Orientador: Esdras Rodrigues Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-08T00:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortes_Almir_M.pdf: 1799324 bytes, checksum: 992cde23c2d55676575d9410e007cc71 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Este trabalho visa descrever a contribuição de Jacob do Bandolim enquanto intérprete no choro, levantando as características peculiares de sua execução por meio dos seguintes procedimentos: uma reflexão acerca de declarações de Jacob, selecionadas principalmente do seu depoimento ao Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro; do estudo de seu contexto sociocultural de atuação, especialmente os aspectos relevantes de sua formação musical; depoimentos de músicos que trabalharam com o bandolinista, tiveram contato pessoal, ou mesmo estudaram sua obra; e com maior ênfase, sobre uma abordagem a respeito dos elementos interpretativos de seu estilo musical, extraídos da análise de suas interpretações em obras escolhidas de dois importantes compositores do choro: Ernesto Nazareth e Pixinguinha / Abstract: This work aims to describe and analyze the contributions of Jacob do Bandolim as a choro musician, raising the particularities of his personal style through the following procedures: a reflection on Jacob¿s statements to the Museu da Imagem e do Som (MIS) in Rio de Janeiro; an study about his social and cultural contexts regarding performance, especially the relevant aspects of his musical development; an analysis of the statements of musicians who had worked with him, had personal contact with him, or had studied his oeuvre or interpretations; and with bigger emphasis, on an approach to the interpretative elements of his musical style, extracted from the analysis of his interpretations of selected works of two important composers of choros: Ernesto Nazareth and Pixinguinha / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Graziela Bortz / Banca: Marcos Mesquita / Banca: Carlos Gonçalves Machado Neto / Resumo: A presente dissertação tem por propósito investigar a diversidade de interpretações da obra de Ernesto Nazareth, cuja performance tem sido realizada tanto por pianistas eruditos como por rodas de choro. Tal diversidade nos leva a algumas questões que permeiam este trabalho: quais são as ferramentas auditivas e interpretativas de que dispomos para fruição e construção de uma performance das músicas de Nazareth? Tais ferramentas existem em função da obra escrita ou do ambiente, da instrumentação ou do meio social em que a música é tocada? Como era atuação de Nazareth como pianista e compositor? Como era a prática musical dos pianistas desse período? O que nós temos que levar em conta a partir da história da música popular urbana do Rio de Janeiro para abordar essa música? Para tanto, o trabalho analisa a interpretação de quatro músicos: Jacob do Bandolim, na gravação da música Confidências; Carolina Cardozo de Menezes com seu arranjo para Odeon; Hércules Gomes com seu arranjo de Odeon; e Sônia Rubinsky, na gravação de Batuque. Ainda nesta investigação, a presente pesquisa estuda o período em que Ernesto Nazareth compôs suas músicas e a relação do compositor com os grupos de choro. / Abstract: The present dissertation aims to investigate the diversity of Ernesto Nazareth interpretations, whose music has been performed by classical pianists and choro groups. Such diversity leads us to some questions that permeate this work: what are the auditory and interpretative tools available to us to enjoy and build a performance of Nazareth's music? Do such tools exist in function of the written music or the environment, instrumentation or social surroundings in which the music is played? How was Nazareth acting as a pianist and composer? How was the musical practice of the pianists of this period? What do we have to take into account from the history of popular urban music in Rio de Janeiro to address this song? Therefore, the work analyzes the interpretation of four musicians: Jacob do Bandolim, on the recording of the song Confidências; Carolina Cardozo de Menezes on her arrangement for Odeon; Hercules Gomes on his arrangement for Odeon; and Sônia Rubinsky, on the recording of Batuque. Still in this investigation, the present research studies the period in which Ernesto Nazareth composed his songs and the relation of composer with choro groups. / Mestre

When Lithuania became the competent member of the European Union, the goals of the perfection of the society became extremely topical. The activity, creativity and self-expression of an individual are important factors of the development of the democratic society, and personality. Because of the information, which is becoming more complicated and plentiful, the necessity of the constant training arises, which makes up the prerequisite for the development of the human values. The value of the artistic training becomes eminently important while creating the intellectual, competent and creative society of information. Therefore, the informal artistic training of the adults tends to be much more widespread form of education in modern society, and that helps to individual to enlarge his cultural interests, to form his creative power, and to become the active citizen of the democratic society. The choral singing, as the individual value, becomes apparent in the particular cultural context and becomes the way of the appeasement of self-expression. Therefore, it is very important to make its behaviour become live and significant to the society and individual. While analysing the purpose of the choir in the context of musical self-expression of an individual, it becomes apparent that we have to consider the level of the musical culture of the chanters, their musical capability and needs, to plan the repertoire of the choir, which corresponds vocal-technical capabilities and... [to full text]

MOURA, Jorge Antonio Cardoso. Vibrações das singularidades culturais da Escola do choro. 2017. 282f. –Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-09-22T15:50:05Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_jacmoura.pdf: 5928882 bytes, checksum: f21c2e95e41db8f1d88ecd71f98dbc73 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-09-22T16:06:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_jacmoura.pdf: 5928882 bytes, checksum: f21c2e95e41db8f1d88ecd71f98dbc73 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-22T16:06:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_jacmoura.pdf: 5928882 bytes, checksum: f21c2e95e41db8f1d88ecd71f98dbc73 (MD5) Previous issue date: 2017 / This thesis proposes to study the process of formation and appropriation of the habitus of the musician of Choro from the unveiling of its potentialities as a Brazilian musical school. With the theoretical references of Historical Musicology and the concept of habitus, Field and Cultural Capitals of Pierre Bourdieu the research had as hypothesis the existence of a Brazilian School of Choro based on the habitus constructed by the formative trajectory of the musician of Choro and its interactions in the Field. The study of his habitus sought the unveiling for his understanding and recognition of the potentialities of Choro as a cultural product of a social class, its identity, multiplicity of meanings and its increasing diffusion. The lack of bibliographical sources as to the way (s) of touching it in Brazil and the limitations of its inclusion in formal education curricula motivated the adoption of qualitative research with an ethnographic approach to the collection of sources. The connections between Choro and Brazilian culture were studied making it visible for use as a foundation for Brazilian music education with its knowledges, its common stylistic aspects of performance, its repertoire, institutions, followers, productivity, technical characteristics, diffusion and consecration. Motivated by the professional activity of the author as a choro musician, teacher, composer and instrumentalist, in the testimonies of his agents and in the study of his musical culture, the research sought to identify its forms of transmission by the musical school of Choro and its meanings according to its context. Methodological procedures such as data collection strategies, with participant observation, questionnaire, semi-structured interview with Brazilian musicians, aspects of the author's experience in learning and teaching of crying, field notes, documentary analysis on recordings in LPs, CDs , cassette tapes, notes, newspaper news made possible the collection of data and with which, were worked in order to present the results later. / Esta tese se propõe estudar o processo de formação e apropriação do habitus do músico de Choro a partir do desvelamento de suas potencialidades como uma escola musical brasileira. Com os referenciais teóricos da Musicologia Histórica e do conceito de habitus, Campo e Capitais Culturais de Pierre Bourdieu a pesquisa teve como hipótese a existência de uma Escola Brasileira de Choro baseada no habitus construído pela trajetória formativa do músico de Choro e suas interações no Campo. O estudo de seu habitus buscou o desvelamento para a sua compreensão e reconhecimento das potencialidades do Choro como produto cultural de uma classe social, sua identidade, multiplicidade de significados e sua crescente difusão. A exiguidade de fontes bibliográficas quanto à(s) forma(s) de tocá-lo no Brasil e limitações quanto a sua inclusão nos currículos de ensino formal, motivou a adoção de pesquisa qualitativa com abordagem etnográfica para a coleta das fontes. As conexões entre o Choro e a cultura brasileira foram estudadas tornando-o visível para sua utilização como fundamento para a educação musical brasileira com seus saberes, seus aspectos estilísticos comuns de execução, seu repertório, instituições, seguidores, produtividade, características técnicas, instâncias de difusão e consagração. Motivada pela atividade profissional do autor enquanto músico de choro, professor, compositor e instrumentista, nos depoimentos de seus agentes e no estudo de sua cultura musical, a pesquisa buscou identificar suas formas de transmissão pela escola musical do Choro e seus significados de acordo com seu contexto. Procedimentos metodológicos como estratégias de coleta de dados, com a observação participante, o questionário, a entrevista semiestruturada a músicos brasileiros, aspectos da experiência do autor no aprendizado e ensino do choro, as notas de terreno, a análise documental sobre gravações em LPs, CDs, fitas-cassete, notas, notícias de jornal possibilitaram a coleta de dados e, com os quais, foram trabalhados no intuito de apresentar posteriormente os resultados levantados.

Submitted by Alexandre Azevedo (djangoazevedo@yahoo.com.br) on 2018-07-13T03:12:42Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / CNPq / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a cena atual do choro em Aracaju. Trata-se de uma etnografia que tem por objetivo procurar compreender de que forma se relacionam a produção musical e o contexto sociocultural no interior dessa cena, que envolve as práticas sociais, econômicas, afetivas e culturais ligadas aos modos como o choro se faz presente no ambiente urbano da capital sergipana, além de abordar questões relacionadas aos discursos identitários emitidos por chorões e pessoas ligadas à promoção do choro na cidade. Para realizar essa pesquisa, o método empregado foi o da pesquisa de campo, baseada na observação participante, tendo como instrumentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas, câmera fotográfica, filmadora, gravador e diário de campo para observação. Partindo de referenciais teóricos da área da etnomusicologia e dos estudos culturais, procurou-se identificar os diversos processos ligados ao circuito cultural do choro e à cadeia produtiva do choro em Aracaju. Bem como, identificar nos discursos dos interlocutores as retóricas de pertencimento e suas percepções a respeito das formas sob as quais as diferentes categorias analíticas identitárias estão presentes nos diferentes públicos e grupos de choro da cidade. Constatou-se que atualmente essa cena encontra-se fragmentada por conta de tensões de ordem afetiva, social, econômica e cultural, que prejudicam o crescimento da cena e a formação de novos públicos. / The present study has as object study the current scene of choro in Aracaju. It is an ethnography that aims how the musical production and the social and cultural context are related within this scene, that involves the social, economic, affective and cultural practices related to the ways in which choro is present in the Urban environment of the Sergipe capital, in addition to addressing issues related to identity discourses issued by chorões and people involved in the promotion of choro in the city. In order to carry out this research, the method used was the fieldwork, based on participant observation, having as data collection instruments semi structured interviews, photographic camera, camcorder, recorder and field diary for observation. Based on theoretical references in the field of ethnomusicology and cultural studies, it sought to identify the various processes related to the cultural circuit of choro and the choro production chain in Aracaju. As well as identifying in the speeches of the interlocutors the belonging and their perceptions regarding the ways in which the different analytic categories of identity are present in the different publics and groups of choro in the city. It has been found today this scene is fragmented due to tensions of an affective, social, economic and cultural order, that hinder the growth of the scene and the formation of new publics.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desta tese consistiu em saber se os sentidos compartilhados e os significados construídos sobre o choro das crianças nas creches públicas do município de Juiz de Fora, durante as sessões reflexivas com as coordenadoras/diretoras, produzem espaços de reflexão teórica sobre as práticas capazes de criar uma prática de reflexão. Pelo tipo de problema formulado optei por trabalhar a perspectiva metodológica a partir do paradigma crítico de pesquisa, concretizado na modalidade de pesquisa crítica de colaboração, com enfoque sócio-histórico-cultural. Isto se justifica porque busco compreender o lugar do choro das crianças nas práticas das coordenadoras/diretoras, procurando identificar se a consciência das ações institucionalizadas pode produzir mudanças nas práticas no interior das creches. O corpus discurso da tese constitui-se de 10 sessões reflexivas, cujos dados produzidos foram organizados e analisados a partir da perspectiva teórico-metodológica dos Núcleos de Significação de Aguiar e Ozella (2006). O campo teórico está circunscrito no diálogo entre Vigotski, Bakhtin e Wallon. Isso porque estes autores contribuíram, sobremaneira, para a discussão sobre sentido, significado; linguagem e consciência, zona de desenvolvimento proximal, além do estudo da emoção, em especial, sobre a manifestação do choro da criança no contexto da creche. A arquitetura dos Núcleos de Significação revelou a necessidade de aprofundar questões relacionadas aos diversos olhares para o choro da criança; estratégias para lidar com o choro a partir da visão das coordenadoras/diretoras; o controle/descontrole/não controle do choro; a inter-relação do choro, da creche e da família e, finalmente, a reflexão teórico-prática como possibilidade de reverberação no cotidiano da creche. As análises confirmaram três premissas básicas: a) que a emoção constitui-se como o primeiro recurso de interação com o outro, que antecede a própria representação simbólica e por isso é valioso o aprofundamento deste assunto em cursos de formação; b) quando tornamos a cena vivida mais clara, essa clareza pode trazer elementos para outras possíveis intervenções, para outros possíveis diálogos sobre o choro da criança. A perspectiva de transformação pode acontecer exatamente no diálogo entre o cotidiano, a história e espaços de reflexão; c) que o fundamental, nos contextos de formação, é não focalizar apenas o conteúdo a ser transmitido sem possibilidade de reflexão sobre o próprio contexto a que se destina porque é pelo possível distanciamento e necessário estranhamento das práticas rotineiras, esporadicamente ou quase nunca questionadas, que a reflexão e a crítica se estabelecem. / The objective of this thesis is to find out whether shared feelings and constructed meanings for childrens crying in public nursery schools of the city of Juiz de Fora, during reflection sessions with coordinators/principals, produce theoretical reflection spaces on practices that may create a reflection practice. Based on the type of problem formulated, I chose to work the methodological perspective from a critical research paradigm achieved in the critical collaboration research modality with a social-historical-cultural focus. This is justified by the fact that I seek to understand the place childrens crying occupies in the practices of coordinators/principals, and try to identify if awareness of institutionalized actions can produce changes in a nursery schools internal practices. The thesis discourse corpus consists of 10 reflecting sessions; all resulting data was organized and reviewed from the Aguiar and Ozella (2006) Signification Nuclei theoretical-methodological perspective. The theoretical field is included in the dialogue among Vigotski, Bakhtin, and Wallon. This is because these authors have immensely contributed to the discussion on meaning, significance, language and conscience, the proximal development zone, as well as the study of emotion, especially on the manifestation of childrens crying in the context of a nursery school. The Signification Nuclei architecture revealed the necessity to go deeper into these questions relating to the different outlooks on childrens crying; strategies to deal with the crying from the view of coordinators/principals; the control/uncontrol/non-control of crying; the interrelation of crying, nursery school, and family, and finally the theoretical-practical reflection as a possibility to reverberate in a nursery schools everyday life. Analyses confirmed three basic premises: a) that emotion constitutes the first interaction resource with the other, which antecedes the symbolic representation itself and therefore it is of great value to go deeper into this subject in educational courses; b) that when we make the experienced scene clearer, this clearness can bring elements for other possible interventions, for other possible dialogues on childrens crying. The transformation perspective can happen exactly in the dialogue between everyday life, history and reflection spaces; c) that the fundamental aspect, in the context of education, is not to focus only on the context to be transmitted without the possibility of reflection on the target context itself, because it is through the potential withdrawal from and necessary strangeness of routine practices, sporadically or almost never questioned, that reflection and critique are established.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-03-30T15:29:07Z No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T10:54:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_GabrielCamposCarneiro.pdf: 116405288 bytes, checksum: ab9981df0d53d38b009cdcdb5528ed60 (MD5) / A dissertação aborda a vida e obra do citarista Heitor Avena de Castro. Considerado o primeiro, e até hoje único, citarista popular da música brasileira, Avena de Castro desempenhou sua função durante um longo período de tempo, marcando sua presença em diferentes momentos e épocas. Longe de ser uma biografia tradicional, busca-se fazer, baseado na micro-história, uma reflexão que possibilite interligar o estudo de Avena de Castro com as transformações vividas pelo Choro e pela sociedade durante sua carreira. Nessa perspectiva, as influências recíprocas entre Avena e o ambiente são enfatizadas. Assim, o Choro se torna personagem tão importante dessa pesquisa quanto o próprio citarista e suas transformações, do Rio de Janeiro do início do século XX até Brasília do século XXI, servem como base para esse estudo. __________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research concerns the life and work of Heitor Avena de Castro in the analytical perspective of microhistory. His importance is much due to him being the first, and still only, zither player in Brazilian popular music and for having performed during a long period of time. In that sense, the aim of this dissertation is not only to do a simple biography, but also to understand the relationship established between him, the society that surrounded him and the changes that took place in the musical genre to which he devoted his life for, the Choro. That being said, Choro becomes as much a character as Avena de Castro himself, serving as a basis for the development of the discussion. Thinking about Avena’s participation on different periods of time and the changes that happened in Choro in several moments it was possible to construct a narrative that approached the establishment of the genre, in Rio de Janeiro of the early twenty’s century, as well as its transition to a new context in Brasília and many changes that surpassed until today.

Submitted by André Repizo Marques null (andre_repizo@hotmail.com) on 2017-08-15T21:43:11Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Interpretações da música de Ernesto Nazareth.pdf: 9010999 bytes, checksum: 20ee7a255dc41896bc0cd69b3d8fa928 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-08-22T18:21:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 marques_ar_me_ia.pdf: 9010999 bytes, checksum: 20ee7a255dc41896bc0cd69b3d8fa928 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T18:21:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 marques_ar_me_ia.pdf: 9010999 bytes, checksum: 20ee7a255dc41896bc0cd69b3d8fa928 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente dissertação tem por propósito investigar a diversidade de interpretações da obra de Ernesto Nazareth, cuja performance tem sido realizada tanto por pianistas eruditos como por rodas de choro. Tal diversidade nos leva a algumas questões que permeiam este trabalho: quais são as ferramentas auditivas e interpretativas de que dispomos para fruição e construção de uma performance das músicas de Nazareth? Tais ferramentas existem em função da obra escrita ou do ambiente, da instrumentação ou do meio social em que a música é tocada? Como era atuação de Nazareth como pianista e compositor? Como era a prática musical dos pianistas desse período? O que nós temos que levar em conta a partir da história da música popular urbana do Rio de Janeiro para abordar essa música? Para tanto, o trabalho analisa a interpretação de quatro músicos: Jacob do Bandolim, na gravação da música Confidências; Carolina Cardozo de Menezes com seu arranjo para Odeon; Hércules Gomes com seu arranjo de Odeon; e Sônia Rubinsky, na gravação de Batuque. Ainda nesta investigação, a presente pesquisa estuda o período em que Ernesto Nazareth compôs suas músicas e a relação do compositor com os grupos de choro. / The present dissertation aims to investigate the diversity of Ernesto Nazareth interpretations, whose music has been performed by classical pianists and choro groups. Such diversity leads us to some questions that permeate this work: what are the auditory and interpretative tools available to us to enjoy and build a performance of Nazareth’s music? Do such tools exist in function of the written music or the environment, instrumentation or social surroundings in which the music is played? How was Nazareth acting as a pianist and composer? How was the musical practice of the pianists of this period? What do we have to take into account from the history of popular urban music in Rio de Janeiro to address this song? Therefore, the work analyzes the interpretation of four musicians: Jacob do Bandolim, on the recording of the song Confidências; Carolina Cardozo de Menezes on her arrangement for Odeon; Hercules Gomes on his arrangement for Odeon; and Sônia Rubinsky, on the recording of Batuque. Still in this investigation, the present research studies the period in which Ernesto Nazareth composed his songs and the relation of composer with choro groups.

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / O objetivo desta tese consistiu em saber se os sentidos compartilhados e os significados construídos sobre o choro das crianças nas creches públicas do município de Juiz de Fora, durante as sessões reflexivas com as coordenadoras/diretoras, produzem espaços de reflexão teórica sobre as práticas capazes de criar uma prática de reflexão. Pelo tipo de problema formulado optei por trabalhar a perspectiva metodológica a partir do paradigma crítico de pesquisa, concretizado na modalidade de pesquisa crítica de colaboração, com enfoque sócio-histórico-cultural. Isto se justifica porque busco compreender o lugar do choro das crianças nas práticas das coordenadoras/diretoras, procurando identificar se a consciência das ações institucionalizadas pode produzir mudanças nas práticas no interior das creches. O corpus discurso da tese constitui-se de 10 sessões reflexivas, cujos dados produzidos foram organizados e analisados a partir da perspectiva teórico-metodológica dos Núcleos de Significação de Aguiar e Ozella (2006). O campo teórico está circunscrito no diálogo entre Vigotski, Bakhtin e Wallon. Isso porque estes autores contribuíram, sobremaneira, para a discussão sobre sentido, significado; linguagem e consciência, zona de desenvolvimento proximal, além do estudo da emoção, em especial, sobre a manifestação do choro da criança no contexto da creche. A arquitetura dos Núcleos de Significação revelou a necessidade de aprofundar questões relacionadas aos diversos olhares para o choro da criança; estratégias para lidar com o choro a partir da visão das coordenadoras/diretoras; o controle/descontrole/não controle do choro; a inter-relação do choro, da creche e da família e, finalmente, a reflexão teórico-prática como possibilidade de reverberação no cotidiano da creche. As análises confirmaram três premissas básicas: a) que a emoção constitui-se como o primeiro recurso de interação com o outro, que antecede a própria representação simbólica e por isso é valioso o aprofundamento deste assunto em cursos de formação; b) quando tornamos a cena vivida mais clara, essa clareza pode trazer elementos para outras possíveis intervenções, para outros possíveis diálogos sobre o choro da criança. A perspectiva de transformação pode acontecer exatamente no diálogo entre o cotidiano, a história e espaços de reflexão; c) que o fundamental, nos contextos de formação, é não focalizar apenas o conteúdo a ser transmitido sem possibilidade de reflexão sobre o próprio contexto a que se destina porque é pelo possível distanciamento e necessário estranhamento das práticas rotineiras, esporadicamente ou quase nunca questionadas, que a reflexão e a crítica se estabelecem. / The objective of this thesis is to find out whether shared feelings and constructed meanings for childrens crying in public nursery schools of the city of Juiz de Fora, during reflection sessions with coordinators/principals, produce theoretical reflection spaces on practices that may create a reflection practice. Based on the type of problem formulated, I chose to work the methodological perspective from a critical research paradigm achieved in the critical collaboration research modality with a social-historical-cultural focus. This is justified by the fact that I seek to understand the place childrens crying occupies in the practices of coordinators/principals, and try to identify if awareness of institutionalized actions can produce changes in a nursery schools internal practices. The thesis discourse corpus consists of 10 reflecting sessions; all resulting data was organized and reviewed from the Aguiar and Ozella (2006) Signification Nuclei theoretical-methodological perspective. The theoretical field is included in the dialogue among Vigotski, Bakhtin, and Wallon. This is because these authors have immensely contributed to the discussion on meaning, significance, language and conscience, the proximal development zone, as well as the study of emotion, especially on the manifestation of childrens crying in the context of a nursery school. The Signification Nuclei architecture revealed the necessity to go deeper into these questions relating to the different outlooks on childrens crying; strategies to deal with the crying from the view of coordinators/principals; the control/uncontrol/non-control of crying; the interrelation of crying, nursery school, and family, and finally the theoretical-practical reflection as a possibility to reverberate in a nursery schools everyday life. Analyses confirmed three basic premises: a) that emotion constitutes the first interaction resource with the other, which antecedes the symbolic representation itself and therefore it is of great value to go deeper into this subject in educational courses; b) that when we make the experienced scene clearer, this clearness can bring elements for other possible interventions, for other possible dialogues on childrens crying. The transformation perspective can happen exactly in the dialogue between everyday life, history and reflection spaces; c) that the fundamental aspect, in the context of education, is not to focus only on the context to be transmitted without the possibility of reflection on the target context itself, because it is through the potential withdrawal from and necessary strangeness of routine practices, sporadically or almost never questioned, that reflection and critique are established.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-09T16:13:10Z No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-15T16:12:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFerrazMarcondesdeMoura.pdf: 916971 bytes, checksum: 1d03cc7231cd080350b60496f3fd1f56 (MD5) / O termo Choro, primeiramente serviu para designar uma formação instrumental, posteriormente, um estilo interpretativo e finalmente um gênero musical. Embora o emprego do termo, apenas como forma de designar uma formação instrumental, já não seja aceito desde o começo do século XX, as noções do Choro como gênero e estilo, sempre estiveram muito próximas. Isso se deve a importância do estilo interpretativo dos Chorões para compreensão do Choro. Essa característica particular de interpretação e assimilação do material musical possibilitou ao chorão a apropriação de outros gêneros e estilos tão diversos como o rock inglês dos Beatles, ou composições dos períodos clássico e romântico. O presente trabalho busca compreender essas apropriações, esse “toque de Midas”. Para tanto, inter-relaciona a teoria das tópicas propostas por Hatten, Agawu, Ratner e Monelle, com a teoria de “fricção de musicalidades” e o cruzamento entre os conceitos de tópicas e figura propostos por Piedade, com o intuito de desenvolver uma compreensão do Choro como uma manifestação da musicalidade brasileira capaz de transitar entre as concepções de gênero e estilo e de se apropriar de outras musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The term Choro, first served to designate an instrumental formation, then an interpretative style and finally a musical genre. Although the use of the term only as a way to designate an instrumental formation has no longer been accepted since the early XXth century, the notions of Choro as genre or style have remained very close. This particular feature of interpretation and assimilation of musical material, allow the choro musician to undertake the appropriation of other genres and styles as diverse as the beatles English rock, or compositions of the classical and romantic periods. This paper seeks to understand these appropriations, which this "Midas touch" enables. Therefore, it interrelates the theories on musical topics proposed by Hatten, Agawu, Ratner and Monelle, with the theory of musical frictions and the intersection between the concepts of topics and figure as proposed by Piedade, in order to develop an understanding of the Choro as a manifestation of Brazilian musicality capable of transitioning between the concepts of genre and style and to appropriate other musicalities.