Tesis presentada para optar al grado de Magíster eb Artes con mención en Dirección Teatral . / El objetivo central de esta investigación de tesis es ahondar en la discusión del problema de lo representacional en el arte poniendo en tensión los modelos de representación y la noción que se tiene sobre estos. Para esto se toma el estudio sociológico, teatral y epistemológico de las maneras que hemos tenido para adoptar una visión de lo real con el fin de desarrollar un lenguaje que entregue un develamiento de marcos epistémicos en la construcción del conocimiento del mundo. A partir de este objetivo se desarrollará una metodología enfocada en el problema pragmático de cómo representar lo que debe ser representado a través de la metafísica (rama de la filosofía que se enfoca en el estudio de los principios y causas) identificando cómo esta puede ser interpretada en imagen y acción, poniendo en jaque la relación entre el sujeto y la materia (El ser, que es el que conoce, y el objeto, que es lo que se conoce, condicionado o estructurado por las formas kantianas de espacio, tiempo y causalidad.) Potenciando así la performatividad en la creación de lenguajes, subordinándonos a la búsqueda de un conocimiento ¿Es el teatro un ejemplo de las posibilidades hermenéuticas de nuestra sociedad?... Según el pensamiento de Shopenhauer, el ejercicio de la representación es posible a través de la voluntad del sujeto que permite ver las posibilidades de lo que existe en lugar de lo que existe como tal, abriéndonos paso a mundos ocultos.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-19T19:36:46Z No. of bitstreams: 1 CRISTINA SANCHES RIBEIRO.pdf: 1576413 bytes, checksum: 2458aaf5b53d0e457d5665f4cdc30b20 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T19:36:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTINA SANCHES RIBEIRO.pdf: 1576413 bytes, checksum: 2458aaf5b53d0e457d5665f4cdc30b20 (MD5) Previous issue date: 2016-09-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to investigate the collective creation development in the North American theater following the trajectory of the group Living Theatre, and consider its intersections with some Brazilian theater groups after meeting up with the collective Teatro Oficina in the 70‟s in Brazil. This dissertation intents to consider the historical context, the artistic influences and the various theoretical aspects that led the Living Theatre to seek a new form of theater, more connected to everyday life and social concerns. The depletion of traditional artistic expression forms gathered with the artists sight on the political and social scope ended up creating a new way of producing artistically. The study evaluates the literature on the trajectory of the Living Theatre since its foundation, its most striking plays until their coming to Brazil by the invitation of the Brazilian group. Investigates through literature of the founders Judith Malina, Julian Beck and other bibliographies, the procedures that were gradually developed in this period and thrived to the process of collective creation. The research is guided through the analysis of the Living plays: The Connection, The Brig, Frankenstein, Paradise Now and the Legacy of Cain and Teatro Oficina play, Gracias Señor. The study identified the features and criteria of the Living Theatre course for the development of the collective creation process, serving as inspiration for many contemporary theater groups, especially in America and Europe. / Este trabalho tem por objetivo investigar o desenvolvimento da criação coletiva no teatro norteamericano a partir do início da trajetória do grupo teatral Living Theatre, e considerar suas intersecções em certos grupos do teatro brasileiro a partir da vinda do grupo ao país e do encontro com o coletivo Teatro Oficina na década de 1970. Este estudo busca considerar o contexto histórico, as influências artísticas e as diversas vertentes teóricas que levaram o Living Theatre a buscar uma nova forma de fazer teatro, mais conectado com a vida cotidiana e com preocupações sociais. O esgotamento das formas tradicionais de expressão artística e o interesse a aspectos sociais e políticos pelos artistas acabou criando uma nova forma de produzir artisticamente. O trabalho avalia a bibliografia sobre a trajetória do Living Theatre, desde sua fundação, suas montagens mais marcantes até a vinda ao Brasil, a convite do grupo brasileiro. Investiga através de relatos dos fundadores Judith Malina e Julian Beck e outras bibliografias, os procedimentos que foram desenvolvidos paulatinamente neste período e progrediram para o processo da criação coletiva. A pesquisa se dá através da análise dos espetáculos do Living: The Connection, The Brig, Frankstein, Paradise Now e o Legado de Caim e do espetáculo do Teatro Oficina, Gracias Señor. O estudo identificou critérios e recursos da trajetória do Living Theatre para o desenvolvimento do processo de criação coletiva, servindo de inspiração para muitos grupos no teatro contemporâneo, principalmente na América e Europa.

Objetivo general El objetivo general de este trabajo es investigar los múltiples procesos de comunicación simultáneos que atraviesan el teatro comunitario y la relación de esos con la poética creada colectivamente. Objetivos específicos: - relevar las prácticas comunicacionales de los grupos que componen el espacio teatro comunitario para su sistematización; - identificar las prácticas comunes a los grupos; - reconocer el proceso de apropiación de la cultura y de la afirmación de la identidad; - develar el proceso de construcción de la memoria colectiva; - analizar la poética en el producto final de los grupos; - conocer ejemplos de transformación construida a partir de esas prácticas en los integrantes de los grupos, en las comunidades de sus territorios de pertenencia y en las audiencias de sus presentaciones; - hacer la articulación entre nociones teóricas de comunicación social, comunicación alternativa y teatro comunitario, y de esas nociones con las prácticas analizadas. Estos objetivos fueron desarrollados a partir del seguimiento y análisis de las prácticas de tres grupos de teatro comunitario –Catalinas Sur, Los Villurqueros y Cruzavías– y dirigiendo la mirada comunicacional a los aspectos político, organizacional, dramatúrgico o poético, de identidad, de la memoria colectiva y transformador, que surgen de lo anteriormente expuesto. / La versión original de esta tesis se presentó en un archivo ejecutable flash, que permite la reproducción automática de los audios, videos y fotografías incluidos en ella. A los fines del repositorio, y para permitir la recuperación de la información en forma adecuada, aquí se presenta una versión en solo texto. En cuanto sea posible, se subirá también la versión original mencionada.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Cominicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T05:36:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 283000.pdf: 1152628 bytes, checksum: c9430c4a829c7b4a1930a446b281196d (MD5) / Through a study of adaptations of Shakespeare#s plays into Puppet heatre, this research explores dramatic and human body adaptations, discussing Shakespearean rewritings in a show performed with puppets, focusing on both the way the human body and Shakespeare#s dramatic body are adapted. The corpus is the play 100 Shakespeare, performed by the Brazilian company Pia Fraus, consisting of an adaptation of nine Shakespearean play-texts. The sketches selected are: Hamlet, Othello, and Titus Andronicus, since they present elements which characterize both textual and bodily adaptations. This thesis draws theoretical parameters mainly from Linda Hutcheon, who stresses that each person experiences differently the same adaptation because of his background; from Patrice Pavis, who believes that an adaptation can modify the meaning of a play; from Ana Maria Amaral, who defines puppet as an inanimate object which portrays human beings or animals, and is animated by an actor-manipulator; from Pilar Amorós and Paco Parício, who contribute to several notions regarding Puppet Theatre; from Valmor Nini Beltrame, who presents some principles of manipulation of puppets; and from Heinrich von Kleist#s ideas regarding the marionette#s superiority to human beings. Based on the identified parameters, this research points out the possibilities of considering puppets as adaptations of human body and mind, and as humanizations of Shakespearean characters, by analyzing how sketches are adapted, puppets manipulated, and characters developed. / Através de um estudo sobre adaptações de peças de Shakespeare para o Teatro de Formas Animadas, essa pesquisa explora adaptações do corpo dramático e humano, discutindo reescrituras de Shakespeare em um espetáculo representado com bonecos, enfocando a questão da adaptação do corpo humano e do corpo dramático de Shakespeare. O corpus é a peça 100 Shakespeare, representada pela Compania brasileira Pia Fraus, que consiste na adaptação de nove peças de Shakespeare para o Teatro de Formas Animadas. As esquetes selecionadas são: Hamlet, Otelo e Titus Andronicus uma vez que estas apresentam elementos que caracterizam adaptações textuais e corpóreas. Esta dissertação utiliza parametros teóricos, sobretudo, de Linda Hutcheon, que aponta que cada pessoa experiencia uma mesma adaptação diferentemente de outra por causa de sua formação; de Patrice Pavis, que acredita que uma adaptação pode modificar o significado de uma peça; de Ana Maria Amaral, que define #boneco# como objeto inanimado que retrata seres humanos ou animais e que é animado por um ator-manipulador; de Pilár Amorós e Paco Parício, que contribuem com diversas idéias a repeito do Teatro de Formas Animadas; de Valmor Nini Beltrame, que apresenta alguns princípios da manipulação de bonecos; e das idéias de Heinrich von Kleist a respeito da superioridade da marionete em relação ao serhumano. Baseando-se nos parametros identificados, esta dissertação aponta para as possibilidades de considerar os bonecos adaptações do corpo e da mente humana e humanizações de personagens Shakespeareanas, analisando como as esquetes são adaptadas, como os bonecos são manipulados e como as personagens são desenvolvidas.

Esta dissertação é uma pesquisa teórica que buscou identificar e organizar as possíveis relações entre o espetáculo teatral e a educação. É um trabalho desenvolvido através de uma intensa leitura e análise crítica, tomando por base as idéias já elaboradas por teóricos que encontraram, de alguma forma, ressonância nas questões propostas por esta pesquisa. Tendo em vista que vivemos numa época que necessita de um permanente exercício de revisão e síntese, a proposta básica deste trabalho foi revisitar a história do teatro, apontando os aspectos educacionais presentes tanto na realização quanto na fruição do espetáculo teatral. Durante todo o percurso deste estudo seguiu-se como fio central um debate presente nos mais diversos momentos históricos, que questionava se a função do teatro era instruir ou deleitar o público. Também se destacou a utilização do espetáculo teatral como um poderoso instrumento educacional, em que o poder pedagógico manifesta-se intensamente tanto em quem pratica quanto em quem usufrui do universo do teatro. O teatro na educação, portanto, teria a função de levantar questões, mostrar valores, nos quais os exercícios e o espetáculo teatral seriam um laboratório e ao mesmo tempo um festival de possibilidades reais de aprendizagem.

Orientadora: Profª Drª Helga Loos-Sant'Ana / Coorientadora: Profª Drª Suzane S. Löhr / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação. Defesa: Curitiba, 31/03/2014 / Inclui referências : f. 163-166 / Resumo: O debate sobre a importância da arte para a humanidade permeia grande parte da história de nossa espécie; assim como a discussão dicotômica sobre a supremacia da razão sobre a emoção para o desenvolvimento humano. Podemos dizer que, atualmente, o universo da educação é majoritariamente marcado pelo paradigma materialista, com foco no desenvolvimento racional (cognitivo) dos indivíduos e uma objetividade pragmática de formação funcional perante os modos de sustentação material da vida. Este trabalho, pautado no Sistema Teórico da Afetividade Ampliada (STAA) é contrário a esta visão, e acredita na importância de superar os dualismos, as dicotomias, bem como a compreensão de um ser humano fragmentado. Assim, interessa-se pela arte, especificamente o teatro, versando sobre a importância deste na educação, tendo em vista o desenvolvimento pleno dos indivíduos. Interessamo-nos também pela Pedagogia Waldorf, uma vez que esta é um exemplo vivo de quebra do paradigma vigente citado acima. Portanto, buscando compreender as possibilidades de desenvolvimento humano proporcionado pela experiência teatral em uma escola desta pedagogia específica, e fundamentados no STAA, pesquisamos as possibilidades de desenvolvimento geradas pelo teatro a partir das dimensões da existência humana; sendo estas os modos do indivíduo lidar com a realidade, relacionado aos níveis de abstração humana, e às categorias da Célula Psíquica - Identidade, Self, Resiliência e Alteridade. Utilizando-nos do STAA também como método de análise, pesquisamos um processo de produção de um espetáculo teatral por nove adolescentes entre 13 e 15 anos, estudantes do oitavo ano do Ensino Fundamental de uma escola Waldorf de Curitiba/PR. São considerados como fenômenos fundamentais às interações geradas pelo processo a transmutação entre as dimensões humanas e os possíveis impactos no desenvolvimento das categorias da Célula Psíquica citadas acima. Observamos que o fazer teatral colocou em movimento os aspectos inter e intrapsicológicos dos educandos em questão, contribuindo para a melhoria na qualidade das interações. Também se mostraram relevantes as condições oferecidas pela pedagogia Waldorf. Percebemos, ainda, as qualidades da arte e da educação do sensível para o desenvolvimento integral dos indivíduos, contribuindo com a formação de seres humanos capazes de buscar interações mais harmoniosas. Palavras-chave: Teatro. Pedagogia Waldorf. Afetividade Ampliada. Desenvolvimento Humano. Educação. / Abstract: The debate on the importance of art for humanity permeates much of the history of our species, as well as dichotomous discussion on the supremacy of reason over emotion for human development. We can say that today the world of education is mostly marked by materialistic paradigm, focusing on the rational development (cognitive) of individuals and on a pragmatic objectivity of functional training before the modes of material life support. This work, based on the Theoretical System of Extended Affectivity (TSEA), is contrary to this view, and believes in the importance of overcoming the dualisms and dichotomies, as well as the understanding of a fragmented human being. So, interested in art, particularly theater, dealing with the importance of it in education, owing to the development of individuals. Also we are interested in the Waldorf Pedagogy, since this is a living example of breaking the current paradigm mentioned above. Therefore, trying to understand the possibilities of human development provided by a school theatrical experience in this specific pedagogy, and based upon the TSEA, researched the possibilities generated by the development of theater from the dimensions of human existence; and these being the individual modes to cope with actually related to human abstraction levels and categories of Psychic Cellule - Identity, Self, Resilience and Alterity. Using the TSEA also as a method of analysis, research a process of a play producing for nine teenagers between 13 and 15, students from the eighth grade of elementary school in a Waldorf's school in Curitiba / PR. Are considered like fundamental phenomena the interactions generated by the transmutation process between human dimensions and the possible impacts on the development of the categories of Psychic Cellule mentioned above. We aim, therefore, understand the qualities of art and education sensitive to the integral development of individuals, to contribute to the training of human beings capable of more harmonious interactions. Keywords: Theater. Waldorf Pedagogy. Extended Affectivity. Identity. Human Development. Education.

Esta dissertação é uma pesquisa teórica que buscou identificar e organizar as possíveis relações entre o espetáculo teatral e a educação. É um trabalho desenvolvido através de uma intensa leitura e análise crítica, tomando por base as idéias já elaboradas por teóricos que encontraram, de alguma forma, ressonância nas questões propostas por esta pesquisa. Tendo em vista que vivemos numa época que necessita de um permanente exercício de revisão e síntese, a proposta básica deste trabalho foi revisitar a história do teatro, apontando os aspectos educacionais presentes tanto na realização quanto na fruição do espetáculo teatral. Durante todo o percurso deste estudo seguiu-se como fio central um debate presente nos mais diversos momentos históricos, que questionava se a função do teatro era instruir ou deleitar o público. Também se destacou a utilização do espetáculo teatral como um poderoso instrumento educacional, em que o poder pedagógico manifesta-se intensamente tanto em quem pratica quanto em quem usufrui do universo do teatro. O teatro na educação, portanto, teria a função de levantar questões, mostrar valores, nos quais os exercícios e o espetáculo teatral seriam um laboratório e ao mesmo tempo um festival de possibilidades reais de aprendizagem.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T19:47:13Z No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T19:47:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Francisco de Assis Gaspar Neto.pdf: 1878127 bytes, checksum: 508bcb047e569630ae63078ea8b0abcf (MD5) Previous issue date: 2016-09-12 / The Modus Operandi AND is an investigation technique whose aim is the sustained creation of collective works that, for its transverse character, can be used in several realities. The Modus Operandi AND seeks to investigate and define the conditions for the emergence of relationships and also the gestures that sustain them. Therefore, it is in the possible space in which events are not established yet that the Modus Operandi AND constitutes a sufficiency ethics, different from the logic of immediate action or reaction, in such a way to understand which are the mechanisms that engage relationships, by researching emerging subjects that compose the event. This thesis, more than explaining the Modus Operandi AND, or situating it within specific disciplinary frameworks, seeks to involve its reader in the dynamics of transverse ethics that this technique presents from the description of its components. Hence, it is fundamental in the Modus Operandi AND the change in the attention status, usually focused on automatic responses to affections, to a careful attention towards the demand of the events. Changing the attention status leads to the understanding of the body as a syntonic apparatus, capable of capturing microvibrations that anticipate the meetings, as well as a partial result of local and provisional syntony of heterogeneous elements in disparity. To this end, I propose a dialogue between the concepts of the Modus Operandi AND and authors from several fields such as art, neuroscience, psychology, philosophy, biology, among others, following the founding gesture of the Modus Operandi AND, which is the transversality in relationships. This dialogue is mediated by the thought of the French philosopher Gilbert Simondon from the concepts of individuation, imagination and invention, perception and implementation. The concept of individuation composes the theoretical apparatus of what I called in the thesis as the uncommon in common. / O Modo Operativo AND é uma técnica de investigação cujo objetivo é a criação sustentada de obras coletivas que por seu caráter transversal pode ser utilizada em várias realidades. O Modo Operativo AND procura investigar e circunscrever as condições de emergência das relações e também os gestos que as sustentam. Portanto, é no espaço possível no qual os eventos ainda não se estratificaram que o Modo Operativo AND estabelece uma ética da suficiência, diferente da lógica da ação ou da reação imediata, para compreender quais são os mecanismos que engrenam as relações, através do tatear das matérias emergentes que compõem o acontecimento. Esta tese, mais do que explicar o Modo Operativo AND, ou situa-lo dentro dos contornos disciplinares específicos, procura implicar o seu leitor na dinâmica da ética transversal que essa técnica apresenta a partir da descrição dos seus elementos constituintes. Assim, é fundamental no Modo Operativo AND a mudança no estatuto da atenção, habitualmente voltada para as respostas automáticas aos afetos, para uma atenção cuidadosa aos apelos dos eventos. A mudança no estatuto da atenção leva á compreensão do corpo como aparato sintônico, capaz de captar as micro vibrações que antecipam os encontros, assim como resultado parcial da sintonia local e provisória de elementos heterogêneos em disparidade. Para tanto, proponho um diálogo entre os conceitos do Modo Operativo AND com autores de diversas áreas como a arte, a neurociência, a psicologia, a filosofia, a biologia, entre outros, seguindo o gesto fundador do Modo Operativo AND que é a transversalidade nas relações. Este diálogo é mediado pelo pensamento do filósofo francês Gilbert Simondon a partir dos conceitos de individuação, imaginação e invenção, percepção e concretização. O conceito de individuação compõe o aparato teórico daquilo que eu denominei no corpo da tese como o incomum em comum.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T18:32:56Z No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / This research investigates the use of audiovisual technological devices in the contemporary scene and the expansion of presence of the performer in the scene. The reflections presented here are based on the possible potentialization of the presence of the performer in hybrid scenic experiments which use intermediality. The theoretical considerations for this work are based on the philosophical concepts of phenomenology from the works of Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty compared with theater studies made by Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta, among other research papers by performers, performance scholars and thinkers of theater today. The expansion of presence through the use of technological devices, live, in hybrid scenic experiments is one of the factors reconfiguring the basic structures of the performing arts today. The esearch focus on two key plays for my theoretical reflections: “Sobre Promessas and Expectativas” (On Promises and Expectations) by Alejandro Ahmed and “E se elas fossem para Moscou?” (What if they went to Moscow?) by Christiane Jatahy. / O objetivo desta pesquisa de doutorado é refletir sobre a utilização de dispositivos tecnológicos na cena contemporânea e a expansão da presença do sujeito da cena. As reflexões apresentadas, neste trabalho de pesquisa, estão baseadas na possível potencialização da presença cênica do ator/performer em experiências cênicas híbridas, que fazem uso da intermedialidade. As considerações teóricas estão fundamentadas no campo filosófico da fenomenologia, a partir dos estudos de Martin Heidegger e Maurice Merleau-Ponty em cruzamento com os estudos teatrais feitos por Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta entre outras pesquisas de encenadores, pedagogos e pensadores das artes cênicas. A tese defende que a presença expandida por meio das máquinas de imagem, ao vivo, em experiências cênicas hibridizadas, é um dos fatores que está reconfigurando as estruturas basilares da arte teatral na atualidade. Como objeto de análise, utilizo dois espetáculos-chave: ?Sobre Promessas e Expectativas? de Alejandro Ahmed e ?E se elas fossem para Moscou?? de Christiane Jatahy.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T17:11:14Z No. of bitstreams: 1 KATIA REINISCH.pdf: 1082952 bytes, checksum: 8d2450f6e06bc5faf150dfdb7567df36 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T17:11:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KATIA REINISCH.pdf: 1082952 bytes, checksum: 8d2450f6e06bc5faf150dfdb7567df36 (MD5) Previous issue date: 2016-08-29 / This master's research is focused on theatrical practices in community settings, and aims to bring to light forms and strategies that contribute to establish dialogues with communities. The starting point is the concept of community, based on theoretical reflections of the area, as well as through the analysis of experiences that I had in this field. In order to broaden the understanding of what would be the dialogic community theater perspective, some examples are brought from the literature of the area, such as Dialogic Theatre for Development and the Argentinian Community Theatre; while others are brought from practices that I got while participating in projects such as the one in the Mont Serrat community, in Florianópolis, Santa Catarina, which was my first contact with community theater practices; and the devising process of the play If I were a shrimp, made by the theater group Community Theatre from the Corner, which I take part as a member, and whose work process I bring here in details. The analysis of the dialogical community theatre includes identifying the presuppositions that govern it, and resources that can be used to enter a community and involve the participants in the creative process. The theoretical and pedagogical foundation of research has its basis in the educational principles of Paulo Freire (1921-1997), educator and Brazilian philosopher, author of Pedagogy of the Oppressed. / Esta pesquisa de mestrado é voltada a práticas teatrais em contextos comunitários, e tem como propósito trazer à luz formas e estratégias que contribuam para estabelecer diálogos com comunidades. O ponto de partida é a conceituação de comunidade, feita a partir das reflexões de teóricos da área, bem como através da análise de vivências que tive nesse campo. De forma a ampliar o entendimento do que seria a perspectiva dialógica do Teatro na Comunidade, alguns exemplos são trazidos da bibliografia da área, como o Teatro Dialógico para o Desenvolvimento e o Teatro Comunitário Argentino; enquanto outros são trazidos a partir de práticas que pude participar, como o projeto que aconteceu na comunidade de Mont Serrat, em Florianópolis, Santa Catarina, no qual se deu meu primeiro contato com práticas teatrais comunitárias; e o processo de montagem da peça E se eu fosse um camarão, do grupo teatral Teatro Comunitário do Canto, do qual participo como integrante, e cujo processo de trabalho trago aqui detalhado. A análise do Teatro na Comunidade numa perspectiva dialógica inclui a identificação dos pressupostos que o regem, e dos recursos que podem ser usados para se entrar numa comunidade e envolvê-la no processo criativo. O embasamento teórico-pedagógico da pesquisa tem sua base nos princípios educacionais de Paulo Freire (1921-1997), educador e filósofo brasileiro, autor da Pedagogia do Oprimido.