Orientador: Milton Jose de Almeida / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-13T21:34:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beltran_MariaHelenaRoxo_M.pdf: 20600227 bytes, checksum: cbe11076802c80391f2797b8755c3737 (MD5) Previous issue date: 1990 / Resumo: Durante os séculos XVI e XVII, a situação de transformação na economia e na sociedade européias afetou significativamente o modo de considerar a natureza e o homem, bem como os conhecimentos e as formas de elaborá-los e de transmiti-nos. Artesãos e eruditos, através da arte, da técnica, da ciência e da magia, que a ela estava ligada, procuravam aprofundar, divulgar e utilizar os conhecimentos sobre o homem, a natureza e as técnicas.No entanto, já no final do século XVII, a arte e a ciência apresentavam-se diferenciadas: a ciência voltando-se para a elaboração de conhecimentos objetivos, baseada em observações precisas e possíveis de expressar matematicamente; a arte voltando-se a aspectos considerados subjetivos. Mas, embora essa distinção tenha prevalecido, manifestaram-se, durante os séculos XVI e XVII, tanto tendências que contribuíram para interação entre ciência e arte, como tendências que favoreceram sua diferenciação. Neste trabalho abordam-se algumas dessas tendências, através da consideração de relações entre a produção de gravuras, particularmente à água forte - técnica que envolve basicamente o controle de transformação química - e as características do conhecimento alquímico/químico, bem como concepções sobre elaboração e transmissão de conhecimentos, durante os séculos XVI e XVII / Mestrado / Metodologia de Ensino / Mestre em Educação

Delimitação cronológica e conceptual das Chinoiseries. A especificidade da produção de imagens de Chinoiserie nas gravuras de Jean-Baptiste Pillement. Enquadramento nacional e internacional das gravuras de Chinoiserie de Jean-Baptiste Pillement no contexto geral do gosto exótico orientalizante.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-17T18:34:49Z No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Esta dissertação contempla reflexões e práticas sobre os conceitos do vídeo como um processo híbrido, de interligação midiática que passa a ser valorizado em seu caráter de interface, como um sistema de conexões entre as práticas artísticas. Com um cunho teóricoprático, é apresentado o encontro entre a gravura e o vídeo. O objetivo é investigar as transformações ocorridas no processo de hibridização entre diferentes elementos das gravuras Los Caprichos, de Goya, nos vídeos autorais. As reflexões pertinentes aos temas propostos são conduzidas por leituras, trechos, reminiscências imagéticas e conceituais provenientes de autores como Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), dentre outros, além de análise de obras de importantes videoartistas brasileiros, como Eder Santos e Lucas Bambozzi. Por meio de um processo criativo, são apresentadas três obras autorais que buscam analisar esses conceitos, suas aberturas, diálogos e hibridez. / This dissertation presents reflections and practices on the concepts of video as a hybrid process, of media interconnection becomes valued in its interface character, as a system of connections between artistic practices. With a theoretical and practical direction, the encounter between the picture and the video is presented. The objective is to investigate the transformations that occurred in the process of hybridization between different elements of Goya 's Los Caprichos engravings and the copyrighted videos. The reflections pertinent to the proposed themes are driven by readings, excerpts, imagery and conceptual reminiscences from authors such as Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), among others, as well as analysis of works by important video artists Brazilians such as Eder Santos and Lucas Bambozzi. Through a creative process, three works are presented that seek to analyze these concepts, their openings, dialogues and hybridity.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-31T14:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perigo_MarcioDonato_M.pdf: 5444496 bytes, checksum: 1da5bcbf487b0377c4d6a2a6bec220d9 (MD5) Previous issue date: 2001 / Résumé: L¿objetif central de cette étude est mettre evidence lê grand rappport entre la pratique artistique de la gravure et l¿univers académique. Ils¿ agit de raprrocher lê savoir historique et lês idées du metier. L¿ origine de la recherche est une série des gravures et des objets dévelopée pepuis l¿année de 1972. Nous avons sélectionneé quelques uns pour faire partie de la présentation de ce travil, y compris également um livre d¿artiste intitule 'ZÉS¿. Ce livre rassemble 11(onze) gravures sur metaus produites dans les trois dernières années. L¿inventaiton, lê gest et sorout l¿afirmation de créer, transformer, inventer ou realiser quelque chose. Se fare exister par lê biais de la matiére / Resumo: O projeto deste mestrado, sob orientação da Professora Doutora Lygia Arcuri Eluf, possibilitou o surgimento de uma interação ente a prática da gravura com a vida acadêmica, do conhecimento histórico com as idéias do ofício. Originou-se se um série de gravuras e objetos desenvolvidos desde 1972, dos quais selecionamos parte deles para apresentação deste trabalho. Incluímos também um álbum de gravuras em metal intitulado Zés, que reúne gravuras produzidas nestes três últimos anos. O que se pretende nesta dissertação é a valorização do fazer criativo. A intenção, o gesto e principalmente a atitude afirmativa de criar, transformar, inventar ou realizar algo. Fazer existir por meio da matéria / Mestrado / Mestre em Artes

Marcas, passagens e condensações: (des) encaminhamentos de um processo de gravura é uma pesquisa em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística com base na gravura e uma produção textual. Investigam-se as possibilidades de potencializar o vazio e o cheio através da gravação de matrizes com instrumentos de corte e da gravação com fogo. Os procedimentos operatórios de cortar, queimar e condensar originaram a impressão das matrizes sobre suportes de papéis e de parafina. As imagens dessa produção gráfica resultaram em uma série de obras denominadas de Carbonizados, Sílex e Luas Negras, cujas ações instauradoras propiciaram diferentes etapas de gravação e impressão: marcas, passagens e condensações que foram analisadas a partir dos conceitos operatórios identificados no processo de criação. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos e articula referenciais na História da Arte e na fenomenologia, propiciando o inter-relacionamento da prática com a teoria e vice-versa. / Marks, passages and condensations: (mis) leadings of a printing process is a research on Visual Poetics which articulates issues coming from an artistic practice based on printing and a text production. The possibilities of potentializing empty and full through matrix engraving with cutting instruments and fire engraving are investigated. The operational procedures cutting, burning and condensing originated the impression of the matrixes upon paper and paraffin supports. The images of this graphic production have resulted in a series of works entitled Carbonized, Silex and Black Moons, which starting actions favored different engraving and impression stages: marks, passages and condensations that were analyzed from the operational concepts identified during the creation process. The study leads to approximations to works of contemporary artists and articulates references in History of Arts and Phenomenology, providing the interrelationship between practice and theory and vice-versa.

Marcas, passagens e condensações: (des) encaminhamentos de um processo de gravura é uma pesquisa em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística com base na gravura e uma produção textual. Investigam-se as possibilidades de potencializar o vazio e o cheio através da gravação de matrizes com instrumentos de corte e da gravação com fogo. Os procedimentos operatórios de cortar, queimar e condensar originaram a impressão das matrizes sobre suportes de papéis e de parafina. As imagens dessa produção gráfica resultaram em uma série de obras denominadas de Carbonizados, Sílex e Luas Negras, cujas ações instauradoras propiciaram diferentes etapas de gravação e impressão: marcas, passagens e condensações que foram analisadas a partir dos conceitos operatórios identificados no processo de criação. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos e articula referenciais na História da Arte e na fenomenologia, propiciando o inter-relacionamento da prática com a teoria e vice-versa. / Marks, passages and condensations: (mis) leadings of a printing process is a research on Visual Poetics which articulates issues coming from an artistic practice based on printing and a text production. The possibilities of potentializing empty and full through matrix engraving with cutting instruments and fire engraving are investigated. The operational procedures cutting, burning and condensing originated the impression of the matrixes upon paper and paraffin supports. The images of this graphic production have resulted in a series of works entitled Carbonized, Silex and Black Moons, which starting actions favored different engraving and impression stages: marks, passages and condensations that were analyzed from the operational concepts identified during the creation process. The study leads to approximations to works of contemporary artists and articulates references in History of Arts and Phenomenology, providing the interrelationship between practice and theory and vice-versa.

Marcas, passagens e condensações: (des) encaminhamentos de um processo de gravura é uma pesquisa em Poéticas Visuais que articula questões provenientes de uma prática artística com base na gravura e uma produção textual. Investigam-se as possibilidades de potencializar o vazio e o cheio através da gravação de matrizes com instrumentos de corte e da gravação com fogo. Os procedimentos operatórios de cortar, queimar e condensar originaram a impressão das matrizes sobre suportes de papéis e de parafina. As imagens dessa produção gráfica resultaram em uma série de obras denominadas de Carbonizados, Sílex e Luas Negras, cujas ações instauradoras propiciaram diferentes etapas de gravação e impressão: marcas, passagens e condensações que foram analisadas a partir dos conceitos operatórios identificados no processo de criação. O estudo conduz a aproximações com obras de artistas contemporâneos e articula referenciais na História da Arte e na fenomenologia, propiciando o inter-relacionamento da prática com a teoria e vice-versa. / Marks, passages and condensations: (mis) leadings of a printing process is a research on Visual Poetics which articulates issues coming from an artistic practice based on printing and a text production. The possibilities of potentializing empty and full through matrix engraving with cutting instruments and fire engraving are investigated. The operational procedures cutting, burning and condensing originated the impression of the matrixes upon paper and paraffin supports. The images of this graphic production have resulted in a series of works entitled Carbonized, Silex and Black Moons, which starting actions favored different engraving and impression stages: marks, passages and condensations that were analyzed from the operational concepts identified during the creation process. The study leads to approximations to works of contemporary artists and articulates references in History of Arts and Phenomenology, providing the interrelationship between practice and theory and vice-versa.

Orientador: Jose Roberto Teixeira Leite / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-21T02:41:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ElBanat_AnaKalassa_M.pdf: 31888911 bytes, checksum: 5b9a51bf2fed79fbc53de56c2a7fd9ff (MD5) Previous issue date: 1996 / Resumo: No Brasil o desenvolvimento da gravura é relativamente recente, com iniciativas esparsas e isoladas até o começo do século xx. Muitos dos primeiros gravadores que aqui se instalaram estiveram ligados, direta ou indiretamente, às primeiras tipografias oficiais que são implantadas no Brasil, a partir da chegada do Rei D. João VI. A valorização da gravura como meio expressivo independente s6 se deu de forma definitiva no começo desse século, pela atuação de artistas como Carlos Oswald, que a conheceu na Europa e sonhou ver florescer uma gravura nacional. Entre esses pioneiros destacaram-se Oswaldo Goeldi, Livio Abramo e Raimundo Cela, que a duras penas solidificaram a importância da gravura na arte brasileira. Alguns deles fizeram escola e deixaram seguidores, expandindo o conhecimento da gravura e garantindo seu reconhecimento no exterior como fez também Marcelo Grassmann. Ainda hoje é sob o exemplo desses pioneiros e de seus descendentes que a gravura no Brasil esta consolidada. A imagem do que aconteceu na Europa, a expansão da gravura como meio expressivo entre artistas e público, tem muito a dever às publicações de gravuras em livro, como ilustração ou em album de artista. Sem duvida que nosso mercado editorial para esses livros sofreu de atraso cronológico em relação à Europa, mas se nossa produção nunca pode, nem deve, ser comparada, em quantidade, à produção européia, especialmente a francesa; as edições de gravura no Brasil, entre os anos 40 e 70, alcançaram expressiva qualidade grafica. Não só pelo trabalho de ilustradores e ilustrações mas porque, também no Brasil, se difundiu a idéia de valorização do livro como um objeto a ser apreciado, desfrutado por seu valor estético. Simbolo de conhecimento, de cultura e mesmo de status social. Incentivada pela ação de editoras, editores, bibli6filos e eruditos, criou um mercado para gravura e gravadores que não existia até então. Desde as primeiras iniciativas, quase isoladas, ja se pode perceber o influxo de uma nova formação em que gravura e literatura agem como colaboradores dentro do universo do livro. Ampliando o conceito de decorativismo que esteve ligado a ilustração. Tipografia e estampa são colaboradores plenos em um projeto estético que busca, no resgate da tradição, uma nova possibilidade de materialização qualitativa. Esses empreendimentos tentaram implantar, dentro das condições brasileiras, uma mentalidade contemporânea para edição de gravuras. Oferecendo novas perspectivas de trabalho, atrairam para suas oficinas os pioneiros da gravura brasileira e artistas que eram pintores, sem discriminação. Incentivaram a produção nacional nascente, num esforço que não deve ser desprezado. A gravura e o livro construiram no Brasil uma história que completou mais de 60 anos e que teve em Osvaldo Goeldi seu grande pioneiro. Os anos 40 e 50 foram especialmente importantes para a formação da identidade da gravura brasileira. Em tempos em que ainda não existiam os grandes museus e galerias voltados para arte moderna, inaugurados a partir de 1950, as edições de gravuras em livros, jornais e revistas, foram veiculos divulgadores e mesmo formadores de uma cultura visual para esse novo meio expressivo. Entre esses empreendimentos destacaram-se: "Obras Completas de Dostoievski", da José Olympio; as publicações dos Cem Bibliófilos do Brasil; a Philobiblion de Manuel Segala, xilógrafo e tipógrafo, todas no Rio de Janeiro. Em Niterói, a Hipocampo, em Recife, o Grafico Amador. As publicações do Clube de Gravura de Porto Alegre e tantas ações independentes, editadas pelo próprio artista ou como projetos isolados em certas editoras. Entre elas, os Cem Bibliófilos se destacaram pela publicação de 23 titulos, aproximadamente 400 estampas, realizadas por gravadores e pintores de importância para a época. Portinari, Livio Abramo, Iberê Camargo, DareI, Poty, Marcelo Grassmann, Djanira, Cicero Dias, Clóvis Graciano, Santa Rosa, Enrico Bianco, Heloisa de Freitas, Claudio Correa e Castro, Carybé, Aldemir Martins, Babinski, Eduardo Sued e Isabel Pons. Edições de luxo e restritas a um pequeno pUblico, mas que ajudaram a abrir caminho para a gravura, oferecendo ao artista a oportunidade de realizar estampas de qualidade. Nos anos 70 a Macunaima com Calasans Neto, a Martins com Obras Completas de Jorge Amado e Julio Pacello com seu projeto editorial, ambos em São Paulo. Os anos 80 foram de poucas iniciativas na área da gravura e o livro. As novas condições do mercado elevaram o preço e tornaram inviavel a comercialização de um conjunto fechado de estampas, as muito das novas propostas experimentais da linguagem grafica não se adequavam mais ao pequeno espaço do livro e o mercado editorial direcionou-se para outros caminhos. Totalmente industrializado, não sente mais a mesma intimidade com a gravura que tanto animou seus pioneiros. As poucas iniciativas que sobreviveram, centraram-se em livros de estampas, com destaque para a João Pereira, de São Paulo, principalmente pelo trabalho de Luise Weiss. Nos ano 90 essa relação entre o livro e gravura praticamente desaparece. Albuns de gravura continuam sendo editados mas são iniciativas sob um novo contexto / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T16:21:28Z No. of bitstreams: 1 2016_FelipeMelloCavalcante.pdf: 40691571 bytes, checksum: 45a9689a8773dc438302f87b3bfd43ba (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-18T17:37:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FelipeMelloCavalcante.pdf: 40691571 bytes, checksum: 45a9689a8773dc438302f87b3bfd43ba (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T17:37:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FelipeMelloCavalcante.pdf: 40691571 bytes, checksum: 45a9689a8773dc438302f87b3bfd43ba (MD5) / O presente estudo observa o livro impresso em seu caráter transitório. Tem como objeto questionamentos repercutidos em minha produção autoral, a qual acessa a auto-publicação e o livro-obra como assuntos cujo aprofundamento é pertinente às artes visuais. São aqui aproximadas questões oriundas do cenário contemporâneo de publicações impressas e de movimentos que as antecedem e influenciam. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study observes the printed book in it's transitory essence. The objectives of the research dialogues with my authorial work in arts, which considers self publishing and the book work as subjects of relevance when analyzing the book practice from an art perspective in a academy context.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-22T18:14:59Z No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-08-27T22:14:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-27T22:14:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2018_MatheusSilveiraFurtado.pdf: 4726631 bytes, checksum: a215ae100d23ad98a1d4f9503d7c73aa (MD5) Previous issue date: 2018-08-22 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Há, no trabalho de Marcello Grassmann, uma estética bestial. Não sem motivos sua arte foi escolhida para ilustrar o livro Bestiário, de Gabriel Soares de Sousa. A representação do Imaginário medieval presente na grande maioria de sua obra caracteriza um ideal de objeto único e complexo; fruto de significações e marcas sobreviventes, além de neste livro, na mentalidade social. Essa série de significações constrói uma lógica narrativa que não apenas se vale do ideal ilustrativo das iluminuras medievais, mas também se constitui em um artefato do Imaginário do tempo presente; uma lupa para processos de relação, criação e referência, estabelecidos pelo observador atual, sobre os ideais imagéticos que o artista elaborou ao longo de sua vida. A partir de uma análise que relaciona teóricos da história, da semiótica, da antropologia, da teoria e da história da arte, pode-se perceber que uma ótica soturna (associada ao medievo), desenvolvida por meio de várias gravuras do artista paulista, delimita um entendimento singular acerca da concepção de um bestiário próprio e, consequentemente, atemporal. / There is, in the works of Brazilian engraving artist Marcello Grassmann, a brutal aesthetics. Not without reason his art was chosen to illustrate the book Bestiário, of the XIV century Portuguese traveler Gabriel Soares de Sousa. The representation of the Medieval Imaginary, present in the largest amount of his work, characterizes an ideal of single and complex object; product of surviving meaning and marks, beyond such book, in the social mentality. This series of significations builds a narrative logic that not only uses the illustrative ideal of the medieval illuminations, but establish as well as an imaginary artifact of the present times; a magnifying glass for the purposes of relations, creations and references, that should be made by the spectator, and there for, concern an imaginary ideal elaborated by the artist through his life. From an analyses which relates history, semiotic, anthropology, art’s theory, theorists, it is possible to see the gloomy aspect (associated whit the Middle Ages) developed by the artist’s engravings and drawings, which are responsible for one comprehension: the artist creating an timeless bestiary of his own.