Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-11-09T18:42:48Z No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Guedes(mari_biblio@hotmail.com) on 2011-11-16T15:10:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-11-16T15:10:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_FernandodaSilvaMartins.pdf: 2673362 bytes, checksum: 278d0afd4482f5fa4e0b88cb616ddb32 (MD5) / O conceito de personagem é o ponto de partida para uma cadeia de perguntas que, de maneira abrangente, orientam uma discussão sobre o teatro e suas possibilidades de afetar e ser afetado pelo mundo, através de uma prática sintonizada às transformações que definem nosso tempo. Qual a incidência do conceito de personagem na definição das noções de corpo humano? Que papel ocupa a voz na configuração de uma personagem em cena? Que noções são geradas sobre o próprio teatro quando se pensa o que é uma personagem? Ao longo de 25 séculos de história do teatro ocidental o conceito de personagem assumiu diferentes contornos e essas transformações motivaram, por razões distintas, o surgimento de diferentes propostas para a abordagem da cena. Essa pesquisa pretende argumentar que o desenvolvimento do trabalho conceitual permite acessar, ou mesmo, definir uma aproximação ao campo metodológico da atuação. Para isso, serão apresentadas três análises discursivas sobre as formulações de Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski e Silvia Davini, abordagens desenvolvidas, respectivamente, no início, na segunda metade e ao final do século XX. O tema central dessas análises é o contato dos atores com o repertório teatral, considerando o percurso que vai da abordagem do texto escrito até sua concretização na voz e na palavra em performance. As considerações desses autores produzem noções a respeito do conceito de personagem, que servirão para estabelecer alguns parâmetros metodológicos para o trabalho dos atores. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The concept of a character is the base to questions network , embracing and guiding discussion about the theater and its possibilities in how to affect and be affected by the world, through an attuned practice to the transformations which define our time. What is the incidence of the concept of the characteris in human body definition? What role occupies voice in setting a character today? What ideas are generated about the theater itself when we think what a character is? Over 25 centuries of history of the western theater, the concept of a character took different forms and these transformations motivated, by different reasons, the appearance of several proposals to approach the scene. This paper intends to argue that the development on the conceptual work permits to access or even define the methodology in the field of the performance. For this, it will be presented three discursive analyses about formulations of Constantin Stanislavski, Jerzy Grotowski and Silvia Davini, which are approaches developed, respectively, from the begin, middle and ending of twentieth century. The central theme of this analysis is the contact of the actors with theatrical repertoire, considering the trajectory that it goes from the written text approach until it is completion in the voice and words in performance. The considerations of these authors produce notions about the concept of a character that will be useful to establish some parameters for the methodological of the actores work.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2012-03-21T15:07:47Z No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2012-03-22T19:59:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-03-22T19:59:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DiegoPizarro_Parcial.pdf: 2196179 bytes, checksum: 81412423af9267a3b2b21f68f4d234cd (MD5) / Esta pesquisa apresenta e discute uma possibilidade de aplicação dos princípios da dança Contato-Improvisação em uma prática de preparação para atores. Parte-se do princípio básico desta forma de dança que é manter contato físico com pelo menos uma pessoa de forma constante. A noção de contato é abordada de forma ampla e desenvolvida em relação às propostas de C. Stanislavski, J. Grotowski e J. Lecoq. O corpo é abordado como lugar de produção de sentidos e a improvisação como agenciamento desses lugares, tendo em vista que dois corpos em contato se afetam, mantendo suas singularidades. A partir dos princípios da dança Contato-Improvisação são questionadas as potencialidades desta prática e sua contribuição precisamente para a contracena no teatro. Conclui-se que a corporalização do outro por meio do Contato-Improvisação pode potencializar a contracena. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research presents and discusses a possibility of application of the Contact Improvisation form and its relevance in an actor training practice. The starting point is the basic principle of this dance form which is to maintain physical contact with at least one person in a constant way. The notion of contact is approached in a wide view and developed in connection to the ideas of C. Stanislavski, J. Grotowski e J. Lecoq. The body is treated as a place of production of senses and improvisation is treated as assemblages, keeping the focus in the notion that two bodies in contact affect each other, maintaining their singularities. Potentialities of Contact Improvisation principles are questioned precisely in the situation of costar in theater. It implies that to embody the other in a Contact Improvisation situation may allow the action of costar to be potential.

Orientador: Rubens Jose Souza Brito / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T08:53:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribeiro_WalmeriKellen_M.pdf: 210044 bytes, checksum: 634a7edde49bf1577bb4e714d0b78c08 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Percorrendo caminhos que vão da linguagem à criação, de aspectos técnicos e materiais à organicidade humana, este estudo busca apontar princípios que contribuam para o desenvolvimento do trabalho do ator para a cena cinematográfica, entre eles a representação naturalista, a organicidade, a construção da personagem versus a disponibilidade do ator e a adequação da ação e do gesto. Em busca desses princípios nos enveredamos tanto pelo caminho prático quanto pelo teórico, buscando nas teorias teatrais, cinematográficas e semioticistas, embasamento e fundamentação, para a solidificação da relação entre o ator e a linguagem cinematográfica. Portanto, ¿À procura da essência do ator¿ parte de um estudo teórico-prático e de um olhar sobre o processo de preparação de atores empregados ao cinema brasileiro contemporâneo, com o objetivo de pesquisar o trabalho do ator em favor da singularidade e da poética da arte de representar aliada à técnica e à tecnologia cinematográfica / Abstract: Traveling roads that are going from the language to the creation, of technical and material aspects to the human organicity, this study search to aim beginnings that contribute to the development of the actor's work for the movie scene, among them the naturalness, the organicity, the construction of the character versus the donation and the actor's readiness and the adaptation of the action and of the gesture. In search of those beginnings in the so much traveled for the practical road as for the theoretical, looking for in the theatrical theories, movies and semiotics, grounds that it solidifies the relationship between the actor and the movies scene. Herefore, " À procura da essência do ator " essence leaves of a theoretical-practical study and of a glance on the movie scene contemporary Brazilian with the objective of researching the actor's work in favor of the singularity and of the poetic of the art of to represent formed an alliance with the technique and the technology the movies / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-02T02:22:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DalForno_Adriana_M.pdf: 4065996 bytes, checksum: f04aa0e308a229e7240cdf326731fe30 (MD5) Previous issue date: 2002 / Resumo: Esta dissertação tem como objetivo investigar o processo de estabelecimento da organicidade no ator, tendo como principal referência as leis orgânicas da ação, propostas por Constantin Stanislavski em seu Método de Ações Físicas. Assim, busca-se compreender ativamente o processo da organicidade no ator pelo estudo e pela realização da prática criativa na forma de um exercício cênico. No corpo deste trabalho estaremos levantando os vários aspectos que envolvem o trabalho ator e abordando o modo como estes elementos se articulam pelo princípio da ação física e, ainda, como fundamentam a criação orgânica do ator. Dada esta base, estaremos relacionando as leis orgânica da ação com a prática do exercício criativo, centrando a análise no processo psicofísico / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T18:32:56Z No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / This research investigates the use of audiovisual technological devices in the contemporary scene and the expansion of presence of the performer in the scene. The reflections presented here are based on the possible potentialization of the presence of the performer in hybrid scenic experiments which use intermediality. The theoretical considerations for this work are based on the philosophical concepts of phenomenology from the works of Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty compared with theater studies made by Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta, among other research papers by performers, performance scholars and thinkers of theater today. The expansion of presence through the use of technological devices, live, in hybrid scenic experiments is one of the factors reconfiguring the basic structures of the performing arts today. The esearch focus on two key plays for my theoretical reflections: “Sobre Promessas and Expectativas” (On Promises and Expectations) by Alejandro Ahmed and “E se elas fossem para Moscou?” (What if they went to Moscow?) by Christiane Jatahy. / O objetivo desta pesquisa de doutorado é refletir sobre a utilização de dispositivos tecnológicos na cena contemporânea e a expansão da presença do sujeito da cena. As reflexões apresentadas, neste trabalho de pesquisa, estão baseadas na possível potencialização da presença cênica do ator/performer em experiências cênicas híbridas, que fazem uso da intermedialidade. As considerações teóricas estão fundamentadas no campo filosófico da fenomenologia, a partir dos estudos de Martin Heidegger e Maurice Merleau-Ponty em cruzamento com os estudos teatrais feitos por Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta entre outras pesquisas de encenadores, pedagogos e pensadores das artes cênicas. A tese defende que a presença expandida por meio das máquinas de imagem, ao vivo, em experiências cênicas hibridizadas, é um dos fatores que está reconfigurando as estruturas basilares da arte teatral na atualidade. Como objeto de análise, utilizo dois espetáculos-chave: ?Sobre Promessas e Expectativas? de Alejandro Ahmed e ?E se elas fossem para Moscou?? de Christiane Jatahy.

Orientador: Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T17:49:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ribas_MarianeMagno_M.pdf: 2944234 bytes, checksum: e1cd134de1262bb79bb8925ca0ecbf1b (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Orientador : Sara Pereira Lopes / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Borges_CeciliadeAlmeida_M.pdf: 1098310 bytes, checksum: 637f16f691f2d35f105e31fda1a50e9c (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-02-09T23:02:26Z No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Neste trabalho busca-se levantar estímulos, qualidades e um referencial técnico-teórico a partir do estudo e da prática do Gong Fu, visando aprimorar e auxiliar o trabalho do ator, tanto em seu treinamento pessoal quanto na criação de cenas. Partindo da análise do discurso de Jerzy Grotowski e Eugenio Barba, e de seus diálogos com as produções artísticas ditas orientais, pretende-se sugerir esta arte marcial como mais uma ferramenta a ser utilizada na formação do ator. Sua peculiaridade está na concepção holística do ser humano, que se confirma na proposição de um treinamento com qigong e elementos da filosofia Taoísta, como o yin e yang, e chega até a aquisição de um novo vocabulário de movimentos. Acredita-se que, desta forma, esta técnica corporal possa colaborar na desconstrução dos padrões corporais pessoais e no desenvolvimento da criatividade dos artistas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to raise up stimuli, qualities and a technical-theoretical reference based on the study and practice of Gong Fu, aiming to improve and assist the actor’s work in his individual training as well as in play composition. Starting from the analysis of Jerzy Grotowski and Eugenio Barba’s speech, and their dialogue with the so said oriental artistic productions, it is intended to suggest this martial art as an additional tool in actor training. Its singularity lies in the holistic conception of the human being, which is confirmed in the proposition of training with qigong and elements of the Taoist philosophy, and gets to the gain of a new movement vocabulary. It is believed that, by those means, this corporal technique may aid in the individual body pattern deconstruction and in the development of creativity.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T18:02:42Z No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T18:02:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize Deblandina Zanoni.pdf: 6041343 bytes, checksum: ed39c189b6c15afff30a12367009fa5b (MD5) Previous issue date: 2017-04-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / In Monsters and ghosts: Relations between grotesque body image in theater and image survival in Georges Didi-Huberman, I propose to investigate and identify in what way the systematization of techniques derived from the elements used in the grotesque theater applied to the scene can offer concrete and specific ways for the construction and survival of body images in the theater and their relations with dramaturgy. These reflections are based on the concepts of image survival, critical image and dialectical image coined by Walter Benjamin (1892-1940) and Georges Didi-Huberman (1953-), related to Didi-Huberman‘s reflections on Aby Warburg‘s writings (1866-1929). I also make use of concepts such as anachronism, aura, dialectics, montage, survival, trace, double, repression, dissimilarity, and theories of image of thinkers such as Michel Foucault (1926-1984) and theoretical theater practitioners as Vsevolod Meyerhold (1874-1940) and Antonin Artaud (1896-1948). With the reflections made through bibliographical research and experience reports, I intend to point out the elements that, in the communication established between textual and body dramaturgy in grotesque theater, may represent innovations with respect to the work of the actor (independently of the style or language) and to the survival of the image in the theater. / Em De monstros e fantasmas: Relações entre a imagem do corpo grotesco no teatro e a sobrevivência da imagem em Georges Didi-Huberman, proponho-me a investigar e a identificar de que maneira a sistematização de técnicas provenientes dos elementos utilizados no teatro de cunho grotesco, aplicados à cena, pode oferecer caminhos concretos e específicos para a construção e sobrevivência das imagens corporais no teatro e de suas relações com as dramaturgias do espetáculo. Tais reflexões são baseadas nos conceitos de sobrevivência da imagem, imagem crítica e imagem dialética, cunhados por Walter Benjamin (1892- 1940) e Georges Didi-Huberman (1953-), e relacionados às reflexões deste, sobre os escritos de Aby Warburg (1866-1929). Valho-me também de conceitos como anacronismo, aura, dialética, montagem, sobrevivências, rastro, duplo, recalque, dessemelhança, e das teorias de pensadores da imagem como Michel Foucault (1926-1984) e de teórico-práticos do teatro como Vsevolod Meyerhold (1874-1940) e Antonin Artaud (1896-1948). Com as reflexões realizadas por meio da pesquisa bibliográfica e de relatos de experiência, pretendo apontar os elementos que ? na comunicação estabelecida entre dramaturgia textual e dramaturgia corporal no teatro de cunho grotesco ? podem representar inovações no que diz respeito ao trabalho do ator (independentemente de estilo ou linguagem) e no que respeita à sobrevivência da imagem grotesca no teatro.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2010. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-11-10T15:12:19Z No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2010-11-30T23:41:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_AdrianaSantosdeVasconcelos.pdf: 1922094 bytes, checksum: b02e4480bb1885f9390e03dad014a0e4 (MD5) / As especificidades da linguagem do cinema tornam o diálogo artístico-criativo entre o diretor e o ator um fundamento primordial no bom resultado de uma atuação na cena cinematográfica. No cinema nacional observou-se nesta primeira década do século XXI a incorporação de um novo profissional que veio participar desse diálogo, o preparador (a) de atores. Analisando o trabalho desses três profissionais em dois longasmetragens brasileiros – Bicho de sete cabeças (2000) de Laís Bodanzky e O Céu de Suely (2006) de Karim Aïnouz – esta pesquisa visa traçar um olhar sobre esse diálogo e a relação artístico-criativa que se estabeleceu entre atores, diretores e preparadores nesses dois filmes para melhor compreensão do trabalho de direção e atuação no cinema brasileiro contemporâneo. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / Cinema’s language specificities have transformed the artistic and creative dialogue between director and actor into fundamental grounding for successful performance within a film scene. In the first decade of this century, the Brazilian cinema registered the incorporation of a new professional and participant in this artistic dialogue: the acting coach. By analyzing the work of these professionals in two Brazilian feature-length motion pictures – Lais Bodansky’s Bicho de sete cabeças (2000) and Suely in the Sky (2006) by Karim Aïnouz – this research aims to investigate this dialogue and the artistic-creative relationship which developed amongst the actors, directors and coaches in these two films for a better understanding of directing and acting work in present-day Brazilian cinema.