Depois de três décadas convivendo com o teatro de Santa Catarina, podemos dizer que o meu hedonismo em discutir o que se escreve para o teatro em terras barriga-verdes, encontra-se cada vez mais incitado; motivado por uma célere gama de emergentes escritores dramáticos que surgiram ao longo desse período e que merecem aqui as nossas mais altas considerações e uma análise mais acurada desses textos como gênero e traços estilísticos. Para que pudéssemos analisar A Novadora Dramaturgia Barriga-Verde, partimos para o estudo de 136 peças teatrais em que foram consultados 34 dramaturgos e num processo de afunilamento estético e estilístico, chegamos a seleção de 05 textos teatrais, sendo que estes serão os objetos de estudo e pesquisa em nossa Tese de Doutorado. Queremos com a análise destes 05 textos teatrais selecionados, discutir a relevância desta dramaturgia, se a mesma é importante para o teatro catarinense e brasileiro, e saber se ela existe de fato, e que, se comprovarmos, ela possa ser objeto de estudo e comparações com outros escritos através de teorias literárias que possam justificar a importância dessa literatura dramática. Queremos com a nossa Tese de Doutorado difundir a dramaturgia barriga-verde para que essa literatura dramática possa ser reconhecida inicialmente em solo catarinense e num patamar maior; um reconhecimento nacional. Simultaneamente, visamos traçar caminhos de intercâmbio entre os fazedores da literatura dramática e futuras encenações; visto que a maioria desses textos teatrais acabam adormecidos nas gavetas de nossos escritores. / After three decades close to Santa Catarina´s theater, we could say that our hedonism about discussing what we write to theater in those lands, is motivated by a swift range of new dramatic writers that came up during this period and deserve our best consideration and a good analysis of these texts on the point of view of the genus and the style. To analyze the The New Santa Catarina´s Dramaturgy, we began studyng 136 theater plays and consulting 34 play writers in a process of choice in which, considering the aesthetics and the style, we chose 05 theater plays that wil be object of study and research of our doctorate thesis. We wish, with the analysis of those 05 selected texts, to discuss, no only the importance of our dramaturgy to the state of Santa Catarina and to all The Brazilian theater, but also, we want to discuss if this dramaturgy indeed exists, and if we conffirm it exists, if it is in fact important to our theater, we want to find out if it can be studied and compared to others dramaturgies, Considering literary, that could prove the importance of our texts. At last, we wish, whit this doctorate thesis, to spread Santa Catarina´s Dramaturgy, in order to make it known, not only on it native land, but also in whole Brazil. At the same time, we want to make an interchange between playwriters and future productions, once most of the time, those texts remain asleep in writer´s drawers.

Memoria para optar al t?tulo de Periodista / El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento / El siguiente trabajo est? compuesto por seis perfiles de vida de dramaturgas chilenas contempor?neas: Ana Harcha Cort?s, Paula Aros, Manuela Infante, Elisa Zulueta, Manuela Oyarz?n y Alejandra Moffat. A trav?s de los relatos de sus historias de vida personal y profesional, es posible ver c?mo se ha ido construyendo una generaci?n de artistas femeninas que han sacado la voz desde el rubro cultural a toda una sociedad. Afirma que el teatro ya no es un dominio netamente masculino, como lo fue en el siglo XX, lo que lo impulsa como un nuevo espacio de igualdad entre quienes piensan y escriben las historias que se representan en las tablas nacionales.

Depois de três décadas convivendo com o teatro de Santa Catarina, podemos dizer que o meu hedonismo em discutir o que se escreve para o teatro em terras barriga-verdes, encontra-se cada vez mais incitado; motivado por uma célere gama de emergentes escritores dramáticos que surgiram ao longo desse período e que merecem aqui as nossas mais altas considerações e uma análise mais acurada desses textos como gênero e traços estilísticos. Para que pudéssemos analisar A Novadora Dramaturgia Barriga-Verde, partimos para o estudo de 136 peças teatrais em que foram consultados 34 dramaturgos e num processo de afunilamento estético e estilístico, chegamos a seleção de 05 textos teatrais, sendo que estes serão os objetos de estudo e pesquisa em nossa Tese de Doutorado. Queremos com a análise destes 05 textos teatrais selecionados, discutir a relevância desta dramaturgia, se a mesma é importante para o teatro catarinense e brasileiro, e saber se ela existe de fato, e que, se comprovarmos, ela possa ser objeto de estudo e comparações com outros escritos através de teorias literárias que possam justificar a importância dessa literatura dramática. Queremos com a nossa Tese de Doutorado difundir a dramaturgia barriga-verde para que essa literatura dramática possa ser reconhecida inicialmente em solo catarinense e num patamar maior; um reconhecimento nacional. Simultaneamente, visamos traçar caminhos de intercâmbio entre os fazedores da literatura dramática e futuras encenações; visto que a maioria desses textos teatrais acabam adormecidos nas gavetas de nossos escritores. / After three decades close to Santa Catarina´s theater, we could say that our hedonism about discussing what we write to theater in those lands, is motivated by a swift range of new dramatic writers that came up during this period and deserve our best consideration and a good analysis of these texts on the point of view of the genus and the style. To analyze the The New Santa Catarina´s Dramaturgy, we began studyng 136 theater plays and consulting 34 play writers in a process of choice in which, considering the aesthetics and the style, we chose 05 theater plays that wil be object of study and research of our doctorate thesis. We wish, with the analysis of those 05 selected texts, to discuss, no only the importance of our dramaturgy to the state of Santa Catarina and to all The Brazilian theater, but also, we want to discuss if this dramaturgy indeed exists, and if we conffirm it exists, if it is in fact important to our theater, we want to find out if it can be studied and compared to others dramaturgies, Considering literary, that could prove the importance of our texts. At last, we wish, whit this doctorate thesis, to spread Santa Catarina´s Dramaturgy, in order to make it known, not only on it native land, but also in whole Brazil. At the same time, we want to make an interchange between playwriters and future productions, once most of the time, those texts remain asleep in writer´s drawers.

Submitted by Tássio Santana (tassio15@hotmail.com) on 2015-05-14T12:06:28Z No. of bitstreams: 1 dissertação completa Tássio.pdf: 1471226 bytes, checksum: aaf09479a55e49f39ee81ec4d3053867 (MD5) / Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Inserir o abstract, e colocar os nomes e sobrenomes completos de orientador e banca. on 2015-05-14T14:17:58Z (GMT) / Submitted by Tássio Santana (tassio15@hotmail.com) on 2015-05-14T14:28:58Z No. of bitstreams: 1 dissertação completa Tássio.pdf: 1471226 bytes, checksum: aaf09479a55e49f39ee81ec4d3053867 (MD5) / Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2015-05-14T20:11:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação completa Tássio.pdf: 1471226 bytes, checksum: aaf09479a55e49f39ee81ec4d3053867 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-14T20:11:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação completa Tássio.pdf: 1471226 bytes, checksum: aaf09479a55e49f39ee81ec4d3053867 (MD5) / Esta dissertação investiga, do ponto de vista da dramaturgia e historiografia, o repertório da Companhia de Teatro “A Barca”, criada por Martim Gonçalves, quando da criação da Escola de Teatro da então Universidade da Bahia – primeira escola de teatro do Brasil vinculada a uma Universidade. Como instrumento de análise para este repertório foi utilizado o conceito de Teatro da Revolta (1967), criado pelo pesquisador americano Robert Brustein. O presente trabalho prevê a sistematização do repertório em subcategorias de análise: peças de drama messiânico, drama social e drama existencial. Entre 1956 a 1961, Martim Gonçalves encena 27 espetáculos, construindo um repertório eclético e moderno. Um peça em especial, A Ópera dos Três Tostões, de Bertolt Brecht, será melhor analisada, porque acredita-se, por uma série de fatores artístico – político – sociais que este espetáculo é a sumidade do repertório. Esta pesquisa investiga ainda o conceito de moderno, modernismo e modernidade, trazendo o pensamento de vários autores como Coelho (1986), Ianni (1996), Machado (2009), Canclini (2013), na tentativa de compreender como se deu a modernização do teatro soteropolitano, pela ótica do protesto. / This thesis investigates, from the standpoint of drama and historiography, the repertoire of the Theatre Company "A Barca" created by Martim Gonçalves, when the creation of the School of Theatre of the then University of Bahia - the first theater school linked to Brazil a University. As an analytical tool for this repertoire the concept of Theatre of Revolt (1967), created by American researcher Robert Brustein was used. This paper provides a systematic repertoire in subcategories analysis: parts of messianic drama, social drama and existential drama. Between 1956 to 1961, Martim Gonçalves staged 27 performances, building a modern and eclectic repertoire. One piece in particular, "A Ópera dos Três Tostões", Bertolt Brecht, will be further analyzed because it is believed, by a series of artistic factors - political - social spectacle that this is the genius of the repertoire. This research also investigates the concept of modern, modernism and modernity, bringing the thought of several authors such as Coelho (1986), Ianni (1996), Machado (2009), Canclini (2013), in attempt to understand how was the modernization of soteropolitano theater, from the perspective of the protest. Keywords: Repertoire. Protest. Dramaturgy. Modernity. Historiography.

Actor / La presente memoria tiene por objeto dejar constancia de una serie de testimonios en torno al origen, la creación y la consolidación en el tiempo del Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara, que se lleva a cabo anualmente en el Departamento de Teatro de la Universidad de Chile. De esta forma podremos construir un relato en torno esta pequeña pero importante historia en la formación de teatristas de nuestro país. La presente memoria está dividida históricamente en tres periodos. Un primer periodo (1999-2003) de organización, mucha incertidumbre y hambre por los desafíos que significa la creación del festival. Un segundo periodo (2004-2008) de consolidación del mismo, marcado no obstante, por la retirada de los “maestros”, y la desesperanza generacional frente a un contexto político bastante ambiguo. Y finalmente, un tercer periodo (2009-2013) marcado por la fuerte presencia de los dramaturgos y un contexto de movilizaciones y descontento estudiantil que finalmente llega a los escenarios. De este modo realizamos un paneo por entre los temas que más interesan a los jóvenes creadores que participaron en estos periodos en el festival: los fantasmas de 17 años de dictadura, la emergencia de una conciencia crítica en torno a la llamada “transición democrática”, el problema de la educación, el movimiento estudiantil, y así mismo la aparición de nuevos relatos, subjetividades, y formas de exponer la propia identidad, que permiten ampliar el corpus de imaginarios que componen el variopinto paisaje de relatos que han pasado por el festival.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, 2003. / Submitted by Debora Freitas de Sousa (deborahera@gmail.com) on 2009-07-24T14:28:09Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Geraldo_Martins_T_Jr.pdf: 490148 bytes, checksum: 42177fd91775195f3abd26fc4a28378f (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2009-07-27T14:00:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_Geraldo_Martins_T_Jr.pdf: 490148 bytes, checksum: 42177fd91775195f3abd26fc4a28378f (MD5) / Made available in DSpace on 2009-07-27T14:00:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_Geraldo_Martins_T_Jr.pdf: 490148 bytes, checksum: 42177fd91775195f3abd26fc4a28378f (MD5) Previous issue date: 2003 / Esta dissertação visa propor fundamentos para uma dramaturgia do cotidiano por meio da articulação teórica e conceituai de Erving Goffman, Hans-Georg Gadamer, Wolfgang Iser e Bertold Brecht. O desenvolvimento da pesquisa passa, por um lado, pela superação das dicotomias ficção realidade, subjetivo-objetivo, relativas ao naturalismo e ao subjetivismo estético. Por outro, visa compreender o cotidiano não em sua banalidade e repetição estereotipada, mas enquanto campo de experiência estética. A observação do cotidiano, atenta às suas demandas, fluxos, construções e transformações, pode ir além da moldura do cotidiano, considerada por Goffman como a armadilha de análise na análise de molduras. Reconhecer o potencial dramático do cotidiano é construir no palco a sua indeterminação e despragmatização, o que implica envolver a produtividade imaginária do espectador na construção de uma outra realidade. Esta estratégia reconhece à arte seu local de produção, o mundo em que se insere e do qual veio, e transmuta o material observado ao integrá-lo ao processo que dá origem à carpintaria do espetáculo, em sua forma autônoma de organização. A proposta passa pela compreensão das molduras em suas múltiplas camadas, encadeamentos, dinâmicas de transformação e configuração das situações comuns em sequências de eventos (Goffman), procedimento que, no palco, se amplia. Gadamer vai falar, por sua vez, da transformação do jogo em modo de ser da obra de arte, tornando-se configuração, que faz com que a obra de arte tenha uma natureza própria, perdendo todo e qualquer padrão secreto de semelhança com o mundo (Gadamer). Para que um distanciamento (Brecht) se dê de forma a garantir a autonomia da obra dramática, é necessário que não haja uma diferenciação estética (Gadamer) da arte com a experiência do mundo, de onde vem seu material de trabalho, seu público e a sua ocasião de apresentação. Uma dramaturgia do cotidiano implica, então, que a experiência do espectador seja alargada, em seu envolvimento e compreensão do que ocorre. A obra está no mundo e dele não se ausenta: temporalmente, cotidianamente, historicamente. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation aims at proposing grounds for an eveiyday dramaturgy according to the theoretical and conceptual articulation of Erving Goffinan, Hans-Georg Gadamer. Wolfgang Iser and Bertold Brecht. The development of the research deals, on the one hand, with overcoming the dichotomies in fiction/reality, subjectivity/objectivity related to naturalism and aesthetic subjectivism. On the other hand, it aims at understanding everyday activity, not in its banality and stereotyped repetition, but as a field of aesthetic experience. When observing eveiyday life, if we are attentive to its demands, floods, constructions and transformations, we can go beyond the frame of everyday activity which is seen by Goffinan as the trap of analysis in the analysis of frames. Recognizing the dramatic potential of everyday life is to construct its indetennination and depragmaticality on the stage and this implies involving lhe audience's capacity of imagination in the construction of another reality. This strategy recognizes in art its local of production, the world where it is set in and where it came from. This strategy transmutes whatever is observed when integrating it to the process that originates the carpentry of the performance as an autonomous form of organization. The proposal goes through the comprehension of the frames in their multiple layers, chains, forms of transformation and configuration of ordinary situations in sequences of events (Goffman), a proceeding that is amplified on the stage. Gadamer, on his turn, refers to the transformation of the game as the way of being of a work of art. Once it is transfiguration, the work of art has its proper nature, losing any secret standard of resemblance with the world (Gadamer). In order the Verfremdungseffekte (Brecht) occur to guarantee the autonomy of the dramatic work, there should not be any aesthetic differentiation (Gadamer) of art with the experience of the world where its work material, its audience and its occasion of presentation come from. Therefore, everyday dramaturgy implies that the audience's experience be expanded in its involvement and comprehension of what is occurring. The work of art is in the world and does not go away from it: in terms of time, everyday life, and history.

312f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T14:21:27Z No. of bitstreams: 1 Damian%20Reis.pdf: 3538865 bytes, checksum: acf87f6fa174891c485e6f29c2a88ee5 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-03-26T12:39:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Damian%20Reis.pdf: 3538865 bytes, checksum: acf87f6fa174891c485e6f29c2a88ee5 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-26T12:39:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Damian%20Reis.pdf: 3538865 bytes, checksum: acf87f6fa174891c485e6f29c2a88ee5 (MD5) Previous issue date: 2010 / O foco da tese volta se para a arte do palhaço pelo seu aspecto dramatúrgico. O trabalho artístico dos palhaços envolve a prática de uma verdadeira usina de procedimentos da dramaturgia que variam conforme o artista, sua tradição, seu espetáculo, e seus efeitos produzem outros tantos sentidos a partir da recepção da platéia de cada apresentação. Trata-se de assunto complexo, controverso e fascinante que nos obriga a enxergar, numa forma de arte que, quando bem executada, chega a nós, espectadores, como um acontecimento tão simples, banal, bobo e besta, que dificilmente acreditamos que sequer há trabalho por trás desse efeito cômico. Riso, ações cômicas, história do palhaço e, sobretudo exemplos da palhaçaria no cenário atual são os principais tópicos discutidos nessa tese. / Salvador

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T12:42:27Z No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-19T10:58:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-19T10:58:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_FernandaAlvarengaCabral.pdf: 14760594 bytes, checksum: 32c694664bc576eea5f974b4397ff8f4 (MD5) / A presente pesquisa investiga o chamado ‘teatro para bebês’ a partir da análise e elaboração de seus processos criativos com o objetivo de identificar as principais características que conformam essa poética. Pretende-se argumentar sobre a arte feita para a primeira infância como uma atividade de pesquisa do ator-diretor-autor-compositor que se dá por meio da observação dos bebês no ambiente das creches. Dotado de um pluralismo metodológico, esse estudo se desenvolve a partir da análise das obras Pupila d’água (2003 - Cia. La Casa Incierta) e O Farol (2015 - Cia. Studio Sereia), sendo esta última uma criação elaborada durante esse processo de investigação e por meio de residência artística e entrevistas semi-estruturadas. Apresento o “teatro para bebês” ao qual me dedico como artista-criadora – aquele centrado na atividade de pesquisa como base para a criação cênica. O estudo aporta uma discussão dialógica entre os aspectos formativo e criativo, pois inclui em sua análise o entendimento do processo criativo relacionado diretamente à mediação, a partir da Pedagogia da Situação, e à recepção. O sonoro-musical, com base nos estudos da Paisagem Sonora é parte da construção da atividade de escuta que, por sua vez, acompanha as diferentes etapas de elaboração da obra teatral, assim como encontra ecos de ressonância na “construção do imaginário poético” do artista-criador e em seu processo de criação dramatúrgica. A partir de uma “re-criação” do universo imagético e mítico-poético do próprio artista-autor, em diálogo com o universo da primeira infância, onde a experiência é fruto da observação do universo cotidiano do próprio bebê, constrói-se o caminho criativo no teatro para bebês. Um estudo que trata da criação cênica aliada à construção de uma “escuta-ativa” entre intérprete e público, simultaneamente, durante a sua elaboração e recepção, tendo o sonoro-musical como eixo constituinte - o leitmotiv - do próprio espetáculo. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This paper is the result of research done on 'theater for babies', starting from the analysis and development of its creative processes, in order to identify the main features that create this poetic. It is intended to discuss the art made for early childhood as a research activity of the actor-director-writercomposer who starts from the observation of babies in the nurseries environment. With a methodological pluralism, this study starts from the analysis of the works Pupila d’água (2003 - Cia La Casa Incierta) and O Farol (2015 - Cia. Studio Sereia), the latter being a creation developed during this research process and through residency and semi-structured interviews. I present "theater for babies", to which I dedicate myself as an artist-creator, focused on the research activity as a basis for scenic creation. The study brings a dialogical discussion between the formative and creative aspects, and includes in its analysis the understanding of the creative process directly related to mediation, from the Pedagogy of the Situation, and to its reception. The sound-music, based on studies of Soundscape, is part of the construction of the listening activity which, in turn, follows the different stages of drafting the play as well as finds resonance echoes in the "construction of the poetic imagination", the artist-creator and its dramaturgical creation process. From a "re-creation" of the imagistic universe and mythical-poetic of the artist-author in dialogue with the universe of early childhood where the experience is the result of observation of the everyday baby universe itself, a creative way is built up for the theater for babies. A study that deals with scenic creation coupled with the construction of a "active listening" between performer and audience, both during its preparation and reception, and the sound-musical as a constituent axis - the leitmotif - the show itself. ________________________________________________________________________________________________ RESUMEN / Este estudio investiga el llamado 'teatro para bebés' a partir del análisis y desarrollo de sus procesos creativos con el fin de identificar las principales características que componen esta poética. Se tiene la intención de discutir sobre el arte hecho para la primera infancia como una actividad de investigación del actor-director-autor-compositor que comienza a partir de la observación de los bebés en el ambiente de las guarderías. Con un pluralismo metodológico, este estudio parte del análisis de la obra Pupila de Água (2003 - Cia. La Casa Incierta) e El Faro (2015 - Cia. Studio Sereia), siendo esta última una creación elaborada durante este proceso de investigación, a través de la residencia artística y entrevistas semiestructuradas. Presento el "teatro para bebés", al cual, me dedico como artista-creadora, centrado en la actividad de investigación como base para la creación escénica. El estudio aporta una discusión dialógica entre el aspecto formativo y creativo, que incluye en su análisis, la comprensión del proceso creativo directamente relacionado a la mediación, a partir de la Pedagogía de la Situación, y de la recepción. El sonoro-musical, basado en los estudios del Paisaje Sonoro, es parte de la construcción de la actividad de escucha que, a su vez, acompaña las diferentes etapas de la elaboración de la obra así como encuentra ecos de resonancia en la "construcción del imaginario poético" del artista-creador y en su proceso de creación dramatúrgica. A partir de una "re-creación" del universo imaginario y mítico-poético del artista-autor en diálogo con el universo de la primera infancia, donde la experiencia es el resultado de la observación del universo cotidiano del propio bebé, se construye un camino creativo en el teatro para bebés. Un estudio que trata de la creación escénica aunada a la construcción de una "escucha activa" entre el intérprete y el público, simultáneamente, durante su preparación y recepción, teniendo a lo sonoro-musical como el eje constituyente, el hilo conductor – el leitmotiv - del proprio espectáculo.

Magíster en artes con mención en dirección teatral / La presente tesis tiene como objetivo responder a la interrogante: ¿Es posible realizar una evocación mimada en una obra realista, empleando el objeto como un dispositivo dramatúrgico? Para eso fue necesario transitar bajo las miradas teórico-artísticas de Barba, Lehmann, Balme y Griffero. Quienes plasmaron la distinción en el concepto de dramaturgia para ser aplicada a un objeto. Al mismo tiempo, intentamos componer la noción de evocación mimada a partir de las visiones de Lecoq, Etienne Decroux y Marcel Marceau, quienes brindaron las posibilidades de ausentar el objeto en el montaje de la obra. Además, se incorporó el método del teatro realista de Stanislavski, que permitió funcionar como un reflejo de la realidad e invitó a reunir los cuestionamientos sociales del objeto en un área teatral. Mediante un estudio de proceso se extrajo las premisas direccionales para enlazarla en una comprobación escénica por medio de la obra de Strindberg: La Más Fuerte, que se realizó en la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile en el mes de enero del año 2015. A partir de esta operación escénica, se pudo apreciar como operó la interrelación de la evocación de los objetos al adentrarse en el campo del teatro realista.

Orientador: Renata Soares Junqueira / Banca: Zina Maria Bellodi / Banca: Marlise Vaz Bridi / Resumo: Esta dissertação de mestrado propõe uma reflexão sobre a produção dramática do presentista José Régio, observando a temática do sujeito duplo que se infiltra nas suas personagens, figuras que parecem viver sempre um mesmo drama: o drama da identidade. Constatamos que os protagonistas regianos encontram-se perturbados por não saberem quem realmente são e por não conseguirem compreender as suas angústias íntimas, que estão em constante conflito com suas aparências exteriores. Tais personagens sofrem com a sua dupla natureza (aparência e essência) que se materializa no palco e este acaba se tornando um espaço apropriado para uma luta interior. A investigação sobre o tema do indivíduo duplo acabou por constituir, enfim, o suporte para estudarmos a produção teatral do autor. Contudo, notamos a questão da duplicidade não se manifesta apenas no conflito íntimo das personagens, mas também no modo de composição teatral das peças de José Régio. Com a leitura da sua obra dramática notamos que os textos de Régio, em diálogo com outros textos da tradição literária, histórica e de cultura cristã, sugerem sentidos dúbios (duplos, no mínimo), sendo a intertextualidade o recurso usado pelo autor para a elaboração das suas peças... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo). / Mestre