Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / La presente memoria es una investigación sobre música, centrada en el pop independiente chileno de la última década, donde los protagonistas son artistas marcados por la globalización, internet y la era digital. El objetivo principal es comprobar la profunda influencia de mundos interiores en esta nueva generación de músicos que se abre camino en Chile y el extranjero mediante internet. A través de 7 casos concretos y mediante entrevistas con músicos protagonistas de esta generación, se profundiza en sus principales motivaciones a la hora de escribir música y se exponen sus historias como artistas independientes.

Recuperar para la memoria histórica el aporte artístico-cultural, social, político e ideológico que realizaron los artistas de la música popular de protesta en Bolivia, tanto los que tuvieron militancia política como los que sólo militaron en la esperanza de una nueva sociedad; tanto los que se consagraron como los que prefirieron no hacerlo

Memoria para optar al título de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / Feria Mix ilustra de manera perfecta lo que pasó con la industria musical desde la década de los 50´s hasta la primera parte del siglo XXI en Chile. Su auge y caída siempre fueron de la mano de las idas y vueltas de una industria poderosa, pero caprichosa e impredecible. Feria del Disco fue la primera tienda en Chile en ofrecer música con un formato de autoservicio en las cuales los usuarios vitrineaban a través de cajas y anaqueles; en los setentas fueron quienes introdujeron los casetes y los pioneros en distribuir CDs. El 2014 y tras 59 años de funcionamiento, la tienda de discos más grande del país dejó de existir. El 2006 Feria del Disco decidió hacer un cambio y comenzó a vender videojuegos, libros, cine y música. Para el 2009 el cambio era completo y la tienda pasó a llamarse Feria Mix e incorporar un sello discográfico y una ticketera. Para entonces la venta de música envasada solo representaba un 20% del total de productos de la compañía. El cambio de giro y de modelo de negocios era una apuesta para los ejecutivos de la compañía, quienes veían como mes a mes se desmoronaba el proyecto. Para el primer año luego del cambio, ya habían perdido 15 puntos de margen de ganancias netas. Para el 2009 la marca registró los peores resultados en ocho años: caída del margen, menores ventas, alzas en gastos, inversión en un sistema informático con problemas y una baja en la participación de los sellos multinacionales. Cada ítem de la caída del gigante del disco era un espejo de lo que pasó con las grandes distribuidoras internacionales, como HVM en Inglaterra o Musimundo en Argentina, quienes vieron como las descargas digitales fueron mermando el negocio de la venta de música. Para los vendedores de disqueras pequeñas, como Sonar, esto quedó graficado el 2014 por la revista Qué Pasa de la siguiente manera: “Era un monstruo enorme que siempre quiso aplastar a las tiendas más chicas. Acaparaba todo el stock. Si la EMI traía a Chile doscientas copias de una reedición de The Beatles, las tomaba todas, pero después no sabía qué hacer con ellas ni cómo ni a quién venderlas. Y lo mismo hacía con cualquier novedad, con lo que llegara. Así se fue llenando de cachos, de música que no compraba nadie”. Este modelo de Feria Mix llevó a que las pequeñas tiendas de discos buscaran una forma distinta de competir, de la misma manera en que la industria nacional ha debido buscar soluciones: en base a la creatividad y el uso de las herramientas actuales. Las pequeñas disquera debían hacer sus gastos e inversiones según sus ganancias, sus vendedores eran pocos, pero conocían el negocio y debían saber de música, su stock era limitado y se componía de rarezas para coleccionistas y entendidos, usar las plataformas digitales como un medio fundamental en la difusión de su catálogo. Este a,b,c de modelo es el que ha llevado a la industria local a mantenerse y proyectarse en los últimos cinco años. Si bien, Feria Mix dejó en Chile un vacío, este se fue llenando de oportunidades para el nuevo mercado de la música. Con la salida de la firma, las miradas se han comenzado a fijar en pequeñas tiendas y sellos que tienen su propio sistema y procesos de producción. Esto ha permitido diversificar las apuestas y formas de creación y distribución.

Submitted by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2013-08-22T12:04:23Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-08-22T12:04:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Priscila Gallo pdf completo.pdf: 2568372 bytes, checksum: ad55489552fa26159222c35c6ee6af81 (MD5) / O foco desta dissertação é um exemplar da percussão afro-brasileira, popularmente conhecido como “caxixi”. Trata-se de um chocalho de cesto originário da região africana do Congo-Angola, na qual era utilizado em funções rituais e cerimoniais, e que adquiriu outros usos e funções no Brasil, ligados a práticas musicais populares. A parceria do caxixi com o berimbau na capoeira é uma das expressões mais significativas que envolvem este instrumento, seguida pela sua utilização em práticas da música popular brasileira. Constata-se que nas sociedades africanas originárias berimbau e caxixi não eram parceiros, o que implica que esta união ocorreu pela primeira vez no Brasil, certamente na capoeira Foi feita uma espécie de historiografia da capoeira: origens, perseguição, sistematização, expansão, papel dos mestres e políticas públicas, com base em fontes documentais e “livros vivos”. A escassez de registros históricos sobre capoeira, manifestação marginalizada e proibida pelo Código Penal até meados do século XX, impede esclarecimento do contexto exato em que ocorreu a união entre caxixi e berimbau no Brasil. O trabalho procura respostas em depoimentos de mestres-capoeira consultados, porém não é possível esclarecer a questão, uma vez quando tais mestres chegaram à capoeira, o caxixi já estava presente como parceiro do berimbau. O coordenador da Oficina de Investigação Musical de Salvador, pesquisador de instrumentos musicais, Bira Reis, também foi ouvido e segundo ele, o caxixi encontrou uma funcionalidade na capoeira. O trabalho procura analisar a necessidade de políticas públicas adequadas para atender as demandas de mestres, professores e aprendizes da capoeira, arte brasileira tombada como patrimônio cultural imaterial brasileiro. Ao reunir análises dos contextos com foco em aspectos da musicalidade do caxixi, pretende-se enriquecer o conhecimento e reflexão sobre a música brasileira em geral bem como sugerir a utilização deste instrumento em atividades de educação musical. / Salvador

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2018-01-23T03:21:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 352563.pdf: 1707648 bytes, checksum: c782f0373c90a0b995e381fb65ae8f18 (MD5) Previous issue date: 2017 / A pesquisa consiste em uma análise das formas como a oralidade foi discursivizada e das relações entre poder e saber aí implicadas. Observa-se, primeiramente, como no período histórico denominado Era Vargas ocorreu uma saturação dos discursos que buscavam extrair uma verdade da oralidade, fosse pelo papel atribuído à música como uma estratégia política, fosse pela emergência do rádio que despontava como cultura de massa. Propõe-se aventar as maquinarias existentes nessas discursivizações da oralidade a partir da noção de dispositivo, tendo-se, então, o dispositivo da oralidade. Nesse aspecto, a investigação observa ainda, como a produção de sentidos de genericidade, racialidade e de um denominado popular foram mobilizadas pelo dispositivo da oralidade. O funcionamento do dispositivo da oralidade é abordado a partir da subjetivação de Aracy de Almeida como cantora da música popular e das diferentes formas como seu cantar e sua performatividade foram discursivizados: o cantar de Aracy como um acontecimento na música popular. Aborda ainda as formas como Aracy performatizou a si mesma enquanto uma subjetividade pública, a partir de resistências ao dispositivo e, especialmente, a partir de agonísticas. / Abstract : This study carries out an analysis on the discursivization of orality and the relations that are implied between power and knowledge. Firstly, it is observed how, in the historical period named Era Vargas , has occurred a saturation of the discourses which attempted to extract a truth from orality, caused by the role attributed to music as a political strategy and by the emergence of radio as mass culture. This paper proposes to discuss the machineries found in the discursivizations of orality based on the notion of apparatus, the apparatus of orality. From this perspective, this research deals with how the gendericity, raciality and the production of popular as discourse were engaged by the dispositive of orality. The functioning of the apparatus of orality is approached from the Aracy de Almeida s subjectification as a popular singer and the different ways in which her singing and performativity were discursivized: Aracy s singing as a happening in popular music. Additionally, Aracy s performativities are approached as a public subject by her resistance to the apparatus and, specially, by agonistics.

Orientador: Lourenço Chacon Jurado Filho / Banca: Leslie Picolotto Ferreira / Banca: Luciani Ester Tenani / Resumo: Propusemos, neste estudo, um olhar sobre o fenômeno da voz, no qual aspectos lingüísticos da interpretação vocal de uma canção pudessem ser levados em conta. Buscamos subsídios na Lingüística, mais especificamente, na Fonologia Prosódica, por acharmos que, ao vincularmos voz e linguagem, poderíamos contribuir para um enriquecimento do trabalho fonoaudiológico com cantores. Para tanto, propusemos compreender, nesta pesquisa, como um grupo de juízes percebia auditivamente a maneira como grandes nomes da Música Popular Brasileira (Carmen Miranda, Dircinha Batista, Elis Regina e Ná Ozzetti) organizam prosodicamente o texto da canção Na batucada da vida. Analisamos mais especificamente a percepção de como as intérpretes organizam e delimitam o constituinte frase entonacional (I), assim como procuramos verificar a eficácia do algoritmo estabelecido para esse constituinte por Nespor & Vogel (1986). Como I é um constituinte da hierarquia prosódica que leva em conta, para sua definição, elementos semânticos, levantamos a possibilidade de criação de diferentes efeitos de sentido em cada interpretação, a partir dos diversos modos como as intérpretes organizam a frase entonacional. Pudemos observar, durante a exposição de nossos dados, que o algoritmo que define o constituinte frase entonacional formulado por Nespor & Vogel mostrou-se eficaz. Ao compactuarmos com a visão de que voz e linguagem não se separam, pudemos demonstrar, também, com base nos diversos modos de organizar a frase entonacional nas quatro intérpretes, a possibilidade de diferentes atribuições de sentido para as interpretações. Atribuímos, ainda, a essas diferentes organizações o caráter de possíveis marcas de subjetividade das intérpretes. Postulamos que as semelhanças encontradas na organização da frase entonacional poderiam decorrer de dois fatores... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: We proposed in this study a look on the voice phenomenon, in which linguistic aspects of voice interpretation in a song could be taken into account. We searched for resources in Linguistics, more precisely, in Prosodic Fonology, because we think that, linking voice and language, we could contribute to an enrichment of the work done by voice therapists with singers. In order to do that, we proposed to understand, in this research, how a group of judges perceived auditively, the way in which great names of Brazilian Popular Music (Carmen Miranda, Dircinha Batista, Elis Regina e Ná Ozzetti) organize prosodically the text of the song Na batucada da vida. We analyzed more specifically the perception of how the interpreters organize and limitate the constituent intonational phrase (I), as well as we aimed to verify the efficacy of the algorithm established to this constituent by Nespor & Vogel (1986). As I is a constituent of prosodic hierarchy that takes into account semantic elements to its definition, we looked for the possibility of creation of different effects of meaning in each interpretation, from the different ways how the interpreters organize the intonational phrase. We could observe, during the exposition of our data, that the algorithm which defines the constituent intonational phrase, proposed by Nespor & Vogel, appeared to be effective. When we compactuated with the view that voice and language do not separate, based on the different ways of organizing the intonational phase in the four interpreters, we could demonstrate the possibility of different attributions of meaning to the interpretations as well. We also assigned to these different organizations the character of possible personal marks of the interpreters' subjectivity. We postulated that the similarity found in the organization of the intonational phrase could be explained by two factors... (Complete abstract, click electronic address below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-12T16:29:10Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo35_1.pdf: 1415329 bytes, checksum: 38f7fab8aa589d7daad4cd7480302aed (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2010 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / A inscrição histórica dos discursos negritudinistas cada vez mais nos impulsiona a refletir sobre o tempo, espaço e a realidade em que estão dispersas as identidades culturais e raciais. A partir desses discursos identitários descentrados, podemos compreender a significação e a fragmentação das identidades negras, os processos de hibridismo, a condição transcultural dos negros, e sua inserção como sujeitos históricos, protagonistas das narrativas de sua própria trajetória. Nesta perspectiva, identificamos os sentidos do texto poético, melódico e as práticas discursivas do cantor e compositor Chico César, tendo como ponto central seu diálogo com os temas étnico-raciais e o processo ressignificação simbólica da identidade negra. Desse modo, tentamos compreender os diversos aspectos desses embates teóricos sobre identidade, assim como o sentimento de pertença e o diálogo musical com as Áfricas continental e diaspóricas se processam nas canções de Chico César. Exploramos os modos como os elementos conceituais de raça, a etnia, cultura, transculturalidade, hibridismo, nacionalidade, africanidade e negritude estão inseridas nos processos sociais e midiáticos da música popular no âmbito da cultura de massa. Nesse percurso teórico, exploramos o campo da dialética das identidades e da dupla consciência , a partir de seus descentramentos, deslocamentos e temporalidades culturais dispersas, sob a luz dos debates dentro estudos culturais britânicos e latino-americanos. Por fim, perscrutamos a expressão performática de Chico César no âmbito das representações africanistas e da afirmação da negritude

Orientador: Maria Lucia Dal Farra / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas , Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-14T00:47:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Aguiar_JoaquimAlvesde_M.pdf: 6481321 bytes, checksum: 99155c4c36c077f2bf9578d1057d245c (MD5) Previous issue date: 1989 / Resumo: Esta dissertação trata de questões relacionadas com a indústria cultural, o horizonte no qual inscrevi a trajetória da moderna canção brasileira. Ela contém por idéias básicas: 1. A implantação de uma sociedade de consumo relaciona-se com a implantação da indústria cultural no Brasil. É nesse contexto que se forma a moderna música popular brasileira, através de gravações em discos e emissões radiofônicas. 2. Um importante momento econômico, político e cultural relaciona-se com as mais estimulantes manifestações em termos de MPB: a Bossa Nova, a Canção de Protesto, o Tropicalismo e, em tom menor, a Jovem Guarda. É a época em que a MPB se torna importante veículo catalisador das questões culturais e políticas que animaram o período, saltando à vista do debate entre o "nacional" e o "estrangeirado". 3. O esvaziamento das questões do período anterior, mais o esgotamento de toda uma geração abrem caminho para o salto de internacionalização dado pela MPB. O ponto culminante desses processo tem sido o rock, configurado como grande tendência musical dos anos 80. Modernizando-se (sem contudo perder a marca periférica), a MPB deixa de ocupar o fórum de debates que ocupava há duas décadas, gerando o vazio e o mal-estar, visíveis no meio dos novos artistas e no seio da própria mensagem musical. Esta situação acaba por refletir o sintoma geral do país, num momento de crise e de desencanto quanto às promessas de um Brasil menlhor / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Jose Miguel Soares Wisnik / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T18:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_PauloTarsoCabralde_M.pdf: 4955493 bytes, checksum: c512b9dc52813e996e9b3f9198a5fcd6 (MD5) Previous issue date: 1986 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Tesina para optar al postítulo en composición musical / El presente trabajo de investigación, composición y análisis ha surgido de la inquietud por conocer el sendero que inició Luis Advis como compositor, centrándome en sus obras que han sido denominadas como “híbridas”, pues mezclan elementos que provienen tanto de la música de tradición escrita como de la música popular. Como parte del desarrollo de este trabajo se realiza también la definición del término “cantata”, siendo su principal antecedente la cantata barroca, como género musical. Luego se realiza una breve descripción de las obras “Cantata Santa María de Iquique” y “Canto para una semilla”. Esta investigación culmina con la creación de una cantata, basada en el modelo musical de creación propuesto por Luis Advis. El tema de la cantata que he elegido es la figura de Víctor Jara, a modo de homenaje, por su relevancia como personaje emblemático dentro de la historia de Chile. A su vez, tratándose de un trabajo de composición, he agregado fichas donde se describen los instrumentos que Luis Advis usa en ambas cantatas, que provienen de la música Latinoamericana y que son utilizados en la obra “Víctor Jara, fragmentos de la vida del cantor”. Finalmente, se han incluido descripciones de los textos que fueron referentes significativos para la elaboración del texto de mi cantata.