Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-06T18:44:05Z No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-11-28T21:52:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T21:52:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_MônicaLeitedaSilva.pdf: 2223316 bytes, checksum: 3a7f39f00c590215d815bb9a5204e7c4 (MD5) Previous issue date: 2017-11-28 / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP/DF). / Esta dissertação tem como objetivo a construção de uma dramaturgia de atriz a partir de um processo criativo advindo da observação afetiva e do estudo poético de três pessoas em situação de rua da cidade de Salvador/ BA, conhecidos pelos nomes Categoria, Carmen Miranda e Mongo. A tessitura deste processo de criação encontra-se no treinamento de atriz por meio da utilização do exercício da capoeira, que através da sua prática reanima qualidades importantes como prontidão, presença, agilidade, desenvoltura e me aproxima das minhas raízes culturais, do local e das pessoas pesquisadas. O presente trabalho está organizado em quatro capítulos, onde teço um diálogo com autores como Foucault (1987) com o entendimento do corpo dócil; Christine Greiner e Helena Katz e a teoria do corpomídia; Eusébio Lobo da Silva (2012), Evani Tavares Lima (2002), e Renata de Lima Silva (2014, 2016) e seus trabalhos com capoeira voltado para artistas cênicos; Matteo Bonfitto (2013), Alice S. Curi (2013), Eleonora Fabião (2010) para alargar a noção sobre dramaturgia e trabalho de atriz. Assumo como metodologia os princípios da cartografia discutido por Virgínia Kastrup (2012), também, o vocabulário proposto pela etnocenologia diante os conceitos de teatralidade defendidos por Armindo Bião (2000). Durante a pesquisa tive a oportunidade de observar, conversar e registrar depoimentos dos próprios sujeitos pesquisados e pessoas que tiveram algum contato com eles no ambiente de rua. As criações poéticas provenientes do trabalho criativo na sala de ensaio foram concretizadas na forma de Assemblagem, Ação Poética e Ação Cênica, sendo a última apresentada em Salvador/BA, estas apresentam-se como organizações dos materiais que compõem ações importantes para a tessitura da dramaturgia de atriz. Percebo, através desta pesquisa que neste processo de criação os caminhos foram encontrados na fricção entre o fazer e a teoria, um trabalho singular, porém, que contribui para reflexões no âmbito artístico no que diz respeito à minha prática cotidiana de atriz. Acredita-se que sua temática apresente uma importância social, e contribua para reflexões sobre a pobreza e pessoas que por muitas vezes são invisibilizadas pela grande maioria da população. / Ce mémoire parle de la construction d’une dramaturgie d’actrice à partir d’un processus créatif. Celui-ci est résultat d’un étude poétique de trois personnes en situation de rue dans la Ville de Salvador/BA. Leurs noms sont: Categoria, Carmen Miranda et Mongo. La tessiture de ce processus de création vient du entraînement de l’actrice qui utilise des exercices de la Capoeira. Ceux-ci amènent des qualités importantes aux comédiens, comme: promptitude, présence, agilité, désinvolture. La Capoeira approche l’actrice à ses racines culturelles en faisant ainsi un rapport avec les personnes investigué au terrain. Ce travail est organisé en quatre chapitres, dans lesquelles j’elabore un dialogue avec quelques auteurs comme Foucault (1987) et sa compréhension du corps docile; Christine Greiner e Helena Katz et la théorie du “corpomídia”; Eusébio Lobo da Silva (2012), Evani Tavares Lima (2002), Renata de Lima Silva (2014, 2016) et leurs travaux sur la capoeira destinée aux artistes scéniques; Matteo Bonfitto (2013), Alice S. Curi (2013), Eleonora Fabião (2010) qui ont élargir la notion sur la dramaturgie et la pratique de l'actrice. La méthodologie adoptée sont les principes de la cartographie de Virginia Kastrup (2012) et aussi le vocabulaire proposé par l’etnocenologie, surtout le concept de “théâtralité” défendu par Armindo Bião (2000). Pendant la recherche de terrain j'ai eu l'occasion d'observer et discuter avec les trois personnes citées. J’ai enregistré leur témoignages et aussi d'autres appartiennent à personnes qui avaient quelque contact avec Categoria, Carmen Miranda et Mongo. Les créations poétiques proviennent du travail créatif dans la salle de répétition. Celles-ci sont assemblage d’Action Poétique et d’Action Scénique. Cette dernière a été présenté à Salvador/BA. Elle est l’organisation des matériaux qui composent des actions importantes à la tessiture de la dramaturgie de l’actrice. A travers cette recherche j'ai remarqué que dans le processus de création la théorie et la pratique ont été en constant dialogue. Ce dialogue apporte à ce mémoire un singularité que l’acquit appartenir à deux champs: l’artistique, à travers ma pratique d’actrice: et le social car il amène des réflexions sur les conditions précaires des gens en situation de rue.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-22T17:21:35Z No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-05T17:59:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_CaísaAntunesTibúrcioGuimarães.pdf: 9016915 bytes, checksum: 73910cc8512448f14aa7a2e6ea87f626 (MD5) / Fundação de Apoio à Pesquisa do Distrito Federal (FAP-DF); Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa teve como objetivo analisar a musicalidade do espetáculo Achadouros – teatro para bebês –, criada por mim, Nara e José Regino, respectivamente atrizes e diretor da peça, nas fases de concepção, ensaio e apresentações, cuja dramaturgia possui três eixos sonoros: o silêncio, o ruído e a canção, decorrentes de um processo criativo apoiado no trabalho de campo realizado na creche Sibipiruna, de Brasília (DF), e no livro Memórias Inventadas para crianças, do poeta Manoel de Barros (2010) e, ainda, em memórias pessoais. Essa análise utilizou vários aspectos estéticos enfrentados na relação assimétrica entre som e imagem, tais como: as ideias de Bondia (2002) sobre experiência; o conceito do drama musical exposto por Meyerhold (1917) e, ainda, a dramaturgia musical estabelecida por Marcus Mota (2008). A pesquisa apoiou-se, também, no pressuposto musical da ressonância, como princípio para a criação, assim exposto por Bachelard (1978,1988). Como base nas teorias ora destacadas e, além delas, esta pesquisa utilizou ainda: a) entrevistas realizadas com a Nara Faria e o José Regino; b) análise de processo criativo da peça, tomando como base os nossos diários de bordo, os roteiros das ações, as memórias de apresentações, a tipificação de depoimentos dos espectadores e uma filmagem do espetáculo. / This research aimed at analyzing musicality in the show Achadouros – theater performance for babies – created by myself, Nara, and José Regino, actors and play director, respectively, throughout the conception, rehearsal and performance stages. Its dramaturgy enfolds three sound cores: silence, noise and song, resulting from a creative process based on the field work carried out at Sibipiruna daycare facility, in Brasília (DF), on the book Invented Memoirs: Childhood, by the poet Manoel de Barros (2010), and also on personal memories. This analysis drew on several aesthetic aspects addressed in the asymmetrical relationship between sound and image, such as: Bondia’s (2002) ideas about experience; the concept of musical drama discussed by Meyerhold (1917); and the musical dramaturgy outlined by Marcus Mota (2008). The study was also grounded on the musical assumption of resonance as a tenet for creation, as described by Bachelard (1978, 1988). Besides the abovementioned theories, this study also used: a) interviews carried out with Nara Faria and José Regino; and b) analysis of the play’s creative process, based on our findings duly registered in our log books, the storyboards, the performance memoirs, the typification of audience testimonies and one shooting of the performance.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-10-02T12:04:10Z No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-08T12:08:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_SaraMariaBrittoMariano.pdf: 6195568 bytes, checksum: 96dce6b6a0193644ddb505e8b84a01be (MD5) / Essa dissertação trata da presença de uma ou mais notações no campo das performances teatrais, limitando o espectro de estudo ao Ocidente. Desde a arte parietal, a título de mostrar os primeiros registros sobre cada área, com foco maior no século XX, no qual mais se desenvolvem e se debatem ideias, conceitos e teorias a respeito do tema – o confronto entre o texto falado e o escrito –, especialmente nas artes cênicas. Como referência para a argumentação, o mesmo processo de análise em relação à notação é realizado em quatro outros campos. Na iconografia, com suas formas, cores e materiais que designavam estilos e códigos de dominância social em favor de classes sócio-políticas. Na dança, especialmente a clássica, devido à necessidade de estruturação técnica e a possibilidade de transmissão e controle dos elementos relacionados com movimento. Na música, observa-se com mais clareza o processo de configuração de formas de transcrição, adequadas às demandas de estilos musicais, composicionais e de instrumentos e vozes diversas. E no código escritural, a letra e seus reflexos como elemento de influência nas camadas sócio-políticas e artísticas, em especial na dramaturgia teatral. O trabalho analisa a falta de um ou mais códigos específicos para a performance teatral (na qual haja predominância verbal) e – com base nos benefícios e especificidades do trabalho com um registro notatório nas áreas descritas e revisão bibliográfica – busca também que autores abordam o tema, a necessidade e a funcionalidade em pesquisa e transmissão, e como os treinamentos e as vocalidades são afetados por um registro específico. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation deals with the presence of one or more notations in the field of theatrical performances, limiting the spectrum of study in the West. Since the parietal art, by way of showing the first records of each area, with greater focus on the twentieth century, in which further develop and discuss ideas, concepts and theories on the subject - the confrontation between the written and spoken word - especially in the performing arts. As a reference to the argument, the same process of analysis in relation to the rating is carried out in four other fields. In iconography, with its shapes, colors and materials that designated styles and codes of dominance in social class socio-political. In dance, especially classical, because of the need for structuring technique and the possibility of transmission and control of the elements related to movement. In music, we observe more clearly the process of setting up forms of transcription, appropriate to the demands of musical styles, compositional and various instruments and voices. And in the code entry, the letter and its effects as an element of influence in layers socio-political and artistic, especially in playwriting theater. The study analyzes the failure of one or more specific codes for theatrical performance (which there is predominantly verbal) and – based on the benefits and specifics of working with a record of notation areas described and literature review – the authors also seeks to address the theme, the necessity and functionality in research and transmission, and how the training and vocalities are affected by a specific record.

Através da discussão do modelo para análise da estrutura dramática do cinema clássico proposto por Kristin Thompson e David Bordwell em contraposição não somente aos ditamos correntes na maioria dos manuais de roteiro norte-americanos, mas também a uma posição preconizada por autores que procuram analisar o cinema com modelos mais próximos à dramática, o estudo de dois filmes, Cidade de Deus e Central do Brasil, serve de subsídio para a composição de um roteiro cinematográfico intitulado Cléo e Damião. / Through the discussion of the model for analysis of dramatic structure in classical cinema proposed by Kristin Thompson and David Bordwell contrasted with current terms in screenwriting manuals and other works which try to bring the analysis of film closer to drama, the study of two films, City of God and Central Station serves as subsidy for the creation of an original screenplay entitled Cléo and Damião.

A presente tese procura operar uma análise interpretativa de seis peças teatrais brasileiras recentemente escritas (do ano de 2000 em diante), das setenta e uma peças lidas ao longo da pesquisa de doutorado, a título de exemplificação de três modos distintos de operar em sua arquitetura a tensão entre a tradição dramática e sua ruptura. Em linhas gerais, as rupturas parciais dos preceitos do drama dão-se por meio da organização do material em forma de fragmentos de dramas, na maioria das vezes justapostos e disjuntos, por meio do enfraquecimento da função dramática do diálogo, que tende à conversa destituída do poder de progressão causal, chegando mesmo ao esfumaçamento do referencial e supervalorização da linguagem enquanto instância poética e, finalmente, por meio do uso de recursos dramáticos e não dramáticos enquanto objetos de linguagem a funcionar como material da peça com os quais o autor se deleita, manipulando-os em chave de humor. / This thesis seeks to operate an inter pretive analysis of six recently written Brazilian\'s plays (from 2000 onwards), chosen among the seventy one pieces that have been read along the doctoral research, as an exemplification of three distinct modes of operate on its architecture the tension between the dramatic tradition and the rupture from it. In general, the partial ruptures of the precepts of drama take place through the organization of material in the shape of drama\'s fragments, most of the time juxtaposed and disjoint, through the dramatic weakening of the function of dialogue, which tends to the conversation devoid of power from causal progression, which may reach the blurring of referential and overvaluation of language as poetic instance, and finally through the use of dramatic and not dramatic resources as language objects to operate as material of play with which the author delights, manipulating them in a key mood.

Esta pesquisa objetivou investigar, à luz da psicanálise freudiana, o sentimento de liberdade, como tema recorrente, na dramaturgia de Jorge Andrade, tendo como objeto de estudo quatro obras do Autor, a saber: A Moratória, Vereda da Salvação, Rasto Atrás e O Sumidouro. Tratou, na verdade, de relacionar o comportamento de determinadas personagens com alguns mecanismos estudados por Freud, e de que forma tal comportamento associa-se ao tema da liberdade. / The present research aim at examining the Freedom Awreness as a recurrent theme (Leitmotiv) in Jorge Andrade` s dramaturgy according to Freudian Psychoanalysis. Four plays were selected: A Moratória (\"Moratorium\"), Vereda da Salvação (\"Salvation Path\"), Rasto Atrás (Track Behind\") and O Sumidouro (\"Bottomless Pit\"). As a mater of fact, there is a relationship beteween some characters` behaviours with some processes studied by Freud and also how these behaviour patterns connect to freedom as Leitmotiv.

Le sujet central de cette recherche est une investigation sur le statut de la fiction dans le théâtre occidental contemporain. En ligne avec les transformations sociales de son temps, les contours du théâtre ont perdu de leur netteté. En ce moment de mise en question radicale, la permanence, la mutation ou la disparition de la fiction est l\'une des caractéristiques principales pour la reconfiguration de l\'art théâtral. En diagnosticant l\'environnement de méfiance par rapport aux méthodes et résultats de la représentation, nous avons étudié ce nouveau lieu qu\'occupe, ou peut occuper, la fiction théâtrale. Par le débat théorique et par l\'analyse des expériences théâtrales des trois dernières décennies, nous avons identifié une préoccupation avec le réel et avec l\'innovation formelle qui ne sont pas incompatibles avec un projet théâtral critique. / O tema central desta pesquisa é a investigação sobre o estatuto da ficção no teatro contemporâneo ocidental. Em sintonia com as transformações sociais da sua época, os contornos do teatro perderam nitidez. Neste momento de questionamentos radicais, a permanência, mutação ou desaparecimento da ficção é uma das características centrais na reconfiguração da arte teatral. Ao diagnosticar o ambiente de desconfiança em relação aos métodos e resultados da representação, investigamos este novo lugar que ocupa, ou pode ocupar, a ficção teatral. Através do debate teórico e da análise de experiências teatrais das últimas três décadas, identificamos uma preocupação com o real e com a inovação formal que não são incompatíveis com um projeto teatral crítico.

A criação de dramaturgia e performance de um autor brasileiro, à luz do estudo de elementos do trágico e da tragédia. O aprofundamento e a radicalização da dissertação de mestrado Trash Theater, um manual de sobrevivência para o fazedor de teatro contemporâneo, defendida em 2001. Exclusão. Violência. Solidão. Loucura. Este trabalho pretende enfrentar esses quatro elementos da sociedade brasileira contemporânea com dramaturgia e encenação. Uma pesquisa que contrasta temas e formas da cultura urbana e popular com um estudo do trágico. Afirmação da felicidade no excesso, da alegria na exclusão, da poética selvagem, da revolta em cena. / A brazilian author view of his drama creation and acting performance seen through elements of tragedy and the tragic. The deepening and radicalization of his Master of Arts dissertation: trash theater, a guide to survival for a contemporary theather maker, presented in 2001. Exclusion.Violence. Loneliness. Insanity. This work intends to relate these four current brazilian society elements to dramaturgy and acting. A search that contrasts urban and popular culture themes and forms with a study of the tragic. Statement of hapiness in the excess, joy in the exclusion, wildness in poetics, anger on stage.

Contextualiza, fundamenta, descreve e analisa três experiências do projeto de Ateliês de Dramaturgia, caracterizados como espaços de criação de textos curtos, de gêneros diversos, preferencialmente para além da forma dramática, tendo como base a apreciação de obras de artes visuais. A proposta é dirigida a todo e qualquer interessado acima de 12 anos e o material resultante é discutido no grupo com vistas a uma ou várias reescritas e, posteriormente, levado à cena para compartilhamento com o público. / Contextualiza, fundamenta, describe y analiza tres experiencias del proyecto de Ateliers de Dramaturgia, caracterizados como espacios de creación de textos cortos, de géneros diversos, preferentemente para más allá de la forma dramática, teniendo como base la apreciación de obras de artes visuales. La propuesta es direccionada a todo y cualquier interesado mayor de 12 años y el material resultante es discutido en el grupo aspirando a una o varias reescrituras y, posteriormente, llevado a la escena para ser compartido con el público.

Contextualiza, fundamenta, descreve e analisa três experiências do projeto de Ateliês de Dramaturgia, caracterizados como espaços de criação de textos curtos, de gêneros diversos, preferencialmente para além da forma dramática, tendo como base a apreciação de obras de artes visuais. A proposta é dirigida a todo e qualquer interessado acima de 12 anos e o material resultante é discutido no grupo com vistas a uma ou várias reescritas e, posteriormente, levado à cena para compartilhamento com o público. / Contextualiza, fundamenta, describe y analiza tres experiencias del proyecto de Ateliers de Dramaturgia, caracterizados como espacios de creación de textos cortos, de géneros diversos, preferentemente para más allá de la forma dramática, teniendo como base la apreciación de obras de artes visuales. La propuesta es direccionada a todo y cualquier interesado mayor de 12 años y el material resultante es discutido en el grupo aspirando a una o varias reescrituras y, posteriormente, llevado a la escena para ser compartido con el público.