Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T19:05:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-04T19:05:21Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação Victor de Almeida Nobre Pires (final) - Biblioteca.pdf: 785075 bytes, checksum: 239a5d631d753936d63490f7e36254dc (MD5) license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Previous issue date: 2013-02-19 / FACEPE / As cenas musicais foram reconfiguradas a partir do desenvolvimento das tecnologias de comunicação, desenvolvimento do mercado independente e as transformações nos modos de consumo musical. Atualmente, elas se colocam como locais que articulam diferentes estratégias e lógicas políticas, econômicas e culturais, mostrando que são mais que trincheiras de resistência musical de gêneros musicais pouco conhecidos. O presente trabalho analisa a cena da nova música instrumental brasileira de maneira ampla em seus aspectos mercadológicos, identitários, sociais e estéticos, a partir das noções propostas por Will Straw, Andy Bennett, Richard Peterson, Holly Kruse, João Freire Filho, Fernanda Fernandes, Jeder Janotti Jr, Simone Sá e Micael Herschmann. Pensando as cenas como redes de alianças em torno de determinados gêneros e/ou rótulos musicais. Com base nisso, será mostrado o surgimento da cena da nova música instrumental, como foi rotulada pela mídia, a partir de três polos – São Paulo, Belo Horizonte e Cuiabá – para depois se espalhar por outras localidades e se mostrar como uma cena articulada nacionalmente.

Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2013-02-04T16:12:55Z No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-02-04T17:05:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marcela Alexandre Moreira.pdf: 1981461 bytes, checksum: 967fd12b67520219dfc6566359e5ce2c (MD5) / Estudo sobre a música eletrônica e o drum’n bass enquanto gênero da música popular massiva a partir da análise da track Carolina Carol Bela LK. Fundamentam a análise as noções de gênero e cena, esta última materializada na música eletrônica através dos núcleos. Parte da história do DJ no rádio é recuperada com o objetivo de fornecer subsídios para a compreensão da popularização de gêneros como o drum'n bass no Reino Unido e no Brasil. Neste contexto, os discos de vinil se apresentavam como suporte decisivo enquanto estratégia de autenticidade do DJ. As tecnologias na produção musical exerceram importante papel na indústria fonográfica da música eletrônica e tensionaram a permanência e continuidade dos discos de vinil. Finalmente, a análise permitiu localizar o importante papel dos discos de vinil no gênero de música eletrônica drum’n bass à época do lançamento de LK. / Facom

Submitted by Alexandre Azevedo (djangoazevedo@yahoo.com.br) on 2018-07-13T03:12:42Z No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-16T12:28:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alexandre Santos de Azevedo - A CENA ATUAL DO CHORO EM ARACAJU - DISSERTAÇÃO DE MESTRADO (final).pdf: 2108426 bytes, checksum: bbc904226ff2da46608b585558f87e51 (MD5) / CNPq / A presente pesquisa tem como objeto de estudo a cena atual do choro em Aracaju. Trata-se de uma etnografia que tem por objetivo procurar compreender de que forma se relacionam a produção musical e o contexto sociocultural no interior dessa cena, que envolve as práticas sociais, econômicas, afetivas e culturais ligadas aos modos como o choro se faz presente no ambiente urbano da capital sergipana, além de abordar questões relacionadas aos discursos identitários emitidos por chorões e pessoas ligadas à promoção do choro na cidade. Para realizar essa pesquisa, o método empregado foi o da pesquisa de campo, baseada na observação participante, tendo como instrumentos de coleta de dados entrevistas semiestruturadas, câmera fotográfica, filmadora, gravador e diário de campo para observação. Partindo de referenciais teóricos da área da etnomusicologia e dos estudos culturais, procurou-se identificar os diversos processos ligados ao circuito cultural do choro e à cadeia produtiva do choro em Aracaju. Bem como, identificar nos discursos dos interlocutores as retóricas de pertencimento e suas percepções a respeito das formas sob as quais as diferentes categorias analíticas identitárias estão presentes nos diferentes públicos e grupos de choro da cidade. Constatou-se que atualmente essa cena encontra-se fragmentada por conta de tensões de ordem afetiva, social, econômica e cultural, que prejudicam o crescimento da cena e a formação de novos públicos. / The present study has as object study the current scene of choro in Aracaju. It is an ethnography that aims how the musical production and the social and cultural context are related within this scene, that involves the social, economic, affective and cultural practices related to the ways in which choro is present in the Urban environment of the Sergipe capital, in addition to addressing issues related to identity discourses issued by chorões and people involved in the promotion of choro in the city. In order to carry out this research, the method used was the fieldwork, based on participant observation, having as data collection instruments semi structured interviews, photographic camera, camcorder, recorder and field diary for observation. Based on theoretical references in the field of ethnomusicology and cultural studies, it sought to identify the various processes related to the cultural circuit of choro and the choro production chain in Aracaju. As well as identifying in the speeches of the interlocutors the belonging and their perceptions regarding the ways in which the different analytic categories of identity are present in the different publics and groups of choro in the city. It has been found today this scene is fragmented due to tensions of an affective, social, economic and cultural order, that hinder the growth of the scene and the formation of new publics.

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T19:03:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaMusicalBelenenses.pdf: 5092614 bytes, checksum: 7c7a1535b19f63f1c5da12b0017f3cce (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T19:03:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaMusicalBelenenses.pdf: 5092614 bytes, checksum: 7c7a1535b19f63f1c5da12b0017f3cce (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T19:03:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CenaMusicalBelenenses.pdf: 5092614 bytes, checksum: 7c7a1535b19f63f1c5da12b0017f3cce (MD5) Previous issue date: 2018-06-27 / CNPq - Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A presente pesquisa etnográfica propõe um novo conceito – cena musical neotribal, utilizado como sistema de análise para tratar uma cena musical em Belém/PA até então não investigada no meio acadêmico. Esta cena está constituída por uma superposição de vários gêneros musicais que abarca múltiplos espaços de interação e experiência coletiva aonde os grupos experimentam diferentes tipos e formas de sociabilidade e peculiaridades intersubjetivas em um determinado contexto cultural. Para a compreensão da formação e trajeto desta cena, o recorte etnográfico focalizou três artistas paraenses - Roosevelt Bala, vocalista da banda Zona Rural; Markinho Duran, artista solo; e Bruno Rodriguez, vocalista da banda Reggaetown. Sendo o rock, o pop e o reggae seus respectivos gêneros musicais. A investigação aborda o cruzamento de uma prática teorizada sob o viés mercadológico com a produção no campo musical. Três foram os locais selecionados para a pesquisa de campo: Mormaço Bar e Arte, Old School Rock Bar e Templários Bar e Restaurante. Investigar como se articula o fazer artístico musical com as dinâmicas de mercado noturno na capital paraense, sob uma perspectiva etnomusicológica, foi o objetivo principal desta pesquisa. O estudo tangencia pontos de confluência entre os processos de produção, circulação e consumo de música, orientados pela análise dos aspectos da vida social e análise cultural da música, em que foi determinado alcançar, ao término deste processo, uma forma de valorização e reconhecimento da qualidade da produção musical local e da diversidade cultural de nosso Estado e, consequentemente, trazer contribuições não somente para o âmbito da etnomusicologia, como também para o meio artístico. / This ethnographic research proposes the new concept - neotribal music scene, used as analysis system to treat a musical scene in Belém/PA hitherto investigated in academia. This scene is composed of a superposition of various musical genres that includes multiple spaces of interaction and collective experience where groups experience different types and forms of sociability and intersubjective peculiarities in a given cultural context. For understanding the formation and path of this scene, the three artists from Pará focused ethnographic clipping - Roosevelt Bala, lead singer of the band Zona Rural; Markinho Duran, solo artist and Bruno Rodriguez, lead singer of the band Reggaetown, being the rock, pop and reggae their respective musical genres. The investigation covers the intersection of theorized under the marketing bias with the production in the musical field. Three were locals selected for field research: Mormaço Bar and Art, Old School Rock Bar and Templarios Bar and restaurant. Investigate how articulates the artistic practice with the dynamics of Pará's capital night market, under an ethnomusicological perspective, is the main goal of this research. The study touches points of confluence between the processes of production, circulation and consumption of music, guided by the analysis of the aspects of social life and cultural analysis of the music, he was determined to reach, at the end of this process, a form of appreciation and recognition of the quality of local music production and cultural diversity of our State and, consequently, bringing not only contributions to the field of ethnomusicology, as well as the artistic medium.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CarlosHPC_DISSERT.pdf: 6171733 bytes, checksum: 9b7c8bf360c442fc62ae10cea64f4290 (MD5) Previous issue date: 2014-03-12 / This study aims to analyze the process of resignification of Chile Street, in Natal, from the development of a music scene in the late 1990s. Chile Street, as part of the Historic Centre of Natal, had its images constructed from the discursive practices and everyday life of its regular visitors, leading to a series of symbolic and imaging transformations throughout the twentieth century. Initially transformed into glamorous space as a result of urban actions of the new republic of Albuquerque Maranh?o, in the early twentieth century, Ribeira and Chile Street, specifically, came to be seen as bohemian area, during the war time"; followed by a marginal phase, it was eventually transformed into the main rocker area of Natal, with the development of a musical scene in the second half of the 1990s. This music scene, its practices, economic interests, cultural events and identity ties created among their practitioners made Chile Street, "in the time of Blackout night club", an "alternative" space. As the historic centers, inserted in the logic of postmodern city marketing, both spaces are dynamic in their practices, as in their images, Chile Street also suffered changes in its meanings and symbols, around the year 2000 when the alternative-underground space became a pop space, where people from various parts of the city began attending its events and places, transforming it into a point of very heterogeneous sociability / O presente trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de ressignifica??o da Rua Chile a partir do desenvolvimento de uma cena musical em fins dos anos 1990. A Rua Chile, enquanto parte do Centro Hist?rico de Natal, teve suas imagens constru?das a partir das pr?ticas cotidianas e discursivas de seus freq?entadores, levando a uma s?rie de transforma??es imag?ticas e simb?licas ao longo do s?culo XX. Inicialmente transformada em espa?o glamoroso pelas a??es urban?sticas da nova rep?blica dos Albuquerque Maranh?o, no in?cio do s?culo XX, a Ribeira e a Rua Chile, especificamente, passou a ser vista e dita como bo?mia, nos tempos da guerra ; seguindo por uma fase marginal, acabou sendo transformada em principal espa?o roqueiro da cidade de Natal, a partir do desenvolvimento de uma cena musical, na segunda metade dos anos 1990. Essa cena musical, suas pr?ticas, interesses econ?micos, manifesta??es culturais e la?os identit?rios criados entre seus praticantes constru?ram, nos tempos do Blackout , uma imagem de espa?o alternativo acerca da Rua Chile. Como os Centros Hist?ricos, inseridos na l?gica da city marketing p?s-moderna, s?o espa?os din?micos tanto em suas pr?ticas, quanto em suas imagens, a Rua Chile ainda sofreu altera??es em seus significados e simbologias, por volta do ano 2000, quando de espa?o alternativo-underground passou a ser representado como um espa?o pop, onde pessoas de v?rias partes a cidade passaram a freq?entar seus eventos e recantos, transformando-a em um point de sociabilidades bastante heterog?neas

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2015-05-07T13:38:53Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MusicaCidadePraticas.pdf: 7530640 bytes, checksum: 7d8df846c23fe7aadb4cad8b2e27f92f (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2015-05-08T13:14:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MusicaCidadePraticas.pdf: 7530640 bytes, checksum: 7d8df846c23fe7aadb4cad8b2e27f92f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-08T13:14:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22974 bytes, checksum: 99c771d9f0b9c46790009b9874d49253 (MD5) Dissertacao_MusicaCidadePraticas.pdf: 7530640 bytes, checksum: 7d8df846c23fe7aadb4cad8b2e27f92f (MD5) Previous issue date: 2014 / SEDUC/PA - Secretaria de Estado de Educação / A dissertação aborda o desenvolvimento de práticas de sociabilidade e de uma rede de compromissos entre os atores sociais integrantes do mundo artístico (BECKER, 1982) ensejadas por meio da canção popular, bem como formas de produção e circulação dessa mercadoria cultural na cidade de Belém do Pará, entendendo-a como uma área de fronteira (HANNERZ, 1997) nos anos oitenta. Para isso, recorri à categoria cena musical (STRAW, 1991) como subsídio para análise dessas ocorrências socioculturais. Trata-se de um estudo antropológico com temática histórica (FREHSE, 2005; SAHLINS, 1999) pautado em pesquisas em registros escritos e na oralidade que está dividido em três capítulos. O primeiro, intitulado "Uma cidade em expansão e sua cultura musical em processo" apresenta uma caracterização das transformações no cenário urbano de Belém do Pará no início da década de 1980 e as fundações de uma cena de canção popular. Assim, são estudados dois eventos fundamentais para a conformação desse cenário musical, a Feira Pixinguinha em Belém do Pará e o Projeto Jayme Ovalle. O segundo capítulo é "A produção da canção identitária pelas práticas discursivas de artistas da música popular na Belém dos anos 80". Nele são objetos a relação do lugar com a feitura da canção e seus significados, a ideia de canção como objeto-valor, a formação da associação de músicos CLIMA e o estudo de algumas canções emblemáticas da cena oitentista. O terceiro capítulo, “Práticas de sociabilidade e os 'lugares da canção’ na Belém do Pará oitentista” estuda os espaços sociais da canção popular como os lugares onde se produzia e consumia a essa mercadoria cultural e por onde circulavam artistas e público dessa modalidade musical na cidade - como bares, teatros, casas de show - sob as características do ambiente urbano local. Também, apresenta-se uma visada sobre os festivais da canção e as gravações como mercadoria cultural e lugar de projeto (VELHO, 2008) para a categoria dos artistas do cenário da música abordado. / The dissertation discusses the development of practices of sociability and a network of commitments among members of an art world (BECKER, 1982) made possible in popular song, as well as forms of cultural production and circulation of such goods in the city of Belém do Pará, Brazil, understanding it as a frontier area ( HANNERZ, 1997) in the eighties. For this, I turned to the musical scene category (STRAW, 1991) as an input for socio-cultural analysis of these occurrences. This is an anthropological study of a historical theme (FREHSE, 2005; SAHLINS, 1999) which is divided into three chapters. The first, entitled "An expanding city and its musical culture in process" presents a characterization of the transformations of the urban scenery of Belém do Pará in the early 1980s and the foundations of a scene of popular song. Thus, two key events are studied concerning for the formation of this music scene: the Feira Pixinguinha in Belem and Projeto Jayme Ovalle. The second chapter is named “The production of identity by song discursive practices of popular music artists in Belém in the 1980s”. The focus in it is the relationship of place with the making of the song and its meaning, the idea of a song as the object-value, the formation of the association of musicians called CLIMA and a study of some emblematic songs of the eighties scene. The third chapter, "Practices of sociability and ‘places of Popular Song’ in Belém do Pará eighties" studies social spaces of popular song as places where they produced and consumed to that cultural commodities and place to artists and audiences this musical mode in the city - such as bars, theaters, concert halls - in the characteristics of the urban environment. Also, it presents a view on the song festivals and recordings as cultural commodities as projeto (VELHO, 2008) for the category to the artists of music scene.

The proposed research in this dissertation has the following question problem: “what were the conditions of emergence of Popfuzz colletive, the dynamics of its operation and its role in the formation of performance circuits of artists and rock bands from Maceió?” Thus, from a sociological perspective, it is tried to constitute a study of the relations that condition a rock band circuit held in the network in the state of Alagoas, focusing on the Popfuzz Collective and its performance throughout its events performed, especially as a part of the Fora do Eixo circuit. This work can provides an overview of how the components agents from the network of artists in Alagoas has organized and dealt with the impacts of changes in the context of the music field, particularly in light of cultural policies that dialogue with organization of artistic performances and the searching of a sustainable market for the genre of alternative music. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A pesquisa proposta para esta dissertação tem como problema a seguinte questão: “quais foram as condições de surgimento do coletivo Popfuzz, as dinâmicas de seu funcionamento, e seu papel na formação de circuitos de apresentações de artistas e bandas de rock em Maceió?” Dessa forma, a partir de uma perspectiva sociológica, buscar-se-á constituir um estudo sobre as relações que condicionam um circuito de bandas de rock realizada em rede no estado de Alagoas, tendo como foco o Coletivo Popfuzz e sua atuação ao longo de seus eventos realizados, sobretudo enquanto parte do Circuito Fora do Eixo. O trabalho poderá oferecer um panorama de como os agentes componentes da rede de artistas em Alagoas tem se organizado e lidado com os impactos das transformações no campo da música, sobretudo diante de políticas culturais que dialogam com a organização de performances artísticas, além da busca por um mercado viável para o gênero da música alternativa.