Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música em Contexto, 2012. / Submitted by Luiza Silva Almeida (luizaalmeida@bce.unb.br) on 2013-07-24T14:22:50Z No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-26T20:43:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_FelipeFerreiradePaulaPessoa.pdf: 1205249 bytes, checksum: 2b1a07cba5d3ebf528908f32c5a86e80 (MD5) / Os duos de violões estão estre as principais características do Choro, tanto por sua sonoridade, como pelo seu modo de atuar em conjunto nas baixarias, inversões e ritmos nos regionais de Choro. Na busca pela compreensão das transformações que consolidaram esse modelo de acompanhamento no Choro, foram encontrados três momentos de transformações em relação ao acompanhamento de violão: os grupos de Choro, de 1907 a 1915, os regionais, na Era do Rádio, e o Conjunto Época de Ouro, na década de 60 do século XX. Esses três momentos estão associados ao surgimento de importantes elementos que constroem um paradigma no acompanhamento para duos de violões e consolidam questões estilísticas do próprio gênero. Esse processo relaciona-se dialeticamente com o desenvolvimento da indústria fonográfica no Brasil e com as transformações tecnológicas que atuaram na fonofixação. O presente trabalho fez uso da metodologia do Triângulo (FERREIRA, 2012), que busca entender o objeto musical sob os vértices da produção musical, do contexto social e dos meios de comunicação. A pesquisa tem como principal foco documental os fonogramas de choro das épocas citadas, o que trouxe a necessidade de novas ferramentas para o estudo musicológico fundamentado nos fonogramas, como os conceitos de forma, movência e nomadismo (ZUMTHOR, 2007). _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The guitar duos estre are the main characteristics of Choro, both in its sound and in its mode of acting together in baixarias, inversions and rhythms in Regional Choro. In order to understand the transformations accompanying consolidated this model into genre Choro, were found three times when tracking guitar undergoes transformations. Groups of Choro, from 1907 to 1915, the regional in the Age of Radio, and the Época de Ouro in 1960s. These three moments bring important elements to build a paradigm for the monitoring and guitar duos in turn, consolidate stylistic questions of itself Choro. However this process dialectically relates to the development of the music industry in Brazil and the technological transformations that acted in phonogram. For this, use has been made of the methodology of the Triangle (FERREIRA, 2012) that seeks to understand the musical object in the vertices of music production, social context and the media. The research is mainly focused documentar choro phonograms their respective seasons, which brought the need for new tools to musicologic founded in phonograms, as the concepts of form, mouvance and nomadism (ZUMTHOR, 2007).

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-02-21T16:06:38Z No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-21T13:53:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucasdeCamposRamos.pdf: 3118654 bytes, checksum: f174bc6f36f254f2066ae4415f8043d8 (MD5) / O Choro foi, e continua sendo, um estilo receptor de inúmeras influências musicais. A performance do Violão de 6 cordas (V6) no Choro, como instrumento de acompanhamento, segue essa “vocação para hibridismos” e apresenta características e especificidades que a diferenciam da performance do instrumento em outros gêneros musicais. Esta prática estimulou o desenvolvimento desta pesquisa que objetivou investigar as principais habilidades musicais do V6 enquanto instrumento acompanhador no Choro. Para realizar tal investigação, foi importante identificar quais são as principais habilidades relacionadas a essa performance e descrever essas habilidades, que estão diretamente relacionadas ao diálogo entre o V6 e o Violão de 7 Cordas (V7). O material utilizado como referência para as transcrições e análises está majoritariamente situado entre gravações do grupo Época de Ouro e os dias atuais. A dissertação se fundamenta em quatro principais fontes de dados: pesquisa documental relacionada com o contexto histórico do Choro e do Violão no Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), pesquisa relacionada aos conceitos de competência e de habilidades musicais (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), pesquisa em material diretamente relacionado às transcrições de Violão no Choro com a análise de partituras musicais de referência (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) e entrevistas realizadas com importantes violonistas de 6 cordas. A metodologia utilizada propiciou identificar nas peças musicais transcritas as habilidades do V6 que foram apontadas nas entrevistas. Os resultados evidenciam a recorrência de determinadas práticas e este trabalho sistematiza algumas delas como as habilidades relacionadas com a Harmonia, as Levadas, as Inversões e as Baixarias. Elas são intimamente integradas e complementares, mas apresentam particularidades que exigem atenção, intuição e interação com os outros instrumentos, evocando um importante senso de música coletiva. O presente trabalho, naturalmente, não esgota o mapeamento das habilidades musicais do V6, mas pode auxiliar pesquisas e trabalhos, teóricos e práticos, no futuro. / Choro was, and still is, a recipient style of many different musical influences. The six-string guitar performance (V6) in Choro as an accompanying instrument follows this “hybridism skill” and bears features and peculiarities that differentiate it from this instrument’s performance in other musical genres. This practice encouraged the development of this research which aimed at investigating the main musical skills of the V6 as an accompanying instrument in Choro. It was important to identify the main skills related to the dialog between the V6 and the seven-string guitar (V7), in order to accomplish this investigation. The reference materials used for the transcriptions and analysis are mainly those of Época de Ouro group recordings and those of the current days. This Master’s Thesis is based on four main data sources: documental research related to the historical context of Choro and of Guitar in Choro (BECKER, 1996; LIVINGSTON-ISENHOUR & GARCIA, 2005; ARAGÃO, 2012/2014), a research related to the concepts of competence and musical skills (PERRENOUD, 2000; SANTOS, 2007), a direct research on transcriptions of Guitar in Choro with the analysis of reference sheet music (BECKER,1996/2013; BRAGA, 2002; PELLEGRINI, 2005; BITTAR, 2011) as well as interviews of important six-string guitar players. The methodology used in this work enabled the identification of the V6 skills in musical transcriptions, as indicated in the interviews. The results show the recurrence of certain practices and this work systematizes some of them as skills that are related to the harmony, rhythm, inversions, and bass lines. They are closely linked and complementary, but present specificities that require attention, intuition and interaction with other instruments, features that evoke an important sense of collective music. This work doesn’t identify the skills of the V6 in their entirety, but it can help research and other works, theorical or practical, in the future.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação em Música, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-05-28T14:36:48Z No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-28T15:29:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JoaoCarlosdeSouzaPecanha.pdf: 1666692 bytes, checksum: 6fabe27f7bec83736ac99163d9e776b3 (MD5) / Esta pesquisa pretende, de uma maneira geral, iniciar um trabalho de redimensionamento da contribuição da matriz africana, da cultura afro-brasileira, na música popular brasileira. Discute conceitos próprios da cultura afro-brasileira, como a Roda, a polirritmia e a relação corpo/música. Para tal, busca focalizar a biografia e a relação dos membros do que chamamos A Trindade da Música Popular Brasileira. João da Baiana, Donga e Pixinguinha eram amigos desde a infância, e se tornaram também parceiros musicais por toda a vida. Cada um dos membros dessa trindade acabou se destacando em uma expressão cultural particular – embora a parceria envolvesse a atuação dos três em todos os gêneros, inclusive os mais afeitos aos companheiros. João da Baiana gravou diversos pontos e curimbas, as chamadas Macumbas. Donga se destacou como compositor e músico dedicado ao Samba. E Pixinguinha foi o grande responsável pela sistematização e consolidação de sua forma e linguagem. Através da relação e da obra dos membros da Trindade, discute-se as fronteiras entre esses gêneros – e as características afro-brasileiras que teriam sido silenciadas em suas musicalidades. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research intends, in general, begin a redimensioning of the African matrix contribution, of the afro-brazilian culture in the popular brazilian music. Discusses the afro-brazilian concepts, such as Roda, polyrhytm and the relation between body/music. To this end, gives high priority to the biography and the relationship between members of the so-called The Trinity of the Popular Brazilian Music. João da Baiana, Donga and Pixinguinha were friends since their childhood and became musical partners for the rest of their lives. Each one of them had been noticed in a particular cultural expression – even though they got involved in all the genders, including the favourite gender of each of them. João da Baiana recorded a lot of pontos and curimbas, the so-called Macumbas. Donga got noticed as a songwriter and musician dedicated to Samba. And Pixinguinha was the largely responsible for systematization and consolidation of the Samba‟s form and language. Through the Trinity of the Popular Brazilian Music‟s relationshiop and works, we discuss the line between these genders – and the afro-brazilian characteristics that would be silenced in their musicality.

The purpose of this dissertation is to provide a survey of eight selected compositions for flute by the nineteenth-century Brazilian composer and flutist, Joaquim Antonio Callado (1848-1880). The aim of the survey is to identify early structural, melodic, rhythmic, and harmonic elements of the popular Brazilian instrumental genre, called choro, in Callado’s compositions. In addition, this study will investigate the hypothesis of Callado’s use of two different flute models to compose and perform: a nineteenth-century, simple-system, five-keyed wooden flute and the, then, newly invented silver, multi-keyed, Boehm flute. The study will also look for evidence of Callado’s use of both instruments in different stages of his short life. Joaquim Antonio Callado is considered to be the father of choro. Born in 1848 in Rio de Janeiro, this flutist, teacher, and composer was part of the first generation of choro composers and performers. He was crucial to the formation of this authentic instrumental genre (choro). In fact, Callado is credited as the first person to use the term choro. In the 1870s, he formed the group “choro Carioca” or “choro do Callado.” The pieces performed by the group included European dances, such as polkas and waltzes, as well as Afro- Brazilian music, such as modinhas and lundus. The blending of music from different cultural backgrounds resulted in a well-structured, yet dynamic, unique, and improvisatory style that is the choro. The period in which the choro emerged coincided with an important time in flute history. In 1847, after intense research, the German flute maker Theobald Boehm (1794-1881) unveiled his revolutionary flute. The instrument had a new mechanism and scale and it was made of different material: metal, which is more stable and durable than the standard wood. Its superior intonation, projection, and fingering mechanism provided a better playing experience. The flute acquired great popularity in Europe and beyond, eventually replacing the pre-Boehm, simple-system flutes in orchestras and conservatories. Years later, the Boehm flute arrived in Brazil through the hands of Mathieu Andre Reichert (1830-1880), a Belgian flutist who traveled to the country in 1859 and adopted it as his own, becoming one of the pillars of the Brazilian flute school, along with Joaquim Callado. There is no proven evidence, however, that Callado actually played a Boehm flute. From a few historical accounts, it is known that he performed on a pre-Bohm wooden instrument. But through the analysis of his music, one can speculate that Callado did indeed compose some of his pieces with the Boehm flute in mind. This study presents significant and relevant information for performers of Brazilian music, as well as flute teachers who seek to understand the history of the evolution of the style and the role of the flute in the choro. This document will include a brief history of the choro, a short biography of Joaquim Antonio Callado, a survey of eight selected compositions, and a conclusion. It will also include two appendices: Appendix I will briefly describe the history of the flute from ancient times until the Boehm flute. Appendix II will provide a complete list of Callado’s compositions in alphabetical order; the list will contain the titles and the style in which the pieces were composed.

O objetivo deste trabalho, de cunho essencialmente musicológico, é analisar comparativamente dois estilos de improvisação no choro brasileiro. Para este estudo foram escolhidos dois importantes nomes da música popular brasileira: Pixinguinha e K-Ximbinho. Com base nos conceitos propostos por George Russell sobre abordagem horizontal e vertical, caracterizamos os respectivos estilos e investigamos os diferentes caminhos percorridos por eles a fim de determinar as abordagens que cada um deles privilegia. Esta pesquisa apresenta ainda um sentido pedagógico, pois pretende estimular professores e estudantes de improvisação a pensar de maneira criativa as estruturas musicais, ao identificar dois modelos que podem ser utilizados como ferramentas de estudo para o desenvolvimento deste procedimento. / The nature of this paper is essentially musical and its sole purpose is to deal with a comparative study of two different styles of improvisation which can be found in one of the rhythms typical of Brazilian popular music: The \"choro\". Two main Brazilian musicians have been chosen to illustrate the techniques used. The first one is known as Pixinguinha and the other is K - Ximbinho. By analyzing both artists\' work one hopes to be able to establish the differences between the two models. On the other hand, this paper intends to inspire teachers and students to think in a creative manner identifying the two models horizontal and vertical structures.

A presente tese pretende demonstrar de que forma se deu a junção do velho com o novo nos arranjos de Pixinguinha para orquestra popular do período entre 1947 a 1957. Por um lado, observa-se a influência da musicalidade do princípio do gênero choro, como o tipo de orquestração derivada das bandas militares e a presença de subgêneros ligados a danças de salão europeias como a polca, o schottisch, entre outros . Por outro, s encontram-se elementos musicais considerados modernos, os quais Pixinguinha já vinha incorporando-os na linguagem do choro. Dentre eles destacam-se a criação de vozes em contraponto à melodia principal, como também o uso de variações rítmicas ligadas ao samba dos seus primórdios e ao maxixe. Por meio do mapeamento dos elementos constituintes do tipo de musicalidade ligado ao princípio do choro e o seu diálogo com esses novos recursos, foi realizada a análise musical de quatro arranjos para orquestra popular criados por Pixinguinha nessa fase da sua carreira. / This thesis intends to demonstrate how old and new were combined in Pixinguinha´s arrangements for the Popular Orchestra in the period between 1947 and 1957. On the one hand, the influence of musicality is noted at the beginning of choro musical genre as the kind of orchestration coming from military bands and the presence of subgenres coming from European ballroom dances such as polka and schottisch among others. On the other hand, in such arrangements, we may find some musical elements considered modern and which Pixinguinha had already been incorporating into choro. Stand out among them the use of voice in contrast with the main melody as well as the rhythmic variations connected to the basics of samba and maxixe. Due to the mapping of constituent elements of musicality coming from choro basic rules and its connection with these new resources, a musical analysis of the four arrangements created for the Popular Orchestra by Pixinguinha during this phase of his career, was performed.

Partindo das disputas intelectuais, simbólicas e materiais que enlaçam os dois gêneros musicais chancelados como identificadores da nação, o samba e o choro, analiso a constituição e a reprodução de um microcosmo artístico possuidor de parâmetros estéticos relativamente autônomos. Percorro um longo período histórico no intento de demonstrar que o adensamento de instituições voltadas ao abrigo da música popular enseja uma contrapartida, a do surgimento de engajados que tratam de separar as produções musicais populares entre as que consideram autênticas das inautênticas, grupamento a que denomino de inteligência da música popular. Coube estabelecer sob que condições, quando e por meio da ação de quais personagens conformouse este microcosmo, espaço que logrou direcionar as apreciações e investidas de todos inseridos na atividade musical popular urbana. / Starting from the intellectual, symbolic and material disputes that intertwine both muscial genres heralded as the Nations identifiers: samba and choro, I analyse the constitution and reproduction of an artistic microcosm possessor of relatively autonomous aesthetic parameters. Covering a long historical period with the intent of showing that the densification of institutions aimed at the sheltering of popular music ensues a counterpart, one of stemming the engaged parties whose efforts aim at dissociating the popular musical productions between the ones they regard as authentic from the inauthentic, a grouping which I denominate popular music intelligentsia. This implied establishing under which conditions, when and through the action of which actors such microcosm was yielded, a space that managed to direct the appreciations and investements of everyone inserted in the urban popular music activity.

Choro para fagote e orquestra: aspectos da obra de Camargo Guarnieri tem como objetivo principal a apresentação de subsídios teóricos para a construção da performance desta peça. Ao se ponderar sobre a interpretação de tal obra, normalmente a questão que surge em primeiro lugar diz respeito à natureza do título. Este trabalho traz, pois, um breve histórico do choro popular, pontuando-lhe, sobretudo, os principais traços estilísticos para, a partir disso, determinar se, do ponto de vista musical, há outras semelhanças, além do nome em comum, entre esse gênero popular e as séries de Villa-Lobos e Guarnieri. Comparam-se também as séries homônimas de ambos entre si, discorrendo-se sobre o objetivo que teria motivado a cada um deles o emprego dessa designação e as consequências estéticas disso. Antes, contudo, de se concentrar especificamente na interpretação do Choro para fagote, este trabalho reflete, de maneira mais geral, sobre a performance da música brasileira, ilustrando-a com exemplos da literatura fagotística e procurando definir os elementos que fazem com que a interpretação do repertório nacional seja peculiar. Traça-se um panorama dessas particularidades nos diversos parâmetros da execução musical: sonoridade; vibrato; dinâmica e articulações; ritmo e agógica; fraseado e acentuação. Ao focar diretamente no Choro para fagote, este arrazoado relaciona as características estruturais e estilísticas da peça com sua interpretação; mostra como idiossincrasias do processo composicional de Guarnieri, tais como a importância assumida pelo desenvolvimento motívico, a consistente estruturação formal ou a harmonia resultante do desenrolar linear das vozes interferem nas possibilidades da execução. Por fim, esta tese compara as revisões de Thomas Hansen e Antonio Ribeiro, contrapondo-os ao original. A versão final, editada por este último com a colaboração do presente autor, encontra-se aqui reproduzida no apêndice. / The main purpose of Choro for bassoon and orchestra: aspects of Camargo Guarnieri\'s work is to present a theoretical basis for shaping the performance of this piece. When one ponders about how to perform this musical composition, the first question which usually arises concerns the nature of its title. The present paper begins with a brief history of the popular choro, pointing out its most important stylistic features and questioning if, from the musical point of view, there are other similarities between the choro as popular music and Villa- Lobos\' and Guarnieri\'s compositions, in addition to their shared name. The author compares both composers\' homonymous series, analyzing the reasons which led them to employ this nomenclature and its aesthetic consequences. Before concentrating specifically on Choro for bassoon, the author reflects on the performance of Brazilian music in a general way, illustrating it with examples of the bassoon literature and attempting to define the elements that make the national repertoire so distinct. He shows the panorama of these particularities as formed by the various parameters of musical execution: sonority; vibrato; dynamics and articulations; rhythm and agogic; phrasing and accentuation. Focusing on Choro for bassoon, the author draws a parallel between its execution and its structural and stylistic characteristics, showing how the possible performances are affected by the idiosyncrasies of Guarnieri\'s compositional process, such as the importance of the motivic development, the consistent formal structuring, or the harmony resulting from the voices\' linear development. Finally the paper compares Thomas Hansen\'s and Antonio Ribeiro\'s reviews in relation to the original composition. The final version, edited by the latter together with the present author, is reproduced in this paper appendix.

O objetivo deste trabalho é investigar o processo de expansão do gênero choro no século XXI, identificando suas principais correntes estilísticas e suas diferentes formas de apresentação. Começamos indicando as características musicais do chamado choro tradicional, que se consolidaram no começo do século passado, para posteriormente examinar o choro contemporâneo com o intuito de perceber claramente as tendências da atualidade. Tendo em vista as mudanças que têm ocorrido em seus aspectos musicais, ou seja, suas particularidades melódicas, harmônicas, rítmicas e timbrísticas, nossa principal hipótese é a de que o procedimento da improvisação se constitui no principal fator de transformação do gênero. Por meio de análises musicais de performances contemporâneas refletiremos sobre as inovações de modo geral. Notamos que a comunicação entre as características que o consolidam e as que o transformam é vital para o gênero, fazendo com que o dinamismo proposto pelas individualidades seja revelado na variedade de estilos observados no choro contemporâneo. Acreditamos que os resultados alcançados nesse trabalho trarão uma importante contribuição para a pesquisa na área de práticas interpretativas e para o estudo do choro como um importante gênero musical brasileiro. / The aim of this study is to investigate the process of expansion of the choro in the 21st century, identifying its main stylistic currents and its different forms of presentation. Initially we evaluate the musical characteristics of the so-called traditional choro (consolidated at the beginning of the last century) and later we examine the contemporary choro in order to understand its present tendencies. We emphasize the changes on their musical aspects - melodic, harmonic and rhythmic - and we think that the procedure of improvisation has been the main factor of transformation of the genre. The musical analysis of contemporary performances will show the innovations of the choro. We notice that the communication between the consolidated features and their transformation is vital to the genre, revealing the dynamism and variety of styles of contemporary choro. We believe that this research will bring an important contribution to the area of interpretative practices and to the study of the choro as an important Brazilian musical genre.

Orientador: Alberto Tsuyoshi Ikeda / Banca: Antonio Rago Filho / Banca: Paulo Castagna / Resumo: Esse trabalho tem por objetivo estudar o Clube do Choro de São Paulo, que funcionou entre os anos de 1977 e 1979. O Clube foi uma entidade criada por músicos, jornalistas e aficcionados do gênero, com o objetivo de promover a música instrumental brasileira, editar discos e partituras, recolher depoimentos de artistas e promover o intercâmbio entre músicos antigos e jovens, visando à preservação do choro. Foi utilizada uma abordagem histórico-musicológica, isto é, procurou-se não apenas estudar o Clube e suas ações, mas também a conjuntura política e social em que ele esteve inserido, e os efeitos que este entorno pode ter tido sobre suas realizações. Procurou-se demarcar quais dessas ações foram mais significativas e provocaram maior impacto no cenário musical paulistano. Paralelamente ocorreu a recuperação do material bibliográfico produzido pelo Clube, que soma mais de cem artigos de jornal, além de cartas, fotos e anotações. O material sonoro encontra-se em fase de recuperação, isto é, as fitas de rolo passam atualmente por processo de digitalização, onde serão convertidas em arquivos eletrônicos. Por meio desse processo, essas gravações podem ser preservadas em mídias mais modernas, tais como Cds e Dvds, e disponibilizadas aos interessados. / Abstract: This paper aims to study the São Paulo's 'Clube do Choro', which existed in that city between 1977 and 1979. The Clube was an organization created by musicians, jornalists and fans of the choro style, and its objectives were: promoting the brazilian instrumental music; releasing records and editing sheet music; collecting interviews with artists exchanging informacion between musicians of the old and new schools, aiming to preserve the choro. An historical-musicological approach to the subject was used, i.e., the Clube do Choro and its actions were studied inserted in its political and social context, and the effects that this context might have had in the Clube's deeds. We tried to mark which of those acts were more significant ou promoted a bigger impact on the musical scene of São Paulo. At the same time, we proceeded the recovery of the bibliographical material produced by the Clube, which amounts to more than one hundred newspaper articles, besides letters, photos and notes. The sound material produced by the Clube is still in restoration, i.e., tapes are being digitalized, in a process that will convert them to electronical archives. Through this process, the recordings can be stores in modern midia, such as CDs and DVDs, making its handling easier for those interested in this subject. / Mestre