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M��s que una fiesta de cumplea��os: An��lisis y representaci��n de la homosexualidad en "The Boys in the Band" de Mart Crowley

Barrientos Lazcano, Gustavo Daniel 11 May 2012 (has links)
No description available.
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O teatro do dia-a-dia interpretado a luz do gestus brechtiano : "pixei e sai correndo pau no cu de quem ta lendo..."

Robson Carlos Haderchpek 2005 (has links)
Resumo: A presente pesquisa se deu a partir de uma investigação sobre o gestus brechtino. Partimos a princípio da utilização dos seguintes modelos: a teoria do gestus brechtiano, a Cena de rua e a Peça didática, todos de Bertolt Brecht. A pesquisa se caracterizou por seu caráter prático e experimental, gerando assim uma reflexão acerca de um "fazer artístico". Foi desenvolvido um processo de investigação sobre a nossa sociedade atual, sobre situações do cotidiano. Saímos às ruas, e nos deparamos com uma série de pichações, frases e pensamentos grafitados em muros. Coletamos este material rico em contradições e construímos um espetáculo teatral: "Pixei e saí correndo pau no cu de quem tá lendo...". Nesta imersão dentro da nossa realidade encontramos referências do movimento hip hop, manifestação político-cultural que atua de modo significativo na sociedade de hoje, com elas aprendemos muito, e através delas pudemos estabelecer relações entre a nossa prática artística, os modelos brechtianos e a nossa realidade. Buscamos entender a nova lógica das ruas e do comportamento humano, e a partir deste entendimento, propusemos uma releitura do gestus brechtiano. Enfim, pudemos enxergar o mundo sob uma nova ótica e concomitantemente fazer um teatro mais próximo da nossa realidade. Abstract: The present research began with the investigation about the Brechtian gestus. We started at the beginning with the use of the following models: the theory of the Brechtian gestus, the Street Scene (Cena de rua) and the Didactic Play (Peça didática), all from Bertolt Brecht. The research has got its characteristics for its practice and experimental character, leading so to a refletion about the "artistic practice". A process of investigation about our actual society and about daily situations was developed. As we went out on the streets we found a bunch of grafitti, sentences and thoughts written on the walls. We got all this material, rich in contraditions, then we set a theater show called "Pixei e saí correndo pau no cu de quem tá lendo...". In such immersion in our reality we found referals over the Hip Hop movement as well as cultural and politics manifestations which acts in such significant way in our nowaday society. We learned so much from and through them we could establish relations among our artistic practice, the Brechtian models and our reality. We made an efford to understand the street new way of thinking and also the new human behavior. From this understanding on we proposed a Brechtian gestus new reading. Thus, we could see the world over a new glance and at the same time do a play which is closer to our reality.
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LEITURAS DE FRAGMENTOS Reading from Fragments/Report of a complete experience starting from an incomplete collection.

Maria Christina de Souza Lima Rizzi 21 December 1990 (has links)
Este estudo é na verdade um exercício de crítica sobre a exposição LEITURA DE FRAGMENTOS realizada pela equipe técnica do Museu da Casa Brasileira da Secretaria de Estado de São Paulo, no ano de 1988. O nosso objetivo ao elaborar esse trabalho foi o de colaborar com os profissionais da área de educação em museus, partilhando a experiência do Museu da Casa Brasileira, registrando e refletindo passo a passo o processo da construção de conhecimento, sobre o museu e sua especificidade, efetivada pela equipe técnica do Museu, quando da necessidade de montar uma exposição utilizando objetos da própria coleção. O instrumento de crítica escolhido foi o \"Image Watching\" proposto pelo Prof. Dr. Robert William Ott da Penn State University, Estados Unidos. Esse sistema de crítica é composto por uma atividade de aquecimento ao ver e perceber chamado \"Thought Watching\", seguido de cinco categorias que devem ser cumpridas em sequência e respondidas em sua especificidade. A primeira categoria é a DESCREVENDO, que propõe que se observe o objeto que está sendo criticado. Ela pede uma relação, um inventário do fato analisado ou objeto que esta sendo apreciado. A segunda categoria é ANALISANDO, que ainda com objetividade pede que o apreciador perceba e expresse como foi construído, composto, realizado o objeto de sua análise INTERPRETANDO é a terceira categoria do sistema de crítica \"Image Watching\". É o momento das colocações pessoais; o que nos sugere o objeto de nossa crítica, a que nos remete, como o recebemos, lemos, entendemos , sempre a partir dos dados objetivos percebidos nas duas categorias anteriores. A quarta categoria e FUNDAMENTANDO momento de ampliação dos conhecimentos adquiridos nas três categorias anteriores. Para esse embasamento podem ser usadas várias fontes que possibilitem a pesquisa ou mesmo a participação em outras atividades pertinentes que ampliem o universo de referências do objeto criticado. A quinta e última categoria é a REVELANDO. Etapa da criação e resposta a todo esse processo. Em uma atividade de crítica artística, a resposta será outra criação artística, usando qualquer uma das linguagens ou suportes existentes no universo da arte contemporânea. Em uma atividade de crítica acadêmica a resposta será uma reflexão ou julgamento. Ao criticar a experiência LEITURA DE FRAGMENTOS, as categorias do \"Image Watching\", transformaram-se nos capítulos desta dissertação. Etapas que foram cumpridas em uma sequência que possibilitou a compreensão e aprofundamento das questões suscitadas pelo processo de elaboração e montagem da exposição LEITURA DE FRAGMENTOS e das suscitadas pelo processo de crítica. Na categoria DESCREVENDO foram relatadas todas as etapas da exposição desde a concepção ate sua avaliação ao final de 1988. Na categoria ANALISANDO foram explicitadas através de narrativa e documentos como foi pensada e realizada cada etapa desse processo. Na categoria INTERPRETANDO, interpreto essa experiência utilizando as idéias de John Dewey a respeito de EXPERIÊNCIA, do que seja realmente UMA experiência, encontradas no 3º capítulo do seu livro \"Arte como Experiência\". Interpreto também tomando emprestada a série de litogravuras produzidas por Picasso em 1945, seu estudo sobre o TOURO. Na categoria FUNDAMENTANDO procurei ampliar, utilizando vários autores, os aspectos da experiência que foram descritos e analisados. Principalmente a experiência RE-LEITURA DE FRAGMENTOS, através da Metodologia Triangular do Ensino da Arte, resposta brasileira à proposta americana de ensino de arte conhecida como D.B.A.E. (Discipline Based Art Education) da equipe de pesquisadores do J.P. Getty Trust, nos anos 80. A categoria REVELANDO foi a execução desta dissertação, como resposta crítica, acadêmica a toda essa experiência. Este estudo sobre a exposição \"LEITURA DE FRAGMENTOS\" é assumidamente uma leitura desta experiência através de textos de vários autores. A própria exposição foi uma interpretação do acervo do Museu da Casa Brasileira a partir de três autores literários. Esta pesquisa é uma leitura crítica do processo da exposição a partir de vários autores teóricos. A esses autores o meu agradecimento por haverem pensado, sistematizado conhecimentos tão relevantes e significativos com os quais eu pude aprender, compreender a experiência realizada e utilizar em um novo contexto. Como diz a sabedoria popular: \"nesse mundo nada se cria, tudo se copia\". Eu emendo: \"tudo se RECRIA\", um dos pilares da pós-modernidade. This study is in reality an exercise in criticism of the Reading from Fragments exhibition, accomplished by the technical team of the Museu da Casa Brasileira (Brazilian House Museum) of the State Ministery of Culture of São Paulo during the year of 1988. Our objective, when preparing this study was to colaborate with the professionals of the Educational Area in Museum, sharing the experience of the Museo da Casa Brasileira, registring and rethinking, step by step the knowledge construction-process over the museum and its specifications, accomplished by the museum\'s technical team, when of the need of assembling on exhibit with objects of its own collection. The instrument of criticism choosen was that of \"Image Watching\" suggested by Prof. Robert William Ott of Penn State University, United States. This system of criticism is comprised of a heating-activity when seeing and realizing the so-called \"Thought Watching\", followed by five categories that must be fullfilled in sequence and answered in their specifications. The first category is the DESCRIBING, which proposes that one observe the object which is being critizised. It asks for a list on inventory of the object being analysed or the item being appreciated. The second category is ANALYZING, which still with objectivity demands from the observer to notice and express how it was built mixed, constructed, the object being analised. INTERPRETING is the third category of the criticism system of \"Image Watching\". This is the moment of putting forward personal opinions, what does the object of our criticism, where does it lead us, how do we receive it, read it, understand it, always starting from objective-data obtained in the first two categories previously mentioned. The fourth category is called FUNDING. This is the moment to increase the scope of knowledge obtained in the three previous categories. For this a number sources that may enable research or even participating in other related activities that may increase the referencial universe of the object of our criticism. The fifth and last category is called DISCLOSING. A stage of creation and answers to the whole process. In a critical activity, the answer will be another artificial creation, using whichever existing language of material in the universe of Contemporary-Art. In an academical critical activity, the aconser will be a contemplation or a judgement. When critisizing the READING FROM FRAGMENTS experience, the categories of \"Image Watching\" became chapters in this dissertation. Stages which where accomplished in a sequence which enabled the comprehension and depth of the questions raised by the elaboration and set-up process of the READING FROM FRAGMENTS exhibit and those raised by the critical process. In the DESCRIBING category, all stages of the exhibition wiere described, from the moment of conception up to its evaluation at the end of 1988. In the ANALYZING category through narrative and documentation, how each stage of the process was thought and accomplished, is\' made clear. In the INTERPRETING category I interpret this experience using the ideas of John Dewey on the subject of EXPERIENCE found in the third chapter of his book \"Art as Experience\". I interpret also borrowing from a series of lithographs produced by Picasso in 1945, in his series \"BULLS\". In the FUNDING category I thought to expand using various other authors, the aspects of experimentation, which where described and analysed. Mainly the experiment of READING FROM FRAGMENTS, through the Triangular Methodology of Teaching Art, the Brazilian answser to the American proposal of teaching art, known as D.B.A.E. (Discipline Based Art Education) of research team of the I.P. Getty Trust-in eighties. The category DISCLOSING has been the accomplishment of this dissertation as a critical and academical answer to all of this experience.
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Jogo de espelhos no seculo XVIII : Rousseau, teatro e sociedade

Karen Kazue Kawana 2002 (has links)
Resumo: A dissertação trata da critica de Rousseau à sociedade e às suas instituições, consideradas responsáveis pela corrupção do ser humano. O filósofo mostra como o homem passa do estado de natureza, em que é livre e o conflito ausente, para o estado social, tornandose escravo da opinião dos outros. A partir desse momento, ele é movido pelo desejo de distinção e transforma-se num ator, empregando aparências para ser aceito e estimado. Devido a essa dinâmica, a sociedade do século XVIII assemelha-se a um teatro, sublinhada pela própria instituição artística a que filósofos como Diderot e D' Alembert recorrem com o intuito de difundir a cultura e os bons costumes. O filósofo genebrino especula sobre a possibilidade de restituir a liberdade do estado de natureza para o homem socializado sem que a interação com os demais o influencie de forma negativa Abstract: The present dissertation deals with Rousseau's critic to society and its institutions, which are considered responsible for the corruption of the human being. The philosopher demonstrates that man passes from the state of nature, in which he is free and there are no conflicts, to the social state, becoming enslaved by other people opinions. From this moment on, he is moved by the desire of distinction, he becomes an actor, employing disguises to be accepted and appreciated. Due to this dynamic, the 18thsociety is alike a theater, stressed by the very artistic institution which philosophers as Diderot and D' Alembert resort to with the intention of diffusing culture and morals. The Genevan philosopher speculates on the possibility of restoring the state of nature liberty to the socialized man while avoiding the harmful influences the interaction with other people might have on him
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Investigación de los procesos comunicacionales que atraviesan el teatro comunitario

Siedler, Clarice 2013 (has links)
Objetivo general El objetivo general de este trabajo es investigar los múltiples procesos de comunicación simultáneos que atraviesan el teatro comunitario y la relación de esos con la poética creada colectivamente. Objetivos específicos: - relevar las prácticas comunicacionales de los grupos que componen el espacio teatro comunitario para su sistematización; - identificar las prácticas comunes a los grupos; - reconocer el proceso de apropiación de la cultura y de la afirmación de la identidad; - develar el proceso de construcción de la memoria colectiva; - analizar la poética en el producto final de los grupos; - conocer ejemplos de transformación construida a partir de esas prácticas en los integrantes de los grupos, en las comunidades de sus territorios de pertenencia y en las audiencias de sus presentaciones; - hacer la articulación entre nociones teóricas de comunicación social, comunicación alternativa y teatro comunitario, y de esas nociones con las prácticas analizadas. Estos objetivos fueron desarrollados a partir del seguimiento y análisis de las prácticas de tres grupos de teatro comunitario –Catalinas Sur, Los Villurqueros y Cruzavías– y dirigiendo la mirada comunicacional a los aspectos político, organizacional, dramatúrgico o poético, de identidad, de la memoria colectiva y transformador, que surgen de lo anteriormente expuesto. La versión original de esta tesis se presentó en un archivo ejecutable flash, que permite la reproducción automática de los audios, videos y fotografías incluidos en ella. A los fines del repositorio, y para permitir la recuperación de la información en forma adecuada, aquí se presenta una versión en solo texto. En cuanto sea posible, se subirá también la versión original mencionada.
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Abordagem dramaturgica do cafundo

Waterloo Jose Gregorio da Silva 1996 (has links)
Resumo: Não informado Abstract: Not informed
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O espetáculo teatral e a educação : afinidades e conflitos

Paulo Mauro da Silva 2005 (has links)
Esta dissertação é uma pesquisa teórica que buscou identificar e organizar as possíveis relações entre o espetáculo teatral e a educação. É um trabalho desenvolvido através de uma intensa leitura e análise crítica, tomando por base as idéias já elaboradas por teóricos que encontraram, de alguma forma, ressonância nas questões propostas por esta pesquisa. Tendo em vista que vivemos numa época que necessita de um permanente exercício de revisão e síntese, a proposta básica deste trabalho foi revisitar a história do teatro, apontando os aspectos educacionais presentes tanto na realização quanto na fruição do espetáculo teatral. Durante todo o percurso deste estudo seguiu-se como fio central um debate presente nos mais diversos momentos históricos, que questionava se a função do teatro era instruir ou deleitar o público. Também se destacou a utilização do espetáculo teatral como um poderoso instrumento educacional, em que o poder pedagógico manifesta-se intensamente tanto em quem pratica quanto em quem usufrui do universo do teatro. O teatro na educação, portanto, teria a função de levantar questões, mostrar valores, nos quais os exercícios e o espetáculo teatral seriam um laboratório e ao mesmo tempo um festival de possibilidades reais de aprendizagem.
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O teatro, a educação e a experiência de si

Costa, Simone Alves. 2009 (has links)
Orientador: Luiza Helena da Silva Christov Resumo: Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência. Abstract: This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience. Mestre
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Teatro narrativo em Borandá e em Nuestra Señora de las Nubes

Garcia, Humberto Hugo Villavicencio. 2012 (has links)
Orientador: Alexandre Luiz Mate Banca: Renata Pallottini Banca: José Manuel Lázaro de Ortecho Ramírez Resumo: O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) Resumen: El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo) Mestre
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Teatro de objetos : um olhar singular sobre o cotidiano

D'Ávila, Flávia Ruchdeschel, 1981- 2013 (has links)
Orientador: Wagner Francisco Araujo Cintra Banca: Tácito Freire Borralho Banca: Agnaldo Valente Germano da Silva Resumo: Este trabalho tem como foco a história do teatro de objetos, com ênfase no encontro realizado na década de 80, que deu origem ao termo, e a sua disseminação por toda a Europa, por meio de intercâmbios entre artistas em laboratórios e festivais internacionais de teatro de animação. Apresentarei alguns dos preceitos fundamentais do teatro de objetos e, entre os espetáculos abordados, analisarei o processo de recriação dramatúrgica de "Pequenos Suicídios", criado, no final da década de 70, por Gyula Molnár e remontado, em 2000, por Carles Cañellas da companhia "Rocamora Teatro". Antes de discorrer especificamente acerca do teatro de objetos, esboçarei um breve itinerário do objeto nas artes do século XX. Com isso, pretendo ressaltar que o objeto gradativamente ganhou espaço de significação na arte do século passado e que o teatro de objetos não é uma manifestação isolada, pois articula temas discutidos por artistas do teatro, das Artes Visuais, poetas, pesquisadores e diretores de cinema. Desse modo, o teatro de objetos pode ser compreendido como a manifestação do pensamento de uma época. Ele traduz inquietações artísticas, existenciais e conceituais de seus fazedores, que preferem qualificá-lo como uma forma de pensar o espetáculo e interpretar a realidade, transgredindo-se o mero funcionalismo dos objetos, que se tornam capazes de singularizar o olhar e a realidade prosaica Résumé: Ce travail se concentre sur l'histoire du théâtre d'objets, en mettant l'accent sur la rencontre dans les années 80, qui a donné naissance à l'expression, et sa propagation dans toute l'Europe, grâce aux échanges entre les artistes dans les laboratoires et les festivals internationaux de théâtre des marionnettes. Je présenterai quelques-uns des préceptes fondamentaux du théâtre d'objets et, entre les spectacles abordés, j'analyserai le processus de reconstitution de la dramaturgie "Petits Suicides", créé à la fin des années 70, par Gyula Molnar et remontée en 2000 par Carles Cañellas, de la compagnie "Rocamora Théâtre". Avant de discuter spécifiquement à propos du théâtre d'objets, j'exposerai un bref parcours de l'objet dans l'art du XXe siècle. De cette façon, je veux souligner que l'objet a progressivement gagné importance dans l'art au cours du dernier siècle et le théâtre d'objets n'est pas une manifestation isolée, car il articule thèmes discutés par des artistes de théâtre, des arts visuels, des poètes, des chercheurs et des cinéastes. Ainsi, le théâtre d'objets peut être compris comme la manifestation de la pensée d'une époque. Il traduit les préoccupations artistiques, existentielles et conceptuelles de ses créateurs, qui préfèrent le qualifier comme une façon de concevoir le spectacle et d'interpréter la réalité, brisant le simple fonctionnalisme des objets, qui deviennent capables de singulariser le regard et la réalité prosaïque Mestre

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