Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:57:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silveira_ClaudiaCristina_M.pdf: 4802157 bytes, checksum: f14e35bb1d1cb97b5da45e12287e5344 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Este trabalho teve como objetivo empreender uma análise das narrativas curtas de João do Rio e de A1cântara Machado, de maneira a ressaltar a relevância dos dois escritores para a prosa literária brasileira. Para a consecução de tais objetivos, buscou-se primeiramente realizar um balanço da recepção crítica dos dois escritores e uma discussão sobre o gênero conto, enfatizando que uma nova forma do "fazer" literário se instaura a partir de João do Rio e A1cântara Machado - ou seja, que esses escritores contribuíram para a renovação da prosa literária no País. Posteriormente, procurou-se enfocar as personagens femininas e, assim, apontar a consciência dos autores sobre as mudanças na mentalidade a respeito da mulher e na mentalidade das próprias mulheres. Por fim, é feito um estudo dos tipos de personagens femininas existentes na ficção desses escritores. Com relação a João do Rio, são analisadas as personagens femininas de Dentro da noite e A mulher e os espelhos, especialmente dois de seus tipos: a mulher "salomaica" e a mulher "cocotte". Quanto às personagens femininas das narrativas de Alcântara Machado, a análise centra-se em Brás, Bexiga e Barra Funda e Laranja da China, privilegiando a análise da "mulher trabalhadora" e da "menina-moça" / Abstract: This work aimed to analyze the short narratives (short stories and chronicles) written by João do Rio and Alcântara Machado, so as to point out these authors' prominence in the Brazilian literary prose. In order to attain this purpose, both writers' critical reception was foremost inspected; then a discussion about the geme "short story" was made, so that it was emphasized that a new way of literary writing has been established since João do Rio and Alcântara Machado - that is to say, these authors contributed to renew the Brazilian literary prose. Subsequently, the feminine characters created by both writers were focused, so as to show the authors' conscience about the changes in the mentality concerning to women's condition, as well in the own women's way of thinking. At last, the types of feminine characters which exist in João do Rio's and Alcântara Machado's fiction are minutely analyzed. As to João do Rio, the investigation focuses on the feminine characters that appear in Dentro da noite and A mulher e os espelhos, especially two of its types: the "salomaic woman" and the "cocotte". With regard to the feminine characters in Alcântara Machado' s works, the analysis favoured Brás, Bexiga e Barra Funda and Laranja da China, particularly the "working woman" and the "female teenager" / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T11:06:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AzevedoFilho_DenevalSiqueirade_D.pdf: 59480177 bytes, checksum: 10fbfcdcfbc8523707a8c843f02fc025 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Neste trabalho, o autor registra e analisa alguns autores e obras da Literatura Brasileira Contemporânea do Espírito Santo, a partir de 1963, ano em que se fundou o Clube do Olho, lançou-se o Manifesto do Clube do Olho e aconteceu a I Semana dos Novos. Ao refletir sobre o desenvolvimento cultural capixaba, aparente ou circunstancialmente "menor", o autor optou por analisar autores e obras que estivessem com os olhos postos no processo cultural brasileiro e na literatura brasileira como um todo, avaliando as defasagens nos tempos históricos das produções. Para isso, procurou refletir sobre a problemática do mercado editorial, muito mais voltado para as obras produzidas no eixo Rio-São Paulo-Minas, mostrando o desconhecimento do Estado do Espírito Santo no cenário cultural do Brasil e conseqüentemente da literatura aí produzida. O autor chega a conclusão que, à exceção de dois autores (Bernadette Lyra e Waldo Morta - já consagrados pela indústria cultural nacional), os outros, ainda que desconhecidos, tentam um diálogo com o passado e o presente literário brasileiro, fazendo-o por meio de uma Poética de Ruptura, ou seja, de pequenas rupturas com a tradição, na tentativa de modernizarem-se / Abstract: In this dissertation, the author documents and analyzes some contemporary Brazilian authors and literaty works from Espírito Santo, taking as starting pont 1963, the founding year of Clube do Olho, and athe publication of the Clube do Olho Manifest before the I Semana dos Novos (First week of the ¿new generation¿). Thinking about the Capixaba development, sometimes labeled ¿minor¿, the author chose to focus on authors and works which ultimately aims to dialogue with the larger Brazilian cultural project and Brazilian literature as a form of national cultural expression, always paying close attention to historical gaps and contexts of each work analized.... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Enid Yasuda Frederico / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T07:34:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_AmauriAraujo_M.pdf: 31672347 bytes, checksum: 70f737ba5a7b0e1939a537b115d07672 (MD5) Previous issue date: 1999 / Resumo: Nosso tema é a atividade teatral de Alvaro Moreyra, de 1927 a 1936. Álvaro nasceu no Rio Grande do Sul em 1888 e transferiu-se para o Rio de Janeiro em 1910. Destacou-se como intelectual, trabalhando em diversos órgãos de imprensa. Foi um dos principais nomes do Modernismo no Rio de Janeiro. Ficou conhecido como editor, cronista, poeta, radialista, dramaturgo, ator e diretor teatral. Foi eleito para a Academia Brasileira de Letras em 1959. Faleceu em 1964. Apesar da variedade de sua produção, foi no teatro que encontrou seu grande prazer. Propôs a renovação das artes cênicas no Brasil, encenando autores novos (nacionais ou estrangeiros), eliminando a "estrela", abrindo espaços para atores "amadores" (vindos das classes médias e altas) e priorizando a formação intelectual do elenco. Considerava o teatro como uma arte destinada à educação popular. Por isso guiava-se pelo seguinte lema: "um teatro que fizesse rir e fizesse pensar". Escreveu diversas peças abordando questões sociais, mas não oferecia soluções e sim reflexões: as soluções deveriam vir do povo. Para isso seria necessário uma elite, um grupo de vanguarda que colocaria em movimento o pensamento popular. Sua arte pretendia-se revolucionária, capaz de modificar a sociedade. Tratava-se de uma proposta concebida a partir dos ideais de Jacques Copeau (com quem manteve contato em Paris, na estréia do "Vieux Colombier"), vinculada a ideais políticos de oposição e almejando a criação de um teatro nacional. Apesar dos obstáculos (principalmente políticos), sua proposta serviu de inspiração para diversos grupos teatrais, como o "Os Comediantes", grupo que encenou "Vestido de Noiva" em 1943 (considerado por muitos o marco do Teatro Moderno Brasileiro). A intenção do trabalho é demonstrar a importância das atividades teatrais de Álvaro Moreyra na formação do "Teatro Brasileiro", principalmente na vertente que defende um teatro vinculado às questões sociais / Abstract: Not informed. / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Vilma Sant'anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-26T21:21:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Correia_EvertonBarbosa_M.pdf: 2368943 bytes, checksum: 18253f397e084af4e9c4d4c40eb7244c (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Acompanhando a exploração que João Cabral de MeIo Neto faz na figura de Frei Caneca, espero apresentar um possível modelo de análise para sua obra em sentido amplo. Como o processo de composição do autor se pauta pela gradativa aproximação dos objetos com que trabalha, seja um procedimento formal, seja um dado histórico, creio estar expondo assim uma estratégia de apreciação que sirva de correspondente analítico para o movimento que o poeta desenvolve através do tema e recursos de linguagem. Para tanto, foi estabelecido como carpusdo trabalho o recorte que vai da data de publicação do Museude tudo, primeiro momento em que Frei Caneca é abordado(1974), até quando vem a lume o Auto dofrade (1984), obra em que a imagem do frade carmelita atinge sua maior perfeição na escrita do poeta pemambucano / Abstract: According to the way João Cabral de Melo Neto explores the figure of Frei Caneca, I intend to present another possibility of analysis for bis work in an ample extent. As bis process of creation' is based on a gradual approximation to the objects with wbich he works, such as an historical fact or a formal procedure, I believe to be able to demonstra te an strategy of appreciation that corresponds to the movement that the poet perfonns with bis topics and speech. Therefore, the corpusof the work analyzed covers the period from the publication of Museu de Tudo, first moment when Frei Caneca is mentioned (1974), until the edition of Auto do Fratk (1984) in which the image of the friar reaches its bighest level in the poet work / Mestrado / Teoria Literaria / Mestre em Letras

Orientador: Fabio Rigatto de Souza Andrade / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-03T20:45:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andrade_AnaMariaBernardesde_M.pdf: 2484542 bytes, checksum: 42de864d36f70885058fafef940ce715 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador: Vilma Sant'Anna Areas / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T03:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Arantes_GeraldoNoel_M.pdf: 820986 bytes, checksum: 20916339cb79368cb299d92ea82e9a67 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Este trabalho contém os resultados da pesquisa, compilação e análise de parte da obra do escritor Walter Campos de Carvalho (1919-1998). Foram os principais objetos de interesse aquilo que posso chamar de obra dispersa do autor, mais especificamente Tribo, obra de 1954, crônicas dispersas da década de 1970 publicadas no periódico O Pasquim, bem como uma coleção de poemas inéditos que datam do final da década de 1940 e início dos anos 50. No campo da recepção houve a compilação e análise da fortuna crítica do escritor, desde a década de 1950 até os dias atuais. Da colaboração da esposa do autor, Sra. Lygia Rosa de Carvalho, resultou um vasto material, registrado em depoimentos colhidos ao longo do anos de 2004. O objetivo maior do estudo foi a reunião de um corpus consistente ¿ e que se encontrava disperso ¿ que permitisse a análise da importância da obra do escritor dentro do cenário da literatura brasileira do século XX. Os topoi privilegiados como suporte foram aqueles que distinguiram Campos de Carvalho: o humor de extração nonsense, a subversão das regras canônicas, a produção literária de caráter insurreto, a preocupação com as liberdades individuais, a aguda defesa da sensibilidade individualista, a revitalização de paradigmas da vanguarda surrealista. Foi também dedicada especial atenção ao estudo de alguns inéditos do autor, textos que tiveram lugar em momento anterior ao aparecimento de suas obras mais freqüentadas / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T19:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_IlkaMariade_M.pdf: 28633225 bytes, checksum: 9791bc4f792d25bc5cd0baa7194bd6d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Os anos 50 no PCB são os de maior coesão das iniciativas culturais rumo a uma política cultural strictu sensu (RUBIM, 1986). Após o auge da imprensa comunista da década anterior - a segunda maior rede do país, funcionando na capital da república - e do breve período de legalidade obtido pelo partido, a literatura desponta como um mecanismo de educação política: é o auge do realismo socialista, "estética" do marxismo-leninismo, representada por Zdhanov. Um ensaio do crítico literário Astrojildo Pereira sobre o cânone literário e a função dos intelectuais na literatura, publicado em Idéias (Revista do IFCH-UNICAMP, ano 2, v.1), e o romance de Alina Paim, A Hora Próxima, podem demonstrar a amplitude deste debate na esquerda, então stalinista, da aclimatação do realismo socialista no Brasil. EnquantoAstrojildo tenta reescrever o cânone, rastreando nele uma tradição literária "insurrecional", a romancista parte para a pesquisa de campo, narrando a greve de ferroviários em Cruzeiro de 1950, numa obra que a uma só edição, esgotou dez mil exemplares. O objetivo deste trabalho é a análise literária dessas produções, que podem iluminar não só um momento específico do trato da literatura - no âmbito da crítica e da produção ficcional - no PCB (em sua instrumentalização pedagógica ou articuladora), como também uma vertente inteira em luta pela hegemonia cultural no plano literário. Considerando a história das produções culturais do PCB, tento recuperar o sentido de se formular um novo cânone nessa época conturbada da história política do partido, bem como as funções que a literatura parece exercer neste contexto para esse grupo específico / Abstract: The 50's were for the PCS, the Srazilian communíst party, one of the most important moments in its history of cultural production. The communist press had seen its clímax as the second biggest Srazilian press agency in the republican capital. The party had grown in the legacy period after 1945. The repression in the fifties, however, seemed to put an end to its political life, but besides ali this, the literature was to be a part of its role: Zhdanov's socialist realism was the way this party would be fighting for the hegemony. Two literary production can show how this worked in the Brazilian context. In a crítical essay, Astrojildo Pereira tries to re-write the history of Brazilian literature, taking into consíderation the role of Brazilian intelligentsia and trying to track ín the canon the marks of a revolutionary tradition. On the other hand, the novelist Alina Paim goes ahead and tries an experimental novel about a real strike of railroad workers of Rede Mineira de Viação in 1950 ín the Vale do Paraíba area, crossed by the states of São Paulo, Rio de Janeiro and Minas Gerais. Astrojildo Pereira's essay is probably part of a major discussion about cultural polítics for Brazilian literature in communísts meetings. Alina Paim's novel is the result of these discussions: this author was sent as a communist jounalist to interview people in order to . write a novef, telling about the strike experience and the PC's influence on it. This work tries to unveil something of how literature worked for this political group and how this polítical cultural they propose was a way of building the ideologícal cohesion in a difficult moment of repression / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Susanna Busato / Banca: Arnaldo Franco Júnior / Banca: Marcelo Tápia Fernandes / Banca: Márcio Scheel / Banca: Paulo César Andrade da Silva / Resumo: O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / Abstract: This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it / Doutor

Resumo: A obra de Milton Hatoum, escritor amazonense de ascendência libanesa, caracteriza-se pela recorrente busca identitária de seus narradores que procuram explicações sobre suas origens. Em Relato de um certo Oriente (1989) e Dois irmãos (2000) há, em primeiro plano, o trabalho da memória, que tem como força motriz o esquecimento, transitando entre dois mundos que se mesclam e que se dão a conhecer, no texto, por meio das experiências dos personagens. Esses mundos que se interpenetram, o manauara e o do imigrante, inscrevem um "certo oriente" no ambiente amazônico traçando a história da família libanesa radicada na Manaus imaginária de Hatoum. A trajetória sinuosa da memória percorrida pelos respectivos narradores manauaras, filhos agregados desses imigrantes, procura reestruturar o passado por meio dos relatos das personagens, cujas vozes são emolduradas nas vozes dos narradores. Em face da indeterminação dessas identidades perseguidas, esses sujeitos encontram-se à deriva, experimentando um sentimento de alienação e de exílio interior. Para o estudo dessa trajetória dos narradores na busca identitária, articulam-se os conceitos sobre a memória (H. Bergson; W. Benjamin); o esquecimento (H. Weinrich); a melancolia (Freud); o dialogismo (M Bakhtin); a estrangeiridade (J. Kristeva); o exílio (H. Bhabha; E. Said). / Abstract: The work of Brazilian writer Milton Hatoum, who’s born in Manaus and descendant of Lebanese family, is characterized by recurrent search for origins by the narrators in both novels studied Relato de um certo Oriente (1989) and Dois irmãos (2000). The strongest influence on memory work is the forgetfulness on rebuilding narrators’ childhood on searching their identity. Memory’s work transits between two methaforical worlds concerning the immigrants and the manauara’s life, revealling a "certain Orient" in an Amazonian ambiance that traces a Lebanese family history in the imaginary Manaus of Hatoum. The character’s voices retaking the past are commanded by narrators’ voices who face a sinuous trajectory of the memory. The indetermination of their identity carries the narrators to a felling of alienation and an intimate exile. By studying the narrators’ way on searching their origins, the following concepts are articulated: memory (H. Bergson; W. Benjamin); forgetfulness (H. Weinrich); melancholy (Freud); dialogism (M Bakhtin); foreignism (J. Kristeva); exile (H. Bhabha; E. Said). / Orientador: Susanna Busato / Coorientador: Cláudia Maria Ceneviva Nigro / Banca: Joana Luiza Muylaert de Araújo / Banca: Aguinaldo José Gonçalves / Mestre

Made available in DSpace on 2015-09-17T15:25:40Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-03-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:46:42Z : No. of bitstreams: 1 000844603.pdf: 962158 bytes, checksum: 6db8f96675cd55d00f360b687f8246dd (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo principal estudar as reflexões metapoéticas presentes na poesia de Sebastião Uchoa Leite com foco em seus quatro primeiros livros, a saber: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958-1962), Signos/Gnosis e outros (1963-1970) e Antilogia (1972-1979). A metalinguagem tem um modo singular de se manifestar em cada uma dessas obras e desvela um processo complexo de elaboração poética. A tese está dividida em quatro capítulos em que cada um deles é dedicado a um livro do poeta. A razão criativa pode ser considerada um dos cernes problemáticos para o estudo da metalinguagem na poesia sebastiana, uma vez que questiona o tempo todo os resultados do trabalho literário, muitas vezes, com desconfiança e frustração. Ao lado da razão emergem arquétipos e figuras que deveriam funcionar como facilitadores para o trabalho criativo do eu-lírico, no entanto, parecem mais dificultar seu trabalho do que, realmente, favorecê-lo / This work has as main objective to study of metalanguage present in the poetry of Sebastião Uchoa with focus in their first four books, namely: Dez sonetos sem matéria (1958-1959), Exercícios numa mesa sobre o tempo e o espaço (1958 -1962 ), Signos/Gnosis e outros ( 1963-1970 ) and Antilogia ( 1972-1979 ) . The metalanguage has a unique way to manifest in each of these works and reveals a complex process of poetic developed. The thesis is divided in four chapters in which each is dedicated to a poet's book. The creative reason can be considered one of the problematic cores for the study of metalanguage in sebastiana poetry as it questions the whole time the results of the literary work, often with suspicion and frustration. Beside the reason emerge archetypes and figures that should act as facilitators for the creative work of self - lyrical, however, seem more difficult their work than actually encourage it