Orientador: Jose Miguel Soares Wisnik / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-15T18:11:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Medeiros_PauloTarsoCabralde_M.pdf: 4955493 bytes, checksum: c512b9dc52813e996e9b3f9198a5fcd6 (MD5) Previous issue date: 1986 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Magíster en artes con mención en composición musical / La presente tesis pretende dar cuenta como, en la música vocal occidental de arte, el tipo de texto empleado por el compositor condiciona aspectos relacionados con la utilización de la voz y la estructura formal de la obra musical. Comenzaremos con una mirada retrospectiva observando la voz en la antigüedad en donde los textos utilizados eran más bien narrativos y poéticos. Luego observaremos como las corrientes literarias de la primera mitad del siglo XX fueron produciendo textos en donde música y palabra logran cada vez más acercamientos desde el punto de vista sonoro además de otras problemáticas relativas a la forma y el significado. Finalmente analizando algunas obras vocales paradigmáticas de la segunda mitad del siglo XX podremos comprobar como los compositores trabajaron con esta herencia literaria dando solución a sus distintas problemáticas.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:18:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337948.pdf: 7734935 bytes, checksum: a0ae2e56d9ee13c7af72f2528443beda (MD5) Previous issue date: 2015 / Ao estudar Lumpy Gravy de Frank Zappa, o que estamos tentando pensar é uma noção de obra de arte viva, subjetivada, que continue seu devir de pensamento enquanto deixa seu mestre caducar. Veremos que Lumpy Gravy nos auxilia, em sua montagem, na direção de tal concepção ao colocar em jogo o núcleo de negatividade que encontra-se no fazer humano. Abordaremos a obra de arte através do processo de sublimação, termo psicanalítico aqui trabalhado conforme a elaboração de Jacques Lacan no Seminário 7: a ética da psicanálise (2008). A sugestão aqui construída é de que Lumpy Gravy opere na sublimação de seu suporte material, sua condição arquívica, enquanto seu sintoma. Para isso conjugaremos a noção de sinthoma lacaniano com a sismografia de Warburg. A obra de arte encontra-se no leitor, o que quer dizer que ela encontra-se na formação de um olhar. O presente estudo é uma tentativa de elaboração sobre o olhar de Lumpy Gravy.<br> / Abstract : While studying Frank Zappa?s Lumpy Gravy, what we?re trying to develop is a notion of living work of art, made subject, that maintains its flux while letting its master go dumb. We?ll see that Lumpy Gravy helps us, in its montage, in the direction of such a concept while putting in stake the very core of negativity that is found in human craft. We?ll take the work of art through the process of sublimation, psychoanalytic term here studied according to the elaboration of Jacques Lacan in its Seminary Book 7. The suggestion here built is that Lumpy Gravy operates in the sublimation of its material support, its archival condition, as its symptom. For that we?ll work the notion of lacanian sinthome with Warburg?s seismography. The work of art is found in the reader, which means it is found in the craft of a gaze. This study if an attempt to elaborate on the gaze of Lumpy Gravy.

Plasma la idea de elaborar un libro de cuentos, donde todos los protagonistas estén ligados a la música. Temáticamente el libro de cuentos titulado Aquí está la música; se agrupa en torno a la música, donde los personajes están envueltos de una u otra manera en este universo, donde lo musical forma parte de sus historias. Se encuentran en el libro tres elementos claves como son los personajes que están ligados a la música y las historias están situadas en Perú, y que los instrumentos musicales utilizados no sólo es la guitarra sino también el piano, el violín, el violonchuelo, la armónica, el charango, etc. El siguiente trabajo explica y reflexiona sobre el libro en tres aspectos; lo intertextual, lo paratextual y lo interactivo; además de identificar los rasgos de los personajes-músicos creados, para así reflexionar sobre su construcción. / Tesis

Orientador: Juliana Santini / Banca: Rejane Cristina Rocha / Banca: Julio Cezar Bastoni da Silva / Resumo: Este trabalho tem como objetivo analisar as estratégias narrativas utilizadas na construção de diferentes espacialidades em Desde que o samba é samba, segundo romance de Paulo Lins, publicado em 2012. Com fortuna crítica ainda pequena, a obra recria e ficcionaliza o nascimento e desenvolvimento do gênero Samba no bairro carioca Estácio, em meados da década de 1920, que se desenvolve não apenas a partir das figuras fictícias, como Valdirene e Sodré, mas também pela ficcionalização de figuras históricas, como Tia Ciata, Ismael Silva, Francisco Alves e Osvaldo Caetano Vasques. A partir disso, este trabalho busca problematizar como as histórias do Samba e da Umbanda atuam na mobilidade, ou não, das personagens da narrativa, uma vez que todas elas são situadas em um momento histórico definido e sofrem, direta ou indiretamente, influências impulsionadas pela construção espacial do romance. No mais, buscou-se diferenciar as diferentes formas de mobilidade que dinamizam toda a história, não apenas a geográfica, mas também a social, econômica e cultural. Portanto, este trabalho procurou observar a construção dos espaços na trama a fim de constatar a dimensão da interferência que as espacialidades e mobilidades podem tomar na valoração das manifestações culturais e sociais construídas ao longo da narrativa. Além disso, terão ênfase, principalmente, os múltiplos espaços, simbólicos e físicos, da obra que, ora apresentam tensões e rivalidades desenvolvidas a partir de um relacionamento c... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Resumen: Este trabajo tiene como objetivo analizar las estrategias narrativas utilizadas en la construcción de diferentes espacialidades en Desde que el samba es samba, según romance de Paulo Lins, publicado en 2012. Con fortuna crítica aún pequeña, la obra vuelve a crear y hacer una ficción sobre el nacimiento y desarrollo del género Samba en el barrio carioca Estácio, a mediados de la década de 1920, que se desarrolla no sólo a partir de las figuras ficticias, como Valdirene y Sodré, sino por la ficción de figuras históricas, como Tía Ciata, Ismael Silva, Francisco Alves y Osvaldo Caetano Vasques. A partir de eso, este trabajo búsqueda problematizar como las historias del Samba y de la Umbanda actúan en la movilidad, o no, de los personajes de la narrativa, una vez que todas ellas son situadas en un momento histórico definido y sufren, directa o indirectamente, influencias impulsadas por la construcción espacial del romance. En el más, he buscado diferenciarse las diferentes formas de movilidad que dinamizan toda la historia, no sólo la geográfica, pero también la social, económica y cultural. Por lo tanto, este trabajo buscó observar la construcción de los espacios en la trama a fin de constatar la dimensión de la interferencia que las espacialidades y movilidades pueden tomar en la valoración de las manifestaciones culturales y sociales construidas al largo de la narrativa. Además de eso, tendrán énfasis, principalmente, los múltiples espacios, simbólicos y físicos, de la obra que... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-10-19T12:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338255.pdf: 2696544 bytes, checksum: 2c33da0f766af9787dd4f6a27e4bf290 (MD5) Previous issue date: 2015 / Abstract : This research discusses the poetry and music of Gil Scott-Heron as toolsof resistance. In the process of analyzing his work as historical counternarratives,a dialogue was established with some considerations fromAmiri Baraka and Kodwo Eshun. To discuss the ways in which hismusic and poetry fused into a black vernacular technique-technology,and how such fusion was extremely important in the writing of manychapters of the history of African-Americans, some ideas from RayvonFouché, Larry Neal, and Baraka were used. The music of Scott-Heron isinterpreted as PhonoFiction by adapting certain thoughts from Eshun.The correspondences between black speech and black music in the workof Scott-Heron were also analyzed using concepts created by StephenHenderson. Lastly, through an analysis of his work it was concluded thathe developed a poetics of the immediate, in that, his work instigatesimmediate action from African-Americans in their collective strugglefor equality and freedom.<br> / Esta pesquisa analisa a música e poesia de Gil Scott-Heron como ferramentas de resistência. Para discutir sua obra enquanto uma contranarrativa histórica estabeleceu-se um diálogo com Amiri Baraka e Kodwo Eshun. Para analisar as maneiras que a música e poesia de Scott- Heron se fundiram em uma técnica-tecnologia vernácula negra, e como tal fundição foi extremamente importante na escrita de diversos capítulos da história Afro-Americana, seguiram-se ideias de Rayvon Fouché, Larry Neal e Amiri Baraka. A música de Scott-Heron também é analisada enquanto FonoFicção, adaptando-se pensamentos de Eshun. Também se discutiu as correspondências entre a fala negra e a música negra, na obra de Scott-Heron, seguindo ideias de Stephen Henderson. Por fim, através da análise da obra de Scott-Heron concluiu-se que ele desenvolveu uma poética do imediato, no sentido de que sua obra instiga uma ação imediata de afro-americanos para uma luta coletiva por igualdade e liberdade.

Orientador: Alcides Cardoso dos Santos / Banca: Antônio Donizeti Pires / Banca: Tânia Pellegrini / Resumo: Este trabalho tem como objetivo a análise estrutural da Ópera do Malandro de Chico Buarque de Holanda em seus componentes histórico, literário e musical. Primeiramente efetuou-se um levantamento do percurso da figura do malandro na sociedade brasileira, desde seu surgimento até a sua transformação na Era Vargas, utilizando-se estudos da Antropologia, Sociologia e Literatura. Passou-se, então, a um estudo da estrutura da obra, relacionando-a ao contexto histórico e às críticas que dirige a esse contexto. Por fim, foram selecionadas as canções do malandro, O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro e o Malandro no. 2 para efetuar-se uma análise literária e musical. Partiu-se do exame da melodia e do texto verbal, juntando-se a ele os elementos harmônicos da canção, em busca de significados implícitos no texto das músicas. Conclui-se que a análise desses elementos estruturais integrados permitiu elucidar aspectos do contexto histórico e da criação ficcional que não são explicitados pelo enredo da obra. / Résumé: Le présent travail se donne pour but d'analyser de façon structurelle l' "Ópéra do Malandro", de Chico Buarque de Holanda, dans ses composantes historiques, littéraires et musicales. Pour ce faire, nous avons tout d'abord procédé à un examen de la trajectoire de la figure du "malandro" au sein de la société brésilienne, de son apparition à sa transformation sous l'ère Vargas, en nous appuyant sur des études anthropologiques, sociologiques et littéraires. Puis, nous avons effectué une analyse de la structure de l'oeuvre, en l'associant au contexte historique et aux critiques qu'elle formule à son égard. Enfin, nous avons sélectionné les chansons du "malandro", O Malandro no. 1, Homenagem ao Malandro et O Malandro no. 2 pour en faire une analyse littéraire et musicale. L'examen de la mélodie et du texte étant accompli, nous y avons ajouté les éléments harmoniques de la chanson, en quête de significations implicites dans les paroles. Ce faisant, nous aurons élucidé des aspects du contexte historique et ficcionnel qui ne sont pas explicités dans l'intrigue de l'oeuvre. / Mestre

Orientador: Gisela Gomes Pupo Nogueira / Banca: Martha L. Herr / Banca: Margareth dos Santos / Resumo: No presente trabalho buscamos refletir a respeito de alguns dos diversos procedimentos extramusicais e interdisciplinares envolvidos na confecção da obra musical Romancero Gitano, de Autoria de Mario Castelnuovo-Tedesco com textos de Federico Garcia Lorca. Para o cumprimento desta tarefa foram considerados procedimentos como retórica e word-painting, bem como levantamento de dados biográficos de compositor e poeta, análises técnico -musicais de cada um dos movimentos da obra e leituras poéticas dos textos / Abstract: In the present work our aim was to reflect on some of the various extra musical and interdisciplinary procedures involved in the confection of the musical work Romancero Gitano, Mario Castelnuovo-Tedesco's authorship, with texts by Federico Garcia Lorca. To achieve this aim we have considered procedures such as rhetoric and word-painting, as well as research on biographical data about composer and poet, technical -musical analysis of each one of the movements of the work and poetical readings of the texts / Mestre

Orientador: Norma Wimmer / Banca: Daniel Puglia / Banca: Nelson Luis Ramos / Resumo: Esse trabalho pretende fazer uma análise dos textos conhecidos como "novelas musicais" de Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) e Massimila Doni (1839) e compreender sua importância como textos que trabalham com a relação entre a literatura e música. Na primeira parte, fazemos um estudo da situação sócio-cultural da produção das novelas musicais, primeiramente apresentando um panorama geral sobre a ópera e sua história, baseada nos artigos de Ortolan (2011) e Salles (2016). Depois nos aprofundamos no contexto de produção das novelas musicais, envolvendo diversos acontecimentos e pensamentos sobre arte e que influenciaram na produção das novelas musicais, como as ideias de Hoffmann, Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer e Beethoven, e a questão da rivalidade entre as óperas alemã e italiana. Também tratamos da definição dos textos como novelas, baseada nos estudos de Oliveira (2010) e Moisés (2000). Discutimos também sobre a intertextualidade e intermidialidade das novelas musicais com base nos estudos de Genette (1982) e Clüver (2006), fazendo considerações acerca das novelas musicais, da relação de espelhamento entre Massimilla Doni e Gambara, além da ambiguidade relegada aos castrati na obra Sarrasine, e também sobre o conflito entre ideal e real nas novelas musicais. Também iremos nos basear nas ideias de Abratte e Parker (2015), para tratar das palavras na ópera, e nas ideias de Hamilton (2013) para o problema da representação da música na... / Résumé: Ce travail a pour objectif d'analyser les nouvelles musicales d'Honoré de Balzac (1799-1850): Sarrasine (1830), Gambara (1837) et Massimilla Doni (1839) et d'insister sur l'importance en tant que textes qui établissent un dialogue entre la littérature et la musique. Dans la première partie de ce travail, nous étudions la situation socioculturelle de la production des nouvelles musicales en présentant d'abord un panorama général de l'opéra et de son histoire à partir des articles d'Ortolan (2011) et de Salles (2016). Nous explorons, ensuite, le contexte de la production des nouvelles musicales et des pensées et événements artistiques qui ont influencé leur production musicale : l'oeuvre de Hoffmann, celle de Strunz, Schlesinger, Rossini, Meyerbeer et Beethoven, ainsi que la rivalité entre les opéras allemands et italiens. Nous considérons ces textes de Balzac des nouvelles, à partir des idées de Oliveira (2010) et de Moisés (2000). Nous discutons également l'intertextualité et l'intermidialité des nouvelles musicales basés sur les études de Genette (1982) et Clüver (2006), en abordant des considérations sur les nouvelles musicales, la relation en miroir entre Massimila Doni et Gambara, ainsi que l'ambiguïté reléguée aux castrati dans l'oeuvre Sarrasine. Le conflit entre idéal et réel sera aussi objet d'analyse et nous nous appuierons pour autant sur les idées d'Abratte et Parker (2015) et de Hamilton(2013) (concernant le problème de la représentation de la musique dans la ... / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:00:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000429511-Texto+Completo-0.pdf: 948840 bytes, checksum: c4c78217e25c31b345c89eabe361def6 (MD5) Previous issue date: 2010 / This Master’s thesis, based on literary, sociological and musical studies, analyzes the representation of rock in Brazilian literature for young people through the following works of art: O anjo do rock, by Carlos Magno Potyguar, A garota e o roqueiro, by Luiz Antonio Aguiar and Angústia de Fausto, by Paula Mastroberti. The analyses are performed through an interface among arts, literature and music, in order to investigate the contribution of music to narrative. Under the scope of Melopoética, a field of Comparative Literature, it is possible to design the interface between both artistic expressions. First, the characteristics of the narrative genre, the young person and the literature addressed to him are analyzed. Second, Melopoética is presented from two points of view: cultural and structural. Such theoretical construction supports the analyses of the works of art selected. The data reveal that rock music pleases the young audience, establishing a dialogue with the literary expression as it turns into the theme of the narratives. The rhythm, shown in different ways, contributes to the construction of meanings, enriching the cultural imagination of young people. / O presente trabalho de Mestrado, com base em estudos literários, sociológicos e musicais, analisa a representação do ritmo musical rock em três narrativas juvenis brasileiras: O anjo do rock, de Carlos Magno Potyguar, A garota e o roqueiro, de Luiz Antonio Aguiar, e Angústia de Fausto, de Paula Mastroberti. As análises são feitas através de um cruzamento entre as artes, literatura e música, com o intuito de investigar a contribuição da música para a narrativa. Sob o alicerce da Melopoética, um campo da Literatura Comparada, é possível traçar a interface das duas expressões artísticas. Para isso, estudam-se, em um primeiro momento, as características do gênero narrativo, do indivíduo jovem e da literatura a ele dirigida. Posteriormente, apresenta-se a Melopoética de dois pontos de vista: cultural e estrutural. Tal construção teórica sustenta as análises das obras juvenis selecionadas. Os dados colhidos revelam que o rock, ritmo musical do agrado do público juvenil, estabelece um diálogo com a expressão literária, na medida em que se transforma em tema das narrativas. Mostrando-se em diferentes modalidades, o ritmo contribui para a construção de sentidos, enriquecendo o imaginário cultural da juventude.