Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em História, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-07-01T16:39:38Z No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-07-02T11:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_JorgeAlexandreFernandesAnselmoSobrinho.pdf: 5507125 bytes, checksum: 6e59ed3f89cfbf396578f396ea8ce78c (MD5) / O presente trabalho investiga as interações entre Música e História. O que pode uma ensinar à outra? É possível investigar uma época tendo uma canção como ponto de partida? Nossa proposta, portanto, é compreender como os grupos Angra, Sepultura e Raimundos representaram o Brasil em seus trabalhos da década de 1990. Tratou-se de investigar o choque entre o local (a música brasileira) e o global (os estilos de rock e metal de cada grupo), atentando para as novas identidades e efeitos de conhecimento que ele gera. Além disso, discutimos a performance em seus variados aspectos: capas de discos, usos de intervalos e escalas musicais, postura de palco, arranjos e assim por diante. Em suma, tratou-se de compreender o fazer musical desses grupos e o jogo de representações que ele engendra. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work investigates the interactions between Music and History. What can one teach the other? Is it possible to investigate an era having a song as a starting point? Thus, our proposal is to understand how the groups Angra, Sepultura and Raimundos portrayed Brazil in their work during the 1990’s. We have investigated the shock between local (Brazilian music) and global (the groups’ respective rock and metal stylings), focusing on the new identities and possibilities for knowledge that emerge from such a point of view. We have also discussed the groups’ performances in the following aspects: album covers, uses of musical intervals, scales and arrangements, stage demeanor and so on. In short, we have tried to understand not only the music, but the myriad of portrayals it engenders.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T20:10:37Z No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-26T19:11:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuisAntonioBragaVieiraJunior.pdf: 872289 bytes, checksum: 295b6f35c5158dd8189674e344046299 (MD5) Previous issue date: 2017-06-26 / Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como se dá a aprendizagem musical em uma banda escolar a partir das estratégias de aprendizagem musical encontradas em tal contexto. Com este trabalho buscou-se ampliar o olhar sobre a banda de música para além do que ocorre no tempo/espaço dedicado às aulas e ensaios, identificando recursos, atores e comportamentos acionados durante a aprendizagem. A investigação buscou responder as seguintes questões de pesquisa: Onde e com quem os alunos aprendem? Como se organizam para aprender? Que recursos são empregados para a aprendizagem musical? Por quê? De que forma são utilizados? A referência teórica adotada na pesquisa foi a Autorregulação da Aprendizagem (BANDURA, 1986, 2001, 2008; ZIMMERMAN, 1998, 2000, 2005) segundo o viés sociocognitivo. O estudo foi realizado em uma banda de música escolar de um Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia. A pesquisa se deu por meio de um estudo qualitativo, com um delineamento próximo ao de um estudo de caso, em que a coleta de dados ocorreu por meio de observações e entrevistas. Foram observadas 08 aulas e 06 ensaios durante três semanas e realizadas entrevistas semiestruturadas com 09 alunos e com o professor. Tanto o professor quanto os alunos assumem que o professor ensina apenas conteúdos musicais básicos (embocadura, respiração, dedilhado de algumas notas e leitura de partitura) a partir das quais os alunos continuam aprendendo por conta própria. Os resultados da pesquisa indicam que alunos e professor atribuem a responsabilidade pela aprendizagem aos próprios alunos e que os alunos se utilizam de variadas estratégias autorregulatórias para aprender, dentre as quais qualitativamente as principais são a realização de buscas na internet, a repetição de trechos específicos, a prática de decorar músicas e a solicitação de auxílio aos colegas. Um ponto importante do trabalho foi a constatação de que o professor não ocupa um papel central na aprendizagem dos alunos, sendo buscado, em geral, apenas para retirada de algumas dúvidas e atuando principalmente como um incentivador da aprendizagem, o que evidenciou ainda mais a necessidade de habilidades autorregulatórias de aprendizagem por parte dos alunos em tal contexto. / This research had as a general goal to understand how musical learning occurs in a school band based on the musical learning strategies found in such a context. This study sought to broaden perspectives on music band beyond what happens in the time/space devoted to classes and rehearsals, identifying resources, actors and behaviors triggered during learning. The research sought to answer the following research questions: Where and with whom students learn? How do they organize themselves to learn? What resources are used to learn music? Why? How are they used? The theoretical reference adopted in the survey was the selfregulation of learning (Bandura, 1986, 2001, 2008; Zimmerman, 1998, 2000, 2005) according to social cognitive bias. The study was conducted in a school band music of a Federal Institute of Education, Science and Technology. This research was done through an qualitative study, with a design close to that of a case study, in which the collection was carried out through observations and interviews. 08 classes and 06 band practices were observed during three weeks and semi-structured interviews were conducted with 09 students and the teacher. Both the teacher and the students assume the teacher only teaches basic music content (embouchure, breath, fingering some notes and score reading) from which students continue learning on their own. The research results indicate that students and teachers attribute the responsibility for learning to the students themselves and students use various self-regulatory strategies to learn, among which qualitatively the main are conducting searches on the Internet, repetition of specific passages, practice of memorizing music and requesting help from the colleagues. An important point of this study was the finding that the teacher does not occupy a central role in student learning, being sought, generally only for the removal of some doubts and working mainly as a promoter of learning, which further highlighted the need of self-regulatory skills of learning by the students in such a context.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:59:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123422.pdf: 1004659 bytes, checksum: 3e6b239898d08601505e022d4930d745 (MD5) Previous issue date: 2014-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação analisa aspectos históricos a respeito da cidade de Florianópolis a partir da produção musical de dois dos maiores nomes da música local nos últimos anos, o Grupo Engenho e a Banda Dazaranha. Nesta perspectiva, procuro traçar considerações a respeito da carreira das bandas e de sua identificação com a cidade, discutindo aspectos referentes à crescente urbanização de Florianópolis ao longo das últimas décadas, além de analisar questões culturais relacionadas à Ilha dentro das novas configurações da sociedade contemporânea. Para tanto, utilizo como fontes as canções dos grupos, buscando, numa perspectiva comparada, uma análise histórica da dinâmica citadina relativa à capital catarinense entre os anos de 1980 e 2004.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-20T14:47:28Z No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Considerado por muitos como não autêntico, o cover é prática musical de muitos grupos. Ele é entendido como a ação de executar ou gravar novamente uma composição já existente, mantendo-se fiel a gravação original. Aparece fazendo paródia, novos arranjos e versões para outra língua. Está relacionado com o desenvolvimento dos mecanismos de reprodutibilidade da música, com a maneira como o intérprete imprime sua identidade e com as reações do público a inovações ou fidelidade ao original. O termo é atual, mas sua prática é bem mais antiga, quando o acesso à performances só era possível ao vivo. Instrumentistas e cantores que imitavam os artistas de sucesso da música popular tinham seu público e salários garantidos. Tendo como base duas bandas brasilienses que fazem cover dos Beatles, esta dissertação observa a maneira como se dá esta prática e como ela contribui para a construção da identidade musical brasiliense. O texto apresenta uma introdução que justifica a escolha do objeto de estudo. Em seguida, uma definição para a palavra cover comprova que esta prática não é tão recente quanto se imagina e que ela faz parte tanto do universo da música popular quanto da de concerto. Está presente na formação profissional dos músicos. O referencial teórico é abordado para conduzir a análise dos resultados. Por meio de uma metodologia focada basicamente nas pesquisas da área da História Oral e das Ciências Sociais relacionadas à memória, comprovamos com os entrevistados escolhidos as hipóteses levantadas ao longo do trabalho. A breve descrição de uma apresentação realizada por um desses grupos exemplifica os aspectos que envolvem essa prática. Por fim, as considerações finais concluindo que o cover também é um estágio necessário para a criação de obras originais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considered by many people as not authentic, cover is one of the practice of many musical groups. It‟s understood as an action to perform or record again an existing composition, remaining accurate to the original recording. It emerges when making parody, new arrangement and other idiomatic versions. It is related to the development of the mechanisms of reproducibility of music, with the way the artist demonstrates his/her identity and with the audience reactions to innovations or fidelity to the original piece. The term is current, but its practice is much older, when access to performance was only possible to live presentations. Instrumentalists and singers who imitated successful artists in popular music had its guaranteed audience and wages. Considering two Brasília Beatles cover bands, this dissertation deals with the way that practice occurs and how it contributes to the construction to the city musical identity. Initially, we justify the choice of the research subject. Then, a definition for the word “cover” demonstrates that this practice is not so recent as one could imagine and it is part of both the worlds of popular music concert music. It‟s present in the professional training activity of musicians. The theoretical framework approach is devoted to conduct the study resulting analysis. Through a methodology focused primarily on research in the area of oral tradition and Social Sciences related to memories, we have comproved through interviews with selected people in the area the basic assumptions of the work. A brief description of a presentation by one of those groups exemplifies the aspects surrounding this practice. Finally, we present remarks concluding that the cover is also a necessary stage for the creation of original works.

Orientador: Suely Kofes / Dissertação (mestrado) - Universidade Ertadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-07-22T16:44:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pateo_MariaLuisadeFreitasDuartede_M.pdf: 22841462 bytes, checksum: 31eff73c0f48fb4e0ac654edf96755b8 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed / Mestrado / Mestre em Antropologia Social

Orientador: Leticia Bicalho Canedo / Tese (doutorado) - Universidade Estadudal de Campinas. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T06:18:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_D.pdf: 16378770 bytes, checksum: 86cf8461371dd431ea6a246a44fcf5c1 (MD5) Previous issue date: 2005 / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

Made available in DSpace on 2008-10-20T20:22:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CPDOC2006ElizeteHigino.pdf: 450222 bytes, checksum: a6d0507994f5fb6c17984556b71e2c77 (MD5) Previous issue date: 2006-08-21T00:00:00Z / Music at Salesian schools has always had an outstanding place, since according to Saint John Bosco’s pedagogy it is an important educational factor due to its great influence on the spirit of the young. For Don Bosco, 'a school with no music is a body without a soul,' a statement that stresses the pedagogic value of music. Still according to Don Bosco, joy is education’s basic element, and music expresses this state of the soul. This dissertation intends to show the importance of the Santa Rosa Salesian School Marching Band (Niterói, Brazil), in its career of over 100 years of uninterrupted activity, and retrieve a memory that might be lost. The band has always led the civic celebrations, exciting the public with patriotic marches and anthems, imposing its beat and expressing with its music the community’s feelings. The reason for this research was that other studies about marching bands have concentrated on the learning of music, but not on its pedagogic value. Also, there was nothing written about the Santa Rosa Salesian School Marching Band. Therefore, using historic documentation and memories as support for reconstructing the story of this centennial band, this dissertation takes a new look on the theme. / A música nos colégios salesianos sempre ocupou um lugar de destaque, pois na pedagogiade Dom Bosco é considerada importante fator educativo, devido a seu grande poder deinfluência no espírito dos jovens. Para Dom Bosco, uma escola sem música é um corposem alma , afirmação que explicita o valor pedagógico da música. Ainda segundo ele, aalegria é o elemento básico da educação, e a música expressa esse estado da alma. Estetrabalho visa valorizar a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa, de Niterói,RJ, em sua trajetória de mais de 100 anos de atividade ininterrupta, e resgatar umamemória que tende a se perder. A banda sempre esteve à frente das festas cívicas,contagiando o público com marchas e hinos patrióticos, comandando desfiles escolares,impondo sua cadência e expressando através da música o sentimento de sua comunidade.Esta pesquisa surgiu da observação de que os trabalhos sobre bandas tinham como pontoprincipal a questão do ensino musical, mas não o valor pedagógico da música. Tambémnada havia sido escrito sobre a Banda de Música do Colégio Salesiano Santa Rosa. Assim,por meio da documentação histórica e da memória como suportes de reconstrução dahistória dessa banda secular, este trabalho lança um novo olhar sobre o tema.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-04-11T13:10:49Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 2672566 bytes, checksum: 621d379baa97c81bc2c4eafceb74745d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-11T13:10:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 2672566 bytes, checksum: 621d379baa97c81bc2c4eafceb74745d (MD5) Previous issue date: 2016-08-26 / O presente trabalho pretende investigar a atuação do Maestro João Ernesto (1873 – 1914) da cidade de Ubá MG, enquanto músico atuante nesta localidade e fundador da Sociedade Musical “22 de Maio”. Considerando o desenvolvimento de núcleos urbanos na Zona da Mata mineira no século XIX, posterior ao das regiões centrais de Minas Gerais, são apreciadas paisagens culturais e sonoras da região de Ubá. Na medida em que manifestações musicais são retratadas, a atuação da banda “22 de Maio” é demonstrada no contexto da sociedade ubaense do período. O movimento musical de João Ernesto e sua banda é apresentado levando-se em consideração os contornos históricos desse tipo de formação instrumental e sua inserção na cultura musical brasileira, com expressiva expansão no século XIX. / The objective of this paper is to investigate the works of Maestro João Ernesto (1873 – 1914), from the city of Ubá – MG, while acting musician in that place and founder of the “Sociedade Musical 22 de Maio” (May 22 Music Society). Considering the urban development of Minas Gerais State’s Zona da Mata region in the nineteenth century, delayed if compared to the central regions of the state, the cultural landscapes and soundscapes of the Ubá region are appreciated. In the same vein in which those musical manifestations are portrayed, the work of the band “22 de Maio” is also evidenced in the context of the ubaense society of that period. The musical movement of João Ernesto and his band is presented, taking in consideration the historical outlines of this kind of instrumental formation and its insertion in Brazilian musical culture, which saw significant expansion in nineteenth century. Adj.: Hailing from or pertatining to the Minas Gerais State.

Orientador: Ricardo Goldemberg / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadudal de Campínas. Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T08:52:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_MarcosAureliode_M.pdf: 6305202 bytes, checksum: 3b7bdea107a02b040da4b9dc8cc16c39 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: A presente pesquisa consiste na análise das práticas e agentes que contribuem para manter a banda de música em cena no Estadode São Paulo. O método utilizado foi de levantamento interseccional com abordagens explicativas, de acordo com Ear! Babbie(1999). Diante dessa proposição, 88 regentes dentre várias categorias de banda, além de outros experts na área, foram entrevistados com o intuito de coletar dados e diagnosticar eventos que influenciaram as bandas nas últimas cinco décadas. Os seguintes fatores foram analisados: a prática do voluntariado, a atuação da instituição banda nas comunidades, as formas alternativas de aquisição financeira, a formação dos regentes, o ensino e material didático que utilizam, os encargos dos mantenedores, além do perfil da clientela. e as diferenças entre bandas civis e militares. De acordo com os resultados, concluiu-se que as bandas de estudantes são estimuladas pelos campeonatos e utilizam de astúcias para a sua sobrevivência. Verificou-se também a ausência de litertura específica e a lacuna de cursos acadêmicos que preparem o regente de banda para a realidade dos grupos estudantis. Por fim, a visão crítica do pesquisador foi apresentada através de considerações a respeito dos relacionamentos entre bandas, escolas de música, governo e comunidades / Abstract: The present research consists in an analysis of practices and agents that contribute to maintain the band of music in scene in the State of São Paulo. The method used was a cross-sectional survey with an explainable approach, according to Earl Babbie (1990). Within this proposition, eighty-eight conductors among severalband categories, besidesother recognized experts, were interviewed in order to collect data and find events that influenced the music bands in the last five decades. The following factors were analyzed: the practice of voluntary people, the action of the institution band in the communities, the alternative forms of financial acquisition, the education ofJconductors, the teaching and pedagogical materiaIs utilized, the responsibility of supporters, besides the profile of clients and the differences between civil and military bands. According to the resuIts, it was concluded that the student bands are stimulated by championships and are cunning for their survival. Also, it was verified the absence of specific literature and the omission of academic courses that prepare band conductors for the reality of student groups. Finally, a critical vision of the researcher was presented with considerations about the relationship among bands, universities, schools of music, government and communities / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Olga Rodrigues de Moraes von Simson / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-14T20:20:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_ClaudiaFelipeda_M.pdf: 35381590 bytes, checksum: fb8395fbb4ad762d4d0a66dc85c037c3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A pesquisa reconstrói o papel das bandas de música na vida social brasileira através da análise de uma bibliografia acadêmica produzida em vários locais do Brasil. O foco principal, entretanto, foi reconstruir a origem de uma banda de música, formada em 1898 por imigrantes italianos no interior paulista: o Corpo Musicale "Umberto I" da cidade de Serra Negra e salientar a importância de sua atividade musical para os membros da comunidade italiana e para a cidade e região. Essa instituição musical foi-se modificando ao longo do tempo, passando a receber em seus quadros músicos brasileiros, não só aqueles de ascendência italiana. Ela manteve porém, um forte vínculo com a tradição italiana, tanto através de seu repertório, como pela forte relação com a "Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Suas atividades foram encerradas em 1942, quando seus bens foram confiscados pelo Governo Federal, dentro do processo de nacionalização engendrado durante a Segunda Guerra Mundial. A "Umberto I" foi responsável pela formação de várias gerações de instrumentistas, compositores, professores e maestros, contribuindo assim para a transmissão do conhecimento musical, pois alguns músicos pertencentes a uma mesma família tornaram-se referência no ensino musical na cidade de Serra Negra, como os "Lugli", os "Dallari", os "Lamari", os "Mattedi" e os "Perondini". Após seu encerramento, os antigos integrantes fundaram em 1945 a Corporaçãoo Musical "Lira de Serra Negra" e, em 1957, a Corporação Musical "Renato Perondini". Atualmente a única banda da cidade é a "Lira de Serra Negra" que herdou o legado do Corpo Musicale "Umberto I", incluindo parte do seu acervo de partituras. Ela vem mantendo de forma ininterrupta a presença da música na vida da comunidade local desde 1898, contribuindo assim para o aprendizado das novas gerações de instrumentistas e para a formação de um público apreciador da boa música. / Abstract: The research rebuilds the role of the music bands into brazilian social life through analysis of an academic bibliography produced in several places in Brazil. The main focus, however, was to rebuild the origin of a music band formed in 1898 by Italian immigrants in interior of Sao Paulo, the Corpo Musicale "Umberto I" from Serra Negra town, and to point the importance of its musical activity to the members of italian community and to the town and to the region. This musical institution has been changed throughout the time, starting to accept Brazilian musicians in its staff, not only ones from Italy. It kept however a strong link with italian tradition, both through its repertoire and through the strong relation with the Societá de Mutua Assistenzia Fra Italiani". Its activities has been finished in 1942, when its possessions has been seized by Federal Government, inside the process of nationalization engined during the Second World War. "Umberto I" was responsible for formation of several generations of instrumental players and composers and teachers and conductors, contributing so to the transmission of musical knowledge because some musicians, belong to one same family, became reference to the music teaching in Serra Negra town, like the "Lugli", the "Dallaris", the "Lamaris", the "Mattedis" and the "Perondinis". After its end, the old components founded, in 1945, the musical corporation "Lira de Serra Negra" and, in 1957, the Musical Corporation "Renato Perondini". Actually the only one band in the town is "Lira de Serra Negra" that inherited the legacy of "Corpo Musicale Umberto I", including part of its collection of scores. It has been keeping in a unstopped way the presence of the Music into local community life since 1898, therefore it is contributing to learning of the new generations of instrumental players and to the formation of a public who appreciates the good music. / Mestrado / Educação, Sociedade, Politica e Cultura / Mestre em Educação