador, perceptíveis na emissão e timbre sonoros, nas inflexões de expressão e na articulação / Abstract: This dissertation has as the main goal to identify elements of the musical style of the saxophonist and clarinetist José Ferreira Godinho Filho, known as Casé (1932 -1978), by transcribing and analyzing his solos recorded in the LPs Samba Irresistível (1961)and História do Jazz em São Paulo (1956). Along with a biographical survey and interviews, we found support in works by Kernfeld, Lawn and Helmer, Almada, Russel, Fabris and Borém and Piedade to approach the musical phenomenon. The outputs point out that Casé was a virtuoso musician and detainer of an original and innovator style, noticeable in his peculiar sonority, inflections and articulation / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestra em Música

Esta pesquisa propõe, por intermédio da análise musical, evidenciar e avaliar a contribuição de Villa-Lobos a partir da utilização de uma linguagem musical pós-tonal em seu último período criativo (1948-1959), a partir da recorrência do uso de simetrias como elementos estruturais e cadenciais no primeiro movimento da Fantasia para saxofone soprano e pequena orquestra. No que tange ao transitar de Villa-Lobos entre a música de tradição clássica e outras linguagens, no Capítulo 2, é exposto e discutido um significativo paralelo com a obra Blue Rondo A La Turk, de D. Brubeck (1959), sugerindo uma possível troca de influências entre Villa-Lobos e o jazz estadunidense (cool jazz) das décadas de 1950-60. Propõe-se, também, sob a perspectiva contextual, como parte do escopo dessa pesquisa, a reflexão sobre qual seria a raiz para as motivações de Villa-Lobos ao incluir o saxofone em uma parte significativa de sua obra, a ponto de torná-lo um dos compositores brasileiros que mais escreveu para o instrumento no século XX. No que diz respeito às questões contextuais em torno da obra de Villa-Lobos, serviram-nos de base os estudos de Andrade (1972), Béhague (1994), Horta (1986), Kiefer (1981), Mariz (1989), Paz (2004), Peppercorn (2000), Soares (2001) e Silva (2011). Para as questões impossibilitadas de análise de acordo com os padrões tonais, utilizamos como referência a teoria dos conjuntos a partir dos estudos de Forte (1973) e Straus (2013). Em relação a simetrias, serviram de base os trabalhos de Salles (2009; 2016) e Visconti (2016). Referente à gestualidade cadencial, como base, os estudos de Dudeque (2013; 2017) e Salles (2010; 2016). Sobre as relações de Villa-Lobos com os elementos composicionais da música Pós-Tonal, serviram-nos de referência os estudos de Salles (2009; 2016), Piedade (2015), Antokoletz (1992), Albuquerque (2014), Nery Filho (2012), Kiefer (1981), Coelho de Souza (2010), Kostka (2006; 2012) e Wisnik (1997). Para a compreensão do processo de aproximação e apropriação dos elementos da música clássica, por compositores do jazz, utilizamos os estudos de Pinto (2011), Calado (1990), Carneiro (1986), Berendt (1987), Ramsey (1989), Race (1962), Schuller (1986; 1989) e Vanderheyden (2010). / This research proposes, through musical analysis, to evidence and evaluate the contribution of Villa-Lobos from the use of a post-tonal musical language in his last creative period (1948- 1959), from the recurrence of the use of symmetries as structural and cadential elements in the first movement of Fantasia for soprano saxophone and small orchestra. As for Villa-Lobos\'s transition from classical music to other languages, in Chapter 2, a significant parallel is exposed and discussed with the work Blue Rondo A La Turk of D. Brubeck (1959), suggesting a possible villalobian influence on American jazz (cool jazz) from the 1950s-60s. As part of the scope of this research, it is also proposed from a contextual perspective the reflection on what would be the root of Villa-Lobos\'s motivations by including the saxophone in a significant part of his work, to the point of making it one of the Brazilian composers who most wrote for this instrument in the 20th century. As far as the contextual issues surrounding Villa-Lobos\'s work are concerned, the studies of Andrade (1972), Béhague (1994), Horta (1986), Kiefer (1981), Mariz (1989), Paz (2004), Peppercorn (2000), Soares (2001) and Silva (2011) were our basis. For the questions that are impossible to analyze according to the tonal patterns, we used as a reference the set theory from the studies of Forte (1973) and Straus (2013). In relation to symmetries, the works of Salles (2009; 2016) and Visconti (2016) served as a basis. Regarding the cadential gestuality, as a basis, the studies of Dudeque (2013; 2017) and Salles (2010; 2016). On Villa-Lobos\'s relations with the compositional elements of Post-Tonal music, the studies of Salles (2009; 2016), Piedade (2015), Antokoletz (1992), Albuquerque (2014), Nery Filho (2012), Kiefer (1981), Coelho de Souza (2010), Kostka (2006; 2012) and Wisnik (1997) were used as a reference . For the understanding of the process of approximation and appropriation of the elements of classical music by jazz composers, we used the studies of Pinto (2011), Calado (1990), Carneiro (1986), Berendt (1987), Ramsey (1989), Race (1962), Schuller (1986, 1989) and Vanderheyden (2010).