Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. / Submitted by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-21T19:29:09Z No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2015-10-28T16:52:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-28T16:52:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_RobertaSilvaMartins.pdf: 246166817 bytes, checksum: ed6245567044e9e6ab1e8bda8c7ed3e0 (MD5) / Este trabalho tem o objetivo de inserir em âmbito acadêmico o método de conhecimento corporal Sistema Integral Bambu, bem como a arte corpo e bambu. Em soma, registrar os doze anos de trajetória da Cia Nós No Bambu. Por meio deste estudo de caso, promover o diálogo com questões de ordem maior na sociedade, deflagrando novas possibilidades para as artes na atual virada paradigmática: do reducionismo ao pensamento complexo. Primeiro, por destacar aspectos que dizem respeito à compreensão das identidades artísticas contemporâneas. Segundo, por ressaltar a importância do afeto, da subjetividade, do corpo e do conhecimento sensível para as novas direções epistemológicas. / This work aims to insert into the Academia the body knowledge method named Sistema Integral Bambu (Bamboo Integral System) and the bamboo body-art. Besides this, it intends to register the twelve years of Cia Nós No Bambu. Through this study case, I intend to promote a dialogue with higher order issues in society, triggering new possibilities for the arts in the paradigmatic turn from reductionism into complex thought, bearing in mind not only the artistic identities, but the role of affection, of subjectivity, of the body and of the sensitive knowledge towards new epistemological directions.

A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

A pesquisa de dissertação intitulada Entre Texto e Palco: Um Estudo sobre a Preparação do Espetáculo e dos Atores pelas Companhias Profissionais Elisabetanas se propõe a analisar alguns elementos relevantes no tocante à organização do espetáculo teatral pelas companhias profissionais elisabetanas. Os objetivos da pesquisa foram estudar a preparação das peças pelas companhias, quais os manuscritos estruturados para preparar o espetáculo e aqueles que seriam entregues aos atores, as partes; compreender a preparação do espetáculo pelos atores e o sistema de repertório, bem como a distribuição de seus papéis e a tradição do sistema de transmissão de papéis entre os atores, tentando verificar se existia algum procedimento de trabalho, instrução, estudo, ensaio, leituras; e por fim, do modo de interpretação, se havia uma noção determinada sobre a representação cênica, que descobrimos era reconhecida no período como passionating, conceito sobre a arte de interpretar do ator. A pesquisa foi bibliográfica, investigativa e de análise de fragmentos de duas peças de Shakespeare, A Tragédia de Hamlet, Príncipe da Dinamarca e Sonho de uma Noite de Verão. Passagens foram pinçadas dessas duas peças de modo que realizamos um estudo comparativo e de análise nos servindo de pontuais perspectivas de críticos que contribuíram imensamente na fundamentação de nossa articulação a respeito dos elementos acima citados e que moveram a pesquisa. Na delimitação do problema quatro foram os autores que fundamentaram nossa dissertação. São críticos que tiveram acesso direto aos manuscritos do período, são eles: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington por abordarem em muitos dos seus estudos a temática sobre a questão organizacional do espetáculo como um todo. Desses autores, apropriamo-nos da discussão a respeito do Book e do Plot, documentos que faziam referência à preparação do espetáculo. Investigamos a relevância desses documentos que, pela análise dos autores, indicam como o espetáculo era preparado pelos atores das companhias profissionais elisabetanas. / The dissertation research titled Between Text and Stage: a Study on the Preparation of the Spectacle and the Actors of the Elizabethan Professional Companies, intends to analyze some relevant elements regarding the organization of the Elizabethan theatrical spectacle by the actors of the Elizabethan professional companies. The research objectives were to study the preparation of plays by the companies, which manuscripts were structured to prepare the spectacle and those that would be delivered to the actors, the parts; to comprehend the preparation of the spectacle by the actors and the repertory system, as well as the distribution of its roles, the tradition of the transmission system between the actors, analyzing whether there were some work procedure, instruction, study, gathering, readings; and finally, the mode of interpretation, if there was a certain notion about the art of representation, which we discovered it were recognized in the period as passionating: concept on the art of interpretation. The research was bibliographic, investigative and analitic of fragments from two Shakespeare‟s plays - Midsummer Night’s Dream and Hamlet, Prince of Denmark. Passages were plucked from these two plays so we conducted an analitic study on them approaching specific perspectives of critics who have contributed immensely in the grounds of our articulation on the elements mentioned above. These critics had direct access to the manuscripts of the period, they are: David Bradley, Andrew Gurr, Tiffany Stern e John Astington. They addressed many of their studies on the subject organizational issue of the spectacles as a whole. From these authors, we assumed the discussion of Book and Plot, documents that referred to the preparation of the spectacles. We investigate the relevance of these documents, the authors' analysis, indicate how the show was prepared by the actors of the Elizabethan professional companies.

QUINTO, Maria Edneia Gonçalves. Artesania da cena teatral contemporânea: trabalho imaginativo e autoformação. 2012. 303f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:11:15Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-12T13:50:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-MEGQUINTO.pdf: 2774480 bytes, checksum: ec64d1e6aa9fb119cb673761c77e651f (MD5) Previous issue date: 2012 / A pesquisa intitulada - Artesania da cena Teatral Contemporânea: Trabalho Imaginativo e Autoformação resulta de uma análise reflexiva sobre o conceito de artesania da cena teatral com vistas a sua resignificação O trabalho imaginativo a dimensão autoformativa a autonomia e a partilha de saberes em processos teatrais colaborativos emergiram como elementos centrais do estudo com base em uma compreensão profunda do ator/artista sobre as diversas fases de composição da cena criada no contexto do grupo de pertença O aporte metodológico da etnopesquisa crítica norteou a descrição densa do processo criativo realizado por mim e por dois outros artistas da Companhia Pã de Teatro (sujeitos da pesquisa) durante a escrita dramatúrgica do texto Iracema via Iracema, sua adaptação encenação e representação mediante o formato da intervenção cênica intitulada Noiada em Fortaleza entre 2009 e 2010 A articulação entre os conceitos de artesania da cena imaginação e memória como categorias centrais para a análise desse modo artesão de conceber a cena teatral como campo empírico dependeu das ações e reflexões realizadas pelos artistas participantes do cotidiano desta composição cênica como processo fundante de um fazer artístico considerado em toda a sua dinamicidade Esta pesquisa se situa no âmbito dos estudos em educação fronteiriços com os estudos da área teatral e em diálogo com áreas complementares como a Fenomenologia e a Antropologia entre outras no que tange à natureza artesã e formativa preponderante em tais áreas A ideia de artesania da cena objeto de estudo desenvolvido inicialmente nos estudos de Mestrado tendo como foco a apropriação técnica e sensível das diferentes fases e elementos da criação teatral segundo uma concepção artesã de criação foi redimensionada numa perspectiva complementar a este conceito com base em minha participação direta na feitura e representação de Noiada Considerei tal percurso como exercício de autonomia e de autoformação enquanto atriz professora de teatro e pesquisadora em formação Por outro lado as relações de trocas de saberes entre eu a dramaturga e o diretor além dos demais parceiros da Pã foram demarcadas por ações e reflexões assumidas por cada um neste contexto entendido como processo colaborativo e portanto diferenciando-se de uma concepção de que o diretor é o “mestre” (aquele que pensa e cria a encenação) e os atores/artistas são “discípulos” (aqueles que obedecem e executam as ordens do diretor) Ao invés disso tais sujeitos consideraram-se “mestres de si” assumindo o hibridismo e a interdisciplinaridade das funções e saberes necessários à composição da cena. O trabalho imaginativo se configurou neste caso como elemento integrante da ideia de dar forma à cena de acordo com os substratos da escrita dramatúrgica da encenação e dos movimentos de criação e representação de Noiada e portanto, para além da produção de imagens imaginadas transubstanciando imaginação experiências e memórias do vivido em objeto artístico Outra maneira de relatar a realidade vivida e suas relações com o fazer teatral como percurso autoformativo O conceito de autoformação foi norteado pelas reflexões sobre alguns recortes de nossas histórias de vida e de modo específico sobre a minha trajetória de formação e prática como atriz e professora de teatro mediada pelas interações com o coletivo Pã minhas experimentações corpóreas expressivas e atos imaginativos durante o processo criativo da personagem Noiada (heteroformação) e pela compreensão crítica sobre esse processo (ecoformação) que me tornou provisoriamente aquilo que sou em movimentos de aprendizagem artesã partilhados com os parceiros de criação.