Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T18:32:56Z No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laudemir Pereira dos Santos.pdf: 2454103 bytes, checksum: b87f775a1bfe23a38a4ff38df9856f6f (MD5) Previous issue date: 2016-05-30 / This research investigates the use of audiovisual technological devices in the contemporary scene and the expansion of presence of the performer in the scene. The reflections presented here are based on the possible potentialization of the presence of the performer in hybrid scenic experiments which use intermediality. The theoretical considerations for this work are based on the philosophical concepts of phenomenology from the works of Martin Heidegger and Maurice Merleau-Ponty compared with theater studies made by Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta, among other research papers by performers, performance scholars and thinkers of theater today. The expansion of presence through the use of technological devices, live, in hybrid scenic experiments is one of the factors reconfiguring the basic structures of the performing arts today. The esearch focus on two key plays for my theoretical reflections: “Sobre Promessas and Expectativas” (On Promises and Expectations) by Alejandro Ahmed and “E se elas fossem para Moscou?” (What if they went to Moscow?) by Christiane Jatahy. / O objetivo desta pesquisa de doutorado é refletir sobre a utilização de dispositivos tecnológicos na cena contemporânea e a expansão da presença do sujeito da cena. As reflexões apresentadas, neste trabalho de pesquisa, estão baseadas na possível potencialização da presença cênica do ator/performer em experiências cênicas híbridas, que fazem uso da intermedialidade. As considerações teóricas estão fundamentadas no campo filosófico da fenomenologia, a partir dos estudos de Martin Heidegger e Maurice Merleau-Ponty em cruzamento com os estudos teatrais feitos por Josette Féral, Patrice Pavis, Izabella Pluta entre outras pesquisas de encenadores, pedagogos e pensadores das artes cênicas. A tese defende que a presença expandida por meio das máquinas de imagem, ao vivo, em experiências cênicas hibridizadas, é um dos fatores que está reconfigurando as estruturas basilares da arte teatral na atualidade. Como objeto de análise, utilizo dois espetáculos-chave: ?Sobre Promessas e Expectativas? de Alejandro Ahmed e ?E se elas fossem para Moscou?? de Christiane Jatahy.

Resumo não disponível

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Esta investigação se refere ao processo de criação teatral entre pessoas com deficiência intelectual, a partir da experiência em oficinas de teatro realizadas entre 2014 e 2017 no projeto Ligados pela Arte da APABB RS. O estudo aborda reflexões, questionamentos e transbordamentos que surgem a partir desta prática, orientado pelas seguintes indagações: como é possível desenvolver um fazer teatral com este grupo de pessoas? Quais são as possibilidades poéticas destes sujeitos? Sem a intenção de concluir estes assuntos ou produzir respostas absolutas, a pesquisa busca construir e cruzar interlocuções possíveis entre a arte teatral, seus processos sócio-educativos, políticas inclusivas contemporâneas e estudos transdisciplinares, bem como suas implicações no pensar a inclusão social e o significado do outro, ao encaminhar uma abordagem que busca explorar as possibilidades poéticas e noções de alteridade que podem vir a se expandir para além de nossas diferenças. / Esta investigación se refiere al proceso de creación teatral entre personas con discapacidad intelectual, a partir de la experiencia en talleres de teatro realizados entre 2014 y 2017 en el proyecto Ligados por el Arte de la APABB RS. El estudio aborda reflexiones, cuestionamientos y desbordamientos que surgen a partir de esta práctica, orientado por las siguientes indagaciones: ¿cómo es posible desarrollar un hacer teatral con este grupo de personas? ¿Cuáles son las posibilidades poeticas de estos sujetos? Sin la intención de concluir estos asuntos o producir respuestas absolutas, la investigación busca construir y cruzar interlocuciones posibles entre el arte teatral, sus procesos socio-educativos, políticas inclusivas contemporáneas y estudios transdisciplinares, así como sus implicaciones en el pensar la inclusión social y el significado del otro, al encaminar un enfoque que busca explorar las posibilidades poéticas y nociones de alteridad que pueden venir a expandirse más allá de nuestras diferencias.

Este estudo tem como objetivo, investigar, compreender, evidenciar e analisar aspectos da Performance como meio de diálogo entre o social e o cotidiano urbano. Com vistas a um panorama de uma sociedade de relações diluídas, esta investigação confronta tal realidade através de ações que valorizam o encontro em uma proposta relacional de performance. Para tanto, serão analisadas práticas em performance em que o performer intervém no cotidiano urbano dos transeuntes, propondo um instante de encontro com o outro. Desta forma, a reflexão deste trabalho se desenvolve através da análise das criações de duas performers atuantes no Brasil, Eleonora Fabião e Tania Alice e minhas próprias experiências em performance. Entre os principais teóricos estudados destacam-se André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. A análise das práticas performáticas será concretizada buscando associações entre os estudos da performance e as práticas observadas e experimentadas. / This study aims to investigate, understand, analyse and highlight aspects of performance as a means of dialogue between the social and the urban daily life. Toward a panorama of a society of diluted relations, this investigation confronts this reality and obtaining values of relational proposal for performance. Therefore, practices will be analyzed in performance where the performer intervenes in the urban everyday flow of passers, proposing a moment of encounter with the other. Thus, the reflection of this work is developed through the analysis of the creations of two active performers in Brazil, Eleonora Fabião and Tania Alice and my own performance's experience. Among the main theoretical researches stand out André Carreira, Eleonora Fabião, John Dewey, Laurence Louppe, Nicholas Borriaud, Renato Cohen, Tania Alice Feix e Zygmunt Bauman. The analysis of performance practices will be held seeking associations between performance studies and observed practices and experienced.

Na Dissertação são descritas experiências na disciplina de Artes, junto a jovens estudantes dos 1º e 2º anos do Ensino Médio de uma escola pública de Porto Alegre, sistematizadas através de processos que se aproximam de uma pesquisa-ação, ou pesquisa na ação, no campo da performance. O termo “performance” relaciona-se à ideia de arte que se mistura à vida como um acontecimento, forma estética explorada a partir dos anos 1960 e 1970 em diferentes países do mundo ocidental. A palavra “experiência” remete à prática artística e à memória de momentos vividos coletivamente com os estudantes, que geraram significados variados para os envolvidos, reinterpretados na pesquisa, cujo foco está na criação, na composição de episódios performativos e na reflexão sobre como esses experimentos repercutem nas relações aluno- professor-escola-vida. / In the study experiences in the discipline of Art are described, with young students from 1st and 2nd year of High School in a public school in Porto Alegre, systematized through processes that resemble an action research, or research in action in the field of performance. The term "performance" is related to the idea of art that blends to life as an event, aesthetic form explored from the 1960s and 1970s in different countries of the Western world. The word "experience" refers to the artistic practice and the memory of moments lived collectively with students, which generated different meanings for those involved, reinterpreted in the research, which is focused on the creation, on the composition of performative episodes, and on the reflection about the way these experiments affect student-teacher-school-liferelations.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Esta investigação se refere ao processo de criação teatral entre pessoas com deficiência intelectual, a partir da experiência em oficinas de teatro realizadas entre 2014 e 2017 no projeto Ligados pela Arte da APABB RS. O estudo aborda reflexões, questionamentos e transbordamentos que surgem a partir desta prática, orientado pelas seguintes indagações: como é possível desenvolver um fazer teatral com este grupo de pessoas? Quais são as possibilidades poéticas destes sujeitos? Sem a intenção de concluir estes assuntos ou produzir respostas absolutas, a pesquisa busca construir e cruzar interlocuções possíveis entre a arte teatral, seus processos sócio-educativos, políticas inclusivas contemporâneas e estudos transdisciplinares, bem como suas implicações no pensar a inclusão social e o significado do outro, ao encaminhar uma abordagem que busca explorar as possibilidades poéticas e noções de alteridade que podem vir a se expandir para além de nossas diferenças. / Esta investigación se refiere al proceso de creación teatral entre personas con discapacidad intelectual, a partir de la experiencia en talleres de teatro realizados entre 2014 y 2017 en el proyecto Ligados por el Arte de la APABB RS. El estudio aborda reflexiones, cuestionamientos y desbordamientos que surgen a partir de esta práctica, orientado por las siguientes indagaciones: ¿cómo es posible desarrollar un hacer teatral con este grupo de personas? ¿Cuáles son las posibilidades poeticas de estos sujetos? Sin la intención de concluir estos asuntos o producir respuestas absolutas, la investigación busca construir y cruzar interlocuciones posibles entre el arte teatral, sus procesos socio-educativos, políticas inclusivas contemporáneas y estudios transdisciplinares, así como sus implicaciones en el pensar la inclusión social y el significado del otro, al encaminar un enfoque que busca explorar las posibilidades poéticas y nociones de alteridad que pueden venir a expandirse más allá de nuestras diferencias.