Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:40:34Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clidney de Amorim Couteiro - 2012.pdf: 19479695 bytes, checksum: 3b86f8132363b5719ea96e5399a23166 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-04-20T14:42:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clidney de Amorim Couteiro - 2012.pdf: 19479695 bytes, checksum: 3b86f8132363b5719ea96e5399a23166 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-20T14:42:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Clidney de Amorim Couteiro - 2012.pdf: 19479695 bytes, checksum: 3b86f8132363b5719ea96e5399a23166 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-04-04 / The purpose of this research is the elaboration of four arranges for the 8-strings guitar, aiming the demonstration and exploration of the potentialities of this instrument in the accompaniment of popular singing. In order to compose this article transcriptions of the songs “Consolação” by Baden Powell and Vinicius de Moraes (1913-1980) and “Capitu” by Luiz Tatit were used, which provided the base for the creation of the four arranges. Besides that, the forms of utilization of the 7-strings guitar in “choro” and “samba” were investigated, as well as the use of the bass beat in MPB, among other musical constructions typical of the guitar role in the tradition of MPB as a way of subsidize the proposed arranges. / Esta pesquisa tem como proposta a elaboração de quatro arranjos para o violão de 8 cordas, objetivando demonstrar e explorar as potencialidades desse instrumento no acompanhamento do canto popular. Para a realização deste artigo foram utilizadas transcrições das canções “Consolação” de Baden Powell e Vinicius de Moraes (1913-1980) e “Capitu” de Luiz Tatit (1951), que forneceram a base para a criação dos quatro arranjos. Além disso, foram investigadas as formas de utilização do violão de 7 cordas no choro e no samba, bem como o uso das “levadas” do contrabaixo na MPB, entre outras construções musicais típicas do papel do violão na tradição da MPB como forma de subsidiar os arranjos propostos. !!

Made available in DSpace on 2016-04-27T18:47:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marilda Silveira Lopes.pdf: 811201 bytes, checksum: ad9aa54a01bb7771bbd79353d6f5cb51 (MD5) Previous issue date: 2008-06-16 / This research has its main focus on the relationship between the cognitive musical development and the personal, lifetime acquired abilities, intending to demonstrate that, in spite of the hiatus throughout adult life, the musical experience lived during childhood can be expanded and enhanced even during eldership. The hypothesis we try to validate is that cartographed experiences related to selffulfillment provoke the desire for new apprenticeship, as years go by. To investigate this thesis, we conducted field researches and interviews with five different elders, all of them part of the Chorando Baixinho musical group, which has been presenting shows on the Chorinho circuit at Vitória (ES). The researched musicians have had contact with Chorinho during childhood, but it was only after an older age that they could finally develop their musical abilities, by means of a continuous learning process. Nowadays, they use the music as a means to socially interact, enjoy the intergeneration experience, preserve their self esteem and self sufficiency - thus appreciating a successful elderly life / Este trabalho procura investigar a relação entre o contínuo desenvolvimento cognitivo musical e o aprimoramento das habilidades inscritas na identidade do idoso, com o intuito de demonstrar que, apesar de afastados da atividade musical ao longo da vida, suas experiências infantis, nessa área, são reeditadas em melhor grau no envelhecimento. A hipótese levantada é a de que as experiências cartografadas, geradoras de realizações pessoais, promovem, no envelhecimento, a busca por novas aprendizagens. Para tanto, foram analisadas, a partir de entrevistas e pesquisas de campo, as trajetórias de vida de cinco idosos, integrantes do grupo Chorando Baixinho, que há três anos se apresentam no circuito do choro, na cidade de Vitória (ES). Os idosos pesquisados tiveram contato com a música durante sua infância, porém, foi durante o envelhecimento e por meio de um contínuo processo de aprendizagem que eles puderam desenvolver essa habilidade. Hoje, eles interagem socialmente, desfrutam da intergeracionalidade, preservam a auto-estima e a auto-eficácia por meio da música. Vivem, dessa maneira, uma velhice bem-sucedida

COSTA, Carlos Frederico Pedrosa da. Quando o choro canta e o chorão fala: uma análise das práticas musicais do Choro em Fortaleza. 2013. 105f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-12T15:16:03Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T13:54:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_cfpcosta.pdf: 1690023 bytes, checksum: e9f576c41771e0bc748cf162b6c5ca74 (MD5) Previous issue date: 2013 / This research seeks to build a socioanthropological reading about the choro in the city of Fortaleza, performing an ethnographic fieldwork with the practitioners of this musical genre, emphasizing the problematization of the ways in which musicians learn, execute and pass on techniques, repertoires, resources, Fundamentally, social relations. That is, the questions that guide the effort of this research revolve around the types, forms and processes of socio-cultural knowledge mobilized by the universe of these practitioners, from the symbolic conceptions on what is the cry, as their interpretative, sometimes divergent, aspects of the Place that occupies the tradition of choro in Brazilian popular music. I intend to carry out this research exploring the consequences of placing myself before this symbolic universe of the practitioners of choro as a native anthropologist, once being a musician of formation. Thus, ethnographic research will focus on observation and interlocution with my peers, with the universe of which I am also a practitioner. / Esta pesquisa busca construir uma leitura socioantropológica acerca do choro na cidade de Fortaleza, realizando um trabalho de campo etnográfico com os praticantes deste gênero musical, enfatizando a problematização dos modos como os músicos aprendem, executam e repassam técnicas, repertórios, recursos, informações e, fundamentalmente, relações sociais. Ou seja, as questões que orientam o esforço desta pesquisa giram em torno dos tipos, formas e processos de conhecimento sociocultural mobilizados pelo universo destes praticantes, desde as concepções simbólicas sobre o que seja o choro, como suas vertentes interpretativas, por vezes, divergentes do lugar que ocupa a tradição do choro na música popular brasileira. Pretendo realizar esta pesquisa explorando as consequências de me situar diante deste universo simbólico dos praticantes de choro como um antropólogo nativo, uma vez sendo músico de formação. Assim, a pesquisa etnográfica se centrará na observação e interlocução com meus pares, com o universo do qual também sou praticante.

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

Orientador: Tânia da Costa Garcia / Banca: José Adriano Fenerick / Banca: Paulo Augusto Castagna / Resumo: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A esco... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: A presente pesquisa tem como foco central de análise a produção fonográfica da gravadora independente Discos Marcus Pereira, entre os anos de 1974 e 1978. Este período foi marcado pelo processo de consolidação do mercado de discos no Brasil e pelas discussões em torno de elementos que viriam redimensionar o campo da música popular brasileira, a partir de valores e comportamentos vinculados a certas categorias de apreciação e consumo. A empresa Discos Marcus Pereira lançaria no mercado fonográfico 142 elepês, todos voltados exclusivamente para o registro e divulgação da "autêntica música popular brasileira". Deste universo discográfico estão sendo considerados como fontes desta investigação, àqueles dedicados à música popular instrumental, mais especificamente o choro. A década de 1970 demarcaria um importante momento de rearticulação e de revitalização deste gênero musical. Se de um lado ocorre a "redescoberta" do gênero e de seus artífices, por outro, concorre uma nova safra de compositores e instrumentistas que passam a pensar o choro para além dos modelos "tradicionais" de composição e execução. Essa tensão entre "preservação" e "revitalização" dos repertórios do choro é amealhada ao longo do trabalho, compondo parte do cenário em que circulariam os discos da gravadora. Essas discussões tangenciariam toda a década de 1970, marcada pela necessidade da afirmação da identidade nacional brasileira, para a qual colaborou de forma significativa a esfera da música popular. A escolha dos repertórios e artistas realizados pela gravadora iriam dialogar com a construção de uma tradição musical nacional, negociada e elaborada por memorialistas, musicólogos e folcloristas ao longo do século XX, através de práticas sociais que se constituíram, produzindo representações específicas acerca de uma determinada tradição musical... / Mestre

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

A presente pesquisa analisou diferentes gravações da peça Nosso Choro de Garoto, com o objetivo de levantar aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes. A metodologia empregada contempla a escolha das gravações, dos tópicos de análise e as ferramentas para realizar a mesma. As gravações utilizadas foram realizadas por violonistas da tradição do choro, que na maioria dos casos conheceram e conviveram com o autor da peça. Os tópicos analisados nas gravações são: localização e utilização do rubato, articulação e acentuação da figura rítmica semicolcheia – colcheia – semicolcheia, articulação dos baixos, e a utilização de arpejos. Foi realizada uma análise formal da peça, com o intuito de organizar melhor a coleta de dados. A análise de ditas gravações foi feita por meio de softwares especializados para tais fins. As análises revelam aspectos interpretativos semelhantes entre os intérpretes, os quais consideramos como pertencentes ao estilo interpretativo de um gênero musical. / The present research analyzed different recordings of Nosso Choro by Garoto, with the aim of bringing up common interpretive aspects between performers. The methodology includes the choice of the recordings, of the topics of analysis and of the tools to accomplish the same. The recordings were performed by guitarists who belong to the tradition of Choro, who in most cases met the composer. The topics analyzed in the recordings are: location and use of rubato, articulation and accentuation of the rhythmic sixteenth note – eight note – sixteenth note, articulation of the bass line, and the use of arpeggios. A formal analyses of the piece was made with the aim of better organizing the data collected. The analysis of this recording was made through use of specialized software for such purposes. The analyzes reveal similar interpretive aspects between performers, which we consider as belonging to an interpretative style of a musical genre.

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Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T18:40:17Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChoroPara.pdf: 10110734 bytes, checksum: 7cac694c3408e18a17c9129ce9fae602 (MD5) / Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-08-21T18:41:30Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProjetoChoroPara.pdf: 10110734 bytes, checksum: 7cac694c3408e18a17c9129ce9fae602 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-21T18:41:30Z (GMT). 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O repertório utilizado na prática musical inclui desde composições já consagradas do gênero a obras inéditas de artistas paraenses, de modo a valorizar e divulgar a produção local. Investigar a prática e a transmissão de música no Projeto Choro do Pará, utilizando o enfoque de autores como Nettl (2010), Blacking (2007) e Merriam (1964) foi o objetivo principal deste trabalho. Tencionamos, especificamente: a) Traçar o percurso histórico do Choro, no intuito de compreender os processos que culminaram na atual configuração da prática deste gênero no Pará; b) Examinar, por meio de entrevistas e pesquisas de campo, os métodos de transmissão musical praticados durante as oficinas do Projeto Choro do Pará; c) Verificar, por meio de entrevistas e pesquisas de campo, o processo de construção dos arranjos musicais executados pela Orquestra Choro do Pará; e d) Averiguar se o Choro paraense apresenta características que o diferem do Choro produzido em outros Estados do Brasil. Para tanto, fizemos o levantamento de fontes bibliográficas pertinentes e realizamos entrevistas semiestruturadas com participantes do Projeto e músicos locais. Nossas entrevistas com personagens ligadas ao Projeto Choro do Pará se enquadram no escopo da pesquisa qualitativa, no que se denomina “entrevistas do tipo semiestruturado com um único respondente”, ao qual Bauer e Gaskel (2002, p.64-65) também se referem como “entrevista em profundidade”. O espectro dos pontos de vista sobre os temas de nosso interesse reúne depoimentos: do coordenador do Choro do Pará, Paulinho Moura; dos cinco facilitadores, Carlos “Buchecha”, Claude Lago, Diego Santos, Emílio Meninéa e Iva Rothe; de dois compositores cujas obras se fazem presentes em vários módulos das oficinas, Luiz Pardal e Adamor do Bandolim; de quatro participantes do Projeto; de duas ex-participantes; e, também, de personalidades cujas trajetórias perpassam a narrativa do movimento do Choro no Estado do Pará. Nossa análise envolve significados e saberes, reconhecendo que a prática musical é um reflexo da vida em sociedade e transmite valores singulares, frutos de fontes e experiências distintas. / The Choro do Pará Project aims to disseminate and encourage the practice of Choro by attracting young musicians from different age groups and social classes and stimulating the formation of new groups. In this context, processes and situations of music transmission occur in different ways and are (re)modeled and (re)defined, in their design and application, through collective workshops — for string, wind and percussion instruments — that culminate in the presentation of the results in concerts of the Choro do Pará Orchestra. The repertoire used in their musical practice includes established compositions of this genre and original works by artists from Pará, in order to valorize and spread the local production. Investigating the practice and transmission of music in the Choro do Pará Project, using the approach of authors such as Nettl (2010), Blacking (2007) and Merriam (1964), is the main objective of our work. Specifically, we intend: b) To examine, through interviews and field research, the methods of musical transmission practiced during the workshops of the Choro do Pará Project; c) To verify, through interviews and field research, the process of construction of the musical arrangements executed by the Orquestra Choro do Pará; and d) To find out if the Choro produced in Pará has characteristics that distinguish it from the Choro produced elsewhere in Brazil. For this, we performed a survey of relevant bibliographic sources and conducted semi-structured interviews with participants of the Project and local musicians. Our interviews with characters related to Choro do Pará Project fit the scope of qualitative research, in what is called "semi-structured interviews with a single respondent", to which Bauer and Gaskel (2002, p.64-65) also refer such as "in-depth interview". The spectrum of points of view on the topics of our interest gathers testimony from: the coordinator of Choro do Pará Project, Paulinho Moura; the five facilitators, Carlos "Buchecha", Claude Lago, Diego Santos, Emílio Meninéa and Iva Rothe; two composers whose works are present in several modules of the workshops, Luiz Pardal and Adamor do Bandolim; four project participants; two former participants; and from personalities whose trajectories permeate the narrative of the Choro movement in Pará. Our analysis involves meanings and knowledge, recognizing that musical practice is a reflection of life in society and conveys unique values, which result from different sources and experiences.

Muzika skambanti bažnyčioje, jos atlikėjai bei atlikimas yra saistomi Bažnyčios dokumentuose nustatytomis normomis, įstatymais, rekomendacijomis, kurie privalomi ir turi būti vykdomi kiekvienoje parapijoje. Magistrinio darbo temą inspiravo daugelyje Bažnyčios dokumentų išsakomas nuogąstavimas dėl nukrypimų nuo sakralinės muzikos tikslo ir padėties: per didelis koncertiškumas, pramoginis muzikos atspalvis, kompozicijų ištęstinumas, nesaikingumas, kuris gali vesti žmogų į bergždžią išsiblaškymą, paviršutiniškumo išraišką. Bažnyčioje neturėtų būti nieko, kas trikdytų ar mažintų tikinčiųjų pamaldumą, kas keltų papiktinimą nepasitenkinimą, kas nusižengtų liturgijos sakralumui. Muzika yra pavaldi pamaldoms. Todėl žmogaus santykis su sakraline muzika ir raiškos savastis yra labai tampriai susiję ir vienas kitam daro įtaką. Muzika turi pajėgti žmogaus sielą pakelti į maldingą bendravimą su Viešpačiu. O už žmogaus ir sakralios muzikos sklaidą atsako bažnyčia, kompozitoriai, vargonininkai, choro vadovai, giedotojai, bendruomenė, instrumentalistai. Todėl savo darbe analizavau šias tarnystes, aiškindamasi kaip jos galėtų pasitarnauti žmogaus pamaldumo augimui ir sakralios muzikos skleidimui. Magistriniame darbe buvo siekiama: apibūdinti žmogaus santykį su sakraline muzika pagal Katalikų Bažnyčios dokumentus; apibūdinti giesmininkų reikšmę liturgijoje ir jų dažniausiai daromas klaidas; suformuoti muzikanto tarnystės reikalavimus; apibrėžti instrumentų naudojimą liturgijoje; patikrinti... [toliau žr. visą tekstą] / Church music, its character and its performers have to conform to the norms provided by the documents of the Church. The laws and recommendations found in these documents are obligatory for every parish. This master paper has been inspired by the regret of the Church documents about some deviations from the aim and the true role of sacral music, such as concert–like style, the shade of pop music, prolonged composition, lack of taste, etc. This can lead people to absent-mindedness and superficiality in prayer. Nothing in the church should decrease people’s concentration or the holiness of the liturgy. Music must be second to liturgy, it must lift people’s souls to pious communication with God. Therefore, man’s relationship with sacral music and its expression influence one another. The quality of this relationship and of the music in church is the responsibility of the parish, of composers, organists, choir directors, singers, instrument players and of the community as a whole. Thus, this paper deals with all of these ministries and their role in helping church music to increase people’s piety. The paper aims at showing people’s relationship with sacral music according to the documents of the Catholic Church, as well as the role of the singers in the liturgy and the most frequent mistakes they make. The paper also tries to formulate the requirements for musical service and the use of instruments in the liturgy. We have investigated into the opinions of church organists in... [to full text]