Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-17T18:34:49Z No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T18:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MateusDutraBrandaoMoreira.pdf: 41663571 bytes, checksum: e7eb61b6a70060578609cc0dab5ff932 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Esta dissertação contempla reflexões e práticas sobre os conceitos do vídeo como um processo híbrido, de interligação midiática que passa a ser valorizado em seu caráter de interface, como um sistema de conexões entre as práticas artísticas. Com um cunho teóricoprático, é apresentado o encontro entre a gravura e o vídeo. O objetivo é investigar as transformações ocorridas no processo de hibridização entre diferentes elementos das gravuras Los Caprichos, de Goya, nos vídeos autorais. As reflexões pertinentes aos temas propostos são conduzidas por leituras, trechos, reminiscências imagéticas e conceituais provenientes de autores como Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), dentre outros, além de análise de obras de importantes videoartistas brasileiros, como Eder Santos e Lucas Bambozzi. Por meio de um processo criativo, são apresentadas três obras autorais que buscam analisar esses conceitos, suas aberturas, diálogos e hibridez. / This dissertation presents reflections and practices on the concepts of video as a hybrid process, of media interconnection becomes valued in its interface character, as a system of connections between artistic practices. With a theoretical and practical direction, the encounter between the picture and the video is presented. The objective is to investigate the transformations that occurred in the process of hybridization between different elements of Goya 's Los Caprichos engravings and the copyrighted videos. The reflections pertinent to the proposed themes are driven by readings, excerpts, imagery and conceptual reminiscences from authors such as Philippe Dubois (2004), Arlindo Machado (2007), Christine Mello (2008), among others, as well as analysis of works by important video artists Brazilians such as Eder Santos and Lucas Bambozzi. Through a creative process, three works are presented that seek to analyze these concepts, their openings, dialogues and hybridity.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T17:59:11Z No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / De onde vem o desejo pelo fazer artístico? O desejo pelo desenhar, pelo escrever? O que move um artista? Como enfrentar o vazio, a página em branco? Sobre o que falar? Como falar? Com quem falar? Nesta dissertação reflito sobre algumas questões do meu processo artístico em um texto de múltiplas vozes, uma escrita de artista, uma“proza de ateliê”. O trabalho relata a aproximação de um artista visual com a escrita e as descobertas, encantos e estranhamentos desse encontro. A partir dessas inquietações,construo um texto que é influenciado pelo próprio processo da escrita e também pelo meu trabalho que desenvolvo com o desenho. / From where does the will to make art come? The will to draw, to write? What moves an artist? How to face the emptiness and the white page? About what to say? How to say? With who to talk? In this essay I think over some issues in my artistic process using a text with a multiple voices. The research relates a visual artist approaching the act of writing and the discoveries, the delights and the distress in this process. From these concerns I built a text influenced by the own process of writing and also influenced by my work that I develop with drawing.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Larissa Stefane Vieira Rodrigues (larissarodrigues@bce.unb.br) on 2014-12-05T11:53:21Z No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-12-08T17:12:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-08T17:12:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_RodrigoDeAlmeidaCruz.pdf: 161436394 bytes, checksum: 4f4e642d17bdce62aa7d5a84be429ed9 (MD5) / Nesta dissertação apresento o desenvolvimento da minha pesquisa artística, relatando os caminhos percorridos ao longo de dois grupos de trabalhos, os Desenhos de Campo e os Desdobramentos. Ao longo da pesquisa são assinalados momentos importantes na concepção dos trabalhos, que correspondem às tomadas de consciência que foram surgindo por meio da experiência com o fazer das obras, de forma que o sentido do trabalho é revelado em seu processo de feitura, na busca por uma relação com a matéria (p. ex.: carvão, tinta, luz, terra, etc) num registro de ordem física. Procuro encontrar uma abordagem do espaço enquanto campo de relações, compreendendo-o como um conjunto de qualidades relacionais de caráter multissensorial. Como metodologia procuro descrever todos os passos na construção dos trabalhos, isto é, ao fazer, observar e refletir, com notas sobre o processo e na vivência das obras, buscando situá-las no seu tempo. Para tanto, a reflexão se apoiará nos escritos de artistas como Helio Oiticica, Cildo Meireles, Richard Serra, dentre outros. ____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In this dissertation I present the development of my artistic research, reporting the paths that were taken along two groups of works: Field drawings and Unfoldings. Throughout this study are marked important moments in the design of work, corresponding to the awakenings that arose through experience with doing the work, so that the meaning of work is revealed in the process of making, in the search for a relationship with matter (p. example .: charcoal, ink, light, earth, etc) a record of physical order. I try to find an approach of the space as a field of relationships comprising it as a set of relational qualities of multisensory character. The methodology is an attempt to describe all the steps in the construction of the work, which are: to do, observe and reflect, bring notes on the process and the experience of work itself, seeking to situate them in their own time. Therefore, the reflection supports itself in the writings of artists such as Helio Oiticica, Cildo Meireles, Richard Serra, among others.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-19T20:30:58Z No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-06T23:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LuizHenriqueArantesAraujoOlivieri.pdf: 24424775 bytes, checksum: 55945ac58d15fc1eaddee59aaa2169de (MD5) Previous issue date: 2017-09-06 / Esta pesquisa é uma reflexão acerca da minha produção artística, constituída por obras imersivas visuais e sonoras, relacionando minha prática, às possibilidades poéticas do traço de união (hífen), imaginado no espaço-tempo. O texto estabelece conexões entre o hífen e a poética da viagem, os saltos, os cantos arquitetônicos, o movimento das nuvens e os novos espaços que surgem a partir da escuta. A escrita e a formatação foram pensadas para que o leitor possa refletir sobre o tema no nível plástico-textual. Os meus trabalhos, aqui apresentados, podem ser visualizados no seguinte endereço eletrônico: www.lolivieri.com. / This research is a reflection on my artistic production, constituted by immersive visual and sonorous works, relating my practice to the poetic possibilities of the dash of union (hyphen), imagined in space-time. The text establishes connections between the hyphen and the poetics of the travel, the jumps, the architectonic corners, the movement of the clouds and the new spaces that arise from the listening. The writing and formatting were thought so that the reader can reflect on the theme at the plastic-textual level. My works, presented here, can be viewed at the following electronic address: www.lolivieri.com.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-07-19T16:00:05Z No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-11T21:57:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-11T21:57:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LucioHenriquedeAraujo​.pdf: 33493650 bytes, checksum: fc0e0312f19a882a0525a6a9cc983663 (MD5) Previous issue date: 2017-09-11 / A dissertação Arquiviagem: Atravessamentos e aberturas no arquivo do artista surge do desejo em investigar relações entre arte e arquivo a partir do fazer artístico. A pesquisa gira em torno do arquivo do artista como um espaço de subjetivação, experimentação, reflexão e desdobramento poético. É apresentado o arquivo virtual Arquiviagem, composto por fragmentos de produções artísticas experienciadas pelo autor em fluxos diversos. Publicado na internet, sob o domínio <http://arquiviagem.net/>, esse arquivo em sua página inicial exibe um diagrama composto por coleções norteadoras, as quais sugerem entradas a trajetos e derivas pelos seus conteúdos. A pesquisa explora o ato de caminhar – pela multiplicidade dos processos heterogêneos do arquivo – como gesto que busca reinventar o espaçotempo. Tal gesto sensível pelos percursos em Arquiviagem oferece margem ao encontro de aberturas. Atravessar o arquivo, ser atravessado por ele ou ainda perceber seus atravessamentos são maneiras de mobilizar articulações poéticas. A pesquisa se aprofunda no fazer artístico de impulso arquival, reflete sobre a trama complexa do arquivo como corpo da ação artística, obra contemporânea e método de pesquisa. Mais do que seu fim como armazenamento do presente determinado ou escolhido, mais do que a sistematização ou fixação de reminiscências, o arquivo do artista se propõe à produção de diferença e acesso ao inimaginável, condição na qual o artista pode realizar suas utopias, administrar seu caos, lançarse ao devir arte. A pesquisa se alimenta das contribuições de pensadores como Jacques Derrida e Michel Foucault, e de obras de artistas com Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico, Ricardo Basbaum, entre outros que se debruçam sobre o arquivo como noção/obra/experiência de seu espaçotempo. / The dissertation Archivoyage (Arquiviagem): traversings and openings to the artist's archive was motivated by the desire to investigate the relations between art and archive as artistic making. The research focuses on the artist's archive as a space for subjectification, experimentation, reflection and poetic unfolding. Composed of several parts of art productions experienced by the author in various flows, the Archivoyage virtual archive is presented. Published on the internet, under the domain <http://arquiviagem.net/>, the archives on the homepage are displayed as a diagram composed of guiding collections, suggesting entries to paths and drifts towards their contents. The work explores the act of walking – through the multiplicity of the heterogeneous processes of the archive – as a gesture that seeks to reinvent spacetime concepts. Such a sensitive gesture through the Archivoyage’s routes offers opportunities to find openings. Traversing the archive, being traversed by it or even realizing its traversings are paths to mobilize poetic articulations. The research delves into art making driven by an archival impulse and reflects on the complex plot of the archive as an artistic action body, a contemporary work and a research method. More than its purpose for storing the present determined or chosen, more than the systematization or fixation of reminiscences, the artist's archive aims to produce the difference and opens access to the unimaginable, which is a condition for the artists to create their utopias, manage their chaos, plunging into the becomingart. The research draws on the contributions of thinkers like Jacques Derrida and Michel Foucault, and works by artists like Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico and Ricardo Basbaum, among others who address the archive as a notion/work/experience of their spacetime. / La dissertation de l'Archivoyage: traversées et ouvertures aux archives de l'artiste a été motivée par le désir d'étudier les relations entre l'art et l’archive de la création artistique. La recherche tourne autour des archives de l’artiste comme un espace de subjectivation, d'expérimentation, de réflexion et de développement poétique. L'auteur présente lárchive virtuel Archivoyage, composé de fragments de productions artistiques vécues par l'auteur dans différents flux. Publié sur internet sous le web <http://arquiviagem.net/>, cette archive est présentée dans un diagramme composé de collections de guidage, qui suggèrent des entrées et de la dérive des chemins pour leur contenu. La recherche explore l'acte de marcher – à travers la multiplicité des processus hétérogènes de l’archive – comme un geste qui cherche à réinventer l'espacetemps. Un tel geste sensible par des routes de l’Archivoyage offre des occasions de trouver des ouvertures. Traverser l’archive, être traversé par elle ou même réaliser ses traversées sont les chemins pour mobiliser des articulations poétiques. La recherche se penche sur la création artistique de l'impulsion archivistique, et réfléchit sur la trame complexe de l’archive en tant que le corps de l'action artistique, l’oeuvre contemporaine et la méthode de recherche. Plus que son but de conserver le présent déterminé ou choisi, plus que la systématisation ou de fixation des réminiscences, les archives de l’artiste visent à produire la différence et l'accès à l'inimaginable, une condition dans laquelle l'artiste peut créer les utopies, gérer le chaos, le lancement de devenirart. La recherche s’appuie sur des contributions de penseurs comme Jacques Derrida et Michel Foucault, et des oeuvres d'artistes comme Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Antoni Muntadas, Cristina Ribas, Mabe Bethônico, Ricardo Basbaum, entre autres qui examinent l’archive comme notion/ oeuvre/ expérience de l’espacetemps.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-22T16:18:26Z No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-20T20:19:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-20T20:19:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FranciscodePaulaBarreto.pdf: 14395210 bytes, checksum: e1a08ce9c1faaf64e1629ca25671ed73 (MD5) / Esta pesquisa teórico-prática de doutorado adota uma visão transdisciplinar, aprofundando a pesquisa realizada no âmbito do mestrado (BARRETTO, 2011) e propõe um novo conceito descrito como Artelligent. A palavra Artelligent tem a sua origem na junção das palavras latinas ars/artis e intelligere. A palavra ars, correspondente ao termo grego tékne, descreve basicamente uma habilidade prática para produzir artefatos e ao mesmo denota um conhecimento, ciência, metodologia relacionado à alguma teoria arte-científica. Para este caso, consideramos que trata-se de um conceito envolvendo a expressão ou habilidade imaginativa representadas em suas mais amplas vertentes como pintura, musica e literatura e que tem associado algum potencial emocional ou estético. Já a palavra intelligere, também oriunda do latim, está na raiz da palavra inteligente e é uma composição da palavras inter, isto é, entre, e legere, que significa escolher, coletar, colher, reunir. Juntas, inter e legere significam perceber, reconhecer, compreender, entender e realizar. Um sistema Artelligent pode ser definido como um sistema autopoiético que através da utilização de técnicas especificas de inteligência artificial, representa o conhecimento de forma extensível e, considerando os princípios que regem o processo criativo humano, é capaz de exibir resultados de caráter reconhecidamente emergentes em um determinado ambiente. É apresentada nesta pesquisa uma estrutura, a fim de definir claramente quais as técnicas, conceitos e princípios devem ser aplicados a fim de criar tais sistemas Artelligentes, sobretudo considerando os conceitos de autopoiese, cunhado por Maturana e Varela (1970) e emergência como uma heurística para criatividade. A fim de explorar esses conceitos, apresentamos Zer0, uma jogo que convida o interagente à realizar uma deriva em um universo governado por formas geométricas. Através de interações com outras formas, o jogador é capaz de evoluir a partir de uma única forma de linha para formas mais complexas. Zer0 é um sistema multiagentes capaz de compor música emergente em tempo real. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This theoretical and practical research adopts a transdisciplinary point of view, based on a previous master research (BARRETTO, 2011), and proposes a new concept described as Artelligent. The word Artelligent has its origin at the junction of Latin words ars/artis and intelligere. The word ars, corresponding to the Greek term tékne, basically describe a practical skill to produce artifacts and, at the same time, indicate knowledge, science or methodology related to some art-scientific theory. In this case, we consider that it involves the expression or an imaginative skill represented in its broader aspects such as painting, music and literature associated with some emotional or aesthetic potential. The word intelligere, also derived from Latin, is at the root of the word intelligent and is a composition of the word inter, that is, between, and legere, which means choose, collect, harvest, gather. Together, inter and legere mean perceive, recognize, understand, understand and perform. An Artelligent system can be defined as an autopoietic system, which through the use of specific techniques of artificial intelligence, represents knowledge in an extensible way and considering the principles that describe the human creative process, is able to demonstrate recognizably emergent results in a given environment. It is also presented a framework in order to clearly define the techniques, concepts and principles that should be applied or considered in order to create such Artelligent systems, especially considering the concepts of autopoiesis, created by Maturana and Varela (1970) and emergence as a heuristic for creativity or novelty creation. In order to explore these concepts, we present Zer0, a game that invites the interactor to perform a drift in a universe governed by geometric shapes. Through interactions with other existing forms, the player is able to evolve from a single line to more complex shapes. Zer0 is a multi-agent system able to compose emergent music in real time.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-30T15:34:56Z No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T14:33:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:33:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_AnaRitaSousaAlmeida.pdf: 7882431 bytes, checksum: eb3b7b1aaf01e39a7fc2d6b404895d82 (MD5) / Esta dissertação promove, a partir da apresentação dos processos de minha produção artística, uma reflexão que aponta a colagem como modalidade de pensamento em que o exercício interlinguístico é concebível, apreensível e representável. A explanação parte de uma investigação da relação entre imagem e texto nas artes e tem como fio condutor esse trabalho plástico cuja poética se desenvolve num percurso entre escrita, coleção e colagem, e se ocupa de uma narrativa cuja autoria seja atribuída também ao interlocutor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation promotes, from the presentation of the processes of my artwork, a reflection pointing to collage as a mode ok thinking in which interlinguistic concepts are conceivable, understandable and representable. The explanation starts from a research about the relationship between image and text in art and is led by a hybrid artwork whereof poetics develops in the course of writing, collection and collage, and cares about a narrative whereof authorship is also attributed to the interlocutor.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T16:52:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-22T17:00:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-22T17:00:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MarianaRamosSoübdeSeixasBrites.pdf: 136368203 bytes, checksum: e7dae7435acdb30079b39000e147d766 (MD5) Previous issue date: 2017-08-22 / A presente pesquisa denominada Escritura poética como escrita para a arte e suas possibilidades em performance: do caderno ao corpo, aborda processos criativos autorais e poéticos em performance e seus métodos de registro. Esses processos criativos e autorais são, em sua maioria, realizados em coletivo e na rua: Grupo de Pesquisa Corpos Informáticos, Coletiva Tete-a-Teta e OBS:cênicos. A palavra escrita é abordada como método poético para o registro em performance, ampliando-o fato além do audiovisual. No desenrolar do texto é possível perceber uma transposição do caderno ao corpo: couro vivo inscrito, cicatrizado de mundo. A construção poética do texto visa possibilitar brechas para que cada leitor(a) tenha uma experiência particular aliada a seu próprio corpo e a construção do mesmo. Assim, poesia e a performance se mesclam a fim de permear o sensível em formas diferenciadas. Escrituras e cicatrizes marcam, produzem diferenças nas vivências e, por conseguinte, no mundo. O registro poético em/de performance é feito como uma nova produção artística, bem como as cicatrizes que compõem as variâncias de um mesmo corpo. A performance é capaz de gerar marcas, materiais ou não, na estrutura da cidade. Essa dissertação é composta por uma rede de apoio bibliográfico que inclui: Audre Lorde, Clarice Lispector, Manoel de Barros, Maria Beatriz de Medeiros, Michel Serres e Roland Barthes. / The present research is called Poetic writings to Art and its possibilities of perfomance: from the notebook to the body, these creative and authentic process is done, mostly as a collective and also on the streets with: Corpos Informáticos, Coletivo Teta a Teta e OBS: Cênicos. The written word approaches a poetical method to register in performance, expanding the fact beyond the audiovisual. By the text conduction its possible to realize the transposal from the notebook writings to the body itself, as a world´s register in the living flesh. The text construction searches to bring possibilities to each reader to have a particular experience together to their bodies and itself. Thus poetry and performance are mixed on the purpose of permeate sensitive in different ways, writings and scars mark and produce differences on wliving and therefore in the world. The poetic register in or of the performances are done with a new artistic production, the scars defines the changeable on the body, the performance can set marks or not in the city´s structure. This master´s dissertation consists of a supportive bibliographic net which includes: Andre Lorde, Clarice Lispector, Manoel de Barros, Maria Beatriz de Medeiros, Michel Serres and Roland Barthes.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-06T19:01:50Z No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T22:03:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T22:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / Esta pesquisa aborda o corpo híbrido na obra em screendance, reconhecendo neste corpo o cruzamento de elementos humanos e computacionais digitais. Inserida na cultura digital, a dança com mediação tecnológica efetua trocas com o ambiente e apresenta-se como uma forma de reinvenção do corpo a partir da (re)corporalidade. Enfoca-se o encontro do corpodança com os aparelhos de imagem, em sua potência de afeto. O estudo está direcionado ao artista criador em screendance, procurando fomentar reflexões sobre o corpo que surge na imagem digital. A perspectiva conceitual é apresentada pelos pensadores Vilém Flusser e Arlindo Machado nas questões referentes à imagem, Spinoza e Michel Serres abordam questões de corpo, Douglas Rosenberg, Ivani Santana, Helena Katz, Christine Greiner, dentre outros articulam conceitos fundamentais em dança e compõem o escopo teórico do trabalho. São analisados os primeiros contatos da dança com a imagem técnica no cinema, sob uma perspectiva vanguardista, e a poética em screendance como uma busca de entrelaçamento de linguagens. Em entrevista semi-estruturada, Ivani Santana apresenta a sua compreensão sobre a proposição artística da videodança. Por fim, é apresentado o processo criativo da obra Iza e Elisa, as ex-virgens que valiam bois, realizado na Universidade de Brasília, no ano de 2014, abordando o processo de composição do corpodança e a sua (re)corporalidade, para torná-lo corpo híbrido a partir do encontro com os aparelhos digitais de fotosensibilidade e edição de imagens. / The present research deals with the hybrid body in the screendance peace, in which the crossing of human and digital computerized elements is recognized. Inserted in the digital culture, the dance with technological mediation produces exchanges with the environment and presents itself with the environment and shows itself as a way of reinvention of the body from recorporeality. It aims the dancebody encounter with image devices, in its potency of affection. The study is directed to the creative artist in screendance, who attempts to promote reflections the body that rises from the digital image. The conceptual perspective is presented by the philophers Vilém Flusser and Arlindo Machado in which regards the image, Spinoza e Michel Serres in relation to the body matter, Douglas Rosenberg, Ivani Santana, Helena Katz, Christine Greiner, among others articulate dance fundamental concepts, which corresponds to the theoretical scope of this study. The research includes the analysis of the first dance contacts with technical images from the movies, in a progressive perspective, and poetic in screendance as a search for language interlacing. In semi-structured interwiew, Ivani Santana presents his understanding about videodance artistical proposition. At last, it is presented the creative process from the peace Iza e Elisa, the ex-virgens who worthed cattle, which took place at the University of Brasília, in 2014, approaching the process of dancebody composition and its (re)corporeality, in order to make it hybrid body from the encounter with digital gadgets with photosensibility and image edition.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2016-02-22T21:14:03Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-06-06T12:28:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-06T12:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Frans Krajcberg história de vida e processo de criacao.pdf: 5880771 bytes, checksum: cdd1e65d851220c1fb77e580e4e884c9 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Frans Krajcberg: história de vida e processo de criação é uma Tese de Doutorado que propõe suscitar reflexões a partir da história de vida e do processo de criação desse artista plástico nascido polonês e naturalizado brasileiro, com a finalidade de corroborar com a proposta de que podem existir desvios ou, na visão deleuziana, linhas de fuga para as áreas de Educação e Arte. Dessa forma, utilizo como aportes teórico-metodológicos a história de vida e o processo de criação, tendo como referências principais Deleuze (1997; 2011), Deleuze e Guattari (1992; 2010) e Haguette (2010). Tendo como centro a vida e obra de Krajcberg, tais aportes são relacionados aos conceitos deleuzianos de rizoma, territorialização, desterritorialização e reterritorialização. Ainda tomo como base para análise da vida e obra do artista a literatura existente sobre história de vida e processos de criação, as entrevistas e a amizade que por décadas minha família e eu mantemos com ele. Acredito que essa proximidade contribuiu de forma significativa para este estudo, sendo um fator facilitador no seu desenvolvimento. Assim, busco descrever e analisar como Krajcberg percorreu seu caminho artístico até chegar a questões tão próximas e arraigadas à defesa da natureza. Além disso, pretendo também abordar processos singulares, individuais sobre a vida do artista, assim como investigar nuances alusivas ao seu processo criativo em artes. / Frans Krajcberg: life story and process of creation is a Doctoral Thesis that intends to bring about reflections considering the life story and the process of creation of this Polish artist naturalized Brazilian, with the intention of supporting the proposition that there might be deviations or, in Deleuze‟s and concept, lines of flight for the areas of Education and Art. In doing so, I make use of theoretical and methodological approaches to his life story and process of creation, having Deleuze (1997; 2011), Deleuze and Guattari (1992; 2010) and Haguette (2010) as main references. Having Frans Krajcberg‟s life and work as a centre, these resourses are related to Deleuze‟s concepts of rizoma, territorialization, deterritorialization, reterritorialization. Besides, I take as a basis for the analysis of the life and works of the artist the literature available about life story and processes of creation, interviews and the friendship that my family and I had with the artist. I believe that this proximity contributed significantly with this study, since it was an enabling factor of its development. Thereby, I sought to describe and analyze how the artist followed his pathway in arts until reaching issues so close and rooted to the protection of nature. Besides, I intend to approach singular, individual processes about the artist‟s life, as well as investigating nuances referring to his creative process in arts.