Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-12-12T17:01:18Z No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-27T20:15:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PauladeQueirozCarvalhoZimbres.pdf: 5141354 bytes, checksum: 89e2854450ff3c63b6671bcf71ce7935 (MD5) Previous issue date: 2018-02-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Egberto Gismonti e Hermeto Pascoal são dois representantes da música instrumental brasileira cujas obras apresentam notáveis paralelos, a ponto de serem costumeiramente vistos como uma díade inseparável (a exemplo de Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), unidos tanto pelas compatibilidades entre suas linguagens quanto pelos contrastes entre suas personalidades e visões de mundo. Ambos são considerados fundadores de uma certa linhagem, dentro do gênero, que “problematiza a separação entre erudito e popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) e que renegocia as questões cruciais enfrentadas pela cultura brasileira pelo menos desde o início do século XX. A partir da proposta de Santuza Naves, de que a música popular urbana do século XX retomou e concretizou certos ideais lançados pelo movimento modernista, esta dissertação pretende investigar como os dois compositores lidam com o problema da “música nacional” conforme proposto por teóricos e pensadores modernistas (notadamente Mário de Andrade), porém de um ponto de vista caracteristicamente pós-moderno, no sentido proposto por autores como Andreas Huyssen: não um rompimento com o modernismo, mas sim um repensar de suas propostas em um contexto multicultural, em que as tradicionais fronteiras entre níveis culturais não podem mais ser vigiadas e em que a noção linear de progresso civilizatório “unanimista” ou universalizante é substituída por uma verdadeira polifonia identitária (onde não há história, mas histórias). Pretende-se, assim, identificar que imagem de país se reflete nessa música, e como ela negocia as tensões inerentes à cultura brasileira. / Egberto Gismonti and Hermeto Pascoal are two representatives of Brazilian instrumental music (or Brazilian jazz) whose works are remarkably parallel, to the extent that they are usually seen as an inseparable dyad (like Mozart/Beethoven, Mário de Andrade/Oswald de Andrade, Beatles/Rolling Stones), brought together both by the compatibility of their languages and by the contrasts between their personalities and world views. Both are considered the founders of a certain lineage, within the genre, that “problematizes the division between classical and popular” (TRAVASSOS, 2000, p. 7) and that renegotiates the crucial issues faced by Brazilian culture at least since the early 20th century. Based upon the concepts of anthropologist Santuza Naves, who argues that Brazilian urban popular music of the 20th century reassessed and fulfilled certain of the ideals of the modernist movement, this dissertation aims at investigating how the two composers deal with the issue of “national music” as proposed by modernist scholars and thinkers (notably Mário de Andrade), but from a characteristically post-modern point of view, in the sense used by authors such as Andreas Huyssen: not a break with modernism, but rather a rethinking of its proposals within a multicultural context, in which the traditional boundaries between cultural levels can no longer be guarded and the linear notion of “unanimist” or universalizing civilizatory progress is replaced by a true polyphony of identities (where there are histories rather than history). Thus, we intend to identify what image of the country is reflected in this music, and how it negotiates the tensions inherent in Brazilian culture.

Made available in DSpace on 2016-11-30T14:52:56Z (GMT). No. of bitstreams: 2 110838_Carolina.pdf: 9861710 bytes, checksum: a6f27597a377bb5722a30f74159852a4 (MD5) license.txt: 214 bytes, checksum: a5b8d016460874115603ed481bad9c47 (MD5) Previous issue date: 2015 / O objetivo desse estudo é analisar o "fim da canção" como sintoma das múltiplas transformações no campo da música popular brasileira e da sociedade a partir de declarações do músico e escritor Chico Buarque e do historiador e crítico José Ramos Tinhorão. Para isso, apoiamos nossa reflexão nos textos de alguns estudiosos do tema, tais como Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zé Miguel Wisnik e Chico Saraiva. Mostramos que os fins, que também são fruto de um anacronismo presente na pós-modernidade, assim como traçamos um paralelo da música com a escultura e com a literatura, a partir de considerações a respeito da existência ou não de um cânone em alguns momentos específicos. Sobre a Indústria cultural e considerando que a música, nesse momento, passava a ser um objeto de valor e não só entretenimento, ou seja, se antes servia como fonte de lazer, a partir do surgimento da Indústria Cultural passa a ter valor de mercado. Para contextualizar esse momento recorremos a Marcos Napolitano a Walter Benjamin e Rancière, no que diz respeito à Indústria Cultural. Constatamos que os "fins" se mostram com bastante evudência na pós-modernidade como se tivesse necessidade em finalizar algo para então começar algo novo, como se o passado pudesse ser extinto. Para esse fim, traçamos um paralelo do moderno com o pós-moderno através, principalmente de Lyotard e Compagnon, e demonstramos que os cortes entre um tempo e outro não são tão simples quanto propõem alguns teóricos. Sob o ponto de vista de Compagnon e Terry Eagleton, o cânone deixa de estar presente na literatura da década de sessenta. Nesse mesmo período, ocorre também a chegada da Indústria Cultural, momento em que a canção surge, com um formato específico, o que transforma o cenário da música, afinal, os artistas passariam a fazer músicas pensando no modelo que poderia ser gravado e haveria interesse do mercado industrial. Na pós-modernidade, o suposto fim da canção parece ser consequência de um esgotamento dessas formas tais como eram antes. Essa "falsa criação" de novos formatos musicais é trabalhada através da noção de arquivo de Derrida, a partir do conceito de autêntico de Tinhorão, de intertextualidade de Kristeva e da ideia benjaminiana de atrofia da aura. Percebemos que o campo da música, artes e literatura se interligam em diferentes períodos, através de acontecimentos que fazem com que surjam novos conceitos, portanto, traçamos um paralelo entre intertextualidade, a partir de Julia Kristeva, e polifonia, bem como entre "escultura expandida", de Rosalind Krauss, e "canção expandida" de Wisnik. Quanto ao conceito de "escultura expandida", demostramos um paralelo com o conceito de não-pertencimento sob a ótica de Florência Garramuño / El objetivo de este estudio es analizar el "final de la canción" como un síntoma de múltiples transformaciones en el campo de la música popular brasileña y la sociedad de las declaraciones del músico y escritor Chico Buarque y el historiador y crítico José Ramos Tinhorão. Por esta razón apoyamos nuestro reflejo en los textos de algunos estudiosos del tema como Luiz Tatit, Arthur Nestrovski, Zé Miguel Wisnik y Chico Saraiva. Se demuestra que este supuesto "final de la canción" aparece en paralelo con otros fines, que son también el fruto de este anacronismo en la post-modernidad, como trazamos una paralela de la música con la escultura y la literatura, de las consideraciones relativas a la existencia de un canon en algunos momentos específicos. En la industria cultural y teniendo en cuenta que la música en ese momento, llegó a ser un objeto de valor y no sólo entretenimiento, es decir, si antes de servir como fuente de placer, desde el surgimiento de la industria cultural se sustituye por el valor de mercado. Para contextualizar este momento nos dirigimos a Marcos Napolitano Walter Benjamin y Rancière, con respecto a la industria de la cultura. Observamos que los "extremos" se muestra con suficiente evidencia en la postmodernidad como si hubiera necesidad de finalizar algo y luego empezar algo nuevo, como si el passado podría ser extinguido. Con este fin, trazamos una paralela de moderno y postmoderno principalmente a través de Lyotard y Compagnon, y demostramos que los cortes entre una vez y otros no son tan simples como algunos teóricos proponen. Desde el punto de vista de Compagnon y Terry Eagleton, el canon ya no está presente en la literatura de los años sesenta. En el mismo período, también existe la llegada de la indústria cultural, y en ese momento la canción viene con un formato específico, lo que convierte la escena musical, después de todo, los artistas se convierten en canciones pensando en el modelo que se podría ahorrar y no habría interés el mercado industrial. En la posmodernidad, el supuesto fin de la canción parece ser el resultado de un desglose de estas formas como lo eran antes. Esta "falsa creación" de nuevos formatos de música se hace a mano por archivo noción Derrida, desde el concepto de idea Tinhorão auténtico, intertextualidad Kristeva y de Benjamín de la atrofia del aura. Nos damos cuenta de que el campo de la música, las artes y la literatura están interconectados en diferentes períodos, a través de eventos que causan la aparición de nuevos conceptos, por lo que establecer un paralelismo entre la intertextualidad, como Julia Kristeva, y la polifonía, así como entre "la escultura expandida "Rosalind Krauss, y" canción ampliado "por Wisnik. El concepto de "escultura expandida", nos demuestra un paralelismo con el concepto de la no pertenencia a la vista de Florencia Garramuño

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-01T16:39:38Z No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / O presente trabalho investiga as interações entre Música e História. O que pode uma ensinar à outra? É possível investigar uma época tendo uma canção como ponto de partida? Nossa proposta, portanto, é compreender como os grupos Angra, Sepultura e Raimundos representaram o Brasil em seus trabalhos da década de 1990. Tratou-se de investigar o choque entre o local (a música brasileira) e o global (os estilos de rock e metal de cada grupo), atentando para as novas identidades e efeitos de conhecimento que ele gera. Além disso, discutimos a performance em seus variados aspectos: capas de discos, usos de intervalos e escalas musicais, postura de palco, arranjos e assim por diante. Em suma, tratou-se de compreender o fazer musical desses grupos e o jogo de representações que ele engendra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates the interactions between Music and History. What can one teach the other? Is it possible to investigate an era having a song as a starting point? Thus, our proposal is to understand how the groups Angra, Sepultura and Raimundos portrayed Brazil in their work during the 1990’s. We have investigated the shock between local (Brazilian music) and global (the groups’ respective rock and metal stylings), focusing on the new identities and possibilities for knowledge that emerge from such a point of view. We have also discussed the groups’ performances in the following aspects: album covers, uses of musical intervals, scales and arrangements, stage demeanor and so on. In short, we have tried to understand not only the music, but the myriad of portrayals it engenders.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2006. / Submitted by samara castro (sammy_roberta7@hotmail.com) on 2009-10-30T12:58:56Z No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) / Made available in DSpace on 2010-01-06T13:11:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Introducao.pdf: 50234 bytes, checksum: 5bdc7073995ff5a674581d116e144008 (MD5) conclusao.pdf: 51452 bytes, checksum: e33ba7255142555dc913f4e7b1e7143a (MD5) Previous issue date: 2006-06 / A maneira como artistas migrantes ligados à música popular realizada no Brasil dos anos 70 trabalharam seus discursos musicais sobre as cidades que encontraram e quais as perspectivas identitárias que esses mesmos discursos indicam, em consonância com o entendimento da noção de MPB, são os eixos norteadores do presente texto. A experiência específica de artistas nascidos nos estados do Piauí e do Ceará foi uma escolha motivada por parecer a mais rica do ponto de vista da diversidade de questões relativas aos processos culturais que ela suscita: o popular, o nacional, o regional e o local se esboçam, com todas as contradições presentificadas naquele momento, em uma perspectiva muito peculiar. Este trabalho pretende ser uma contribuição histórica para o entendimento da complexa noção de música popular feita no país, ao buscar iluminar questões relativas às contradições culturais da sociedade brasileira a partir de um campo de atuação artística muito próximo do cotidiano de parcela significativa dos seus indivíduos, particularmente observado a partir daquela década. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The way how migrants artists linked to the popular music in the 70’s in Brazil practiced its musical discourse concerned to the cities that they knew and what the identity perspectives that those same discourse indicates, according to the acquaintance of the MPB notion, those are the center line guidance of this present text. The reasons why the choice by artists born in the states of Piauí and Ceará was because the specific experience of them, that seems to be more rich from the diverseness matter in relation to the cultural process point of view that it brings: the popular, the national, the sectional and the local delineate, with the presence of all the inconsistency in that moment, under a very peculiar frontage. This work intends to be a historical contribution for the understanding of the complex notion of popular music made in the country, searching to illuminate questions relataded to the cultural contradictions of Brazilian society from a field of artistic performance close to the daily of one significant parcel of its individuals, particularly observed from that decade.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-03-01T20:13:47Z No. of bitstreams: 2 2009_BreitnerLuizTavares2.pdf: 4123947 bytes, checksum: a457a1738366a95a4b96b306ad7baa11 (MD5) 2009_BreitnerLuizTavares1.pdf: 4848851 bytes, checksum: a1bca9527e068a088beb3d2f39a2b7a8 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-03-02T23:36:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_BreitnerLuizTavares2.pdf: 4123947 bytes, checksum: a457a1738366a95a4b96b306ad7baa11 (MD5) 2009_BreitnerLuizTavares1.pdf: 4848851 bytes, checksum: a1bca9527e068a088beb3d2f39a2b7a8 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-03-02T23:36:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_BreitnerLuizTavares2.pdf: 4123947 bytes, checksum: a457a1738366a95a4b96b306ad7baa11 (MD5) 2009_BreitnerLuizTavares1.pdf: 4848851 bytes, checksum: a1bca9527e068a088beb3d2f39a2b7a8 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta tese propõe a abordagem do problema referente à marginalização da juventude de comunidades localizadas na periferia do Distrito Federal, tendo por referência algumas de suas cidades, mais precisamente, Ceilândia. O recorte analítico para se observar o tema é o estilo de vida em torno da cultura hip-hop praticada por jovens no Distrito Federal, que compreendido como mecanismo produtor de suas orientações coletivas e visão de mundo. Em termos de objetivos, esta tese visa a observar elementos referentes às orientações coletivas promovidas por esses jovens, no sentido da construção de um estilo de vida em torno da cultura jovem como fator preponderante para a configuração geracional. Além disso, este estudo almeja, ainda, verificar como o jovem constrói vínculos de sociabilidade, a partir da sexualidade masculina, voltados para o relacionamento afetivo, que expressa construção de papéis sociais sexuais femininos e masculinos. Em seguida, a narrativa sobre experiências discriminatórias será base para uma análise do imaginário racial dessa juventude que sofre com a discriminação, mas estabelece suas próprias estratégias para enfrentá-la. ________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation discusses the problem of youth’s marginalization in some communities in the periphery of Brasilia-Brazil from poor neighborhoods like Ceilândia-DF. The analytical approach observes the youth life style around the hip-hop culture and their understanding about producing mechanisms of their collective orientation and vision of the world. Furthermore, this dissertation focuses on the analysis of collective orientations promoted by youth in its life as a preponderant factor for the generation configuration. In addition, this study verifies as the youth constructs bonds of sociability based in the masculine sexuality and its affective relationship perspective which produces different meanings of feminine and masculine social roles. Furthermore, the narrative on discriminatory experiences will be, on one hand, base for an imaginary analysis of the racialized relationship, but on the other hand, it will provide proper elements to struggle against it ___________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Cette thèse propose l'abordage du problème afférent au marginalisation de la jeunesse des communautés localisées dans la périphérie du District Fédéral, en ayant par référence certains de leurs villes, plus précisément, de Ceilândia. Le découpage analytique pour s'observer le sujet est le style de vie autour de la culture hip-hop pratiquée par jeunes dans le District Fédéral, que compris comme un mécanisme producteur de leurs orientations collectives et vision de monde. Dans des termes d'objectifs, cette thèse vise à observer des éléments afférents aux orientations collectives promues par ces jeunes, dans le sens de la construction d'un style de vie autour de la culture jeune comme facteur prépondérant pour la configuration de generations. En outre, ce étude il convoite, encore, vérifier comme le jeune construit des liens de sociabilité, basé de la sexualité masculine, tournés pour les relations affectives, qui expriment de la construction de papiers sociaux sexuels féminins et masculins. Ensuite, le récit sur des expériences discriminatoires sera base pour une analyse de l'imaginaire ethnique de cette jeunesse qui souffre avec la discrimination, mais établit leurs propres stratégies pour lui affronter.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-06-11T18:21:10Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Pablo Garcia.pdf: 4604347 bytes, checksum: dd1264057ad9b3768c602fe156f74a57 (MD5) / Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-06-24T01:17:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Pablo Garcia.pdf: 4604347 bytes, checksum: dd1264057ad9b3768c602fe156f74a57 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-06-24T01:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao - Pablo Garcia.pdf: 4604347 bytes, checksum: dd1264057ad9b3768c602fe156f74a57 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este trabalho possibilita a análise e compreensão, além da própria produção musical de K-ximbinho, dos contextos pelos quais passou o compositor, percebendo elementos fundamentais para a sua formação, com quem conviveu e pessoas influentes na sua formação musical e atuação profissional. Busca-se entender também a noção de significado musical a partir do discurso do compositor, que define prática e gênero musical, estabelecendo os critérios que promovem a modernização e inovação do samba e do choro pela presença do jazz em suas obras. São observados e analisados os processos e questões relacionadas à mistura de elementos musicais e extra-musicais, aqui principalmente fundamentados pelo conceito de hibridação cultural e globalização, de Garcia Canclini. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to analyze and understand, alongside with the music produced by K-ximbinho, the contexts through which the composer was immersed, noticing key elements to his development, such as people with whom he lived and ones that influenced his musical training and professional performance. It also proposes a reflection on the notion of musical meaning from the composer point of view, which defines genre and musical practice, establishing criteria to promote modernization and innovation of Samba and Choro by the presence of Jazz in his works. Processes and issues related to the mixture of musical and extra-musical elements, based here primarily by the Garcia Canclini’s concept of cultural hybridization and globalization.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:09:49Z No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-10T16:12:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MariadeBarrosLima.pdf: 2146563 bytes, checksum: 0f6507bcbee724a28b1b89fdc1e02338 (MD5) / A recente inclusão de cursos de música popular nos circuitos acadêmicos acontece em um cenário no qual as práticas de aprendizagem vivenciadas pelos músicos populares em contextos informais ainda são pouco consideradas. No Distrito Federal, o Centro de Educação Profissional Escola de Música de Brasília (CEP-EMB) é a única escola técnica que oferece o Curso de Canto Popular. O CEP-EMB é procurado por cantores populares que atuam na região, e que trazem conhecimentos e habilidades adquiridos fora das instituições de ensino. Apesar disso, muitos desses cantores, ao iniciarem sua experiência no ensino formal, relatam dificuldades para terminar o curso. Este trabalho tem como objetivo investigar as perspectivas de cantores populares sobre a aprendizagem musical fora e dentro da Escola. Trata-se de estudo qualitativo de entrevistas, conduzido por questões que se referem às perspectivas dos cantores populares sobre os processos de aprendizagem vivenciados antes do ingresso no CEP-EMB; às razões que os levam à Escola; e o que pensam sobre a aprendizagem no CEP-EMB e sobre as possíveis articulações entre os dois processos de aprendizagem. Foi revisada ampla literatura sobre o canto popular, a música popular em instituições de ensino e estudos sobre a aprendizagem na música popular e em contextos formais e informais. O referencial teórico veio principalmente do trabalho de Lucy Green (2001). A entrevista semiestruturada individual foi escolhida como o principal instrumento de coleta dos dados. Foram entrevistados dez cantores, com idades entre 22 e 45 anos. Entre os resultados destacam-se especificidades do aprendizado de cantores populares, como a grande importância atribuída pelos cantores à personalidade vocal e à performance, e o importante papel da Escola como lugar de convivência musical. Os relatos positivos sobre as experiências no CEP-EMB incluem a aquisição de ferramentas técnicas e o respeito e reconhecimento conquistados através do status de aluno do CEP-EMB; no entanto, os entrevistados se ressentem da falta de práticas e vivências musicais significativas em relação ao fazer musical do cantor popular. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The recent inclusion of courses of popular music in the academic circuit occurs in a setting in which learning practices of popular musicians, experienced in informal contexts, still have little space. In the Federal District, the Center for Professional Education School of Music of Brasilia (CEP-EMB) is the only technical school that offers a course in popular singing. The CEP-EMB is sought by popular singers who work in the region and who bring knowledge and skills acquired outside formal education. Nevertheless, many of these singers, at the beginning of their experience in formal education, reported difficulties in finishing the course. This work has aimed to investigate the perspectives of popular singers on the musical learning inside and outside the School. This is a qualitative study of interviews, conducted by questions concerning the perspectives of popular singers on the learning processes experienced before joining the CEP-EMB; the reasons that drive them to school, and what they think about learning in CEP-EMB and the possible links between the two learning processes. extensive literature on the popular singing, popular music in educational institutions and studies in popular music and learning in formal and informal contexts was reviewed. The theoretical framework came primarily from the work of Lucy Green (2001). The individual semi-structured interview was chosen as the main instrument for data collection. Ten singers, aged between 22 and 45 years has been interviewed. Among results there’s an emphasis in specificities of the popular singer’s learning, like the great importance attributed by the singers to the vocal personality and performance, and the important role in the School just as a place for meet and sing with other musicians. The positive reports on experiences in the CEP-EMB include the acquisition of technical tools and the respect and recognition earned through the status of CEP-EMB’s student; however, respondents resent the lack of practical and meaningful musical experiences in relation to music making of the popular singer.

Submitted by Amanda Silva (amanda.osilva2@ufpe.br) on 2015-04-14T14:35:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Isabela Zumba Senra.pdf: 1820132 bytes, checksum: 22d47e82a0b27d4752eb68c2d4eaba92 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-14T14:35:37Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) DISSERTAÇÃO Isabela Zumba Senra.pdf: 1820132 bytes, checksum: 22d47e82a0b27d4752eb68c2d4eaba92 (MD5) Previous issue date: 2014 / CNPq / Esta dissertação defende o gênero como categoria analítica para o estudo da música popular massiva e investiga, sob essa perspectiva, músicas brasileiras de grande circulação nacional, cantadas por mulheres. O universo escolhido para tal estudo foram os fonogramas mais executados em rádios nacionais, levantados pelo Escritório Central de Arrecadação e Distribuição (Ecad), entre 2005 e 2012. Os dados recolhidos permitiram o desdobramento da análise em duas etapas. No primeiro momento, realiza-se uma investigação quantitativa, considerando todas as músicas do universo de análise. Observamos a presença das mulheres entre as canções mais tocadas, gêneros musicais predominantes, especificidades do consumo musical em diferentes regiões do país. A partir de um corpus mais restrito, formado apenas pelas músicas cantadas por mulheres, além de outros filtros relacionados à temática e à circulação das músicas, a segunda etapa da análise é dedicada à investigação das identidades que emergem dessa seleção musical de ampla circulação e são reverberadas em âmbito nacional. Interessa observar o trabalho autorreflexivo das mulheres nesse repertório, posicionamentos e posturas adotados. Propomos um exercício analítico que abarque tensões e contradições, sem buscar referências identitárias estanques, o que talvez engessasse o objeto e não contemplasse fissuras e negociações presentes nas relações de gênero das músicas do corpus.

Submitted by Matheus Alves Bulhoes (matheus.bulhoes@ufpe.br) on 2015-05-12T14:46:23Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINAL - IMPRESSA PARA BIBLIOTECA.pdf: 2009764 bytes, checksum: ca62922e24fb9d2779d0908a46c3caca (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-12T14:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) TESE VERSÃO FINAL - IMPRESSA PARA BIBLIOTECA.pdf: 2009764 bytes, checksum: ca62922e24fb9d2779d0908a46c3caca (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Capes / No âmbito da música popular brasileira, as questões de “raça” encontram-se dispostas em fronteiras identitárias, nas trincheiras das disputas simbólicas. A MPB, como representante da identidade nacional, conquista seu status de legitimidade através de processos conflitivos que também estiveram ligados à racialização cultural. Assim, a música, que não poderia estar à margem desses processos, tornanou-se um vetor de discursos identitários e/ou racializados. Portanto, os discursos em torno das identidades negras e mestiças vão permear o repertório da música popular brasileira, em especial, durante o século XX. Entre os primeiros acionamentos das tradições afro-religiosas, no samba, e os diálogos transatlânticos com a cultura da diáspora negra, podemos constatar a emergência de uma estética da negritude. Esta é marcada pelos seguintes eixos temáticos: ancestralidade, religiosidade, africanidade, mestiçagem, brasilidade e orgulho negro; dentro das fronteiras culturais entre raça e identidade, em constante reconfiguração e ressignificação. Investigamos o processo de surgimento, delineamento e consolidação da estética da negritude na música popular brasileira, a partir de meados século XX. Para tanto, recorremos a compositores e intérpretes de grande circulação, consumo e legitimidade, que ocupam um lugar privilegiado no mainstream: Clara Nunes, Martinho da Vila e Gilberto Gil; os quais têm um papel fundamental para a consolidação da estética da negritude, mas, e para a história da música popular brasileira. Buscamos, portanto, compreender os contornos e desdobramentos das práticas musicais em torno das identidades racializadas.

Submitted by Irene Nascimento (irene.kessia@ufpe.br) on 2015-05-25T19:10:48Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) tese-bc-digital-pdf (0).pdf: 1233264 bytes, checksum: 6f0c8fff166169c6ecc9c3829a658572 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-25T19:10:48Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) tese-bc-digital-pdf (0).pdf: 1233264 bytes, checksum: 6f0c8fff166169c6ecc9c3829a658572 (MD5) Previous issue date: 2008-08-26 / CNPQ / Esta pesquisa tem como objetivo analisar a formação de um campo de música pop no Recife, durante a ascensão do fenômeno Mangue beat – nos anos 90. Empreendemos uma análise do surgimento desse campo específico, com seus agentes, disposições e estilos que se diferenciam de movimentos anteriores já consagrados como o Armorial. Abordaremos as mudanças culturais pelas quais a música pop passa durante esse período e as consequentes transformações que permitiram o desenvolvimento de uma cena de vanguarda na cultura recifense. Partimos da premissa de que o surgimento de um campo de música pop no Recife, com o Mangue beat, vincula-se à relação homóloga que o campo musical vai revelar em sua proximidade com o campo do jornalismo cultural. A pesquisa aborda as afinidades entre os dois espaços bem como discute o movimento em torno do campo de música pop que torna possível, após a vinculação midiática, a institucionalização do Mangue Beat pela política cultural pernambucana.