Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-11-01T20:25:01Z No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Grazielle Mariana Louzada de Souza: 2262108 bytes, checksum: 4e0d375540d55c599a9180059da3b34d (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-12-15T15:18:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Grazielle Mariana Louzada de Souza: 2262108 bytes, checksum: 4e0d375540d55c599a9180059da3b34d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-15T15:18:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2012_Grazielle Mariana Louzada de Souza: 2262108 bytes, checksum: 4e0d375540d55c599a9180059da3b34d (MD5) Previous issue date: 2012-05-18 / Essa dissertação tem como objetivo demonstrar as novas práticas do gênero Choro. Para isso consideramos as mudanças nos aspectos artísticos, sociais e educacionais. O texto apresenta um panorama de elementos intrínseco ao gênero e suas inovações. Descrevemos nos capítulos a Roda de Choro e suas novidades, o ensino do gênero, a estrutura musical de um Choro tradicional para em seguida fazer uma comparação com o que mudou, fatores que contribuíram para tais mudanças, teorias que podem embasar as inovações (Hibridismo, Habitus e Capital cultural), as práticas desse gênero (performance, interpretação e improvisação) e ao final elencamos três obras musicais, nas quais fizemos apontamentos referentes à nova feição musical desse Choro. Foi possível notar que tais mudanças decorrem de ressonâncias de outros gêneros e da formação musical que os novos compositores e intérpretes adquiriram. / The purpose of this dissertation is to show the new musical practices of the Choro. To this end, we consider changes in social, artistic and educational aspects. The text presents an overview of elements, intrinsically to the style and its innovations. On some chapters, Roda de Choro and its novelties are described, also the teaching of the style, the musical structure of a traditional Choro and then what has changed, doing comparisons, what factors that have contributed to these changes, showing theories that can contribute to support these innovations (such as Hybridism, Habitus and cultural capital), the practices of this musical style (performance, interpretation and improvisation) and at the end of the work, we present three musical pieces with our observations about the new face of this Choro style. It was noted that such changes result from resonances of other musical styles and from the musical instruction of new composers and performers.

nÃo hà / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropolÃgica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnogrÃfico com os praticantes deste gÃnero musical, enfatizando a problematizaÃÃo dos modos como os mÃsicos aprendem, executam e repassam tÃcnicas, repertÃrios, recursos, informaÃÃes e, fundamentalmente, relaÃÃes sociais. Ou seja, as questÃes que orientam o esforÃo desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepÃÃes simbÃlicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradiÃÃo do choro na mÃsica popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequÃncias de me situar diante deste universo simbÃlico dos praticantes de choro como um antropÃlogo nativo, uma vez sendo mÃsico de formaÃÃo. Assim, a pesquisa etnogrÃfica se centrarà na observaÃÃo e interlocuÃÃo com meus pares, com o universo do qual tambÃm sou praticante. / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner.

El tráfico ilegal, caza indiscrimada y deforestación han conllevado a que el mono choro común (Lagothrix lagotricha) se designe como una especie amenazada que se encuentra en situación vulnerable, es por esta razón que se necesita centros de rescate y rehabilitación, en donde se rehabiliten y finalmente se liberen en su hábitat natural. Se han realizado estudios en poblaciones en cautiverio, es importante corroborar el estado sanitario de esta especie con poblaciones libres o en semicautiverio y poder establecer parámetros sanitarios bases en esta especie. El objetivo de este estudio fue determinar los valores hematológicos y de bioquímica sérica en una población de monos choros que se encontraban en semicautiverio (centro de rescate y rehabilitación Ikamaperu) en Lagunas, Loreto; los cuales permitirán cumplir con parte del protocolo de liberación, en el caso de reintroducciones en su hábitat natural. Se estudiaron 40 primates, 12 machos y 28 hembras entre juveniles, sub adultos y adultos en aparente buen estado de salud. Los primates fueron anestesiados con Ketamina (10mg/kg) vía intramuscular, aunque algunos animales necesitaron de Diazepam (10 mg /kg) vía oral. Los valores hematológicos promedios fueron: conteo de eritrocitos = 5.71 x 10^6 /µl, hemoglobina = 12.67 g/dl, hematocrito = 40.93%, VCM = 73.15 fl, HCM = 22.76 pg, CHCM = 31.19 g/dl, plaquetas = 343.08 x 10³/µl, conteo de leucocitos = 8.33 x 10³/µl, neutrófilos= 4.42 x 10³ /µl, eosinófilos = 0.5 x 10³/µl, basófilos = 0.08 x 10³/µl, linfocitos = 3.31 x 10³/µl y monocitos = 0.02 x 10³/µl. Los valores bioquímicos promedios fueron: urea = 26.97 mg/dl, creatinina = 1.12 mg/dl, proteínas totales = 5.93 g/dl, albúmina = 4.05g/dl, ALT = 36.43 UI/L, AST= 108.26 UI/L, bilirrubina total = 0.53 mg/dl, bilirrubina directa = 0.27 mg/dl, ALP = 45.15 UI/L, colesterol = 131.1 mg/dl, triglicéridos = 133.21 mg/dl, glucosa = 91.45 mg/dl. Se encontró diferencias significativas en el conteo de monocitos en relación al sexo; se encontraron diferencias en el conteo de eritrocitos, proteínas totales, bilirrubina total, colesterol y ALP con respecto al grupo etario. Los valores hematológicos fueron similares a otros valores reportados en la literatura, se halló diferencias en niveles de AST, ALP, proteínas totales y triglicéridos en comparación con otros estudios. Palabras clave: Mono choro común, Lagothrix lagotricha, hematología, bioquímica sérica, semicautiverio / --- The illegal trafficking, indiscriminate hunting and deforestation have led to the common woolly monkey (Lagothrix lagotricha) is designated as an endangered species that is vulnerable, for this reason is needed rescue and rehabilitation centers, where they are rehabilitated and finally released back into the wild. There have been studies on captive populations, it is important to verify the health status of this species with free or semi-captive populations and health parameters to establish bases in this species The objective of this study was to determinate the hematology values and serum biochemistry values in a population of woolly monkeys in semi- captivity (rescue and rehabilitation center Ikamaperu) in Lagunas, Loreto; which meet permit release of the protocol, in the case of reintroductions in the wild .A total of 40 primates 12 males y 28 females, among juveniles, sub adults and adults, in apparent good conditions were studied. The primates were anesthetized with a ketamine (10 mg/kg) i.m., although some animals needed Diazepam (10 mg /kg) oral. The hematology average values were: count of erythrocytes = 5.71 x 10^6/µl, hemoglobin = 12.67 g/dl, hematocrit = 40.93%, VCM = 73.15 fl, HCM = 22.76 pg, CHCM = 31.19 g/dl, platelet = 343.08 x 10³/µl, count of leucocytes = 8.33 x 10³/µl, neutrophils = 4.42 x 10³/µl, eosinophils = 0.5 x 10³/µl, basophils = 0.08 x 10³/µl, lymphocytes = 3.31 x 10³/µl and monocytes = 0.02 x 10³/µl. The serum biochemistry average values were: urea = 26.97 mg/dl, creatinina = 1.12 mg/dl, total protein = 5.93 g/dl, albumin= 4.05g/dl, ALT= 36.43 UI/L, AST = 108.26 UI/L, total bilirubin = 0.53 mg/dl, direct bilirubin = 0.27 mg/dl, cholesterol = 131.1 mg/dl, triglyceride = 133.21 mg/dl, and glucose 91.45 mg/dl. Significant difference was found in monocytes count in relation to sex; the count of erythrocytes, total protein, total bilirubin, cholesterol and ALP was different between age group. The hematology values were similar to those reported in the literature, differences was found in levels of AST, ALP, total protein and triglyceride compared with other studies. Key words: woolly monkey, Lagothrix lagotricha, hematology, serum biochemistry, semi - captivity

A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores. / This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2696560 bytes, checksum: 14adc5cbf145cfb4f60588e1ef56c1a3 (MD5) Previous issue date: 2008-10-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The choro can be considered an important Brazilian culture expression, owning general aspects that from in different contexts that happened in the country and especifc characteristics determinated by the singularity in each musical universe. This work shows a especific study about the choro from Pernambuco, it hás the work of the composer Rossini Ferreira as the central focus. From an etnomusicological search from this composer this work hás the general objective show the formal elements that describe the Rossini Ferreira work, manifesting its particularity aesthetic-musical and the social cultural dimension more embracing that from his work. The work was based on a quality search, fundamentally supported in a bibliographical and documental search, that allowed to understand the aspects related to the choro history of Rossini Ferreira, besides were effected a great research work that includes the realization of the interviews, the material sound collecting and the experience of the musical pratice of the Rossini work since the contacts with the misicians straightly related to the composer production. From this search was possible to release characteristics intrinsic to rossiniwork, as well the aspects related to the cultural universe and the choro composer forming. The work evidenced that the choro songs of the composer fit to general elements definers of the stile in Brazil and have significant particularities that give them the singular identity to the other expressions of the genre in the national scenery. / O choro pode ser considerado uma importante expressão da cultura brasileira, possuindo aspectos gerais que o constitui nos diferentes contextos em que acontece no país e características específicas determinadas pela singularidade de cada universo musical. Este trabalho apresenta um estudo específico sobre o choro de Pernambuco, tendo como foco central a obra do compositor Rossini Ferreira. A partir de uma pesquisa etnomusicológica da produção desse compositor este trabalho objetiva apresentar os elementos formais particulares inerentes dessa sua obra, evidenciando suas peculiaridades estético-musicais e as dimensões socioculturais mais abrangentes que constituem a sua obra. O trabalho teve como base uma pesquisa qualitativa, alicerçada fundamentalmente na pesquisa bibliográfica e documental, que permitiu compreender aspectos relacionados à história do choro e de Rossini Ferreira. Além disso, foi efetivado um amplo trabalho de campo, que abrangeu a realização de entrevistas, a coleta de material sonoro e a vivência da prática musical da obra de Rossini a partir do contato com músicos diretamente relacionados à produção do compositor. A partir da pesquisa foi possível salientar características intrínsecas bem como aspectos relacionados ao universo cultural de formação e vivência do compositor no choro. O trabalho apresenta peculiaridades dos choros do compositor que se adéquam a elementos gerais definidores do gênero no Brasil, e mais ainda particularidades significativas que lhes dão identidade singular frente às demais elementos de expressões do gênero no cenário nacional.

Submitted by Almir Medeiros (almir.medeiros@hotmail.com) on 2017-08-29T22:07:35Z No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2017-08-30T13:37:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-30T13:37:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TCF Almir Medeiros FINAL3.pdf: 39162476 bytes, checksum: 4ec09c378bfd81bda28f166ddcb4d0d6 (MD5) / A presente pesquisa propõe uma abordagem sobre a minha prática musical na construção de arranjos para quarteto de saxofones, enfocando o tratamento rítmico empregado nessa elaboração instrumental. Para essa investigação, utilizei as composições: “Ainda me Recordo” do compositor Pixinguinha, e “Sempre” do compositor K-Ximbinho, ambas pertencentes ao repertório do Choro, gênero musical urbano surgido no Rio de Janeiro, a partir da segunda metade do século XIX. A pesquisa pretende ainda apontar estratégias que auxiliem na transposição do universo rítmico deste gênero musical brasileiro, para a realidade predominantemente melódica de um quarteto de saxofones. Como resultado, espera-se ainda que esta escrita musical possa traduzir as nuances rítmicas presentes nessa música de origem urbana. Como Produto Profissional decorrente dessa prática, apresentarei uma coletânea de dez choros para quarteto de saxofones, com arranjos de minha autoria. Palavras-chave: Arranjo; Choro; Quarteto de Saxofones. / The present research proposes an approach on my musical practice in the construction of saxophone quartet arrangements focusing on the rhythmic treatment used in this instrument ensemble. For this investigation, I used the compositions "Ainda Me Recordo" composed by Pixinguinha and "Sempre" by K-Ximbinho, both included to the repertoire of "Choro", an urban musical genre that emerged in Rio de Janeiro from the second half of the 19th century. The research also intends to indicate strategies that help in the transposition of the rhythmic universe of this brazilian musical genre, to the predominantly melodic reality of a saxophone quartet. As a result, it is hoped that this musical writing can translate, the rhythmic nuances present in this music of urban origin. As a professional product resulting from this practice, I will present a collection of ten choros for saxophone quartet with arrangements composed by me. Keywords: Arrangement; Choro; Saxophone Quartet.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-01-10T12:39:32Z No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-01-23T11:54:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-01-23T11:54:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AugustoCharanAlvesBarbosaGoncalves.pdf: 4731834 bytes, checksum: f40700c177758dd1add6bf36e11bc24b (MD5) / Esta pesquisa, que se situa na área de Educação Musical, investigou como o ensino do Choro se constitui no contexto da Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello de Brasília, que concepções os professores tem sobre como deve ser o ensino do Choro naquele contexto, como os professores desenvolvem as aulas, que materiais, conteúdos e estratégias de ensino 1são utilizadas por eles, como a Escola se estrutura em função do ensino do Choro e quais são seus desafios e objetivos. Para compor o referencial teórico desta investigação, foram estudadas as literaturas que dizem respeito ao Choro, às modalidades de educação formal, não-formal e informal, ao ensino e aprendizagem da música popular, inclusive, dentro de instituições formais de ensino, aos músicos populares que se tornam professores e, por fim, às características da instituição escolar. Esta pesquisa, que é de natureza qualitativa e, portanto, holística, adotou o estudo de caso do tipo etnográfico como metodologia. Para a coleta dos dados, foram utilizadas as seguintes técnicas: a observação participante, a entrevista semi-estruturada e a análise de documentos da instituição. Os resultados indicaram que a Escola Raphael Rabello, uma instituição que se fez em função do Choro, não só está constituindo o ensino sistemático do gênero como também oferecendo formas e locais alternativos para aprendê-lo. A Escola está mesclando conteúdos, materiais, estratégias de ensinar e aprender do universo da aprendizagem informal com elementos considerados “tradicionais” no ensino de música. Essa mescla ocorre, por exemplo, quando se constata a existência de uma Roda de Choro, mas com professores que a todo momento ensinam aos estudantes o que, quando, como e porque fazer. Um dos desafios da instituição é sistematizar o ensino do gênero musical sem, contudo, deixar de lado a forma como o Choro é vivenciado nas Rodas extramuros escolares. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research, which is situated in the area of Music Education, investigated how the teaching of Choro take place in the context of the Brazilian School of Choro Raphael Rabello of Brasilia, what conceptions teachers have about how the teaching of Choro should be in that context, how teachers develop lessons, what materials, contents and teaching strategies are 2used by them, how the School is structured according to the teaching of Choro and what are their institutional challenges and goals. To compose the theoretical framework of this research, we studied the literature about the Choro, the educational modalities of formal, non- formal and informal, the teaching and learning of popular music, even within formal educational institutions, the popular musicians who become teachers, and finally, the characteristics of the educational institution (school). This research, which is qualitative in nature and, therefore, holistic, adopted the etnographic case study as methodology. For data collection, we used the following techniques: participant observation, semi-structured interviews and analysis of documents of the institution. The results indicated that the School Raphael Rabello, an institution that became due Choro, not only is establishing the systematic teaching of the genre as well as offering alternative ways and places to learn it. The school is mixing content, materials, strategies for teaching and learning from the universe of informal learning with elements considered "traditional" in the teaching of music. This mix occurs, for example, when we observe the existence of the Roda de Choro, but with teachers who teach students all the time what, when, how and why to do. One of the challenges of the institution is to systematize the teaching of the musical genre, but without leaving aside the way that Choro is experienced in the Rodas outside schools.

A presente tese investiga os processos composicionais na obra Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, n. 1952). O autor desenvolveu um estilo de escrita bastante intuitivo e essencialmente orientado pela sua prática enquanto violonista de Choro. Não obstante, observamos que suas obras diferem-se sonoramente daquela dos compositores chorões do final do século XIX e do século XX, quer pela modificação de aspectos harmônicos, melódicos, rítmicos, timbrísticos, métricos e formais, culminando no que tem se chamado por Choro contemporâneo, dentre outras denominações. Assim, num primeiro momento, discutimos acerca destas terminologias, além de analisarmos as múltiplas acepções que a palavra \"Choro\" tem recebido ao longo dos anos, baseando-nos em fontes primárias e no discurso verbal e textual dos próprios chorões. Apoiando-nos na hipótese de que é a organização formal o principal elemento responsável por caracterizar a obra de Zé Barbeiro enquanto Choro, procedemos, na segunda etapa desta pesquisa, por uma investigação acerca dos recursos empregados pelo compositor responsáveis por inovar ao modelo formal tido como padrão. Como conclusão inicial, verificamos que o Choro tem exercido múltiplas funcionalidades, as quais legitimam o seu enquadramento enquanto manifestação cultural. Constatamos também que a profissionalização dos músicos, aliada à desvinculação do Choro com as funções da dança (que outrora exigiam uma construção musical baseada na previsibilidade), são os principais fatores responsáveis por proporcionar as mudanças que o Choro tem sofrido. Finalmente, concluímos que a expansão evidenciada na obra de Zé Barbeiro tem o seu germe na atuação composicional e interpretativa de seus antecessores. / This thesis investigates the compositional processes in the work of Zé Barbeiro (José Augusto Roberto da Silva, b. 1952). The author has developed an intuitive writing style, essentially oriented by his practice as a Brazilian Choro guitarist. Nevertheless, it\'s well-known that his works differs auditorily from those of the Choro composers of the late nineteenth and the twentieth centuries. This is caused by the modification of harmonic, melodic, rhythmic, timbristic, metric, and formal aspects, and culminates in what has been called contemporary Choro, among other denominations. Initially I discuss these terminologies and I analyse the multiple meanings that the word \"Choro\" has received over the years. For this purpose, I examined primary sources and also the verbal and textual discourse of the chorões. In the second stage of this research, I investigated the compositional resources responsible for the innovations on the formal model considered as a pattern. For this, I worked from the hypothesis that formal organization is the main element responsible for chraracterising Zé Barbeiro\'s work as Choro. As a first conclusion, I verified that Choro has exercised multiple functionalities, which legitimise its framing as a cultural manifestation. I also identified that the professionalization of the musicians and the untying of Choro to dance functions (which erstwhile demanded a musical construction based on predictability) are the main factors responsible for providing the changes that Choro has undergone. Finally, I concluded that the musical expansion evidenced in the work of Zé Barbeiro has its germ in the compositional and interpretative performance of his predecessors.

Orientador: Antonio Rafael Carvalho dos Santos / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T14:14:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zagury_Sheila_D.pdf: 30979505 bytes, checksum: ce7c600191ad8121332839c65369fdce (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O presente trabalho apresenta um estudo a respeito dos grupos dedicados à música instrumental popular que surgiram no Rio de Janeiro a partir da década de 1990 e as suas contribuições musicais para o choro. Tais conjuntos buscaram inovar o fazer musical do choro, ao trazer mudanças nos arranjos de grandese clássicos do gênero assim como suas possíveis inter-relações deste com outros gêneros musicais. Tendo em vista a busca pela sua abordagem na criação e práticas musicais, selecionamos quatro representantes desta geração de conjuntos cariocas. Para contextualizar tal objeto de pesquisa, foram elaboradas compilações de significados para os termos choro, gênero e estilo musicais. A partir da observação das suas trajetórias e do seu material musical, foi possível constatar as propostas de mudança dos grupos estudados no repertório usual do choro e outras modificações, como a inserção de outros repertórios estranhos ao âmbito deste gênero, tanto nos seus arranjos como na escolha de obras que, a princípio não pertenceriam a este universo. As análises musicais, os levantamentos dos termos citados e a execução de alguns dos arranjos destes grupos, (assim como outros elaborados pela autora deste trabalho, a partir da década de 1990) fizeram com que algumas questões tomassem corpo. Assim, trouxemos discussões já travadas por vários pesquisadores a cerca de algumas representações que envolvem o choro, como o significado de "grupo de choro" e como a identidade nacional se relaciona com este universo da música instrumental brasileira. Tais reflexões colaboraram na busca de uma visão mais crítica do nosso assunto. A percepção dos processos de hibridação com outros mundos musicais e como estes foram elaborados são os resultados desse estudo. Esperamos que este venha contribuir para os estudos de análise e prática da música popular brasileira / Abcstract: This research presents a study of the groups devoted to Brazilian instrumental music that emerged in Rio de Janeiro in the 1990s and their musical contribuition to choro. Those groups had seeked to innovate musical making that evolves choro, in the form of changes within the repertoire¿s arrangements of this musical genre and also possible interactions with other genres. In search of an approach to musical creation and performance, we have made a selection of four among these ensembles. To put this subject in context, we have made an inventory for the meanings of the expression choro, and also a discussion about musical genre and style. By observing their history and musical material, it was possible to perceive their proposed changes to the standard choro repertoire and other modifications, such as the inclusion of works that are distant from the choro realm. These procedures were detected in the arrangements as well as in the groups¿ choices of repertoire, which could come from outside the choro universe. The musical analysis, the investigation of the meaning given to "choro", the musical genre and style¿s debates and the performance of some of the group¿s arrangements (as well as other arrangements written by this author the 1990s) have given rise to some issues. Discussions already underway by other researchers were brought in to our study, such as the representations that have evolved regarding choro: the meaning of "choro group" and how national identity relates to this Brazilian musical world. These considerations have aided in the search to a more critical point-of-view to this survey. Perceived hybrid procedures with other musical worlds and how they were developed are the results of this research. We hope that it will contribute to further analysis and performance studies of Brazilian popular music. / Doutorado / Praticas Interpretativas / Doutora em Música

The young age of the saxophone in the existence of the music world has influenced the instrument���s repertoire and programs to be versatile in genres and stylistic influences. This program features styles from several time periods and cultures including 20th and 21st century contemporary saxophone and piano duets, Brazilian choro, electronic music, and jazz. The nature of the instrument also allows pieces written for other instruments to take a different characteristic and open new meaning to a piece when played on the saxophone. For example, the element of passion in Brahms���s Sonata in F minor No. 1 for clarinet takes on new form when played on the saxophone. The goal of the program is to feature both music that the saxophone is important in creating, and that is important in the existence of the saxophone as a solo and ensemble instrument. / Mary Pappert School of Music; / Music Performance / MM; / Recital;