Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2012. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-01-23T15:59:16Z No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Made available in DSpace on 2013-01-28T09:53:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_SauloNepomucenoFurtadoAraujo.pdf: 668633 bytes, checksum: 1deb59d924f6380df2328df73f71deec (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a compreensão de específicos processos transitados entre os anos setenta, oitenta e noventa relativos às manifestações culturais identificadas à música popular negra norte-americana, ou black music, no contexto da cidade de Brasília. Tomando por base metodológica um modelo de análise configuracional, interessa-nos a articulação interdependente entre dinâmicas de caráter técnico e redefinições nos protocolos éticos de consumo de bens tecnoculturais, produção e participações de eventos black, redefinições estas, tomadas enquanto indissociáveis de outro conjunto de transformações no que diz respeito ao plano das estéticas black, sobretudo musicais, em circulação no contexto investigado. Com base nos recursos técnicos da observação participante e da entrevista não estruturada, foi dada especial atenção neste processo de pesquisa à interlocução com os produtores culturais, Disc Jockeys (DJs) e donos de equipes de sonorização participantes de diferentes momentos do conjunto de expressões que dão corpo às tramas sociais às quais nos referimos por cena black brasiliense ou candanga, na exata medida em que estes interlocutores dispõe de posições e saberes privilegiados relativos às distintas formas de articulação entre dinâmicas de caráter técnico e novas possibilidades de vivências, ou expressões ético-estéticas relacionadas à black music em Brasília entre as décadas de setenta, oitenta e noventa do século XX. Busca-se assim, construir um processo narrativo em que se articulem as falas de diferentes interlocutores, autores e do próprio pesquisador na compreensão de alguns dos processos que levariam a região metropolitana do Distrito Federal a constituir, no plano nacional, um dos principais mercados de produção e consumo de estéticas black, tais como o rap e o funk. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work aims at understanding specific cases carried over from the seventies, eighties and nineties relating to cultural events identified to popular American black music, in the context of the city of Brasilia. Based on a methodological model of configurational analysis, we are interested in the interdependent dynamics between technical and ethical protocols resets in consumption of technocultural goods, production and participation of black music events. It is important to understand these redefinitions, taken as inseparable from another set of transformations with respect to the plane of black aesthetic, especially the expressions related to musical circulating in the context investigated. Based on the social science techniques of participant observation and unstructured interview, was given special attention in this research process to dialogue with cultural producers, Disc Jockeys (DJs) and owners of sound systems that participated from different moments of the set of expressions that give the social body frames which we refer to black brasiliense scene. In this research process these partners have privileged positions and knowledge regarding about the various forms of dynamic articulation of technical possibilities and new experiences, or ethical-aesthetic expressions related to black music in Brasilia between the seventies, eighties and nineties of the twentieth century. The aim is thus to construct a narrative process in which are articulated the speech of different speakers, authors and of the researcher in a effort to comprehend some of the processes that transformed the metropolitan area of Distrito Federal, in one of the main markets, at the national level, of production and consumption of black aesthetics, such as rap and funk.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Música, Programa de Pós-Graduação Música em Contexto, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-18T18:37:51Z No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T21:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PabloVictorMarquinedaFonseca.pdf: 51594551 bytes, checksum: 05c838a85d73279fcd084007b4a16718 (MD5) Previous issue date: 2017-07-26 / Esta pesquisa aborda a diversidade estética do discurso musical de Claudio Franco de Sá Santoro em sua obra para piano solo, a qual perpassa a totalidade de todas as influências estético-ideológicas do compositor. A análise de sua obra para piano é compreendida por meio da Teoria dos Topoi de Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) e Narum (2013). Esta metodologia possibilita identificar um thesaurus de loci-commune referenciais e evidenciar como o compositor trabalha a relação significante/significado para gerar efeito de sentido e comunicabilidade. O objetivo é compreender a relação entre a ideologia, idiossincrasias estilísticas em sua obra para piano solo. A possibilidade de compreender as fases composicionais além da análise sistemática, muitas vezes uma análise de superfície, desvela questões deveras imperiosas para a compressão da obra para piano solo de Claudio Santoro, sob o estudo da expressividade e do significado na música. / This paperwork addresses the aesthetic diversity of Claudio Franco de Sá Santoro’s musical discourse in his work for solo piano, which permeates the totality of all the aesthetical and ideological influences of the composer. The analysis of his piano solo work is comprehended by Topic Theory studied by Hatten (1994), Monelle (2002), Plesch (2012) and Narum (2013). This methodology makes it possible to identify a thesaurus of referential loci-commune, and it also evidences how composer deals the relationship between significant/signified in order to create meaning effect. The goal is to comprehend the relationship between ideology and idiosyncrasies of style in his work for solo piano. The possibility to understand Santoro’s compositional periods beyond the systematic analysis, which is often a surface analysis, unhides truly compelling issues in order to comprehend the solo piano works of Claudio Santoro in the study of expression and meaning in music.

En los manuales de historia de la música suele comúnmente ubicarse a Rousseau, sin mayor distinción, entre aquellos teóricos que colocan a la música en relación con la sensación o con el mero placer de los sentidos. Se cita continuamente una famosa frase de su Diccionario de música de 1767 –que se utiliza indistintamente como definición–, según la cual la música es el “Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído” (artículo “música”, 281) y con ello parece jugarse el destino de la rica concepción musical de Rousseau: la música, sobre todo si la concebimos bajo la distinción posterior que ofrece Kant en la jerarquía de las artes del §51 de su Crítica de la facultad de juzgar (1790), sería solo un arte menor, en la medida en que no alcanza las esferas sentimental ni mucho menos intelectual del ser humano. La música con las justas alcanzaría –aunque de manera agradable, cosa que estaría a su favor– el placer sensorial, hedonista. Con esto, mostramos desconocimiento, olvidamos o pasamos por alto muy rápido otras sentencias de Rousseau más importantes, como la siguiente: “Así como la pintura no es el arte de combinar colores de manera agradable a la vista, tampoco la música es el arte de combinar sonidos de una manera agradable al oído. Si se redujeran a esto, tanto la una como la otra formarían parte de las ciencias naturales y no de las bellas artes” (Ensayo, XIII, 104; cursivas nuestras). / Tesis

Orientador: Lia Vera Tomás / Banca: Yara Borges Caznók / Banca: Paulo de Tarso Cambraia Salles / Resumo: O minimalismo musical de La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich e Philip Glass foi chamado, entre outros rótulos, de música repetitiva, modular, de pulsação, de processos e estática - e, portanto, não-teleológica - antes que o termo minimalismo prevalecesse. Uma vez que tais termos não são infundados e refletem características percebidas no minimalismo, este trabalho tenta definir as idéias por trás desses rótulos. O trabalho também discute os procedimentos mais típicos adotados por cada um dos quatro compositores mencionados, apontando as mudanças de feições na produção desses compositores entre as décadas de 1960 e 70, período normalmente utilizado como referência para estudos. / Abstract: The musical minimalism of La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich and Philip Glass had been called, among other labels, repetitive, modular, pulse, process, and static - and as a result, a-teleological - music before the name minimalism finally caught on. Since those labels reflect, at least in part, some of the features commonly found in the style, this study attempts to define the concepts behind such labels. This work also discusses some of the most typical procedures adopted by the four composers aforementioned, pointing their changing style during the 1960s and 70s, period often used as a reference for studies. / Mestre

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de pós-graduação em Comunicação, 2000. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:08:23Z No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-05-08T20:09:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2000_GilbertoGoncalvesCosta.pdf: 751827 bytes, checksum: ac61660e6d374858e7538673343a6243 (MD5) / Esta dissertação trata da formação do gosto musical. Para saber como é forjado o gosto, identificou nas memórias musicais de cantores, compositores e músicos brasileiros elementos de mediações subjetivas que se articulam com o gosto veiculado pelos meios de comunicação de massa. O material original de pesquisa é composto por depoimentos de artistas ao programa Memória Musical da Rádio Nacional de Brasília - FM. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theses is about the way that musical taste is formed. In order to know how the taste is formed, I identified within the musical memories from singers, composers and brazilian muisicians elements of subject mediation which are articulated with the taste show by mass media. The original source for the research are testimonies from artists given to the show Memória Musical from Rádio Nacional de Brasília - FM.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:27:26Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-08-06Bitstream added on 2014-06-13T20:35:54Z : No. of bitstreams: 1 lancia_jc_me_ia.pdf: 1949570 bytes, checksum: de65c06be1d96f797a0b1521e72e719c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O minimalismo musical de La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich e Philip Glass foi chamado, entre outros rótulos, de música repetitiva, modular, de pulsação, de processos e estática – e, portanto, não-teleológica – antes que o termo minimalismo prevalecesse. Uma vez que tais termos não são infundados e refletem características percebidas no minimalismo, este trabalho tenta definir as idéias por trás desses rótulos. O trabalho também discute os procedimentos mais típicos adotados por cada um dos quatro compositores mencionados, apontando as mudanças de feições na produção desses compositores entre as décadas de 1960 e 70, período normalmente utilizado como referência para estudos. / The musical minimalism of La Monte Young, Terry, Riley, Steve Reich and Philip Glass had been called, among other labels, repetitive, modular, pulse, process, and static – and as a result, a-teleological – music before the name minimalism finally caught on. Since those labels reflect, at least in part, some of the features commonly found in the style, this study attempts to define the concepts behind such labels. This work also discusses some of the most typical procedures adopted by the four composers aforementioned, pointing their changing style during the 1960s and 70s, period often used as a reference for studies.

En los manuales de historia de la música suele comúnmente ubicarse a Rousseau, sin mayor distinción, entre aquellos teóricos que colocan a la música en relación con la sensación o con el mero placer de los sentidos. Se cita continuamente una famosa frase de su Diccionario de música de 1767 –que se utiliza indistintamente como definición–, según la cual la música es el “Arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído” (artículo “música”, 281) y con ello parece jugarse el destino de la rica concepción musical de Rousseau: la música, sobre todo si la concebimos bajo la distinción posterior que ofrece Kant en la jerarquía de las artes del §51 de su Crítica de la facultad de juzgar (1790), sería solo un arte menor, en la medida en que no alcanza las esferas sentimental ni mucho menos intelectual del ser humano. La música con las justas alcanzaría –aunque de manera agradable, cosa que estaría a su favor– el placer sensorial, hedonista. Con esto, mostramos desconocimiento, olvidamos o pasamos por alto muy rápido otras sentencias de Rousseau más importantes, como la siguiente: “Así como la pintura no es el arte de combinar colores de manera agradable a la vista, tampoco la música es el arte de combinar sonidos de una manera agradable al oído. Si se redujeran a esto, tanto la una como la otra formarían parte de las ciencias naturales y no de las bellas artes” (Ensayo, XIII, 104; cursivas nuestras).