Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia Política, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2016-04-19T04:15:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 337940.pdf: 863731 bytes, checksum: a119b1fb44ca2e5f1f23a8007b3cccfd (MD5) Previous issue date: 2015 / Um dos mais longos debates dentro da teoria política é a disputa entre o realismo e idealismo político. Qual é a posição de Nietzsche dentro deste debate? Pelos teóricos Nietzsche é considerado um pensador realista. Isso denota-se através de suas obras, estabelecendo diálogos afins a pensadores realistas como Maquiavel e enfrentando pensadores idealistas, como no caso de Rousseau. Ainda que Nietzsche seja adepto a chamada escola realista, nele predomina um pensamento diferente dos realistas e dos idealistas . O realismo trágico de Nietzsche; entendido como afirmação da vida que ultrapassa todas as dimensões desta, deriva também em seu pensamento político. A grande política entendida como um cambio substancial dos valores. O trágico então é por definição um alegre sim! O fato que recupera uma cosmovisão, valores e elementos da cultura antiga greco-romana. Ideias como: agonismo, heroísmo, disputa, pluralismo, viver com intensidade, virtude, entendendo a vida como um devir constante. Configuram uma atitude diferente e quase oposta ao idealismo moderno inspirado na visão de mundo platônica-crista, que promove uma moral universal e ideais políticos escatológicos , que fundamentam em definitivo as instituições da modernidade. Encontramos no realismo trágico uma chave para refletir sobre os valores da vida e quem sabe proclamar o que Nietzsche desejava, um partido para a vida.<br> / Abstract : One of the longest debates within political theory is the dispute between political realism and political idealism. What is Nietzsche's position on this topic? By theorists, Nietzsche is considered a realist thinker. This can be seen throughout his work, in which he establishes an associative dialogue with realist thinkers such as Machiavelli and stands against idealist thinkers, such as Rousseau. Even if Nietzsche is a realist, a kind of thought different from both realism and idealism can be seen to predominate in his work. The tragic realism of Nietzsche, understood as an affirmation of life which surpasses every one of its dimensions, overflows into his political thought. Grand politics is understood as a substantial shift of values. The tragic is by definition a joyful yes! The fact that recovers the cosmology, values and elements of the ancient Greco-Roman culture. Ideas such as: agonism, heroism, dispute, pluralism, living with intensity, virtue, the understanding of life as a constant becoming, configure a different attitude, one almost opposite to modern idealism inspired by the platonic-christian worldview, which promotes a universal morality and eschatological political ideals, which definitely justify the institutions of modernity. In tragic real ism one is able to find a key to reflect on the values of life and perhaps declare what Nietzsche desired, a party of life.

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-23T19:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_IlkaMariade_M.pdf: 28633225 bytes, checksum: 9791bc4f792d25bc5cd0baa7194bd6d5 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Os anos 50 no PCB são os de maior coesão das iniciativas culturais rumo a uma política cultural strictu sensu (RUBIM, 1986). Após o auge da imprensa comunista da década anterior - a segunda maior rede do país, funcionando na capital da república - e do breve período de legalidade obtido pelo partido, a literatura desponta como um mecanismo de educação política: é o auge do realismo socialista, "estética" do marxismo-leninismo, representada por Zdhanov. Um ensaio do crítico literário Astrojildo Pereira sobre o cânone literário e a função dos intelectuais na literatura, publicado em Idéias (Revista do IFCH-UNICAMP, ano 2, v.1), e o romance de Alina Paim, A Hora Próxima, podem demonstrar a amplitude deste debate na esquerda, então stalinista, da aclimatação do realismo socialista no Brasil. EnquantoAstrojildo tenta reescrever o cânone, rastreando nele uma tradição literária "insurrecional", a romancista parte para a pesquisa de campo, narrando a greve de ferroviários em Cruzeiro de 1950, numa obra que a uma só edição, esgotou dez mil exemplares. O objetivo deste trabalho é a análise literária dessas produções, que podem iluminar não só um momento específico do trato da literatura - no âmbito da crítica e da produção ficcional - no PCB (em sua instrumentalização pedagógica ou articuladora), como também uma vertente inteira em luta pela hegemonia cultural no plano literário. Considerando a história das produções culturais do PCB, tento recuperar o sentido de se formular um novo cânone nessa época conturbada da história política do partido, bem como as funções que a literatura parece exercer neste contexto para esse grupo específico / Abstract: The 50's were for the PCS, the Srazilian communíst party, one of the most important moments in its history of cultural production. The communist press had seen its clímax as the second biggest Srazilian press agency in the republican capital. The party had grown in the legacy period after 1945. The repression in the fifties, however, seemed to put an end to its political life, but besides ali this, the literature was to be a part of its role: Zhdanov's socialist realism was the way this party would be fighting for the hegemony. Two literary production can show how this worked in the Brazilian context. In a crítical essay, Astrojildo Pereira tries to re-write the history of Brazilian literature, taking into consíderation the role of Brazilian intelligentsia and trying to track ín the canon the marks of a revolutionary tradition. On the other hand, the novelist Alina Paim goes ahead and tries an experimental novel about a real strike of railroad workers of Rede Mineira de Viação in 1950 ín the Vale do Paraíba area, crossed by the states of São Paulo, Rio de Janeiro and Minas Gerais. Astrojildo Pereira's essay is probably part of a major discussion about cultural polítics for Brazilian literature in communísts meetings. Alina Paim's novel is the result of these discussions: this author was sent as a communist jounalist to interview people in order to . write a novef, telling about the strike experience and the PC's influence on it. This work tries to unveil something of how literature worked for this political group and how this polítical cultural they propose was a way of building the ideologícal cohesion in a difficult moment of repression / Mestrado / Mestre em Teoria e História Literária

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-07-25T11:51:26Z No. of bitstreams: 1 Kátia Hale dos Santos.pdf: 1398276 bytes, checksum: b0012423fefa48a481c4cf0d0138492e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-25T11:51:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kátia Hale dos Santos.pdf: 1398276 bytes, checksum: b0012423fefa48a481c4cf0d0138492e (MD5) Previous issue date: 2018-05-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Violence is an integral principle of capitalism from its historical origins to its modern development. The violence toward the semifeudal peasantry that came from English capitalists in the 14th to 17th centuries shaped the pre-history of capitalism. The continuity of this violence toward more primitive peoples shaped the modern history of capitalism. In the first case, this violence is used in order to establish capitalism; in the other, it develops and universalizes its concept. In both cases, violence is inevitable and inseparable from capital. However, in the case of peripheral countries, where the capitalist mode of production is combined with another mode of production, violence becomes even more evident. This paper has the objective of investigating violence in the particular case of Russia and its effect on Maxim Gorky’s realist literature. We start from the premise that structural and ‘naturalized’ violence in Russia between the last quarter of the 19th century to early 20th century – focus of this paper – is inherent to the implementation of the capitalist mode of production and liberal ideals in a feudal society, with different coexisting modes of production, when the brutal violence among the populace was even bigger than in the formality that characterized human relations in capitalism. The unequal rhythm of capitalist development in the international arena in locations that are lagging behind, according to Trotsky, ended up creating its own history in underdeveloped nations, when the late capitalism will be marked by the assimilation of more modern elements from advanced nations and its adaptation to archaic material and cultural conditions. Realist literature is by definition the one that, from reality itself, can go beyond an appearance of reality and meet its essence, representing it in its dynamic totality, in which beginning and end are man himself in his authenticity. Gorky’s work was chosen for its reflection upon the violence brought about in this period, revealing russian society’s contradictions in its process of adherence to capitalism in its imperialist phase, keeping traces of the old regime / A violência é um princípio do capitalismo que o compõe desde a sua gênese ao seu desenvolvimento moderno. A violência originária do capitalismo inglês dos séculos XIVXVII sobre o campesinato semifeudal forma a pré-história do capitalismo. A continuidade desta violência sobre os povos atrasados forma a história moderna do capitalismo. Em um caso, a violência atua para formar o capitalismo; noutro, para desenvolver e universalizar seu conceito. Em ambos, a violência é inevitável e inseparável do capital, mas, no caso dos países periféricos, onde o modo de produção capitalista está associado a outro modo de produção, a violência se faz ainda mais presente. A pesquisa ora apresentada tem como objeto de investigação a violência na particularidade russa e seu reflexo na literatura realista de Máximo Gorki. Partimos do pressuposto de que a violência estrutural e “naturalizada” na Rússia entre o último quartil do século XIX e início do século XX – recorte da pesquisa – é inerente à implementação do modo de produção capitalista e dos ideais liberais numa sociedade de base feudal, coexistindo modos de produção distintos, quando a brutal violência entre os extratos populares era ainda maior que no formalismo que caracteriza as relações humanas no capitalismo. A desigualdade de ritmo do desenvolvimento do capitalismo no plano internacional acabou por impor uma historicidade própria nas localidades atrasadas, segundo Trotsky (1977), quando o capitalismo tardio será marcado pela assimilação de elementos mais modernos das nações avançadas e sua adaptação a condições materiais e culturais arcaicas. A literatura realista é, por definição, aquela que, a partir da própria realidade, consegue ultrapassar a aparência da realidade e ir ao encontro de sua essência, figurando-a em sua totalidade dinâmica, na qual o início e o fim são o próprio homem em sua autenticidade. A obra de Gorki foi eleita por refletir a violência gerada nesse momento, revelando as contradições da sociedade russa no seu processo de aderência ao capitalismo em sua fase imperialista, guardando traços do antigo regime

Em uma conversa com Hans Kaufmann, publicada sob o título de Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf afirma a necessidade de se encontrar um tipo de escrita que alcance um alto grau de realismo na apresentação de temas relevantes, mas polêmicos para o indivíduo e seu grupo. Na ocasião da entrevista a autora já trabalhava em Kindheitsmuster, publicado pouco depois (1976). Este trabalho parte da hipótese de que as novas técnicas narrativas exigidas pela autora, a qual se posiciona na ocasião contra a política cultural da RDA e o realismo socialista, seriam visíveis não apenas no romance mencionado, mas em toda sua trajetória a partir de então, e mais decididamente retomadas em Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr.Freud (2010), o qual se aproxima muito do livro da década de setenta tanto por sua estrutura e recursos narrativos adotados, quanto por tratar-se novamente da narração de experiências autobiográficas cruciais em sua trajetória. Por meio da comparação dos livros citados procura-se analisar alguns dos recursos estilísticos e estratégias literárias utilizados para configurar a experiência em dois momentos temporais bastante distintos, bem como o modo pelo qual acontecimentos pessoais e da história contemporânea são apresentados em estreita ligação. Por meio de diversas técnicas literárias e de uma determinada posição diante de si e do público, a autora cultiva uma escrita ao mesmo tempo objetiva e subjetiva, a qual traria o indivíduo para o centro do texto e produziria um tipo especial de realismo e de autenticidade por ela almejados, devendo-se, contudo, atentar para as especificidades de cada contexto. Do jogo entre subjetividade e objetividade presente nos dois textos deriva-se ainda um outro, entre a factualidade e ficcionalidade, de modo que os textos da autora se aproximam de uma tendência surgida nos anos setenta: a da autoficção. Trata-se de um conceito bastante versátil e polêmico da teoria literária, o qual deve ser primeiramente definido, para assim ver como se configura no caso específico de Wolf, cujos textos são declarados pela autora como ficcionais, mas recebidos por público e crítica como autobiográficos. O caráter ficcional de seus textos estaria antes no emprego de técnicas metaficcionais, de encenação de processos de escrita e de rememoração na obra, que na ficcionalidade dos episódios. / During conversation with Haus Kaufmann published under the title Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf affirms the necessity of establishing a mode of writing with the purpose of reaching a high degree of Realism and combining social polemic with thematic literary presentation. At that moment, Wolfs Kindheitsmuster was already in progress; it would be published three years later, in 1976. This dissertation has as its claim that Wolfs new narrative techniques, vindicated at the same time of the authors rupture with Socialist Realism and GDR cultural politics, are visible not only in Kindheitsmuster, but also through her entire career thereafter. In order to demonstrate that, we propose the evaluation of Kindheitsmuster in comparison with Wolfs 2010 novel Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr. Freud. In this novel, Wolf recovers some of the narrative techniques first developed in the 1970s, and, following the example of Kindheitsmuster, plunges herself into important autobiographic material. By the way of this comparison, our aim is to analyze some of Wolfs stylistic devices and strategies put in use so as to present close interconnection between historical moment and personal experience in two quite different moments. Through those devices and strategies, combined with Wolfs own public position, the author blurs the traditional boundaries between fictionality and factuality, subjectivity and objectivity, by bringing into attention her concept of subjective authenticity and a new idea of Realism as well. Behind Wolfs achievement, there is a quite specific understanding of autofictionality, based upon metafictional techniques and the mingling of literary representation and recollection processes, and which is our task to interpret.

Submitted by Geferson Santana (santanageferson@gmail.com) on 2018-01-12T15:15:05Z No. of bitstreams: 1 Geferson Santana - O combate das ideias (VF3).pdf: 3212861 bytes, checksum: 6f30774657caf856239390e0c89cb5a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Diogo Misoguti (diogo.misoguti@gmail.com) on 2018-01-12T15:40:19Z (GMT) No. of bitstreams: 1 / Made available in DSpace on 2018-01-12T15:40:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Geferson Santana - O combate das ideias (VF3).pdf: 3212861 bytes, checksum: 6f30774657caf856239390e0c89cb5a5 (MD5) Previous issue date: 2017-07-11 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta pesquisa visou investigar a atuação dos intelectuais comunistas no estado da Bahia em finais da década de 1920 a início de 1937. Enveredar por este recorte de pesquisa nos permitiu entender o envolvimento dos sujeitos da investigação com agremiações e correntes literárias como a Academia dos Rebeldes (AR) e o movimento regionalista nordestino. Para tanto, analisamos os romances do escritor Jorge Amado, que tomaram o realismo dos regionalistas como referente para a criação de suas obras, como também o realismo socialista enquanto modelo estético - imposto pela União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) aos Partidos Comunistas (PCs) e consequentemente a seus escritores e artistas. Na última parte da pesquisa debruçamo-nos sobre a atuação dos comunistas no debate sobre os problemas de classe, raça e as questões étnico-religiosas no Brasil. Para tanto, analisamos o processo de organização do II Congresso Afro-Brasileiro realizado em Salvador em 1937 e seus resultados. Demonstramos que a inserção dos temas em questão estavam em diálogo com as diretrizes do Partido Comunista do Brasil (PCB), que se esforçava por inserir o negro na classe proletária brasileira. Nesse sentido, entendemos que as discussões alimentadas por Jorge Amado, Edison Carneiro e Aydano do Couto Ferraz em jornais, revistas e livros ou mesmo nos anais dos congressos afro-brasileiros estavam a serviço de um aprofundamento das ideias promovidas pelo partido sobre o “negro proletário”. Palavras-ch / This research aimed at investigating the actions of communist intellectuals in the state of Bahia in the late 1920s to the early 1937. By making this research on this temporality it allowed us to understand the involvement of the subjects of our research with literary associations such as the Rebel Academy (AR) and the Northeastern regional movement. In order to do so, we analyze the writings of the writer Jorge Amado, which took the realism of the regionalists as a reference for the creation of his works, as well as socialist realism as an aesthetic model – imposed by the Union of Soviet Socialist Republics (USSR) and consequently to their writers and artists. In the last part of the research, we focus on the communists' role into the debate about the problems of class, race and ethno-religious issues in Brazil. Therefore, we analyze the process of the organization of the II Afro-Brazilian Congress held in Salvador in 1937 and its results. We have shown that the issues in question were in dialogue with the guidelines of the Communist Party of Brazil (PCB), which endeavored to insert the Negro into the Brazilian proletarian class. In this way, we understand that the discussions proposed by Jorge Amado, Edison Carneiro and Aydano do Couto Ferraz in newspapers, magazines and books or even in the annals of the Afro-Brazilian congresses were at the service of a deepening movement of the ideas promoted by the party on the "black proletarians". / FAPESP: 2014/12349-0

Em uma conversa com Hans Kaufmann, publicada sob o título de Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf afirma a necessidade de se encontrar um tipo de escrita que alcance um alto grau de realismo na apresentação de temas relevantes, mas polêmicos para o indivíduo e seu grupo. Na ocasião da entrevista a autora já trabalhava em Kindheitsmuster, publicado pouco depois (1976). Este trabalho parte da hipótese de que as novas técnicas narrativas exigidas pela autora, a qual se posiciona na ocasião contra a política cultural da RDA e o realismo socialista, seriam visíveis não apenas no romance mencionado, mas em toda sua trajetória a partir de então, e mais decididamente retomadas em Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr.Freud (2010), o qual se aproxima muito do livro da década de setenta tanto por sua estrutura e recursos narrativos adotados, quanto por tratar-se novamente da narração de experiências autobiográficas cruciais em sua trajetória. Por meio da comparação dos livros citados procura-se analisar alguns dos recursos estilísticos e estratégias literárias utilizados para configurar a experiência em dois momentos temporais bastante distintos, bem como o modo pelo qual acontecimentos pessoais e da história contemporânea são apresentados em estreita ligação. Por meio de diversas técnicas literárias e de uma determinada posição diante de si e do público, a autora cultiva uma escrita ao mesmo tempo objetiva e subjetiva, a qual traria o indivíduo para o centro do texto e produziria um tipo especial de realismo e de autenticidade por ela almejados, devendo-se, contudo, atentar para as especificidades de cada contexto. Do jogo entre subjetividade e objetividade presente nos dois textos deriva-se ainda um outro, entre a factualidade e ficcionalidade, de modo que os textos da autora se aproximam de uma tendência surgida nos anos setenta: a da autoficção. Trata-se de um conceito bastante versátil e polêmico da teoria literária, o qual deve ser primeiramente definido, para assim ver como se configura no caso específico de Wolf, cujos textos são declarados pela autora como ficcionais, mas recebidos por público e crítica como autobiográficos. O caráter ficcional de seus textos estaria antes no emprego de técnicas metaficcionais, de encenação de processos de escrita e de rememoração na obra, que na ficcionalidade dos episódios. / During conversation with Haus Kaufmann published under the title Subjektive Authentizität (1973), Christa Wolf affirms the necessity of establishing a mode of writing with the purpose of reaching a high degree of Realism and combining social polemic with thematic literary presentation. At that moment, Wolfs Kindheitsmuster was already in progress; it would be published three years later, in 1976. This dissertation has as its claim that Wolfs new narrative techniques, vindicated at the same time of the authors rupture with Socialist Realism and GDR cultural politics, are visible not only in Kindheitsmuster, but also through her entire career thereafter. In order to demonstrate that, we propose the evaluation of Kindheitsmuster in comparison with Wolfs 2010 novel Stadt der Engel oder The Overcoat of Dr. Freud. In this novel, Wolf recovers some of the narrative techniques first developed in the 1970s, and, following the example of Kindheitsmuster, plunges herself into important autobiographic material. By the way of this comparison, our aim is to analyze some of Wolfs stylistic devices and strategies put in use so as to present close interconnection between historical moment and personal experience in two quite different moments. Through those devices and strategies, combined with Wolfs own public position, the author blurs the traditional boundaries between fictionality and factuality, subjectivity and objectivity, by bringing into attention her concept of subjective authenticity and a new idea of Realism as well. Behind Wolfs achievement, there is a quite specific understanding of autofictionality, based upon metafictional techniques and the mingling of literary representation and recollection processes, and which is our task to interpret.

Propõe-se, nesta dissertação, identificar e analisar elementos da cinematografia do cineasta russo (soviético) Serguei M. Eisenstein que seriam fundamentais para a construção do filme como um texto artístico. Selecionou-se, como objeto de análise, o longa-metragem lançado em 1938, Aleksandr Niévski. Examina-se, ao longo da análise, elementos como a construção de personagem, o desenvolvimento do tema, o enquadramento, o som e a mise-en-scène. Parte-se da hipótese de que o filme, sendo um texto artístico, ainda que a sua produção esteja enraizada nas diretrizes do Realismo Socialista, não se limita a transmitir uma realidade restrita, antes o artista amplia as possibilidades significativas do material criativo de que dispõe resultando em um texto que transpõe seu limite espacial e temporal. Dentro dessa perspectiva, objetiva-se identificar os elementos da linguagem cinematográfica, (enquadramentos, mise-èn-scene, montagem etc) que foram explorados ao longo do filme, e analisar como esses aspectos são articulados na construção do tema da obra: o patriotismo. Para embasar o estudo proposto, dividiu-se, de modo geral, o campo teórico em duas vertentes: primeiramente, para a concepção do filme como um texto artístico, valemo-nos do conceito de obra de arte como um texto artístico, desenvolvido pelo teórico russo Iuri Lotman, e da concepção de linguagem poética discutida por Roman Jakobson; já para a análise dos elementos da linguagem artística cinematográfica, privilegiaram-se os textos teóricos de Serguei Eisenstein, assim como os estudos desenvolvidos por David Bordwell e Jean Mitry. Por fim, como metodologia de análise, buscou-se observar e analisar o período histórico vivido pelo cineasta no momento da produção do filme, o Realismo Socialista, e as referências históricas da personagem central que norteiam as escolhas artísticas. Posteriormente, verifica-se, por meio da análise dos elementos da linguagem cinematográfica, como o filme, enquanto um texto artístico, é portador de uma riqueza de sentido advinda da articulação dos elementos cinematográficos, favorecendo a construção de uma unidade temática: o patriotismo / The purpose of this dissertation is to identify and analyze elements of cinematography in the work of Russian (Soviet) filmmaker Sergei M. Eisenstein, which would be essential to the construction of the film as an artistic text. Aleksander Niévski, the motion picture released in 1938, was selected as the scope of the analysis. Throughout the analysis, elements such as character construction, theme development, framing, sound and mise-en-scène were examined. I begin with the hypothesis that the film, as an artistic text, in spite of having been produced with roots in the directives of Socialist Realism, is not limited to conveying a restricted reality; rather, the artist broadens the meaningful possibilities of the creative material at hand, resulting in a text that surpasses its limits of time and space. In this perspective, the objective is to identify the elements of cinematic language (framing, mise-èn-scene, editing etc) explored throughout the film and analyze how these aspects are articulated to construction the theme: patriotism. In order to lay the basis for the proposed study, the theoretical field was, overall, divided into two views: firstly, for the conception of the film as an artistic text, we made use of the concept of the art work as an artistic text - developed by Russian theorist Iuri Lotman and of the conception of poetic language, discussed by Roman Jakobson; and to analyze the elements of cinematic artistic language, the theoretical texts by Sergei Eisenstein as well as the studies developed by David Bordwell and Jean Mitry were favored. Finally, as a method of analysis, I sought to observe and analyze the historical period in which the artist lived at the moment of the production of the film the Socialist Realism and the historical references of the main character which conduct the artistic choices. Subsequently, by analyzing the elements of cinematic language, it is verified how the film, as an artistic text, bears a richness of meaning ensuing from the articulation of the cinematic elements, favoring the construction of a theme unit: patriotism

Este trabalho apresenta um estudo comparativo das Sinfonias n° 4 e 5 de Dmitri Chostakovitch, analisando as características das duas obras à luz dos acontecimentos que separam a composição das duas sinfonias, em especial o banimento da obra do compositor a partir da publicação do artigo Caos em vez de música em caráter oficial no jornal Pravda em 1936, motivado pelo comparecimento de Stálin à uma apresentação da ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk. Este trabalho propõe-se a realizar uma análise que possa evidenciar os diferentes aspectos do impacto da perseguição governamental no discurso musical de Chostakovitch e sua significação para a música do século XX. / This work presents a comparative study of the Symphonies No. 4 and 5 of Dmitri Shostakovich, analyzing the characteristics of the two works in connection with the events that separated the composition of the two symphonies, especially the ban of his works after the publication of the article Chaos instead music in the official media Pravda in 1936, motivated by the presence of Stalin to a performance of the opera Lady Macbeth of the Mtsensk District. This work intends to show the various aspects of the impact of government persecution in the musical discourse of Shostakovich and its significance to the music of the twentieth century.

A presente dissertação, Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949-1956): arte e projeto político, estuda a ação de um grupo de artistas vinculados ao projeto cultural do Partido Comunista do Brasil que dedicou sua produção para a popularização da arte como meio de conscientização política. Esses artistas, entre os quais se destacam Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues, tinham na gravura um meio privilegiado para essa difusão, procurando explorar temas da cultura popular e vinculá-los a uma pauta de luta contra a exploração capitalista e o imperialismo norteamericano. Enquanto o Clube de Gravura de Porto Alegre era o principal espaço de articulação para esses agentes, a revista Horizonte colocava-se como veículo para circulação de imagens e de promoção de debates vinculados a este projeto. O primeiro capítulo deste trabalho trata do contexto em que se formou o Clube de Gravura de Porto Alegre e sua inserção no campo artístico do Rio Grande do Sul. No segundo capítulo, é realizado um levantamento da atuação desses artistas no ambiente cultural da capital sulina, principalmente na Associação Francisco Lisboa, assim como são enfatizadas as ações voltadas ao grande público, como a colaboração na campanha pela paz e as exposições de gravura, que tinham como finalidade despertar a consciência crítica da classe trabalhadora por meio da arte. No terceiro e último capítulo, são abordadas as influências recebidas, como o realismo socialista, o zhdanovismo e a gravura chinesa, como também possíveis diálogos com outros movimentos, tal qual o tradicionalismo gaúcho. Essa parte se encerra com o balanço da produção do grupo ocorrida vinte anos depois, em um momento de críticas e análises contraditórias em relação à sua proposta original. / The present work entitled Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949- 1956): arte e projeto político, studies the actions of a group of artists related to a cultural project of the Partido Comunista do Brasil which dedicated its artistic production to popularize art as a mean to political conscientization. Among the artists involved in this movement Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues outstanded by using engraving as a privileged mean to difuse the ideas of the movement exploring themes such as popular culture linking them as a way to draw attention to the capitalist exploration and the North-American imperialism. The Clube de Gravura de Porto Alegre was the main space for artistic production of the project and the Horizonte magazine was its most important vehicle of image circulation and promotion of debates. The first chapter of this work is about the context in which the Clube de Gravura de Porto Alegre was created and its insertion in the Rio Grande do Sul artistic field. In the second chapter, the insertion of these artists in the cultural environment of Porto Alegre is described, mainly in the Associação Francisco Lisboa, as well as their actions for the great public as the collaboration in a peace campaign and the engraving exhibitions whose purpose was to awake the critical awareness of the working class through art. In the third and last chapter, the influences which acted in these artists are addressed such as the socialist realism, zhdanovism and the Chinese engraving, as well as a possible relation with other movements such as regional culture. This part ends with an evaluation of the group production occurred twenty years later at a time of criticism and contradictory analyzes regarding to its original proposal.

Nesta dissertação me proponho a analisar o romance O Mestre e Margarida (1940) de M. Bulgákov a partir das noções de humano, fantasia e realidade. Para isso, inicio por uma análise do primeiro capítulo do romance de Bulgákov em aproximação com o romance realista socialista, buscando elementos com que Bulgákov se contrapõe ao realismo socialista. Sugiro, aqui, que esses elementos teriam ligação com questões éticas e de modos de representação do real, de tal modo que essas questões residem no cerne temático e formal do romance. Em seguida, me proponho a analisar o entremeio entre o primeiro capítulo de O Mestre e Margarida, que se passa em Moscou, e o segundo capítulo, o romance dentro do romance, a história de Pôncios Pilatos e Jeshua escrita pelo personagem Mestre. Nesse momento, estou preocupado em discutir três temas principais: a. a função do fáustico no romance, bem como outras questões a ele associadas, como o problema do valor em Goethe, Binswanger, Nietzsche e Heidegger leitor de Nietzsche; b. o modo como um romance está dentro do outro, uma vez que, entre outras coisas, o modo como se dá a passagem entre um e outro é variado e instaura uma questão sobre a qual não poucos críticos se debruçaram; e c. a singularidade do procedimento paródico presente no romance, a qual me leva a enveredar por um estudo da sátira menipeia de Bakhtin, em consonância com alguns pontos de seus textos iniciais, preocupados, por exemplo, com o problema da responsabilidade. Por fim, passo a uma análise do segundo capítulo de O Mestre e Margarida, o assim chamado romance dentro do romance, que narra à sua maneira a interação entre Jeshua e Pôncios Pilatos. Aqui, aproximo dessa narrativa algumas questões relacionadas ao nietzschianismo russo e a Nietzsche, tendo em vista hipóteses trabalhadas nos momentos anteriores deste estudo. Nesse percurso, as desenvolvo e aprofundo, principalmente a respeito de assuntos como a recepção de aspectos da filosofia alemã no contexto russo-soviético e o lugar complexo de O Mestre e Margarida no modernismo. / In this dissertation I propose an analysis of M. Bulgakovs novel The Master and Margarita (1940), considering the notions of human, fantasy and reality. For this purpose, I begin by an analysis of the first chapter of Bulgakovs novel, approaching it to socialist realist novel, aiming to find elements in which Bulgakov counteracts socialist realism. I suggest these elements have to do with ethical matters and with issues about how to represent the real, in a way that these matters and issues rest on the novels thematic and formal heart. Afterwards, I propose to analyse the intermedium (entremeio) between The Master and Margaritas first chapter, which takes place in Moscow, and the second chapter, which is the novel inside the novel, the story of Pontius Pilate and Yeshua written by the Master, the character. At this point, I am concerned with three main themes: a. the function of the faustic in the novel and related matters, like the value issue in Goethe, Binswanger, Nietzsche and Heidegger as Nietzsches reader; b. the way in which a novel is inside the other, since the link between one and another varies, posing an issue handled by several critics; and c. the singularity of the parodic procedure found in the novel, which leads me to embark on a study of Bakhtins menippean satire in consonance with some points of his first texts that are concerned, for example, with the issue of the answerability. Finally, I analyse the The Master and Margaritas second chapter, the so called novel inside the novel, which tells in its own ways the interaction between Yeshua and Pilate. I articulate it here with some issues connected with the Russian Nietzscheanism and with Nietzsche himself considering assumptions that Ive worked previously. In this route, I advance assumptions about issues like the reception of aspects of German philosophy in Russian-soviet background and The Master and Margaritas intricate place inside modernism.