Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2008. / Submitted by Larissa Ferreira dos Angelos (ferreirangelos@gmail.com) on 2010-04-06T14:51:41Z No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-06T18:13:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T18:13:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_LuisFabianoFariasBorges.pdf: 7568710 bytes, checksum: 4fe60b9ca77ea8dd4f8becf02564d53c (MD5) Previous issue date: 2008-11-20 / Este trabalho visa a explorar os recursos estilísticos do violão de sete cordas no choro brasileiro. Após uma breve discussão acerca dos pioneiros do choro, que se justifica pelo repertório tradicional ao qual o violão de sete cordas se vincula, seguida de uma análise da contribuição violonística de Aníbal Augusto Sardinha, o Garoto, abordamos as modificações de ordem técnica e timbrística que ocorreram, sobretudo, ao longo da segunda metade do século XX no Brasil, com Dino Sete Cordas e Raphael Rabello. Considerados os maiores expoentes do referido instrumento, tiveram o choro como base musical e coadunaram recursos provenientes de outros gêneros, o que contribuiu sobremaneira para transformações organológicas e estilísticas do violão de sete cordas no choro. Tais transformações, as quais consubstanciaram um estilo de tocar, se tornam relevantes na medida em que diversos gêneros e estilos de música instrumental encontraram no choro o ponto de referência. Propomos ainda uma divisão da obra de Rabello em duas fases: a primeira concerne à fase acompanhadora, na qual predomina o estilo tradicional, anteriormente consolidado por Dino; e uma segunda fase, quando se observa uma valorização do repertório solista, cujos elementos virtuosísticos e possibilidades timbrísticas são transpostos para o estilo de acompanhamento de instrumentistas e cantores. Pouco explorados pelos violonistas de sua época, tais elementos evidenciam um estilo não-tradicional para a obra do violão de sete cordas solista de Rabello. As inovações estilísticas são mais bem compreendidas se contextualizadas pelos conceitos inseridos no âmbito das ciências sociais (hibridismo e tradição), os quais corroboram a hipótese de que os dois estilos supracitados coexistem pacificamente. Verifica-se, portanto, que a união de estilos em Rabello foi determinante para que o violonista se tornasse uma das principais referências do instrumento na atualidade e consolidasse o violão de sete cordas solista no Brasil. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at exploring the stylistic resources of the seven string-guitar in the Brazilian choro. It presents a brief description of the pioneers of choro, which is justified due to the traditional repertoire which the seven-string guitar covers, followed by an analysis of Garotos (Aníbal Augusto Sardinha) guitar contribution, this research deals with the changes of technique and timbre that occurred, mainly during the second half of the 20th century in Brazil, with Dino Sete Cordas and Raphael Rabello. Considered the most important representatives of the seven-string guitar, these musicians had the choro as their musical basis and associated resources from other genres and styles, which strongly contribute to organological and stylistic changes concerning the instrument within the choro. These transformations, which consecrated a way of playing, were meaningful since many instrumental music genres and styles found their reference in the choro. Furthermore, we propose a division of Rabellos work in two periods: one of them refers to the accompaniment phase, which reflects mainly traditional features like those which were consolidated by Dino Sete Cordas; and the second one, when one notices an increasing number of solo pieces in his repertoire, whose virtuosic elements and timbre possibilities are transposed to the accompaniment style of the instrumentalists and singers. Little explored to his contemporaries, those elements make evident a nontraditional style in Rabellos seven-string guitar work. The stylistic innovations will be more comprehended if contextualized by concepts included in the social science field (hybridism and tradition), which underpin the assumption that both styles mentioned coexist peacefully. One verifies, therefore, that the union of styles in Rabello was determinant so that he could become one of the greatest references of the seven string-guitar nowadays.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Everton L L de Matos - pre textual.pdf: 210761 bytes, checksum: 94c893042cffcd3ee385dcb371a7c7c1 (MD5) Previous issue date: 2012-04-27 / The choro, he cultivates an instrumental genre improvisational style, has been transformed in the course of its history, both in melody and harmony. The first cries compounds possessed simple harmonies, making the soloists of the time to interpret differently from today. The different treatments harmonics, which have arisen over time, seem to have been one of the leaders of these different interpretations, which have been shown in an intense and characteristic improvisation. Apparently, there was an increase in these transformations of choro with the rapid development of technology and media from the mid-twentieth century. This circumstance, perhaps, brought a more intense and immediate contact of this musical genre with global genres such as jazz, for example, as a new and intense focus on improvisation, which has drawn attention to formal structures and performing hybrid performances. The intensification of cultivation of Jazz in the country and later the emergence of Bossa Nova in the mid-twentieth century, it seems, interfered markedly in the improvisation of gender, providing new composers to invest in new procedures related to this harmonic American genre. Given this circumstance, this study aimed to investigate the technical and cultural implications resulting from the interference of different harmonics in procedures related to the processes of improvisation and musical genre choro in this context not only seek melodic and harmonic innovations, but also processes of identity implicated in processes of cultural hybridization. / O choro, um gênero instrumental que cultiva o estilo improvisatório, sofreu transformações no decorrer da sua história, tanto na melodia, quanto na harmonia. Os primeiros choros compostos possuíam harmonias simples, fazendo que os solistas da época interpretassem de maneira diferente dos atuais. Os diferentes tratamentos harmônicos, que foram surgindo ao longo do tempo, parecem ter sido um dos principais responsáveis por essas interpretações distintas, que têm se evidenciado de forma intensa e característica na improvisação. Ao que tudo indica, houve um incremento nessas transformações do choro com o grande desenvolvimento da tecnologia e da mídia a partir de meados do século XX. Essa circunstância, possivelmente, trouxe um contato mais intenso e imediato desse gênero musical com gêneros globais, como o Jazz, por exemplo, assim como um novo e intenso foco na improvisação, o que tem apontado para estruturas formais e atuações performáticas híbridas. A intensificação do cultivo do Jazz no país e, posteriormente, o surgimento da Bossa Nova em meados do século XX, ao que tudo indica, interferiram de forma marcante na improvisação do gênero, propiciando aos novos compositores investirem em novos procedimentos harmônicos relacionados a esse gênero americano. Tendo em vista esta circunstância, esse trabalho teve como objetivo investigar as implicações técnicas e culturais resultantes da interferência de diferentes procedimentos harmônicos nos processos de improvisação relacionados ao gênero musical choro e, nesse contexto, buscar não apenas inovações melódicas e harmônicas, mas também processos identitários implicados com processos de hibridação cultural.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pixinguinha e Dino Sete Cordas.pdf: 3871634 bytes, checksum: 1caef38069e274f5826f77609043ea75 (MD5) Previous issue date: 2009-04-27 / Choro consists of a musical movement expressing the popular culture of Rio de Janeiro city, originated around 1870, connected with a gradual process of brazilianization that is, an interpretation style of playing European genres with large use of syncope, played for dance. Choro turned into a musical genre on the first decades of the 20th century, until the Radio Era (here understood as the 1930-45 period), based on an instrumental formation called conjunto regional . Among many groups, there was the Regional de Benedito Lacerda (Lacerda´s Group), which had as its integrants, Pixinguinha and Dino Sete Cordas, the focus of this work. Through the transcription and analysis of the recordings played by Lacerda´s Group in the album entitled Benedicto Lacerda e Pixinguinha (released in 1966 with recordings made between 1946-1951) it was possible to verify the melodic lines and performance style of Pixinguinha´s saxophone and his influence on the seven-string-guitar player Dino Sete Cordas in the album entitled Choros Imortais (1964), recorded by Altamiro Carrilho with Regional do Canhoto (Canhoto´s Group). Pixinguinha s performance on the recordings was based on pre-established improvisations possibly due to recording limitations. Dino Sete Cordas was very close to Pixinguinha and also had him as a model. Because of this contact, among other factors, Dino Sete Cordas came up with a characteristic interpretation style, and individual performance concept and a performance school which influenced countless musicians and contributed for a systematization of seven-strings-guitar´s study / O choro consiste em um movimento de expressão musical da cultura popular carioca nascido ao final do século XIX, constituindo-se a partir de um processo gradativo de abrasileiramento de gêneros europeus executados de uma forma sincopada, destinados à prática da dança. Consolida-se enquanto gênero musical a partir das primeiras décadas do século XX, tendo ampla veiculação durante a chamada Era do Rádio (1930-1945) através de uma formação instrumental que ficou conhecida como conjunto regional. Dentre os principais conjuntos da época destaca-se o Regional de Benedito Lacerada, através da atuação de dois de seus integrantes, Pixinguinha e Dino Sete Cordas, que constituem o foco deste trabalho. Através da transcrição e análise das gravações executadas pelo Regional de Benedito Lacerda contidas no álbum Benedicto Lacerda e Pixinguinha (lançado em 1966 contendo gravações realizadas no período de 1946-1951), busca-se contextualizar a improvisação de Pixinguinha enquanto saxofonista. A influência de seu estilo interpretativo na performance violonística de Dino Sete Cordas pode ser constatada através das gravações junto ao Regional do Canhoto, contidas no álbum intitulado Choros Imortais (1964), tendo como solista o flautista Altamiro Carrilho, acompanhado pelo Regional do Canhoto. Constata-se em Pixinguinha um processo de improvisação fundamentado em uma prática pré-concebida, possivelmente em função das condições dos recursos tecnológicos dos estúdios da época. Devido entre outros fatores ao contato com Pixinguinha, Dino Sete Cordas consolidou ao longo de sua carreira um estilo interpretativo próprio, criando uma escola empírica baseada inicialmente na audição e imitação deste material fonográfico, que foi determinante tanto para a formação de novos instrumentistas como para o processo de sistematização do estudo do violão de sete cordas

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mayki Fabiani Olmedo.pdf: 8639213 bytes, checksum: 4893446b53c7a671460b0fae46dcc320 (MD5) Previous issue date: 2013-09-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Heitor Villa-Lobos frequented, in his youth, a group of musicians known as "chorões", in the city of Rio de Janeiro. Was at this time that he learned to play guitar and his name became known among the musical scene of "choro". During this period, the early twentieth century, Villa-Lobos began to develop his compositional craftsmanship, and paid tribute to the new musical genre known as choro, with a work entitled Suite Popular Brasileira. This paper presents a historical analysis, epistemological analysis, melodic and the shapes of five pieces that make up the Suite Popular Brasileira, in order to bring to light the importance of this work to the history of the guitar and to the catalog of the works of Villa-Lobos. / Heitor Villa-Lobos conviveu em sua juventude com os chorões da cidade do Rio de Janeiro, foi nesse período que aprendeu a tocar violão e seu nome passou a ser conhecido nas rodas de choro. Na época, início do século XX, Villa-Lobos começou a desenvolver sua artesania composicional, e homenageou o novo gênero musical choro com uma obra intitulada Suíte Popular Brasileira. O presente trabalho apresentará a análise histórica, epistemológica, melódica e das formas da Suíte Popular Brasileira, a fim de trazer à luz a importância dessa obra diante da história do violão e do catálogo das obras de Villa-Lobos.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Julio.pdf: 3008869 bytes, checksum: 12434106ca0e7df9d69532f7d0a3565a (MD5) Previous issue date: 2009-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis attempts to understand the choro as a manifestation of the Brazilian musicality taking it from its presence in the capital of the state of Santa Catarina. The discussion includes Historical aspects, narratives and discourses that permeate the history of Brazilian popular music, and particularly the choro. Assuming the choro as a national phenomena from a historical perspective, its manifestation in the city of Florianópolis is treated as part of this process, so the dissertation comments some local manifestations of music in the city since Brazilian colonial times, going ahead until the so-called Age of Radio. Finally, it provides an overview of the choro scene in Florianopolis from the second half of the 1970s on, a period in which the genre lived a national revival / Este trabalho busca construir um entendimento sobre o choro enquanto manifestação de uma musicalidade existente em solo brasileiro, além de atentar para sua presença na capital do estado de Santa Catarina. Aqui são discutidos aspectos históricos, narrativas e discursos que permeiam a historiografia da música popular brasileira, em geral, e o choro, em particular. Assumindo o choro como um fenômeno de âmbito nacional em uma perspectiva histórica, Florianópolis é situada como parte deste processo, de modo que são mapeadas algumas manifestações locais da música na cidade que guardem relação com o gênero desde o Brasil colônia até o auge dos tempos do rádio na cidade. Por fim, este trabalho traz um panorama do choro na cidade a partir da segunda metade dos anos 1970, momento em que o gênero vivia uma revitalização em âmbito nacional

Submitted by Cássia Santos (cassia.bcufg@gmail.com) on 2017-08-28T12:52:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastião Nolasco Junior - 2017.pdf: 10060384 bytes, checksum: e7e04f57841c17b22eb6cc421ee036a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-15T12:58:23Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastião Nolasco Junior - 2017.pdf: 10060384 bytes, checksum: e7e04f57841c17b22eb6cc421ee036a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-15T12:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Sebastião Nolasco Junior - 2017.pdf: 10060384 bytes, checksum: e7e04f57841c17b22eb6cc421ee036a1 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-07-17 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This study aimed to research the interactions of the choro with the Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro (BCBRJ), conducted by Anacleto de Medeiros and Albertino Pimentel in the late nineteenth and early twentieth centuries (1870s to 1940s), observed through the legacies left for the history of the genre. Aiming to investigate the stylistic peculiarities of the choro practiced during the period cited above and considering its relation with the arrangements and other peculiarities of the music performed by the BCBRJ, we sought to explore four categories of interactions that occurred with the choro and the BCBRJ. The approach of the first category verified that there was an intense traffic of musicians from the BCBRJ to the choro environment, and vice versa; the focus of the second one evidenced the circularity of the repertoire that was interpreted by the BCBRJ and the choro groups, revealing that part of it was composed by the chorões members of the band; the third category revealed that the circularity also happened through the appropriation by the choro groups of wind instruments, strong characteristic of the band; as for the fourth category, it dealt with the confluences of stylistic aspects that permeated the compositions and arrangements executed by the BCBRJ and the choro groups, through the analysis of selected works from their repertoires for this purpose. The result achieved with the approach of these four categories confirmed that there were interactions configured as a two-way street between the two musical formations, important for the consolidation of the choro as a proper musical genre. On the other hand, we always tried to emphasize that such interactions came from the reformed sociocultural scenario in Rio de Janeiro, which sought to become modern, where different cultural dimensions marked their spaces, symbolically demonstrating struggles of forging representations of identity processes. The practice of the music through this two-way street integrated this context, marking the identity space and the circulation of chorões and band members in the scenario and period in question. / Este trabalho teve como objeto de pesquisa as interações do gênero choro com a Banda do Corpo de Bombeiros do Rio de Janeiro (BCBRJ), regida por Anacleto de Medeiros e Albertino Pimentel no final do século XIX e início do XX (décadas de 1870 a 1940), observadas por meio dos legados deixados para a história do gênero. Objetivando investigar as peculiaridades estilísticas do choro praticado no período recortado e tendo em vista a sua relação com os arranjos e outras peculiaridades da música executada pela BCBRJ, buscou-se explorar quatro categorias de interações entre o choro e a banda em questão. A abordagem da primeira categoria possibilitou a constatação de que houve um intenso trânsito dos músicos entre a BCBRJ e os ambientes do choro; o enfoque da segunda evidenciou a circularidade do repertório que era interpretado pela BCBRJ e pelos grupos de choro, revelando que parte dele era composta pelos próprios chorões integrantes da banda; a terceira, por sua vez, revelou que a circularidade aconteceu também por meio da apropriação pelos grupos de choro de instrumentos de sopro característicos da banda de música; já a quarta, lidou com as confluências de aspectos estilísticos que permearam as composições e arranjos executados pela BCBRJ e pelos grupos de choro, mediante análise de obras selecionadas nos seus repertórios para este fim. O resultado alcançado com a abordagem dessas quatro categorias levou à afirmação de que aconteceu um processo de interações que se configurou como uma via de mão dupla entre a música das duas formações musicais, importante para a consolidação do choro como um gênero musical propriamente dito. Por outro lado, buscou-se sempre enfatizar que tais interações partiram do cenário sociocultural carioca reformado, que buscava tornar-se moderno, onde diferentes dimensões culturais marcavam seus espaços evidenciando simbolicamente lutas de representações forjadoras de processos identitários. A prática da música mediante essa via de mão dupla integrou esse contexto, marcando o espaço identitário e a circulação de chorões e integrantes da banda no cenário e período em questão.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Claudia Cesar.pdf: 1498289 bytes, checksum: dfea6eead466fafdfb3dfa5fb1ef7203 (MD5) Previous issue date: 2011-02-07 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / This work intend to describe the way that the musical instrument named cavaquinho took as fundamental piece at the formation of the choro as a musical gender. Besides, this research shows how the composer Waldir Azevedo transformed the old way of the cavaquinho, an instrument used to accompany to an instrument that could be (played) solo. Initially an approach was done about the history of the choro and a bibliographic research about Waldir Azevedo. Four pieces of this author were selected for this work and also an attentive musical analysis of his interpretations playing the cavaquinho was done. Through this, it was possible to realize the specific methodology used by him to play and to build his works / Esse trabalho procura descrever o caminho do instrumento cavaquinho como peça fundamental na formação do choro como gênero musical; além disso, a pesquisa expõe como o compositor e instrumentista Waldir Azevedo conseguiu transformar o cavaquinho de instrumento acompanhador em instrumento solista, através da criação e execução de suas obras. Para isso foi feita, inicialmente, uma abordagem histórica sobre o choro e uma pesquisa bibliográfica sobre Waldir Azevedo. Foram selecionadas quatro obras do autor, consideradas de fundamental relevância para este trabalho, e foi realizada uma análise musical para suas interpretações ao cavaquinho. Através dessa análise, foi possível perceber uma metodologia específica utilizada por Waldir Azevedo para a execução e construção de suas obras

A pesquisa trata de um estudo de três compositores da música popular do Brasil: Pixinguinha, Garoto e Tom Jobim. Através da análise de 5 obras representativas de cada compositor, pretende-se chegar a um perfil comparativo desses compositores, bem como dos períodos que eles representam no contexto da música popular: do choro à bossa nova, / The research is a study about three composers of Brazil\'s popular music: Pixinguinha, Garoto and Tom Jobim. Through the analysis of five representative pieces of each composer, the intention is to reach a comparative profile of these composers, as well as the period of time they represent in the context of popular music: from choro to bossa nova.