Acompanha anexo: Xerocópias das partituras das canções religiosas de Almeida Prado / Orientadores: Adriana Giarola Kayama, Mauricy Matos Martin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T15:17:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Hassan_MonicaFarid_M.pdf: 13810373 bytes, checksum: 351c2d6ae63f0248b564e3ffe9575a67 (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: Este trabalho tem como objetivo o estudo das relações entre texto e música, com especial atenção à parte pianística, nas canções religiosas de Almeida Prado - especificamente as canções sobre textos bíblicos, orações da Igreja Católica Romana e textos e orações escritos por santos. Para isto foi necessária uma análise de diversos aspectos musicais (ritmo, altura, cor, textura e forma), a qual, além de possibilitar uma definição clara das relações entre texto e música, evidencia a importância expressiva do piano nessas canções e contribui para o aprimoramento da interpretação das mesmas e para a divulgação desta parcela da produção artística de Almeida Prado. Este trabalho contém ainda uma biografia do compositor e um catálogo de suas obras, bem como xerocópias das partituras das canções analisadas, as quais encontram-se em anexo no segundo volume / Abstract: The main objective of this Master's Thesis is to study the text/music relations - with special attention to the piano part - of the religious art songs of the Brazilian composer José Antônio Rezende de Almeida Prado. The texts of these songs are either Biblical, Roman Catholic Church Prayers, or texts and prayers written by Saints. To achieve this objective, an analysis of various musical aspects (rhythm, harmonic and melodic structures, color, texture and form) was done. Through the analysis of these aspects of each song, not only it was possible to clearly define the text/music relationship but also to demonstrate the expressive importance of the piano. The findings contribute to better understand the interpretation of these songs as well as divulge a portion of the artistic production of Almeida Prado. Included in this work are: 1) a biography of the composer; 2) a catalog of his compositions; 3) copies of alI the songs discussed (volume II of the Thesis) / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador : José Antonio Resende de Almeida Prado / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-18T17:59:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Garcia_DeniseHortenciaLopes_M.pdf: 5379930 bytes, checksum: 130f22f53af078cbad390a05ae5d0caa (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: A Casa do Poeta é um trabalho artístico, na área de composição musical. Ele foi desenvolvido a partir da obra literária Poema Sujo do poeta brasileiro Ferreira Gullar. O caminho de aproximação e leitura do texto se deu através dos signos sonoros nele citados, com trabalhos práticos de gravação de sonoridades ambientais em São Luís do Maranhão e outras locações. Uma análise interpretativa desses signos no poema, em base às obras de teoria poética do filósofo francês Gaston Bachelard, deu origem à concepção do trabalho. Os estudos, a edição e a montagem dos sons gravados foram realizados em equipamento tecnológico, com softwares e microcomputador Macintoch. Desta forma, o nosso trabalho é composto de quatro partes, que chamamos de espaços sonoros, sendo três deles( Vozes da Cidade, Um Dia feito d'Água e Trem-pássaro) construções com sonoridades ambientais gravadas, dentro dos pressupostos da chamada arte acústica ou audio arte. Uma quarta parte (Bizuza) foi composta para quatro vozes femininas. No corpo desta dissertação, apresentamos o processo completo de como se desenvolveu o trabalho / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador(a): Marcos Fernandes Pupo Nogueira / Banca: Mônica Isabel Lucas / Banca: Achille Guido Picchi / Resumo: Considera-se que as ideias de Pietro Bembo, uma das figuras mais importantes da cena literária italiana do século XVI, desempenharam papel relevante na música de sua época, em especial no desenvolvimento do madrigal italiano, formato musical que se propôs a utilizar poemas de alto valor literário escritos em língua vernácula, especialmente o vulgar florentino. Desta maneira, esta pesquisa procura indagar de quais maneiras e em que medida as ideias de Pietro Bembo podem ter sido substrato para as composições da época, buscando formas de identificar gravità e piacevolezza, categorias poéticas criadas por ele, no texto e música / Abstract: It is considered that the ideas of Pietro Bembo, one of the most important figures in the italian literary scene of the XVI century, played an important role in the music of his time, specially in the development of the italian madrigal, musical genre that began to employ poems of high literary value written in the vernacular language, especially the vulgar Florentine. Therefore, this study seeks to inquire in what ways and to what extent Pietro Bembo's ideas may have been basis for the compositions of his time, seeking tools to identify gravità and piacevolezza, poetic categories created by him, in text and music / Mestre

Magíster en artes, mención musicología / Este proyecto de investigación nace del interés por comprender ahondar y aportar a una de las dimensiones de la música que más me apasiona y ocupa; su relación con la palabra y en especial con la poesía. Interés en principio vago que nace de mi práctica musical y literaria, sobre todo inclinada a la experimentación sonora, a la improvisación musical-poética y a la composición y arreglo de canciones.

Orientador: Rogério Elpídio Chociay / Banca: José Fulaneti de Nadai / Banca: Romildo Antonio Sant'Anna / Resumo: João do Vale, um iletrado, de gente do povo, negro, de família numerosa, originário de Pedreiras, pequeno e pobre município do Maranhão, ainda adolescente e já inconformado com aquela situação de pobreza e injustiças que sentia na própria pele, depois de perambular pelo Nordeste, a partir de 1953, situou-se no Rio de Janeiro - um dos grandes "abrigos" dos emigrantes desse lugar. Compositor inato e intuitivo, João do Vale, determinado a se fazer ouvir e ser conhecido como tal, acabou conseguindo conquistar o interesse dos compositores e cantores da Música Popular Brasileira e o gosto do público desse gênero de música. Com a insurgência da ditadura militar em 1964, a essencialidade do caráter de denúncia de suas canções levou um grupo de intelectuais e artistas do Rio de Janeiro, que decidiu articular ações artístico-culturais de protesto e resistência ao autoritarismo instalado, a interessar-se pelas mesmas. Como decorrência desses procedimentos, surgiu o Show Opinião, do qual João do Vale foi um dos principais personagens ao lado de Zé Kéti, Nara Leão e depois Maria Bethânia. Neste show, que durou quase um ano (dezembro de 1964 a agosto de 1965), João do Vale, interpretando algumas de suas principais canções, com destaque para "Carcará", consagrou-se como um dos grandes compositores da nossa MPB. Detendo-nos num conjunto das suas mais significativas canções, percebemos um intricado vínculo entre as mesmas e o contexto social nordestino e brasileiro de um modo geral. Trata-se, na verdade, de uma profunda inter-relação entre o compositor, sua obra musical e seu meio sócio-cultural, sendo este o lugar por excelência da motivação criadora e da recepção. Desse modo, podemos constatar que o cancioneiro de João do Vale é obra musical que se fez uma autêntica voz de denúncia, de defesa e de resistência contra as injustiças sociais vividas pelo povo daquele lugar. / Abstract: João do Vale, an illiterate simple black man from a numerous family, originally from Pedreiras – a small and poor village in Maranhão (a Northeastern state in Brazil) – while still in adolescence but already outraged at the poverty situation and the injustice he faced, after wondering throughout the Northeast of Brazil, since 1953 has settled down in Rio de Janeiro – one of the greatest “shelters” for the emigrants from that place. As an innate and intuitive composer, João do Vale, determined to be heard and recognized as such, ended up by gaining the interest of the composers and singers of Brazilian Popular Music as well as the public who appreciates this genre of music. With the uprising of the military dictatorship in 1964, the essence of the social criticism nature in his songs led a group of intellectuals and artists from Rio de Janeiro - who decided to articulate artistic and cultural actions protesting against and resisting to the instituted authoritarianism - to become interested in them. "Show Opinião" arose out of this process and it lasted almost a year (from December, 1964 to August, 1965). João do Vale, who was one of its main characters, together with Zé Kéti, Nara Leão and later on Maria Bethânia, by performing a few of his main songs - highlighting "Carcará" became one of the best Brazilian popular music composers. Considering a set of his most significant songs, we notice an intricate link between them and the social environment of the Northeastern man and the Brazilian man in general. In fact, it is a question of a deep inter-relationship among the composer, its musical work and its socio-cultural environment, being the latter by excellence the origin of his creative motivation and receptivity. Therefore, we can ascertain that João do Vale’s songbook is a musical work which made itself an authentic voice of social criticism, of defense against and of resistance to the social injustice suffered by the people. / Doutor

Orientador: Sônia Helena de Oliveira Raymundo Piteri / Banca: Márcia Valéria Zamboni Gobbi / Banca: Maria Heloísa Martins Dias / Resumo: As confluências e as rupturas dos gêneros literários, às quais os textos contemporâneos estão submetidos, bem como a dissolução de várias categorias narrativas são observadas na obra Os teclados (1999), de Teolinda Gersão, que nos permite identificar uma forte relação entre duas vertentes da expressão artística: a música e a literatura. Tendo em vista que tal relação se dá, de uma maneira visível, por meio da comparação entre os teclados do piano e do computador, uma análise mais profunda levanos a uma dimensão metaficcional, em que o texto se auto-referencia, se auto-questiona. A música seria, então, um artifício utilizado em favor de se afirmar o processo de elaboração literária do texto. E por conta da forte presença de sons na narrativa, enveredamos pelas vozes do texto, estabelecendo paralelos entre as personagens e as notas musicais. A inserção, no texto literário, de aspectos peculiares ao universo musical constitui-se como uma presença que ecoa significativamente e que vai além do nível temático, manifestando-se também no nível estrutural. Identificam-se esses ecos musicais em trechos da narrativa que lembram o tenuto, indicação de que uma nota ou acorde deve ser prolongado por tempo indeterminado, ou o staccato, toque de uma nota de maneira rápida e destacada das demais. Neste trabalho, refletimos também sobre a atuação do leitor na narrativa contemporânea, tendo em vista que textos que focam o seu próprio processo de construção artística requerem a participação ativa desse leitor, que opera de forma semelhante à de um co-criador, uma vez que ele precisa se envolver, intelectual e imaginariamente, na "recriação" do texto. O leitor é, portanto, chamado a se infiltrar nos meandros da rede ficcional, que trama seus fios, em Os teclados, com os sons do piano, dando origem a um concerto de palavras e notas musicais, linha melódica que se espraia ocupando o espaço da página em branco / Abstract: The confluences and ruptures of literary genre, to which contemporary texts are subjected, as well as the dissolution of several narrative categories, are noticed in the book Os teclados, by Teolinda Gersão, that allows us to identify a strong relationship between two lines of artistic expression: music and literature. Regarding the fact that this relationship is due to the comparison between the keyboard from the piano and the keyboard from the computer, a deeper analyses take us to a matafictional dimension, in which the text is self-referent and self-questioning. Music would be, then, a procedure used to state the literary elaborative process of the text. Due to the strong presence of sounds in the narrative, we go through the 'voices' of the text, establishing parallels between characters and musical notes. The placement, in the text, of aspects which are private to the musical universe constitute itself as a presence that echoes significantly and that goes beyond the thematical level, being also found in the structural level. These musical echoes are identified in parts of the narrative that resemble the tenuto, indication that a note or accord must be held for indeterminate time, or the staccato, the playing of a note in a fast and unique way. In this work, we also reflect about the participation of the reader in contemporary narrative, once the texts that focus their own artistic creative process require the active participation of the reader, that presents itself as a sort of co-creator, due to the necessary involvement, intellectually and imaginatively, in the re-creation of the text. Therefore, the reader is called to place itself among the fictional web, which connects its cables, in Os teclados, with the sounds from the piano, creating a concert of words and musical notes, melodic line that spreads itself, fulfilling the space of the blank page / Mestre

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T13:23:59Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-04-12T13:24:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T13:24:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_PoetaSempreRapsodo.pdf: 1479624 bytes, checksum: 94907087ae673686093a80bd1af85dee (MD5) Previous issue date: 2016-02-18 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A literatura, em Mário de Andrade, caminha de mãos dadas com a música pelo fato de que o autor privilegia as suas escolhas sonoras e também utiliza a estrutura de gêneros musicais como forma de criação poética. Além disso, é preciso considerar a revisão constante que o escritor faz na sua obra, principalmente na sistematização do movimento modernista e compreensão da identidade do povo brasileiro. Dessa forma, este trabalho busca compreender como a música influencia a escrita de Mário em três de suas obras: Pauliceia desvairada (1922), Clã do jabuti (1927) e Lira paulistana (1945). As escolhas musicais vão variar consideravelmente nestas obras, pois, na primeira, o autor está interessado em proclamar e divulgar o movimento modernista, e a arte dos sons surge aí para consolidar as novas fontes, assim como para libertar o artista dos padrões formais; na segunda obra selecionada, o autor se debruça nas canções e ritmos comuns ao popular para legitimá-los no espaço do erudito, dessa forma contribuindo para a definição da identidade e cultura brasileira; em Lira paulistana o autor paulista se apropria das cantigas medievais portuguesas e as transforma para poder cantar a cidade e o homem paulista da primeira metade do século XX. Espera-se que esse estudo contribua para o arcabouço teórico do escritor modernista no sentido de que a compreensão do artifício musical na escrita poética de Mário de Andrade pode promover um entendimento mais profundo da sua obra. A metodologia utilizada pautou-se em trabalhar de forma bem próxima ao texto poético e crítico de Mário de Andrade, encontrando nele próprio instrumentos teórico-críticos de análise. Privilegiaram-se os estudos de PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006), além de obras ensaísticas e a correspondência do próprio escritor modernista com outros autores do período. / The literature on Mário de Andrade walks together with the music because this author privilege his sonorous choices and also use the structure of musical genders as a way of poetic creation. Besides, it's necessary to consider the constant revision whose the writer does is his work, mainly on the systematization of the modernist moviment and the comprehesion of the brazilian people identity. Thus, the present work tries to comprehend how music influences Mário's writing on three works among them all: Pauliceia Desvairada (1922), Clã do Jabuti (1927) and Lira Paulistana (1945). Many changes will be happenning on his musical choises, on the first one, the author is more interested on proclaim and divulge the modernist moviment, the art of sounds is used to consolidate the new avant-garde sources as well as to free the artist from the poetic traditionalism; on the second work chose, the author explore songs and commons brazilian popular musical genders to legitimate them on the universe of classical music, this way it contributes to the definition of the brazilian culture and identity; on Lira Paulistana the author used portuguese medieval chants and changed it in order to sing the city of São Paulo and the man whom lives there on the early XIX century. It hopes this study could contibute on researchs about the modernist writer where the comprehension of the music on the poetic writing of Mário de Andrade can promote an deeper understanding on his works. The methodology used was to work closely in the poetry and essays of Mário de Andrade, searching in this works the necessary instruments to the analysis. The present work used studies of PIVA (1990), CORREIA (2010), SOUZA (2006) and critic works written by Mário de Andrade.

MIRANDA, Elvira Glória Drummond. A lira de Orfeu nas narrativas tradicionais infantis. 2002. 191f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2002. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-04-14T14:56:18Z No. of bitstreams: 1 2002_dis_egdmiranda.pdf: 1153000 bytes, checksum: 1a5225505781f163efb7bee0d246ab7f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-04-15T13:12:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2002_dis_egdmiranda.pdf: 1153000 bytes, checksum: 1a5225505781f163efb7bee0d246ab7f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-15T13:12:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2002_dis_egdmiranda.pdf: 1153000 bytes, checksum: 1a5225505781f163efb7bee0d246ab7f (MD5) Previous issue date: 2002 / Partindo do pressuposto de que a música encontra-se presente nas narrativas tradicionais infantis, sempre de forma positiva, ou seja, solucionando os conflitos narrativos e auxiliando a travessia do herói, reunimos cem narrativas do folclore infantil, onde verificamos a constatação da hipótese levantada. Uma vez que a presente dissertação requer uma costura, unindo fios literários e musicais, dedicamos o primeiro capítulo à articulação entre mito, canto e conto – tríade harmoniosa que respalda as considerações tecidas no segundo capítulo. Neste último, com o intento de elucidar melhor as questões colocadas, tornando nosso estudo mais objetivo, agrupamos por categoria as narrativas que constituem o corpus deste trabalho. As categorias são analisadas e exemplificadas através das narrativas que as compõem. A conclusão a que chegamos é que o discurso musical, desde tempos imemoráveis, é valorizado e respeitado por diferentes culturas, sendo utilizado como meio facilitador ante dificuldades de natureza diversa: emocional, cognitiva e social. Tal fato é transfigurado no repertório de narrativas folclóricas, ratificando a nossa premissa inicial. / En partant de la présupposition que la musique se trouve présente dans les récits traditionnels enfantins, toujours sous une forme positive, autrement dit donnant des solutions aux conflits narratifs et aidant la traversée du héros, nous avons réuni une centaine de récits du folklore enfantin dans lesquels nous avons constaté l’hipothése soulevée. Puisque ce mémoire de maîtrise exige l’union des lignes littéraires et musicales, nous avons dédié le premier chapitre à l’articulation entre le mythe, le chant et le conte, une triade harmonieuse qui donne de l’appui aux idées présentées dans le deuxième chapitre. Dans ce chapitre, à l’intention de mieux éclaircir les questions posées, rendant notre étude plus objective, nous avons groupé par catégorie, les récits qui constituent le corpus de ce travail. Les catégories sont analysées et exemplifiées à travers les récits qui les composent. Nous sommes arrivées à la conclusion que le discours musical dès les temps immémoriaux, est mis en valeurs et respecté par de différentes cultures, étant utilisé comme moyen de rendre facile des difficultés de nature diverse: émotionnelle, cognitive et sociale. Ce fait est transfiguré dans le répertoire des récits folkloriques, ratifiant notre prémisse initiale.

Orientador : Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T19:48:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paz_RavelGiordano_M.pdf: 42199355 bytes, checksum: c6b56c84946b19be57793b232ed5a631 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho propõe uma leitura dos romances Estorvo e Benjamim, de Chico Buarque de Holanda, a partir de determinados eixos teóricos e temáticos. O delineamento desses eixos conduz inicialmente a uma tentativa de compreensão dos problemas relativos à gênese e às relações da forma romanescacom o mundo, numa perspectiva que passa pela investigação da dialética entre arte e sociedade mas também de dimensões mais profundas - por assim dizer, "arquetípicas" e "ritualísticas", ou aquelas a que chamamos "dimensões musicais" - da representação literária. Nesse sentido,discutimos o papel que as imagens do inferno e do sonho assumemna constituição do romance moderno, para, em seguida, recolocar essas questões no contexto do "desenvolvimento periférico" brasileiro, onde o problema da representação e do sentimento da natureza se torna um dos temas centrais. Finalmente, detemo-nos sobre as obras de Chico Buarque, onde, além do feixe de questões armadas ao longo desse percurso, ganha ênfase a discussão sobre os horizontes da práxis artística no contexto do dito "mundo pós-moderno" / Abstract: This paper stands for a reading of Chico Buarque's novels Estorvo and Benjamim, taking into account some determinedthematic axes. Firstly, we make an attempt to understandthe issues concerning the genesis and relation between novel formats and the world, through an investigative perspective on the dialetic art/society, besides the "archetypical" and "ritualistic" dimensions - or the "musical dimensions" - of literary representation. In that sense, we discuss the place and role played by the images ofhell and dream in the construction ofthe moderonovel in order to relocate those issues to a brazilian "peripherical development" context, in which the problem of the nature representation and feeling becomes a central theme. Finally, we focuse on the mentioned Chico Buarque's books to emphasize a discussion about the artistic praxis' horizons in the context of the so called "postmodern world" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Esta tesis doctoral estudia la presencia de la música en las obras narrativas del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992), y el tratamiento del tango en la literatura argentina del siglo XX. Los dos núcleos temáticos, a su vez, motivan la reflexión constante sobre los problemas teóricos recurrentes que acarrean los trabajos interdisciplinares músico-literarios, cuyo fin es deducir de aquellos un procedimiento de trabajo adecuado a los objetivos centrales de la investigación. Esos objetivos son cuatro. En primer lugar, proponer una metodología de carácter abierto y flexible para operar sobre la conjunción de música y literatura, que permita combinar recursos teóricos y perspectivas de análisis de acuerdo con las necesidades aparentes de cada texto o grupo de textos. En segundo lugar, sistematizar y ampliar los estudios acerca del papel de la música en las obras de Hernández y Moyano, lo cual implica ordenar la bibliografía específica publicada hasta la fecha, ampliar las líneas de pensamiento más prometedoras, plantear algunas nuevas y establecer comparaciones entre ambos autores. Hay pocos trabajos con perspectiva interdisciplinar acerca de cada uno de ellos, pero este es el primero que los relaciona y compara sus obras y procedimientos. El tercer objetivo es describir la trayectoria del tango como tema o influencia en las letras argentinas del siglo pasado, especialmente en la narrativa, e indagar en los mecanismos por los cuales la literaturización de una música popular por parte de la comunidad a la que pertenece puede ayudarnos a comprender mejor su carácter, preocupaciones y deseos, y los resortes del hecho literario en conjunto, más allá de las intenciones individuales de sus escritores. Con frecuencia los textos sobre músicas populares urbanas son ideales para elucidar problemas de raza, clase, género, interés personal o identidad nacional, como sucede de forma evidente en el caso del tango: aquí se exponen las razones por las que el estudio de lo musical popular y su tratamiento literario puede ser útil para exponer y comprender estos conflictos. Por último, el trabajo sirve como banco de pruebas para algunas estrategias de lectura y análisis, expuestas en el primer capítulo, de modo que la metodología empleada, además de una selección de recursos críticos, es el objeto de la propia tesis. Los textos de Hernández y Moyano han sido abordados aquí desde dos perspectivas principales: bien analizando qué parecen extraer los escritores del hecho musical y cómo se manifiesta este en los textos, bien considerando lo musical como una cualidad o un estrato más del texto en sí. En el primer caso se toman en consideración ideas estéticas, modelos estructurales, contenido temático o incluso rasgos estilísticos de algunos compositores (en especial, de Ludwig van Beethoven, Erik Satie, Arnold Schoenberg) y su huella visible en las obras de Hernández y Moyano). En el segundo, me ocupo de las relaciones entre música y espacio, tiempo y memoria en la ficción. En la parte dedicada al tango nuestra perspectiva, que debe incluir de nuevo el diálogo entre música y texto, se abre al diálogo entre los textos y la sociedad (literaria), con sus miedos, deseos e intereses, y los enfrentamientos que estos suscitan entre sus miembros. No hay una única teoría de referencia que agrupe todas las vías de lectura que recorro, pero la obra teórica de Vladimir Jankélévitch sobre música y significado, los trabajos sobre música y espacio de Murray Schafer y las notas de Jeanne Hersch y Gilles Deleuze acerca del tiempo musical, así como los escritos sobre tango de Ricardo Horvath y José Luis Rodríguez Salinas han sido esenciales para la estructura básica de la investigación. Una premisa fundamental de esta tesis es que en las obras donde los escritores, en especial los escritores músicos, dedican espacio y protagonismo significativos a la música, esta se constituye en una capa más del texto, y elementos del discurso musical que se convoca desde el literario quedan grabados en este último. A la luz de las conclusiones, así ocurre, desde luego, en el caso de Felisberto Hernández y Daniel Moyano, pero también, aunque en menor grado, en los de Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Victoria Ocampo, Julio Cortázar, Leopoldo Marechal y muchos otros. La segunda premisa principal, que las páginas siguientes tratan de probar, implica que una metodología interdisciplinar mixta y flexible es la mejor alternativa para ofrecer un panorama cabal del trabajo de autores que poseen y demuestran conocimientos musicales muy por encima de lo habitual. Finalmente, este trabajo espera probar que las relaciones entre música y literatura no deben ser solo objeto de interés, sino también instrumento de análisis: lo musical, entendido como un vector en el campo de coordenadas de la obra de un autor o de toda una literatura nacional, señalará vínculos, rasgos y procedimientos literarios que de otro modo pasarían desapercibidos, lo cual sugiere la conveniencia de incluir, por defecto, metodologías interdisciplinares como la ensayada aquí en el amplio campo de los estudios literarios comparatísticos.