Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2015-05-06T17:44:55Z No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2015-05-07T13:49:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-07T13:49:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_GeraldoMartinsTeixeiraJúnior.pdf: 8126820 bytes, checksum: 4d34601e450d41878fb2dea7ca4a3fb0 (MD5) / Este trabalho propõe uma análise de espetáculos de um ponto de vista interdisciplinar e multimidiático, a partir do trabalho de Bertolt Brecht em parceria com os músicos compositores Kurt Weill e Hanns Eisler, entre o período de 1927 e 1932. A pesquisa propõe um método que possibilite interpretar a significação da cena nos momentos onde o gestus ocorre, sendo a música um dos elementos articuladores. O gestus é tratado como uma configuração situacional que articula música, texto e encenação após a interrupção do fluxo da cena apresentada. Parte-se da concepção de Benjamin do gesto brechtiano, enquanto dialética suspensiva, como também da proposta de Cook em torno da significação musical em um contexto multimidiático e de performance. Indaga-se sobre a interação entre os elementos, se de forma hierárquica e vertical, ou contextualizada conforme o procedimento e efeito estético intencionado, discutindo-se uma possível autonomia compartilhada e horizontal entre eles. O gestus como configuração resultante (moldura circunscrita) conduz a apresentação para um movimento em duas fases, a de interrupção/suspensão e a de configuração/multiplicidade, o que o aproxima da tensão entre mímese e diegese (na forma como Puchner sugere a antiteatralidade diegética em Brecht). O resultado é uma ampliação de possibilidades por meio de uma ruptura com o cânone naturalista, transformando a cena em um ritual de exposição de suas marcas, transformando a representação em presença. O método se constrói observando-se a formação de molduras multicanais (Goffman) que os diferentes momentos dos espetáculos adquirem, e seus desdobramentos enquanto camadas visuais/espaciais e canais sonoros, formados principalmente por meio das canções e números musicais. A antiteatralidade em Brecht, ao utilizar-se da música, coincide com o que Goffman chama de experiência negativa, ou seja, com a negação dos limites da representação teatral e criação de um teatro diegético (Puchner). Por meio dos rastros musicais, textuais, entre outros, reconstrói-se a materialidade heterogênea dos espetáculos e cria-se uma leitura sobre o seu processo de significação, onde a música é a “mais valiosa contribuição para o tema” (Brecht). __________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work proposes an analysis of stage performances of an interdisciplinary and multimedia point of view, from Bertolt Brecht's work in partnership with composers and musicians Kurt Weill Hanns Eisler, between the period of 1927 and 1932. The research proposes a method that allows to interpret the significance of the scene in the moments where the gestus occurs, the music being one of the organizers elements. The gestus is treated as a situational setting that links music, text and staging after stopping the flow of the displayed scene. It starts with the Benjamin's conception of Brechtian gesture, while suspensive dialectics, as well as Cook's proposal around the musical meaning in a multimedia and performative context. It asks about the interaction between the elements, if hierarchical and vertically, or contextualized as the procedure and intended aesthetic effect, discussing a possible shared and horizontal autonomy between them. The gestus as resulting configuration (circumscribed frame) leads the presentation to a movement in two phases, the interruption/suspension and configuration/multiplicity, which brings it near of the tension between mimesis and diegesis (in the form as Puchner suggests the diegetic antitheatricalism in Brecht). The result is an enlargement of means through a break with the naturalist canon, transforming the scene in an exhibition ritual of its marks, turning the representation into presence. The method is built observing the formation of multi-channel frames (Goffman) that the different times performance acquire, and its development as visual/spatial layers and sound channels, formed mainly through the songs and musical numbers. The antitheatricalism in Brecht, while making use of the music, coincides with what Goffman calls negative experience, in other words, with the negation of the limits of theatrical representation and creating a diegetic theater (Puchner). Through musical and textual traces, among others, the research rebuilds the heterogeneous materiality of the performances and creates a reading on the signification process of them, where the music is “the most valuable contribution to the theme” (Brecht).

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:32:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7427_1.pdf: 1897764 bytes, checksum: 37e78852fb5a5f6d1c6bddaab09c6dff (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Partindo do suposto de que a literatura corresponde a um discurso que se insere num contexto cultural e, por isso, marcado ideologicamente, propomo-nos investigar como o teatro brasileiro, a partir de Nelson Rodrigues, expressa indícios de uma crise dos valores masculinos hegemônicos. O mito moderno da masculinidade é problematizado a partir da análise da obra de três escritores de considerável destaque na produção dramatúrgica brasileira moderna e contemporânea: Nelson Rodrigues, Plínio Marcos e Newton Moreno. O corpus da pesquisa é composto de seis peças: Perdoa-me por me traíres (1957) e O beijo no asfalto (1961), de Nelson Rodrigues; Dois perdidos numa noite suja (1966) e Navalha na carne (1967), de Plínio Marcos; Dentro (2002) e Agreste (2004), de Newton Moreno. O objetivo principal da pesquisa foi caracterizar a forma em que cada autor trabalha as personagens masculinas ou os discursos masculinos em suas peças, a fim de deduzir uma gama de valores concernentes à questão da masculinidade. Outros objetivos, mais específicos, orientaram a investigação, como: identificar que recursos discursivos, presentes nessas dramaturgias, contribuem para criar alteridades masculinas; interpretar como essas alteridades corroboram a crise dos referentes masculinos; investigar que relações possíveis podem ser apontadas entre a forma dramatúrgica e o tema abordado. Para tanto, nos valemos de algumas orientações metodológicas da Análise Crítica do Discurso Literário, baseando-nos, sobretudo, em Fairclough (2001), para uma abordagem crítica do discurso, o que nos fez intervir sobre a materialidade lingüística e estética dos textos, sem perder de vista os objetivos e as finalidades que fazem da nossa pesquisa uma investigação do caráter político da produção dramatúrgica brasileira, e em Bakhtin (1981a), para as considerações sobre a arte literária. Demonstramos que as peças de Nelson Rodrigues, Plínio Marcos e Newton Moreno, além das inovações formais, trataram de temas pertinentes ao homem contemporâneo, oferecendo uma concepção lúcida do mundo pós-Segunda Guerra e de suas contradições. Constatamos que o discurso masculino nessas dramaturgias converge para a idéia de que o homem, inserido no mundo contemporâneo, se depara com situações e tipos de relações sociais não mais condizentes com o quadro de referências que ele tinha de sua própria imagem masculina o sistema de crenças burguês

Submitted by João Sanches (sanchesjoao@ig.com.br) on 2013-12-13T19:31:02Z No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2013-12-16T12:22:24Z (GMT) No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-16T12:22:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 cópia de DissertaçãoFinal.pdf: 2604842 bytes, checksum: e4f83bea445b022f58f9047d9e75c92d (MD5) / CNPQ / SANCHES, João Alberto Lima. A crise do drama entre nós: uma reflexão sobre dramaturgias contemporâneas encenadas em Salvador. 2013. Dissertação (Mestrado em Artes Cênicas) – Escola de Teatro. Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. RESUMO Este trabalho apresenta um estudo sobre dramaturgias brasileiras contemporâneas encenadas em Salvador, a partir da perspectiva de utilização da noção de crise do drama. O texto dramático Entre Nós foi utilizado como vetor para levantamento de aspectos dramatúrgicos identificados em outros oito exemplos de textos dramáticos encenados em Salvador no período de 2003 a 2013, visando promover uma reflexão sobre transformações ocorridas na dramaturgia contemporânea. Para tanto, procurou-se discutir noções diretamente relacionadas aos elementos estruturais dos textos analisados, com a intenção de identificar procedimentos específicos de cada texto que permitem a elaboração de considerações sobre os traços distintivos dessa dramaturgia em seu contexto histórico. Ao longo da dissertação, é apresentada uma avaliação crítica da noção de fábula, considerada um dos principais fundamentos da crise, através de aspectos dos textos dramáticos contemporâneos, em particular, a emersão de elementos épicos e líricos e a predominância das situações dramáticas sobre a ideia de uma ação dramática em progressão linear. São verificadas ainda algumas implicações da crise nas abordagens das personagens e do diálogo dramático, através da análise de mais exemplos que demonstram como o “gesto compositor” do dramaturgo ganhou evidência, enfraquecendo as identidades das personagens, e possibilitando o desenvolvimento de um diálogo contemporâneo, avesso à univocidade, que tende a explicitar o confronto de vozes e discursos, e que se situa, cada vez mais, entre o autor e o leitor/espectador – relativizando a ideia de mediação das personagens que caracteriza o gênero dramático, e colocando em primeiro plano os jogos de linguagem. Palavras-chave: Dramaturgia brasileira contemporânea. Crise do drama. Fábula. Personagem. Diálogo. / SANCHES, João Alberto Lima. The crisis of drama between us: a reflexion about contemporary dramas staged in Salvador. 2013. Master Dissertation – Escola de Teatro. Universidade Federal da Bahia, Salvador, 2013. ABSTRACT This dissertation presents a study on brazilian contemporary dramaturgy staged in Salvador, from the perspective of using the notion of crisis of drama. The dramatic text Entre Nós was used as a vector for lifting dramaturgical aspects identified in eight other examples of texts staged in Salvador in the period 2003-2013, in order to promote reflection on the changes occurring in contemporary drama. Therefore, are discussed notions directly related to the structural elements of the texts analyzed, with the intention of identifying specific procedures of each text that allow considerations about the distinctive features of these dramas in its historical context. Throughout the dissertation, is presented a critical assessment of the notion of fable, considered one of the main foundations of the crisis, through aspects of contemporary dramatic texts, in particular the emergence of lyrical and epic elements and the predominance of dramatic situations instead of the idea of a dramatic action in a linear progression. It is further verified the implications of the crisis in the approaches of the characters and dramatic dialogue, through the analysis of more examples that demonstrate how the "gesture composer" of the playwright gained evidence, weakening the identities of the characters and enabling the development of an contemporary dialog, averse to univocity, which tends to expand the clash of voices and discourses, and which lies increasingly, between the author and the reader / spectator - relativizing the idea of mediation of characters that characterizes the genre dramatic, and foregrounding language games. Keywords: Brazilian contemporary dramaturgy. Crisis of drama. Fable. Character. Dialogue.

Submitted by Iara Villaça (iaravillaca@gmail.com) on 2015-10-03T19:56:31Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO IARA VILLAÇA.pdf: 3787293 bytes, checksum: 1378571ed6bd7e27a00fde362883b4c2 (MD5) / CAPES, PROEX / O presente trabalho discorre acerca da escrita de radionovelas para a atualidade. Trata- se de um estudo de caso que analisa o roteiro A Deusa do Cangaço, produzido, em 2011, no projeto Nova Rádio Caleidoscópio, vencedor do edital de Apoio à Produção de Programas Radiofônicos de 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas do Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – e Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. O projeto visava a criação e veiculação de quatro radionovelas a serem transmitidas pela Rádio Educadora FM. Para analisar A Deusa do Cangaço, realizou-se uma pesquisa bibliográfica, e de algumas fontes audiovisuais, sobretudo de radionovelas antigas e atuais. Também foram feitas entrevistas com profissionais envolvidos nessa e em outras edições do edital. A pesquisa se utiliza de conceitos ligados à serialidade, performatividade, oralidade e narrativa e termina por identificar elementos passíveis de experimentações para esse gênero. / This paper discusses about the soap opera written for today. This is a case study, which analyzes the script A Deusa do Cangaço, produced in 2011, the project Nova Rádio Caleidoscópio, winner of Apoio à Produção de Programas Radiofônicos of 2010, na categoria Série de Programas Radiofônicos de Radionovelas of Instituto de Radiodifusão Educativa da Bahia – IRDEB – and Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia. The project aimed at creating and broadcasting four soap operas to be transmitted over Rádio Educadora FM. To analyze A Deusa do Cangaço, it was conducted a literature search, and some audiovisual sources, especially of old and new dramas. It were also made interviews with professionals involved in this and other editions of the public notice. The research uses concepts related to seriality, performativity, and orality, narrative and ends by identifying possible elements to trials for this genre.

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2016-06-14T12:02:13Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ailce Moreira_dissertação versão final_sem assinaturas.pdf: 4525291 bytes, checksum: a240422a8d93f2b583fc33c8c4a3b78c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-14T12:02:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Ailce Moreira_dissertação versão final_sem assinaturas.pdf: 4525291 bytes, checksum: a240422a8d93f2b583fc33c8c4a3b78c (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / CAPEs / A presente pesquisa investiga como se desenvolve o processo de construção dramatúrgica em videodanças, tendo como objeto de análise a videodança Maxixe, da Cia. Etc. A pesquisa está inserida no Mestrado Acadêmico em Artes Visuais das Universidades Federais de Pernambuco e da Paraíba (UFPE/UFPB) e configura-se como aprofundamento de uma pesquisa histórica sobre a produção de videodanças em Recife, realizada no Acervo RecorDança. Durante o desenvolvimento da pesquisa, interessou-me estudar como o processo criativo, as instâncias dramatúrgicas e as circunstâncias de produção da obra contribuíram para a construção da dramaturgia nessa videodança. Essas instâncias a que me refiro estão divididas em: proposições corporais, textura espacial, figurino, sonorização, filmagem e edição. Para isso, desenvolvo um estudo de caso, utilizando como fundamentação teórica, principalmente, bibliografias que contemplam o campo da videodança, da dramaturgia e dos processos criativos. Nesse estudo, considero como dramaturgia o conjunto de elementos de uma criação, incluindo tanto às escolhas estéticas quanto às ideológicas, que contribui para a coerência dramatúrgica da obra (HERCOLES, 2005; PAVIS, 1999). E ressalto que cada um desses elementos estudados possui potencialmente uma parcela contributiva na construção dos nexos de sentido da videodança. A escolha de uma obra da Cia. Etc. dá-se por ser esta uma companhia atuante na cidade do Recife, que, além de produzir espetáculos e outros produtos artísticos, possui uma ação sistemática de estudo e produção de videodanças, configurando-se como única companhia de dança profissional que mantém tal prática na cidade. Dessa forma, me propus a fazer entrevistas com integrantes e ex-integrantes da companhia, a fim de realizar coleta e cruzamento de dados. Assim, considerando aspectos do processo criativo e dos resultados estéticos, foi possível entender as peculiaridades da forma como a dramaturgia é construída especificamente em Maxixe. / La presente pesquisa investiga cómo se desarrolla el proceso de construcción dramatúrgica en videodanzas, teniendo como objeto de análisis la videodanza Maxixe, de la Cia. Etc. La pesquisa está inserida en la Maestría Académica en Artes Visuales de las Universidades Federales de Pernambuco e de Paraíba (UFPE/UFPB) y es caracterizada como profundización de una pesquisa histórica acerca de la producción de videodanzas en Recife, hecha en el Acervo RecorDança. Durante el desarrollo de la pesquisa, me interesó estudiar como el proceso creativo, las instancias dramatúrgicas y las circunstancias de producción de la obra, contribuyeron para la construcción de la dramaturgia en esa videodanza. Las instancias las cuales me refiero están divididas en: proposiciones corporales, textura espacial, figurín, sonorización, filmación y edición. Para eso, desarrollo un estudio de caso, utilizando como fundamentación teórica, principalmente, bibliografías que contemplan el campo de la videodanza, de la dramaturgia y de los procesos creativos. En este estudio, considero como dramaturgia el conjunto de elementos de una creación, incluyendo tanto las selecciones estéticas cuanto las ideológicas, que contribuye para la coherencia dramatúrgica de la obra (HERCOLES, 2005; PAVIS, 1999). Resalto también que cada uno de esos elementos estudiados tiene potencialmente una parcela contributiva en la construcción de los nexos de sentido de la videodanza. La elección de una obra de la Cia Etc. es por esta ser una compañía actuante en la ciudad de Recife, que, además de producir espectáculos y otros productos artísticos, tiene una acción sistemática de estudio y producción de videodanzas, configurándose como única compañía de danza profesional que mantiene tal práctica en la ciudad. De esa forma, hice entrevistas con integrantes y ex-integrantes de la compañía, para realizar la colecta y el cruzamiento de los datos. Así, considerando aspectos del proceso creativo y de los resultados estéticos, fue posible entender las peculiaridades de como la dramaturgia es construida específicamente en el Maxixe.

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Submitted by Pós-Com Pós-Com (pos-com@ufba.br) on 2011-12-02T22:40:13Z No. of bitstreams: 1 Roberto-Duarte-A-dramaturgia-como-ferramenta-de-analise-filmica-tese.pdf: 1101046 bytes, checksum: 86ed1a2066c1def7c9c911ceed49d638 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-12-02T22:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roberto-Duarte-A-dramaturgia-como-ferramenta-de-analise-filmica-tese.pdf: 1101046 bytes, checksum: 86ed1a2066c1def7c9c911ceed49d638 (MD5) / Esta pesquisa pretende demonstrar como instrumentos da dramaturgia do cinema e alguns instrumentos da narratologia podem contribuir com a análise fílmica. Será feita uma revisão da evolução histórica e serão definidos os principais conceitos da dramaturgia, desde Platão e Aristóteles até as formulações mais recentes da narratologia. Desta revisão resultará um conjunto de princípios e conceitos da dramaturgia e da narratologia validados pelo uso corrente por parte dos autores de narrativas como ferramentas para sua composição. Também será feita uma síntese histórica e conceitual da análise fílmica, desde a sua constituição como atividade acadêmica, na França dos anos sessenta, até os dias de hoje. Serão analisadas duas de suas principais vertentes, uma francófona, cujas principais referências serão as obras de Raymond Bellour e Jacques Aumont em parceria com Michel Marie, e a outra, anglófona, estruturada a partir dos estudos recentes de David Bordwell. Os resultados desta análise serão depois confrontados com as propostas metodológicas desenvolvidas no Laboratório de Análise fílmica da FACOM/UFBA, onde este trabalho tem origem. De posse dos princípios da dramaturgia e das formulações da análise fílmica, a tese será concluída com a demonstração prática da funcionalidade da dramaturgia como ferramenta de análise das narrativas audiovisuais de ficção, com sua aplicação em três filmes escritos pelo roteirista Charlie Kaufman: Adaptação (Adaptation, EUA, 2002), Quero ser John Malkovich (Being John Malkovich, EUA, 1999) e Brilho eterno de uma mente sem lembranças (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, EUA, 2004).

110f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T15:25:33Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:40:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Amorim%20seg.pdf: 1180676 bytes, checksum: 306314aeb1c2fb41eb961306ceefe1b3 (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação aborda a estrutura das partidas de futebol conferindo a ela características cênicas, identificando possíveis traços dramatúrgicos. Para isso, propõe uma compreensão de como os elementos de uma partida de futebol dialogam entre si. Após algumas considerações históricas sobre o uso sacralizado da bola em jogos de civilizações arcaicas, são levantados os aspectos artísticos presentes nas partidas na tentativa de compreender o evento do futebol numa perspectiva cultural para além de sua configuração como esporte, propondo um estudo de sua natureza estética. São analisados também elementos materiais e imateriais contidos no jogo, em comparação aos elementos quem constituem o espetáculo teatral, partindo da proposta de análise de espetáculos organizada por Patrice Pavis. Os aspectos dramatúrgicos observados nas partidas de futebol em comparação com os elementos indispensáveis ao drama, conforme sugerido por Aristóteles na Poética, e comentado por Cleise Mendes e Denis Guénoun, encerram as considerações. Trata-se de uma pesquisa de natureza bibliográfica impulsionada por observações feitas pela autora ao longo dos últimos anos em relação a alguns episódios e eventos relacionados ao futebol. / Salvador

Submitted by RAFAEL RÊGO (rapdr@hotmail.com) on 2015-03-06T20:32:42Z No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-03-09T12:36:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-09T12:36:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flores D'América - memória e imaginário sertanejo em cena.pdf: 1124725 bytes, checksum: a92c59da193231c0c0582188b3c9e12a (MD5) / Este trabalho tem por objetivo a análise do “drama seco”, de João Denys Araújo Leite, “Flores D’América” (1998). Observa-se como o dramaturgo faz uso do imaginário sertanejo, com destaque para o singular universo do cangaceirismo na construção de sua dramaturgia, e como aplica as imagens fornecidas pelo imaginário, imbuindo-as de diversas outras significações. Para o entendimento e interpretações da simbologia das imagens existentes no texto dramático enfocado, o presente trabalho discute as possibilidades de significados contidos na denominação criada pelo próprio dramaturgo para as suas obras, “dramas secos”, na tentativa de esclarecer o que seria a dramaturgia seca e suas possíveis origens. Nota-se, ainda, como a região natal do autor influenciou na criação das imagens poético-dramáticas presentes nos textos da “Trilogia do Seridó”, da qual “Flores D’América” é a última peça integrante. Interpretam-se as imagens suscitadas no “drama seco” por meio da sustentação teórica de alguns estudos socioantropológicos. Analisam-se, ainda, as imagens de tempo e espaço construídos pelo dramaturgo, a personagem que dá título ao texto dramático, bem como as imagens de decapitação que alçam significações mais amplas, para além do mero aspecto cultural regional.

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) / A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08. / This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.