Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de Geografia, Programa de Pós-Graduação em Geografia, 2014. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-08-14T15:22:48Z No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-09-08T12:43:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-08T12:43:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_NinaPugliaOliveira.pdf: 1464883 bytes, checksum: fd8af3c6a22181fdc2663271464b7f25 (MD5) / O presente trabalho articula o arcabouço teórico-metodológico da ciência geográfica com as contribuições recentes no tocante ao debate em torno da economia da cultura. É uma tentativa de aproximar estes dois campos do conhecimento, com o intuito maior de trazer à tona uma reflexão acerca da cultura como agente transformador do espaço e gerador de “desenvolvimento” socioterritorial. Nesse sentido, esta pesquisa apresenta uma análise espacial da cadeia produtiva da música em Brasília, tomando os elementos espaciais categorizados por Milton Santos como principais parâmetros de análise. A economia criativa, cuja economia da cultura é uma de suas faces, tem se destacado não só pelos excelentes resultados no campo econômico, mas por extrapolar estes limites, demonstrando-se elemento de estratégias de desenvolvimento local. Busca-se, portanto, inserir neste fenômeno um olhar espacial, a partir da articulação entre a metodologia de análise geográfica espacial, com o aporte teórico sobre capitalismo e o Estado harveyniana e as explanações atuais sobre economia criativa, compiladas por distintos autores. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation links the theoretical-methodological framework of the geographical science to the recent contributions to the debate on cultural economics. It is an attempt to bring near these two knowledge fields, with the major target of raising reflection about culture as an agent transforming space and generating social-territorial “development”. Therefore, this research work presents a space analysis of the musical production chain in Brasilia, where space elements are the main analysis parameters. Creative economics, that has culture economics as one of its faces, has been on stage due not only to its outstanding economic results but also to going beyond these limits and proving itself an interesting element of local development strategies. The insertion of a space approach to this phenomenon is thus sought, based on the links between Milton Santos’ space analysis methodology, David Harvey’s theoretical approach to capitalism and State, and updated explanations about creative economics provided by Ana Carla Fonseca Reis.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:59:16Z No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a compreensão de específicos processos transitados entre os anos setenta, oitenta e noventa relativos às manifestações culturais identificadas à música popular negra norte-americana, ou black music, no contexto da cidade de Brasília. Tomando por base metodológica um modelo de análise configuracional, interessa-nos a articulação interdependente entre dinâmicas de caráter técnico e redefinições nos protocolos éticos de consumo de bens tecnoculturais, produção e participações de eventos black, redefinições estas, tomadas enquanto indissociáveis de outro conjunto de transformações no que diz respeito ao plano das estéticas black, sobretudo musicais, em circulação no contexto investigado. Com base nos recursos técnicos da observação participante e da entrevista não estruturada, foi dada especial atenção neste processo de pesquisa à interlocução com os produtores culturais, Disc Jockeys (DJs) e donos de equipes de sonorização participantes de diferentes momentos do conjunto de expressões que dão corpo às tramas sociais às quais nos referimos por cena black brasiliense ou candanga, na exata medida em que estes interlocutores dispõe de posições e saberes privilegiados relativos às distintas formas de articulação entre dinâmicas de caráter técnico e novas possibilidades de vivências, ou expressões ético-estéticas relacionadas à black music em Brasília entre as décadas de setenta, oitenta e noventa do século XX. Busca-se assim, construir um processo narrativo em que se articulem as falas de diferentes interlocutores, autores e do próprio pesquisador na compreensão de alguns dos processos que levariam a região metropolitana do Distrito Federal a constituir, no plano nacional, um dos principais mercados de produção e consumo de estéticas black, tais como o rap e o funk. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at understanding specific cases carried over from the seventies, eighties and nineties relating to cultural events identified to popular American black music, in the context of the city of Brasilia. Based on a methodological model of configurational analysis, we are interested in the interdependent dynamics between technical and ethical protocols resets in consumption of technocultural goods, production and participation of black music events. It is important to understand these redefinitions, taken as inseparable from another set of transformations with respect to the plane of black aesthetic, especially the expressions related to musical circulating in the context investigated. Based on the social science techniques of participant observation and unstructured interview, was given special attention in this research process to dialogue with cultural producers, Disc Jockeys (DJs) and owners of sound systems that participated from different moments of the set of expressions that give the social body frames which we refer to black brasiliense scene. In this research process these partners have privileged positions and knowledge regarding about the various forms of dynamic articulation of technical possibilities and new experiences, or ethical-aesthetic expressions related to black music in Brasilia between the seventies, eighties and nineties of the twentieth century. The aim is thus to construct a narrative process in which are articulated the speech of different speakers, authors and of the researcher in a effort to comprehend some of the processes that transformed the metropolitan area of Distrito Federal, in one of the main markets, at the national level, of production and consumption of black aesthetics, such as rap and funk.

Dissertação (mestrado)–Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:41:27Z No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T03:42:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_IvaldoGadelhadeLaraFilho.pdf: 2061131 bytes, checksum: b87a8388b119530c373793abbd118014 (MD5) / O Choro é gênero instrumental brasileiro, surgido no Rio de Janeiro no final do século XIX. Desde a criação de Brasília, a cidade abriga chorões. Neste trabalho, músicos chorões de Brasília foram entrevistados, com vistas a identificar e analisar conhecimentos e percepções acerca de sua prática musical. Também foram analisados, por meio de observação em campo, dois contextos de performance típicos do gênero: a Roda de Choro e a apresentação formal. Foram observadas as Rodas de Choro que ocorrem semanalmente no Tartaruga Lanches, lanchonete localizada no final da Asa Norte em Brasília, ao longo de um ano; foram também observadas apresentações de artistas no Clube do Choro, tradicional casa totalmente dedicada ao gênero. A partir das entrevistas e das observações, os seguintes aspectos relacionados ao Choro foram analisados: modos de aprendizagem, contextos de performance, critérios de performance, relação entre manutenção da tradição e inserção de inovações. Os discursos dos chorões demonstraram que existe vasto conhecimento sobre o gênero transmitido oralmente, e compartilhado por aqueles que a ele se dedicam. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Choro is a Brazilian music instrumental genre, wich was born in Rio de Janeiro at the second half of the nineteenth century. This work will discuss the Choro performance and Choro musicians who live in Brasilia and their vision about their art form. The research was based on interviews with musicians about their musical knowledge and their perception about their musical practices. There were also a critical observation of the fields where the Choro is played in Brasília, formal presentations that occur mainly at the Clube do Choro and a more informal setting of “Roda de Choroâ” at Tartaruga Lanches. The etnografic work took special attention at the modes of learning by the musicians, the musical and social contexts, the relationship between tradition and innovation. The musiciansa’s. discourse showed that there is a deep knowledge about happen musically and socially in the Choro field in Brasília, which is transmitted basically by oral tradition, and shared by the ones who choosed to belong to the Choro genre.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação Música, 2011. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2011-12-20T14:47:28Z No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Approved for entry into archive by Leila Fernandes (leilabiblio@yahoo.com.br) on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-03T14:27:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_PaulaAgrelloNunesOliveira.pdf: 679503 bytes, checksum: 545f18b5b90a85766948c547859ad17e (MD5) / Considerado por muitos como não autêntico, o cover é prática musical de muitos grupos. Ele é entendido como a ação de executar ou gravar novamente uma composição já existente, mantendo-se fiel a gravação original. Aparece fazendo paródia, novos arranjos e versões para outra língua. Está relacionado com o desenvolvimento dos mecanismos de reprodutibilidade da música, com a maneira como o intérprete imprime sua identidade e com as reações do público a inovações ou fidelidade ao original. O termo é atual, mas sua prática é bem mais antiga, quando o acesso à performances só era possível ao vivo. Instrumentistas e cantores que imitavam os artistas de sucesso da música popular tinham seu público e salários garantidos. Tendo como base duas bandas brasilienses que fazem cover dos Beatles, esta dissertação observa a maneira como se dá esta prática e como ela contribui para a construção da identidade musical brasiliense. O texto apresenta uma introdução que justifica a escolha do objeto de estudo. Em seguida, uma definição para a palavra cover comprova que esta prática não é tão recente quanto se imagina e que ela faz parte tanto do universo da música popular quanto da de concerto. Está presente na formação profissional dos músicos. O referencial teórico é abordado para conduzir a análise dos resultados. Por meio de uma metodologia focada basicamente nas pesquisas da área da História Oral e das Ciências Sociais relacionadas à memória, comprovamos com os entrevistados escolhidos as hipóteses levantadas ao longo do trabalho. A breve descrição de uma apresentação realizada por um desses grupos exemplifica os aspectos que envolvem essa prática. Por fim, as considerações finais concluindo que o cover também é um estágio necessário para a criação de obras originais. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / Considered by many people as not authentic, cover is one of the practice of many musical groups. It‟s understood as an action to perform or record again an existing composition, remaining accurate to the original recording. It emerges when making parody, new arrangement and other idiomatic versions. It is related to the development of the mechanisms of reproducibility of music, with the way the artist demonstrates his/her identity and with the audience reactions to innovations or fidelity to the original piece. The term is current, but its practice is much older, when access to performance was only possible to live presentations. Instrumentalists and singers who imitated successful artists in popular music had its guaranteed audience and wages. Considering two Brasília Beatles cover bands, this dissertation deals with the way that practice occurs and how it contributes to the construction to the city musical identity. Initially, we justify the choice of the research subject. Then, a definition for the word “cover” demonstrates that this practice is not so recent as one could imagine and it is part of both the worlds of popular music concert music. It‟s present in the professional training activity of musicians. The theoretical framework approach is devoted to conduct the study resulting analysis. Through a methodology focused primarily on research in the area of oral tradition and Social Sciences related to memories, we have comproved through interviews with selected people in the area the basic assumptions of the work. A brief description of a presentation by one of those groups exemplifies the aspects surrounding this practice. Finally, we present remarks concluding that the cover is also a necessary stage for the creation of original works.