Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-25T20:21:13Z No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Bom dia, Por favor, coloque o campo título alternativo. Atenciosamente. on 2017-05-30T15:00:04Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-30T15:45:29Z No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-12T20:30:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-12T20:30:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LarissaFerreiraRegisBarbosa.pdf: 121694297 bytes, checksum: df03a89862dec88e997c5b2ccd68a36b (MD5) Previous issue date: 2017-06-12 / O trabalho, Dança Transmídia: as táticas de corpo composto, aborda a estética dos afectos que se constitui entre corpo e tecnologias da imagem no contexto da dança transmídia. Neste encontro, instaura-se um estado de corpo composto. Esse conceito reivindica a composição como posicionamento político da dança, que deseja afastar-se dos modelos estéticos baseados na relação entre corpo e controle. Na perspectiva desta pesquisa, este modelo específico articula o binômio corpo-máquina como resquício da noção moderna de corpo como mecanismo, das ideias de corpo baseadas nas relações de poder. O corpo composto surge da necessidade em propor outros modelos de circulação do sensível aliados às demandas de pensar os corpos políticos na dança transmídia. Discutem-se as táticas de corpo composto a partir das obras de dança da autora, as quais destacam-se os modos de composição da imagem a partir das táticas de invisibilidade, potência de dança na imagem, still acts digital, dentre outros. Estas táticas também são evidenciadas a partir de uma cartografia (apêndice) de obras que abarcam diferentes modos de atravessamentos entre dança e tecnologias da imagem, tais como: sistema digital de notação de movimento, motion capture, motion tracking, vídeodança, webdança , videocenografia, cibercenários, dança telemática, dança em realidade aumentada, instalação de dança com tecnologia, dançando com avatares, gamedança, glitch dance, dança com robôs. Esta pesquisa deflagra um estado interdisciplinar entre os pares dança e tecnologias da imagem, que compõe a estética dos afectos, uma relação de co-laboração que reivindica as instâncias; afectar e ser afectado. / The research, Transmedia dance: the compound body tactics focuses on the aesthetics of affection between the body and the technologies of the image in the context of transmedia dance. At this assembly, installs a state of compound body. This concept claims the composition instead of the control. Therefore it is a political position in dance, which want to move away from the aesthetic models based on the relationship between body and control. Body systems that are present in the discourse which emphasize the body-machine binomial. In view of this research, this particular model|system articulates the binomial “body-machine” as a trace of the “body as a mechanism”, which becomes from the the relations of power and submission. Discusses the compound body tactics from the dance pieces of the author, which we emphasized the compositions of the image from the follow tactis: invisibility, potential of the screemdance, still digital acts and others. These tactics become also evident from a dance work cartography that include different ways of crossings dance and technologies of the image, such as: digital system of movement notation, motion capture, motion tracking, screemdance, webdance, videoescenography, ciberescenography, dance telematics, augmented reality dance, dance with technology installation, dancing with avatars, gamedace, glitch dance, dance with robots. This research triggers an interdisciplinary body between the dance and the technologies, which makes up the aesthetics of affection, a colaboring relationship composed on the affect and be affected.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2016. / Submitted by Camila Duarte (camiladias@bce.unb.br) on 2017-02-06T12:20:18Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-03-13T18:02:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-13T18:02:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoAzambujadeAlmeida.pdf: 8030649 bytes, checksum: 8b7f0c6b64de959527330f3dca092e6b (MD5) / O texto apresenta a relação entre a noção de plasticidade corporal apresentado pelo autor Gonzalo Aguilar em sua análise da pintura Abaporu de Tarsila do Amaral (1928) e da hipótese plasticidade cerebral apresentada pelo neurocientista Miguel Nicolélis em sua pesquisa sobre a neurociência distribucionista, questionando a noção clássica de Antropofagia como absorção e destruição de corpos. A partir da relação entre a Antropofagia de Oswald de Andrade e as Tecnofagias de Giselle Beiguelman (2012), que multiplica a noção de antropofagia no singular em antropofagias na proposição de suas antropofagias tecnológicas, proponho a compreensão das antropofagias como tecnofagias a partir da relação entre o humano e o técnico na noção proposta Bernard Stiègler da antropogênese como tecnogênese. Crio os neologismos absorversões e atraversamentos, a partir da relação entre as palavras absorção e atravessar com a palavra versar, significando simultaneamente versos e versões, para argumentar a compreensão das antropofagias como tecnofagias, onde nesse processo haveria a criação de corpos em rede se dariam a partir dos compartilhamentos nas redes e criariam assim, a partir da fragmentação e multiplicação de corpos e presenças em relação direta e mediada por tecnologias apresentando a noção de REDEmensionamentos nas criações artísticas nas ruas e nas redes. / The text present the relationship between the notion of body plasticity presented by the author Gonzalo Aguillar throw the analise of Tarsila do Amaral´s painting called Abaporu (1928), crossing with the hipothesis of brain plasticity presented by Miguel Nicolelis in his networking neuroscience research, questioning the classical notion of Anthropophagy as absorption and destruction of bodies. By the relationship between Oswald de Andrade´s proposal of Anthopophagy (1928) and Giselle Beigelman´s proposal of Technophagies (2012), that multiply the notion of Antrhopophagy presenting in her technological anthropophagies, i propose the compreention of antropophagies as technophagies by the relation between human and technics proposed by the anthropogenesis as technogênesis presented of Bernard Stiegler. I create the neologisms absorversões and atraversamentos, uning the words in portugueses “absortion” and “crossing” to the word verse, meaning simultaneously poetic verses and version to argue the compreention of the anthropophagies as technophagies and this process as creation of bodies by the network sharing and by simultaneous fragmentation and multiplication of bodies and presences in direct and mediated contact by Technologies in artistc criation on streets and on internet. This process we call REDEmensionamentos in portuguese, that means the redimenionig of bodies as network scale.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-21T19:29:09Z No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-28T16:52:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-28T16:52:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Este trabalho tem o objetivo de inserir em âmbito acadêmico o método de conhecimento corporal Sistema Integral Bambu, bem como a arte corpo e bambu. Em soma, registrar os doze anos de trajetória da Cia Nós No Bambu. Por meio deste estudo de caso, promover o diálogo com questões de ordem maior na sociedade, deflagrando novas possibilidades para as artes na atual virada paradigmática: do reducionismo ao pensamento complexo. Primeiro, por destacar aspectos que dizem respeito à compreensão das identidades artísticas contemporâneas. Segundo, por ressaltar a importância do afeto, da subjetividade, do corpo e do conhecimento sensível para as novas direções epistemológicas. / This work aims to insert into the Academia the body knowledge method named Sistema Integral Bambu (Bamboo Integral System) and the bamboo body-art. Besides this, it intends to register the twelve years of Cia Nós No Bambu. Through this study case, I intend to promote a dialogue with higher order issues in society, triggering new possibilities for the arts in the paradigmatic turn from reductionism into complex thought, bearing in mind not only the artistic identities, but the role of affection, of subjectivity, of the body and of the sensitive knowledge towards new epistemological directions.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-01T21:11:20Z No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoRobertodeFreitas.pdf: 85340797 bytes, checksum: b09145ca0f39bf3e228068b2f37a626a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-06-13T21:34:38Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoRobertodeFreitas.pdf: 85340797 bytes, checksum: b09145ca0f39bf3e228068b2f37a626a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-13T21:34:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_FranciscoRobertodeFreitas.pdf: 85340797 bytes, checksum: b09145ca0f39bf3e228068b2f37a626a (MD5) Previous issue date: 2017-06-13 / Esse estudo objetivou cartografar o Corpo~Cordão, aqui entendido como o coletivo de pessoas que compõem o Cordão Grupo de Dança, formado inicialmente (2005) por alunos/as e egressos da Escola Municipal João Porfírio de Lima Cordão, localizada nos arredores de Teresina, capital do Piauí. Com base nas narrativas de vida de jovens dançantes lançamos um olhar sobre os atravessamentos, conexões que se ramificaram tal qual a ideia de um rizoma, que operaram naquela trajetória. A partir de nós (empecilhos) que se apresentaram no fazer-dizer do Corpo~Cordão, e sua dança, técnicas e processos diversos inerentes a ela, problematizamos a possibilidade de produzir um corpo/pessoa com uma experiência de vida diferenciada, levando, por meio da dança, a um maior respeito de si e do outro, resultante, também, das relações de poder que permearam a produção das subjetividades que acompanharam esse corpo. Propomos aqui os acoplamentos gerados por uma pesquisa cartográfica, mapeando algumas conexões da trajetória de vida de jovens dançantes, membros do Corpo~Cordão, considerando que tais conexões atuaram como provocadoras de outros caminhos possíveis para a vida daqueles/as jovens, criando possibilidades e, no caso desse corpo, afirmando a vida como obra de arte. / This study aims to map the Corpo~Cordão, here understood as the group of people who compose the Cordão Dance Group, that was initially (2005) formed by students and graduates of the João Porfírio de Lima Cordão Municipal School, located on the suburb of Teresina, capital of Piauí-Brazil. Based on the life narratives of young dancers we cast a glance on the crossing, connections that branch just like the idea of a rhizome. From tights (obstacles) that present themselves in the fazer-dizer (do-say) of Corpo~Cordão, and your dance, techniques and processes inherent to it, we problematize the possibility to produce a body/person with a differentiated life experience, leading by dancing to greater respect by itself and other, also resulting by the relations of power that permeated the production of the subjectivities that accompanied this body. We propose here the couplings generated by a cartographic research, mapping some connections of the life trajectory of dancing youngsters, members of the Corpo~Cordão, considering that such connections, through dance, acted as provoking other possible ways for the life of those young people, creating possibilities and, in the case of this body, affirming life as a work of art.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Intituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-06-12T17:24:31Z No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-17T16:05:07Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T16:05:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MariaBernadeteBrasiliense.pdf: 58472133 bytes, checksum: 84bb38713039c20b7568d8175f8ff6fc (MD5) Previous issue date: 2017-08-17 / Esta pesquisa tem como tema e objeto de reflexão o corpo feminino assim como nos é apresentado nas narrativas do Cinema Novo no Brasil e da Nouvelle Vague na França, entre 1962 e 1972. Uma releitura dessas representações fílmicas corrobora a importância que foi atribuída a esses novos cinemas, seja por serem considerados movimentos de vanguarda e seus diretores vistos como revolucionários e modernos, seja pela tentativa de encontrar respostas aos questionamentos de uma sociedade em plena ebulição, aventurando-se em temas então candentes na década da liberação feminina. Essa década não foi apenas de transformação do cinema a que damos ênfase, mas também a de uma verdadeira revolução no que concerne às relações entre homem e mulher e às discussões dos movimentos feministas que ganham força nessa época. Neste contexto e com o advento da pílula, a mulher luta por emancipação e se liberta das amarras morais. Necessário se faz entender as representações do corpo feminino e as contradições morais, sociais e culturais que acontecem a partir desse novo paradigma, das mudanças requeridas pela mulher, compreendendo o complexo funcionamento do corpo feminino, entre a autoimagem e as imagens que a sociedade propõe para a construção da subjetividade. Após uma discussão teórica em torno do conceito de representação, a tese se dedica à análise de seis filmes, separados de dois em dois pela representação do corpo feminino em categorias como: CORPO ABJETO: O padre e a moça, 1965, de Joaquim Pedro de Andrade e Viver a vida, 1962 (Vivre sa vie), de Jean-Luc Godard; CORPO DO DELITO, O desafio, 1965, de Paulo Sérgio Saraceni e A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), de Claude Chabrol; por último, CORPO E SUBJETIVIDADE: Todas as mulheres do mundo, 1966, de Domingos de Oliveira e Cléo de 5 à 7, 1962, de Agnés Varda, totalizando seis filmes, sendo três filmes do Cinema Novo brasileiro e três da Nouvelle Vague francesa. / This research takes as focus and subject of study the female body as presented in the narratives of the Brazilian Cinema Novo and the Nouvelle Vague in France, between 1962 and 1972. A rereading on the filmic representations corroborates the importance attributed to these new movie schools, that emerged in the post-war, either by being considered vanguard movements and their directors acknowledged as modern and revolutionaries or by the attempt to find answers to the questions of a boiling society, venturing in topics considered hot in the female liberation decade. This decade was not remarkable only for the cinema transformation, focus of our work, but also due to a true revolution in the relations between man and woman and to the discussions in the female movements that are strengthened in this time. In this context and with the contraceptive pill advent, women fights for emancipation and releases themselves from the moral ties. It is necessary to understand the female body representations and the moral, social and cultural contradictions that arise from this new paradigm, from the changes required for women, understanding the complex functioning of the female body, between the self-image and the images proposed by the society to construct the subjectivity. After an theoretical discussion around the representation concept, the thesis dedicate itself on the analysis of six films, separated in groups of two regarding the bodies: ABJECT BODY: O padre e a moça, 1965, from Joaquim Pedro de Andrade and Viver a vida, 1962 (Vivre sa vie), from Jean-Luc Godard; BODY OF CRIME, O desafio, 1965, from Paulo Sérgio Saraceni and A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), from Claude Chabrol; at last, BODY AND SUBJECTIVITY: Todas as mulheres do mundo, 1966, from Domingos de Oliveira and Cléo de 5 à 7, 1962, from Agnés Varda, totalizing six movies, being three films from brazilian Cinema Novo and three from french Nouvelle Vague. / Cette recherche a comme thème le corps de la femme tel que présenté dans le récit de le Cinema Novo au Brésil et de la Nouvelle Vague en France, entre 1962 et 1972. Une réinterprétation de ces représentations filmiques corrobore l’importance qui a été attribuée à ces nouveaux cinémas, qui a émergé dans l’après-guerre, soit parce qu'ils sont considérés comme des mouvements d'avant-garde et de ses réalisateurs a considérés comme révolutionnaires et modernes, soit par la tentative de trouver des réponses aux questions d'une société en pleine ébullition, ils se sont aventurés sur les questions controversés dans la décennie de la libération des femmes. Cette décennie a été non seulement de la transformation du cinéma que nous mettons l’accent, mais aussi d’une véritable révolution en ce qui concerne la relation entre l’homme et la femme et aux discussions des mouvements féministes qui ont grande force en ce moment. Dans ce contexte et avec l’avènement de la pilule, les femmes luttent pour l’émancipation et se libère de ses amarres moraux, sociaux et culturels qui se produisent de ce nouveau paradigme, les changements exigés par la femme, comprenant le fonctionnement complexe du corps féminin, entre l’image de soi et l’image que la societé propose par la construction de la subjectivité. Après une discussion théorique autour du concept de représentation, la thèse est consacrée à l’analyse de six films, séparé de deux en deux par la représentation du corps féminin en catégories telles que: CORPS ABJECT: O padre e a moça, 1965, réalisé par Joaquim Pedro de Andrade et Viver a vida, 1962, (Vivre sa vie), Jean-Luc Godard; CORPS DU CRIME: O desafio, 1965, de Paulo Sérgio Saraceni et A mulher infiel, 1969 (La femme infidéle), de Claude Chabrol; Enfin, CORPS ET SUBJECTIVITE,: Todas as mulheres do mundo, 1966, de Domingos de Oliveira e Cléo de 5 à 7, 1962, de Agnés Varda, un total de six films, trois films brésiliens de le Cinema Novo et trois de la Nouvelle Vague française.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Centro de Desenvolvimento Sustentável, 2017. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-14T20:08:34Z No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T21:38:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_LidiaMariadeOliveiraMorais.pdf: 3061702 bytes, checksum: ab22f78762a8c726e717f855b03e66b7 (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / Este trabalho trata da experiência de jovens que encontraram nas linguagens do corpo e da música instrumentos de compreensão e de reinvenção de si e da realidade em que vivem. No contexto de Paracatu – Minas Gerais, em que grandes projetos de desenvolvimento contrastam e colidem com uma rica histórica cultural, é através da dança afro, da capoeira e do teatro que esses jovens se encontram com as suas próprias histórias, as de seus antepassados e a de outros jovens. Com base em entrevistas, rodas de conversa e do acompanhamento etnográfico das experiências, esse trabalho pretende registrar a força e a importância do acesso das juventudes a espaços de criação e as perspectivas múltiplas sobre a realidade, ao mesmo tempo contrárias e em diálogo com a racionalidade moderna, na construção de um pensamento crítico e de respeito à diversidade. Dançar, atuar e jogar capoeira é para esses jovens se identificar, reconhecer-se em seu corpo e assumi-lo e então afirma-lo publicamente. Ocupar os espaços públicos e institucionais com narrativas e performances dessa natureza é agir sobre as experiências de quem faz e de quem assiste, atuando, dessa maneira, na construção da realidade vivida. / This work deals with the experience of youth who have found in the languages of the body and music their instruments of understanding and reinventing themselves and the reality in which they live. In the context of Paracatu - Minas Gerais, where great development projects contrast and collide with a rich cultural history, it is through the Afro dance, capoeira and theatre that these young people encounter their own stories, those of their ancestors and others from their colleagues. Based on interviews, conversation circles and ethnographic accompaniment of the experiences, this work intends to record the strength and importance of the access of youth to spaces of creation and to multiple perspectives on the reality, at the same time contrary and in dialogue with the modern rationality, towards the building of critical thinking and respect for diversity. Dancing, acting and playing capoeira for these young people means to identify themselves, to recognize themselves in their body and to assume it end then to affirm it publicly. To occupy public and institutional spaces with narratives and performances of this nature is to act on the experiences of those who perform and those who watch, thus acting in the very construction of lived reality.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas, 2017. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2017-08-01T13:25:14Z No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-25T18:41:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_EdilsonOliveiradeCarvalho.pdf: 10693793 bytes, checksum: 2165783cd2c0ce12b49034f9ca951870 (MD5) / O funâmbulo – um trajeto percorrido entre texto literário e dança apresenta-se como pesquisa de cunho teórico e prático que se debruça sobre as relações dialógicas entre texto literário e dança, abordando aspectos históricos e artísticos dessas relações e propondo experimentá-las em investigação coreográfica em sala de ensaio/trabalho. Em sua via teórica, esta dissertação aborda, em seu primeiro capítulo, algumas das configurações pelas quais se deu o dialogismo entre a literatura e a dança, a partir de estudo sobre os libretistas dos espetáculos de balé na Europa, sobretudo nos séculos XVIII, XIX e XX , e sobre a presença do escritor em cena no contexto atual dos espetáculos de dança contemporânea. Este texto apoia-se na reflexão teórica elaborada por diversos pesquisadores sobre a relação desenvolvida entre as duas linguagens, entre eles o filósofo francês Michel Bernard (2001) e a pesquisadora francesa Lucille Toth (2015), proponentes das duas teorias aqui tratadas, quais sejam, a das abordagens coreográficas e a das mises en voix, respectivamente, que colaboram com minha reflexão sobre a investigação prática nos dois últimos capítulos. Também se discorre, no segundo capítulo, por meio da apresentação de sua biografia e estudo de sua estilística, sobre o escritor francês Jean Genet (1910-1986), autor do poema Le funambule (1958), que, por ser o suporte poético e literário central da pesquisa prática ao ser tomado como o texto a partir do qual ela se desenvolveu, é abordado em vias de apresentação de sua gênese, análise de seus estratos constitutivos e de sua tradução, por mim realizada, da língua francesa para o português. No terceiro e no quarto capítulos esta dissertação dedica-se a discorrer sobre o processo prático de investigação coreográfica, que ocorreu paralelamente à pesquisa teórica, nela apoiando-se, e que intentou desenvolver um trajeto de questionamento e experimentação das possibilidades coreográficas surgidas a partir de um texto literário, num corpo a corpo entre texto e bailarino-intérprete/coreógrafo/pesquisador, onde o texto literário esteve, por desejo do pesquisador, deliberadamente presente nas suas mais diversas possibilidades. / Le funambule – un parcours entre texte littéraire et danse se présente comme une recherche de caractère théorique et pratique qui se penche sur les relations dialogiques entre texte littéraire et danse, en abordant les aspects historiques et artistiques de ces relations et en proposant de les expérimenter dans une recherche chorégraphique en salle de travail. Dans son volet théorique, ce mémoire aborde, dans le premier chapitre, quelques-unes des configurations dans lesquelles s’est développé le dialogisme entre la littérature et la danse, à partir d’une étude consacrée aux librettistes des spectacles de ballet en Europe, en particulier aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles, et à la présence de l’écrivain sur la scène, dans le contexte actuel des spectacles de danse contemporaine. Ce texte s’appuie sur la réflexion théorique menée par différents chercheurs sur la relation entre les deux langages, parmi lesquels le philosophe français Michel Bernard (2001) et la chercheuse française Lucille Toth (2015), qui ont proposé les deux théories traitées ici, celle des approches chorégraphiques et celle des mises en voix*, respectivement, qui collaborent toutes deux à ma réflexion sur la recherche pratique dans les deux derniers chapitres. Il est aussi traité, dans le deuxième chapitre, à travers la présentation de sa biographie et l’étude de son style, de l’écrivain français Jean Genet (1910-1986) et de son poème Le Funambule (1958) qui, en tant que support poétique et littéraire central de la recherche pratique, à considérer comme le texte à partir duquel celle-ci s’est développée, est abordé à travers la présentation de sa genèse, l’analyse de ses strates constitutives et sa traduction, que j’ai réalisée, du français au portugais. Dans les troisième et quatrième chapitres, ce mémoire se consacre au processus pratique de recherche chorégraphique, qui s’est déroulé parallèlement à la recherche théorique, sur laquelle il s’est appuyé, et qui a essayé de développer un parcours d’interrogation et d’expérimentation des possibilités chorégraphiques offertes par un texte littéraire, dans un corps-à-corps entre texte et danseur-interprète/chorégraphe/chercheur où le texte, par la volonté du chercheur, a été rendu délibérément présent dans ses plus diverses potentialités.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-20T14:33:10Z No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-12T17:59:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PritamaMorgadoBrussoloo.pdf: 7801453 bytes, checksum: 5b461104b61d6750a30a55b9b74f6d79 (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / Nesta tese de doutorado, gostaria de compreender, por meio das produções contemporâneas das artistas Julia Csekö, Louise Bourgeois e Lygia Clark, que trabalham o espaço como compasso e trazem a referência do corpo em suas pesquisas, o entre-lugar que a memória ocupa como um espaço de transição em suas obras. Nas três artistas, será fundamental perceber o modo como cada obra se transforma em um tipo de matéria específica, que encarna os elementos expressivos do self de suas criadoras. Na linguagem artística, a obra se transfigura pelo emocional, pelo sensível, em um lugar de passagem, em um espaço entre a realidade e a ficção, entre a fantasia e a criação, onde aquilo que supostamente foi esquecido surge, de repente, do inconsciente. Será verificado o acontecimento dessas transições por meio de um passeio pelas obras das três artistas citadas: os Híbridos de Julia Csekö, abrigados em uma habit(ação)/espaço/ambiente, que se torna um lugar de encontro entre a artista e o participante, e que ativa as memórias, tanto dos envolvidos quanto do próprio espaço. Já a Femme Couteau, de Louise Bourgeois, será relacionada aos escritos/delírios de Gerard de Nerval, de modo que as duas obras sejam vistas como ponte entre o artista e o espectador. Será imprescindível, então, considerar a memória de infância da artista como entre-lugar, entre o passado e o presente, de modo a se tornar um elemento importante na construção da história do sujeito, a partir da ficção de si mesmo. Por último, a Estruturação do self de Lygia Clark, em que será analisada a importância da relação e do espaço criados entre a artista e os participantes, a fim de compreender a questão da memória corporal. Entendendo que a obra de arte pode funcionar como uma comunicação silenciosa e paradoxal, segundo a perspectiva de Donald Winnicott, entre o mundo subjetivo e a realidade compartilhada, seja no processo de criação, seja na relação com os espectadores, será significante ressaltar, nesta tese, o modo como alguns elementos de tais obras se relacionam com o self de cada artista. / In this doctoral thesis, I would like to understand, through the contemporary productions of the artists Julia Csekö, Louise Bourgeois and Lygia Clark, who work space as a compass and bring the reference of the body in their researches, the inter-place that memory occupies as a space of transition in their works. In the three artists, it will be fundamental to perceive the way each work becomes a specific kind of matter, which embodies the expressive elements of their creators’ self. In artistic language, the work is transformed by the emotional, the sensitive, into a place of passage, a space between reality and fiction, between fantasy and creation, where what is supposed to have been forgotten suddenly appears from the unconscious. The events of these transitions will be verified by means of a walk through the works of the three mentioned artists: The Hybrids of Julia Csekö, housed in a habit / space / environment, that becomes a meeting place between the artist and the participant. This activates the memories, both the involved ones as the own space. In relation to Femme Couteau, by Louise Bourgeois, it will be related to the writings / delusions of Gerard de Nerval, so that the two works are a bridge between the artist and the spectator. It will be essential, then, to consider the artist's childhood memory as inter-place between the past and the present, to become an important element in the construction of the subject's history, from the fiction of oneself. Finally, Lygia Clark's Self-Structuring, in which it will analyzed the importance of the relationship and the space created between the artist and the participants, to understand the body memory issue. Understanding that the work of art can work as a silent and paradoxical communication, according to Donald Winnicott's perspective, between the subjective world and shared reality, in the creation process or in relation with to the spectators, it will be significant to emphasize in this thesis the way some elements of these works are related to the self of each artist.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-06T19:01:50Z No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T22:03:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T22:03:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MichelineDinizSantiago.pdf: 3603215 bytes, checksum: 4ec5b9b7dc36404e289dc20af6171558 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / Esta pesquisa aborda o corpo híbrido na obra em screendance, reconhecendo neste corpo o cruzamento de elementos humanos e computacionais digitais. Inserida na cultura digital, a dança com mediação tecnológica efetua trocas com o ambiente e apresenta-se como uma forma de reinvenção do corpo a partir da (re)corporalidade. Enfoca-se o encontro do corpodança com os aparelhos de imagem, em sua potência de afeto. O estudo está direcionado ao artista criador em screendance, procurando fomentar reflexões sobre o corpo que surge na imagem digital. A perspectiva conceitual é apresentada pelos pensadores Vilém Flusser e Arlindo Machado nas questões referentes à imagem, Spinoza e Michel Serres abordam questões de corpo, Douglas Rosenberg, Ivani Santana, Helena Katz, Christine Greiner, dentre outros articulam conceitos fundamentais em dança e compõem o escopo teórico do trabalho. São analisados os primeiros contatos da dança com a imagem técnica no cinema, sob uma perspectiva vanguardista, e a poética em screendance como uma busca de entrelaçamento de linguagens. Em entrevista semi-estruturada, Ivani Santana apresenta a sua compreensão sobre a proposição artística da videodança. Por fim, é apresentado o processo criativo da obra Iza e Elisa, as ex-virgens que valiam bois, realizado na Universidade de Brasília, no ano de 2014, abordando o processo de composição do corpodança e a sua (re)corporalidade, para torná-lo corpo híbrido a partir do encontro com os aparelhos digitais de fotosensibilidade e edição de imagens. / The present research deals with the hybrid body in the screendance peace, in which the crossing of human and digital computerized elements is recognized. Inserted in the digital culture, the dance with technological mediation produces exchanges with the environment and presents itself with the environment and shows itself as a way of reinvention of the body from recorporeality. It aims the dancebody encounter with image devices, in its potency of affection. The study is directed to the creative artist in screendance, who attempts to promote reflections the body that rises from the digital image. The conceptual perspective is presented by the philophers Vilém Flusser and Arlindo Machado in which regards the image, Spinoza e Michel Serres in relation to the body matter, Douglas Rosenberg, Ivani Santana, Helena Katz, Christine Greiner, among others articulate dance fundamental concepts, which corresponds to the theoretical scope of this study. The research includes the analysis of the first dance contacts with technical images from the movies, in a progressive perspective, and poetic in screendance as a search for language interlacing. In semi-structured interwiew, Ivani Santana presents his understanding about videodance artistical proposition. At last, it is presented the creative process from the peace Iza e Elisa, the ex-virgens who worthed cattle, which took place at the University of Brasília, in 2014, approaching the process of dancebody composition and its (re)corporeality, in order to make it hybrid body from the encounter with digital gadgets with photosensibility and image edition.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2015. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-06-16T16:02:11Z No. of bitstreams: 1 2015_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 6735127 bytes, checksum: 30bd4f5a67ec3627515edb98da138a21 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-06-17T19:03:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 6735127 bytes, checksum: 30bd4f5a67ec3627515edb98da138a21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-17T19:03:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_CamilaCavalheiroHamdan.pdf: 6735127 bytes, checksum: 30bd4f5a67ec3627515edb98da138a21 (MD5) / O corpo do ser humano contemporâneo testemunha o fim das fronteiras do sujeito envelopado pela pele. Cada indivíduo pode produzir sua própria identidade, atribuir determinado significado, que lhe permita reconhecer-se e ser identificado por meio da construção de sua imagem corporal. Para isso, são realizadas modificações corporais (body modification), com o uso da tatuagem, demarcadas pelo peso social e cultural próprio de seu tempo; são questões que problematizam o corpo carnal, por reflexões que envolvem o imaginário do corpo humano, a extensão da percepção visual e espacial com uso de dispositivos móveis que o tornam participante de experiências sensíveis em novas realidades. As consequências ruptoras sobre os limites corporais da carne são caracterizadas pelas revoluções tecno-científicas dos mecanismos para a visão, dos dispositivos tecnológicos analógicos que iniciam o processo de mecanização e consequente automatização da percepção visual humana, que permitem descorporificar a visão pela extrusão do olhar mediado pelos dispositivos móveis. Corpos Tatuados: Experiências Sensíveis em Realidade Aumentada Móvel é o título da presente tese de doutorado, que se centra numa prática artística, derivada da conjunção entre arte e tecnologia, direcionada para o tema do corpo tatuado em performance, utilizando a tecnologia e o conceito da Realidade Aumentada em dispositivos móveis como celulares, tablets, Head-Mounted Displays e óculos digitais. O ponto de partida foi a seguinte pergunta: como se dá a experiência estética da modificação corporal pela tatuagem na Realidade Aumentada Móvel? Nesse sentido, buscou-se a pesquisa teórica e empírica para comprovar a hipótese de que o corpo tatuado na Realidade Aumentada Móvel é uma experiência sensível na arte contemporânea, num contexto de interação lúdica. Essa hipótese configura-se numa formulação de reflexão sobre os caminhos da arte contemporânea, em específico das modificações do corpo carnal pela tatuagem relacionada às tecnologias móveis de interação, que permitem constituir uma suposição admissível de ser demonstrada ou verificada. / The contemporary human body is witness to end of the boundaries of the subject encased in the skin. Every individual is now able to construct his own identity, attributing specific meaning to it and, allowing him to be aware of himself and to identify himself by means of construction of his own body image. For this, body modifications are performed, through the use of tattoo, marked by social and cultural weight of their own time; issues that question the carnal body, reflections involving the imagination of the human body, the extent of visual perception using mobile devices that allow it to participate in sensitive experiences in new realities. The disrupting consequences over the bodily limits of flesh are characteristic of the scientific and technological revolution of the visual mechanisms, of the analog technological devices that initiate the process of mechanization and therefore automation of human visual perception, that allow the disembodiment of vision through the extrusion of sight mediated by mobile devices. Tattoo Bodies: Sensitive Experiences in Mobile Augmented Reality is the title of the current doctorate thesis, which focused on an artistic practice, derived from the combination of art and technology, directed towards the subject of the tattooed body in performance art, using augmented reality technology on mobile devices, like smartphones, tablets, Head-Mounted Displays and digital glasses. The starting point was the following question: how the aesthetic experience of body modification using tattoo arises in the context of mobile augmented reality technology? In this regard, theoretical and empirical research was employed to verify the hypotheses that the tattoo body using Mobile Augmented Reality technology is a sensitive experience in contemporary art, in a context of ludic interaction. This hypothesis is based upon the formulation of a conjecture on the paths of contemporary art, in the context of art and technology specifically that of flesh body modification using interactive technology, supporting the formulation of a permissible assumption, to be demonstrated or verified.