Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa explora as nuances de atenção para discutir como a dança e a música se inventam no sapateador. Veremos que a atenção é um processo que traz à superfície elementos potentes para a invenção em dança e, dessa forma, reconfiguram, a um só tempo, o campo perceptivo do sapateador e do espectador. Por isso não consideramos que o sapateador inventa os elementos expressivos, mas ao contrário, esses estímulos se inventam no sapateador e vice-versa - através da sua atenção. O sapateado é uma arte que maestra dois universos e suas múltiplas especificidades técnicas simultaneamente: som e movimento. Sobrepor a música à dança e vice-versa, ou até mesmo priorizar princípios da dança acima de outros, é um movimento da atenção do sapateador que se revela em gestualidade e pode ser percebida por aqueles que observam a cena. A diferença de um sapateador que se move a partir da musicalidade ou a partir do gestual é nítida, pois quando dançamos com um estímulo em detrimento de outro, esse estímulo se potencializa e cria forma. Sabemos que é possível transitar entre estímulos, mas não é possível capturar todos simultaneamente com a consciência. O mesmo acontece com todas as outras modalidades da dança e expressões corporais, cada uma com suas especificidades técnicas e exigências de atenção. Como eu me movo quando me atento à musicalidade (ou qualquer outro elemento que capture a consciência)? Para responder a essa pergunta, são elaboradas as noções de gesto comandante, gesto copiloto e dança em distração que descrevem os percursos da atenção na invenção do sapateado e todas as outras formas de mover-se que se contemplarem com as conclusões aqui desenvolvidas. / A research about the varieties of attention to analyze the way dance and music invent themselves through the tap dancer. We understand that attention is a process to emerge elements that were already existent, and through this, reconfigure the perceptive field of the tap dancer and audience. This is why we do not consider the tap dancer to create the expressive elements of his dance, but on the contrary, these different stimulus invent themselves on the tap dancer as the tap dancer also invent himself on these stimulus through attention. Tap dance is an art that orchestrates two universes and their multiple techniques simultaneously: sound and movement. To emphasize music over dance and vice-versa, or even to priories some dance principles over others, is a movement made by the attention of the tap dancer: it reveals itself in gestuality and can be noticed by those who watch the scene. The difference seen on a tap dancer that is driven through musicality or gestuality is clear, since when we choose to dance by one stimulus despite other, the chosen stimulus enlarges and creates form. We understand that it is possible to navigate through this stimulus, but it is not possible to capture all at once with our consciousness. The same happens with other forms of dance and different body expressions, each one with their own technique and attention demands. To answer this question, I introduce concepts that I named as commanding gesture, copilot gesture and dance in distraction that helps describe the transitions of the attention in the invention of the tap dance and all other forms of movement that can relate to the conclusions here developed.

Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JoaoCNSND.pdf: 4064718 bytes, checksum: 962bcd157834e7ed472bc3ad617d7b6d (MD5) Previous issue date: 2007-04-27 / In the direction of questing a sociology that considers the flesh dimension of the existence, that favors to think the body while place of the production of the knowledge, our itinerary of research is characterized for the reflection on the gesture of the body as power of life and production of knowledge, recognizing the precision of the gesture as a privileged breach of comment of the collective life, of the projection and registration of the culture, of the symbolic, of the sensitivity. Our problematic can be meet in the possibility to enhance an open and sensible rationality, tattooed in the body and accessible for the gestures, that its materialized in the relations of the human being with the other and the world, in singular and collective relations. Therefore, the gesture, constructed in the intention the experience of the body, can tell us about the human being, the society and the culture, therefore the sensed of the gestures is constructed from the established and recognized mutual actions for the citizens. It is in this field of production of the knowledge, of knowing of the meat that we direct our perception, in the challenge to immerge into the intention of the gesture in the capoeira game. Of the methodological point of view, for the analysis of the gestures of the capoeira, therefore, of the body as knowledge power, we consider registers of images as well as narratives registers of the universe of the capoeira, as well as my experience of more than seven years in the group of capoeira cord?o de ouro1. A epistemological exercise has as support a qualitative research where parts of the quantity of images of the investigated group, as well as interviews, daily registers in of field and over all my experience of life next to the group and to the capoeira, in intention to recognize symbols tattooed in the body and for it produced in the inter subjectivists relations. We search therefore, to evidence sensible and meanings drawn for the gesture and evidenced by the look of the researcher. We presents as objectives of this inquiry to nuance ribbings around of the social and cultural elements in the production of the knowledge of the body, of the gesture, weaveeed for the sensible rationality / No sentido de problematizar uma sociologia que considere a dimens?o carnal da exist?ncia, que favore?a pensar o corpo enquanto lugar da produ??o do conhecimento, nosso itiner?rio de pesquisa caracteriza-se pela reflex?o sobre a gestualidade do corpo como pot?ncia de vida e de produ??o de saberes, reconhecendo a precis?o do gesto como uma brecha de observa??o privilegiado da vida coletiva, da proje??o e inscri??o da cultura, do simb?lico, da sensibilidade. Nossa problem?tica encontra-se na possibilidade de real?ar uma racionalidade aberta e sens?vel, tatuada no corpo e acess?vel pela gestualidade, que se materializa nas rela??es do humano com o outro e com o mundo, em rela??es singulares e coletivas. Por conseguinte, o gesto, constru?do na intencionalidade da experi?ncia do corpo, pode nos dizer do humano, da sociedade e da cultura, pois o sentido da gestualidade ? constru?do a partir de a??es m?tuas estabelecidas e reconhecidas pelos sujeitos. ? nesse campo de produ??o do conhecimento, dos saberes da carne que direcionamos nossa percep??o, no desafio de imergir na intencionalidade do gesto no jogo da capoeira. Do ponto de vista metodol?gico, para a an?lise da gestualidade da capoeira, portanto, do corpo como pot?ncia de conhecimento, consideramos registros imag?ticos e narrativos do universo da capoeira, bem como minha experi?ncia de mais de sete anos no grupo de capoeira Cord?o de Ouro1. Um tal exerc?cio epistemol?gico tem por suporte uma pesquisa qualitativa em que s?o utilizadas partes do acervo imag?tico do grupo investigado, bem como entrevistas, registros em di?rios de campo e sobretudo minha experi?ncia de vida junto ao grupo e ? capoeira, no intuito de reconhecer s?mbolos tatuados no corpo e por ele produzidos nas rela??es intersubjetivas. Buscamos pois, evidenciar sentidos e significados desenhados pelo gesto e nuan?ados pelo olhar do pesquisador. S?o objetivos dessa investiga??o nuan?ar nervuras em torno de elementos sociais e culturais na produ??o do conhecimento do corpo, do gesto, tecida pela racionalidade sens?vel

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

Existem diferentes modos de se ler uma imagem e de interpretá-la. A partir dos gestos realizados pelo artista, podemos conduzir leitura estética, antropológica, cultural ou teológica, encontrando diferentes significados. Realizar a leitura dos gestos tem como objetivo conhecer não apenas as tradições nas quais foram concebidos, mas também a iniciação na prática visionária que os inspirou. Os gestos mais do que descrevem uma história; interpretam-na, dando-lhe um significado mais amplo. Nesta análise escolheu-se o artista Michelangelo Merisi da Caravaggio, tendo como objetivo considerar o simbolismo e a gestualidade existentes em sua produção. A observação da gestualidade nas obras deste artista, principalmente àquelas relacionadas a representação de São Mateus objeto de estudo, buscou implicações em relação ao conjunto compositivo, ao espectador e ao contexto histórico século XVII na Europa. Assim, procurou-se estabelecer para a obra do artista Caravaggio um alicerce na relação gestos/simbolismo, imagem/culto sendo sua compreensão feita a partir de inúmeros fatores visuais que conferem aos quadros caráter de poder e persuasão / There are different ways to view an image and interpret it . From the gestures made by the artist , can lead aesthetic , anthropological , cultural or theological reading , finding different meanings . In reading the gestures aims to know not only the traditions in which they were designed , but also initiation into visionary practice that inspired them . Gestures more than describe a story , interpret it , giving it a broader meaning . In this analysis we chose the artist Michelangelo Merisi da Caravaggio , aiming to consider the symbolism and gestures existing in its production . The observation of gestures in the works by this artist , especially those related to representation of Matthew - the object of study , sought implications in relation to compositional whole, the viewer and the historical context - the seventeenth century in Europe . Thus , we tried to establish for the work of the artist Caravaggio a foundation in relation gestures / symbolism, image / worship your understanding being taken from numerous visual factors which give the character tables of power and persuasion

Existem diferentes modos de se ler uma imagem e de interpretá-la. A partir dos gestos realizados pelo artista, podemos conduzir leitura estética, antropológica, cultural ou teológica, encontrando diferentes significados. Realizar a leitura dos gestos tem como objetivo conhecer não apenas as tradições nas quais foram concebidos, mas também a iniciação na prática visionária que os inspirou. Os gestos mais do que descrevem uma história; interpretam-na, dando-lhe um significado mais amplo. Nesta análise escolheu-se o artista Michelangelo Merisi da Caravaggio, tendo como objetivo considerar o simbolismo e a gestualidade existentes em sua produção. A observação da gestualidade nas obras deste artista, principalmente àquelas relacionadas a representação de São Mateus objeto de estudo, buscou implicações em relação ao conjunto compositivo, ao espectador e ao contexto histórico século XVII na Europa. Assim, procurou-se estabelecer para a obra do artista Caravaggio um alicerce na relação gestos/simbolismo, imagem/culto sendo sua compreensão feita a partir de inúmeros fatores visuais que conferem aos quadros caráter de poder e persuasão / There are different ways to view an image and interpret it . From the gestures made by the artist , can lead aesthetic , anthropological , cultural or theological reading , finding different meanings . In reading the gestures aims to know not only the traditions in which they were designed , but also initiation into visionary practice that inspired them . Gestures more than describe a story , interpret it , giving it a broader meaning . In this analysis we chose the artist Michelangelo Merisi da Caravaggio , aiming to consider the symbolism and gestures existing in its production . The observation of gestures in the works by this artist , especially those related to representation of Matthew - the object of study , sought implications in relation to compositional whole, the viewer and the historical context - the seventeenth century in Europe . Thus , we tried to establish for the work of the artist Caravaggio a foundation in relation gestures / symbolism, image / worship your understanding being taken from numerous visual factors which give the character tables of power and persuasion

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melize.pdf: 2987208 bytes, checksum: 1c8ba2cc8b82ebc6c79bd2dd9d9f8536 (MD5) Previous issue date: 2008-06-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research investigates in which dimension the formalization of the procedures from solo theater of physical line, in which the scene determines the spoken text, offers concrete ways to a specific problem in the performing arts: the gesture-speech relation. To check the hypothesis and problems of the theme of this research two works presented by Brazilian groups that have as base for their dramaturgy the monologues written by the Italian actor and dramaturg Dario Fo were analyzed: A descoberta das Américas, presented by Julio Adrião, directed by Alessandra Vannucci and produced by the production team Leões de Circo Pequenos empreendimentos from Rio de Janeiro and Il Primo Miracolo, presented and directed by Roberto Birindelli, of the Cia do Bebê from Porto Alegre. The research focuses on the analysis of some elements that constitute gestural score of these spectacles and their relation to the text, such as: repetition, fragmentation, breaks, description, sense creation, textual embodiment and its intertextual relations / Esta pesquisa investiga em que dimensão a formalização de procedimentos provenientes do teatro-solo de linha física, no qual a cena é determinante do texto falado, oferece caminhos concretos para um problema específico da arte teatral: a relação gestualidade - palavra. Para a verificação das hipóteses e problematização do tema desta pesquisa, foram analisados dois trabalhos apresentados por grupos brasileiros que possuem como base para sua dramaturgia os monólogos escritos pelo ator e dramaturgo italiano Dario Fo: A descoberta das Américas, representado por Julio Adrião, dirigido por Alessandra Vannucci e produzido pelo Núcleo de Produção Leões de Circo Pequenos Empreendimentos do Rio de Janeiro, e Il Primo Miracolo, representado e dirigido por Roberto Birindelli, da Cia do Bebê de Porto Alegre. A pesquisa está centrada na análise de alguns elementos que constituem as partituras gestuais destes espetáculos e sua relação com o texto, tais como: repetição, fragmentação, quebras, descrição, criação de sentido, corporificação do texto e suas relações intertextuais

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mario Augusto de Souza Fontes.pdf: 4762004 bytes, checksum: c7ff5cc05505a43e5e72d43d7e407eb1 (MD5) Previous issue date: 2014-04-29 / This thesis examines the vocal and visual links involved in emotion expression by developing a perceptual and acoustic experiment whose main objective is investigating the functions of the gestural prosody (vocal and visual) in the appraisal of seven basic emotions (Anger, Distaste, Fear, Happiness, Joy, Sadness and Shame) and valence (positive, neutral and negative). Its specific objectives are twofold: investigating the role of the vocal and visual gestures in identifying the basic emotions and discussing the interaction between the visual, vocal and semantic dimensions in the evaluation of the utterances constituting the research corpus so as to explore the links between gestural prosody and emotive expression. The research hypothesis is that there will be differences in the interpretation if visual or vocal cues are considered in isolation or together and that depending on the nature of the emotion or the semantic load of the utterance the visual or the vocal aspects will have a stronger influence on perceptual judgments. The relations between gestural prosody and emotional expression are investigated with the following analytical procedures and methods: acoustic analysis by means of measures extracted by the ExpressionEvaluator Script developed by Barbosa (2009); perceptual evaluation tests applied to a group of 34 judges using the Gtrace developed by MCKeownetal (2011) to identify valence (positiveness or negativeness) and a set of 7 basic emotions (joy, happiness, anger, shame, fear, sadness and distress); visual gestural description based on a visual profile which takes into account facial movements and their directionality; description of the voice quality settings by means of the application of the VPAS developed by Laver and Mackenzie (2007) as adapted to Portuguese by Camargo and Madureira (2008). The correlation among the variables was made by non-parametric tests applying the FAMD, MCA, PCA,HCPC and MFA methods. The results indicate that the VPAS variables Raised Larynx and High Pitch and the acoustic measures mednf0 and quan995f0 had a stronger influence in the correlations between the vocal gestures and the emotional expression. As evidences of the variables which emerged with wider significance and showed their strength in the formation of utterance clusters, vocal gestuality was interpreted in terms of metaphors of the emotions expressed in speech. The analysis of the role of the vocal and visual gestures in the identification of valence and emotions showed that VPAS variables and the Expression Evaluator measures were quite influential. VPAS had a weight to represent the vector space of the variables under study. Our hypothesis related to the integration between the semantic and vocal and visual dimensions were confirmed. Both visual and vocal prosody interact with the semantic domain, emphasizing or changing the semantic load of the utterances. The differences concerning the interpretation of visual or vocal cues taken in isolation or together were pointed out. It was also found that the identification of emotions and valence varied depending on the emotion category or on the specificity attributed to valence. As a conclusion the contributions of this work to evaluate the communicative relevance of the voice qualities in the expression of emotions in speech and the utterances better representing the analyzed emotions were discussed and the path taken in building up the work was traced / Esta tese aborda relações entre os gestos vocal e visual e a expressão emotiva por meio do desenvolvimento de uma pesquisa de natureza experimental que tem como objetivo geral investigar, com base na interpretação de resultados de testes de avaliação perceptiva e caracterização de propriedades fonético-acústicas e visuais, as funções da prosódia gestual (vocal e visual) na avaliação de sete emoções básicas (Alegria, Desgosto, Felicidade, Medo, Raiva, Tristeza, Vergonha) e da valência (positiva, negativa e neutra). Como objetivos específicos temos: investigar o papel do gestos vocal e visual na identificação das emoções básicas, refletir sobre a interação dos planos visual, vocal e semântico na avaliação das produções dos enunciados que constituem o corpus de pesquisa e as correlações entre a prosódia gestual e a expressão emotiva. Como hipóteses de pesquisa, postulamos que serão encontradas diferenças de interpretação se consideradas pistas visuais ou vocais isoladamente ou em conjunto e que, dependendo da natureza da emoção ou da carga semântica do enunciado, os aspectos visuais ou vocais poderão adquirir maior peso nos julgamentos. As correlações entre prosódia gestual e expressão emotiva são investigadas com base nos seguintes procedimentos e métodos analíticos: análise fonético-acústica por meio da aplicação do ExpressionEvaluator, script desenvolvido por Barbosa (2009); testes de avaliação perceptiva da valência e das sete emoções básicas realizados com o auxílio do ambiente GTrace, desenvolvido por McKeown et al (2012), e realizados por 34 juízes; descrição dos gestos visuais por meio de consideração das variáveis concernidas em termos de movimentação e direcionalidade em roteiro para avaliação de gestos faciais; descrição dos ajustes de qualidades de voz por meio do VPAS, desenvolvido por Laver et al (2007), com adaptação para o português por Camargo e Madureira (2008), o VPAS-PB. A correlação entre as variáveis é realizada por meio de testes não paramétricos com a utilização dos métodos de FAMD, MCA, PCA, HCPC e MFA. Os resultados revelam que as variáveis laringe elevada e pitch elevado avaliadas pelo VPAS e as medidas acústicas, mednf0 e quan995f0 apresentaram maior peso no estabelecimento das correlações entre a gestualidade vocal e a expressão de emoções na fala. Como evidências das variáveis que emergiram com maior significância e exerceram sua força na formação de clusters de enunciados, interpretamos a gestualidade vocal em termos de metáforas das emoções expressas na fala. A análise do papel dos gestos vocal e visual na identificação da valência e das emoções mostrou que as variáveis do VPAS e do ExpressionEvaluator foram muito influentes. O VPAS revelou-se com a maior força de representação do espaço vetorial das variáveis estudadas. Confirmamos nossas hipóteses de pesquisa em relação à interação do plano semântico e da prosódia visual e vocal. Tanto a prosódia visual quanto a vocal interagiram com o plano semântico, intensificando ou alterando a carga semântica dos enunciados. Foram encontradas diferenças de interpretação se consideradas pistas visuais ou vocais isoladamente ou em conjunto. Verificou-se que, para a identificação de emoções e para a aferição da positividade ou negatividade, a maior ou menor influência dos aspectos visuais ou vocais variou, dependendo da natureza da emoção e da especificidade da valência. Como conclusão, consideramos as contribuições deste trabalho para avaliar a relevância comunicativa da qualidade de voz na expressão de emoções na fala, apresentamos os enunciados que melhor representaram as emoções analisadas e avaliamos o percurso trilhado na construção da tese