Luiz Francisco Rebello e Alfonso Sastre: o teatro de resistência sob os regimes fascistas ibéricos tem como objetivo pesquisar e analisar a literatura dramática desses dois artistas e escritores contemporâneos, representantes de suas gerações literárias, que produziram peças originais, perturbadoras, mordazes, engajadas ideologicamente contra os regimes autoritários da península ibérica e, por esse fato, foram sistematicamente censurados. O trabalho tem como objeto a produção dramática de Francisco Rebello e Alfonso Sastre entre os anos de 1944 e 1974, anos marcados pela repressão e censura do fascismo ibérico, assim como, pelo fim da segunda grande guerra, pela iminência da Guerra Fria, pela ameaça nuclear e pelo drástico cerceamento à liberdade durante os governos totalitários de Portugal e Espanha. Faremos observar alguns aspectos históricos, sociais e políticos da contínua decadência peninsular deste período, questões que aproximam ambos escritores ainda mais, e que enfaticamente influenciaram na formação dos temas, nas concepções artísticas e nas literárias dos dramas desses dois autores de povos vizinhos. Um panorama da vida e obra de cada autor, em seu respectivo contexto histórico, fez-se aqui necessário para vislumbrar o percurso realizado por cada um deles e o desenvolvimento de suas respectivas produções literárias. Testemunhas comprometidas com esse período fascista ibérico, Francisco Rebello e Alfonso Sastre, ao término da II Guerra Mundial, no prelúdio literário de suas vidas, decidiram criar uma dramaturgia de vanguarda e resistência. Peças teatrais, frutos do inconformismo de uma época conturbada e repressora; obras características de um teatro que apostava em mudanças e, sobretudo, buscava alguma reação sinestésica de suas respectivas sociedades. / Luiz Francisco Rebello and Alfonso Sastre: the theater of opposition under Iberian fascist regimes aims to research and analyze the dramatic literature of these two contemporary artists and writers, representatives of their literary generations, which produced original pieces, disturbing, spicy, ideologically engaged against the authoritarian regimes of the Iberian Peninsula, and this fact, systematically censored. The work is focused on the dramatic production of Francisco Rebello and Alfonso Sastre between the years 1944 and 1974, years marked by the collective Iberian fascism, by the end of the Second World War, the imminence of the Cold War, the nuclear threat and the drastic curtailment of freedom during the totalitarian governments of Portugal and Spain. We will look at some historical, social and political decay of the continuous period of peninsular issues that bring both further and strongly influenced the formation of the themes of artistic and literary conceptions of the tragedies of these two authors of their neighbours. A wide panel of life and work of each author in their respective historical context, it was necessary to glimpse here the route taken by each of them and develop their literary productions. Witnesses committed to this Iberian fascist period, Francisco Rebello and Alfonso Sastre, at the end of World War II, in the prelude of their literary lives, decided to create a vanguard and opposition theater. Plays, result of the nonconformity of a tumultuous and repressive time; works features a drama, which believed on changes and, especially, tried some synaesthetic reaction of their respective companies.

Embora a representação política tenha ocupado um espaço menor dentro do cenário mais amplo da teoria política, sendo discutida como fração de um debate mais amplo a discussão sobre a democracia ela tem, todavia, despertado um interesse crescente nas pesquisas das últimas décadas. Contudo, as discussões transpõem-se sempre sobre os aspectos mais empíricos da representação, estudam-se partidos, deputados e senadores, migração partidária, associações civis deixando muitas vezes de lado uma reflexão teórica sobre a natureza da representação, suas abrangências e limites, seus significado mais filosófico. No presente trabalho privilegia-se uma abordagem estético-dramatúrgica para tratar a questão. Discutem-se autores como Bernard Manin, Frank Ankersmit e Richard Sennett e aborda-se, no final, uma possível relação entre as manifestações dramatúrgicas da representação e as novas configurações da democracia representativa. / Although political representation has occupied a smaller portion within a bigger scenario of political theory, as it is discussed as a fraction of the debate on democracy it has, anyhow, awaken a growing interest in the researches of the last few decades. However, the discussions mostly relate to empirical aspects of representation such as political parties, the study of deputies and senators, party migration, social movements leaving in the outskirts a more theoretical reflection on the nature of representation, its ranges and limits, its philosophical meaning. In the current paper an aesthetic and theatrical approach is given to study representation. Authors such as Bernard Manin, Frank Ankersmit and Richard Sennett are discussed. An attempt in relating the theatrical and political manifestations of representation is pursued in the light of the representative democracy.

O presente trabalho buscou ampliar a história do teatro ludovicense, na segunda metade do século XIX, no período que vai de 1852 a 1867, por meio dos anúncios de espetáculos, das crônicas teatrais e críticas que foram veiculadas nos periódicos oitocentistas. Identificamos empresários teatrais que movimentaram a província de São Luís por 15 anos, permitindo ao Teatro São Luís momentos de luxo, glórias e aplausos. A pesquisa permitiu levantarmos os nomes dos principais artistas que trabalharam nesse período, nos teatros ludovicense. Desvelamos um repertório teatral que muito se aproxima do que foi ou estava sendo visto na Corte. Essa reconstrução histórica permitiu destacar autores maranhenses que passaram pelas tipografias e pelos palcos de São Luís. A análise de três obras desses autores possibilitou verificar que essa dramaturgia era construída na prática, tendo como referência as leituras de peças teatrais, assim como as assistidas nos palcos ludovicenses. / The present study sought to extend the history of Ludovicense Theater in the second half of the nineteenth century, in the period of 1852-1867, through the advertisements of spectacles, theatrical essays, criticism that has been voiced in the nineteenth-century periodicals. We have identified theatrical entrepreneurs and artists who moved to the province of São Luíz for 15 years, providing moments of luxury, glory and applause to the \"Teatro São Luiz\". We have unveiled a theatrical repertoire that is very close to what was or was being seen in court back then. This historical reconstruction allowed us to highlight \"maranhenses\" authors who have passed through the typographies and stages of São Luíz. The analysis of three works from these authors enabled us to verify that this dramaturgy was built in practice with reference to the readings of plays, as well as the ones seen on ludovicense stages

Em nosso trabalho, procuramos demonstrar as fundamentações éticas de Albert Camus e de Jean-Paul Sartre perceptíveis em seus primeiros escritos. Partimos de uma análise da situação histórica dos autores no momento da composição de seus ensaios fundamentais, O ser e o Nada e O mito de Sísifo, para, em seguida, atribuir às iniciativas dramatúrgicas, As Moscas e O mal-entendido, uma fidelidade e complementareidade em relação aos ensaios. Notamos que nessa transposição de idéias para a dramaturgia não ocorrreu prejuízo no que toca às concepções ou recomendações éticas opostas surgidas na década de 1940. No entanto, a diferença fundamental entre os autores permaneceu camuflada até o momento da querela da década de 1950. Apresentar suas inconciliáveis noções éticas inscritas nos dramas concebidos e montados durante a Segunda Guerra Mundial, e analisar o percurso literário e filosófico até o momento da polêmica e rompimento definitivo, nos dará a oportunidade de aventar e demonstrar que a camuflagem de ambas filosofias era provisória e que estavam, desde As Moscas e O mal-entendido, condenadas a combater-se. / We intend demonstrate the ethics fondations of Albert Camus and Jean-Paul Sartre, as we can perceive it dans the beginning of both authors . We start with an analisys of the historic situation at the time of de composition of L\'Être et le Néant , Le Mithe de Sysiphe and, after, we intend to show that the dramaturgie works, Les Mouches and Le Malentendu, maintain fidelity to the test works. We note that in dramatic discussion of the ideas there is a significate continuity in the ethic opposition and in the recomendations appeared in 1940. We think that fondamentals differences between the authours remain hidden until the polemic that ocurred in 1950. We pretend to present the inconciliable notion that appeared in the ethic dramas conceived during the Secon War; we also pretend to analyse their littéraire and philosofic journey at the moment of the controverse and rupture, and at this moment we\'ll may show that camouflage was temporary and theirs philosophies had, since Les Mouches et Le Malentendu, a contradictory destination.

Esta tese investiga a formação do sistema dramatúrgico mexicano no século XX tendo como ponto de partida a relação entre literatura dramática e história. A proposta principal é identificar em que medida as estratégias de ficcionalização de eventos históricos contribuíram para as transformações textuais e cênicas de um período que abarca desde os anos pós-revolucionários até os umbrais da pós-modernidade. O estudo tenta contribuir para a história da dramaturgia mexicana considerando as pesquisas já realizadas por Partida Tayzan (2002a y 2002b), Adame (2004) e Alcántara Mejía (2010). Para isso, seleciona obras de Rodolfo Usigli, Vicente Leñero e Sabina Berman. Do primeiro interessam as concepções sobre teatro (mormente o conceito de anti-história) e a postura nacionalista-crítica assumida em El gesticulador e na chamada trilogia das coroas. Assim, as obras dramáticas são confrontadas com os paratextos produzidos a propósito das encenações ou publicações. De Leñero, aproveita-se a maneira como são reescritos os documentos dos eventos representados, em Pueblo rechazado, Martirio de Morelos e La noche de Hernán Cortés. Finalmente, com Berman verifica-se que a inserção dos fatos históricos e elementos culturais ganha nova roupagem em Águila o sol, La grieta e Entre Villa y una mujer desnuda. O cotejo das estratégias nesses três casos permite constatar, primeiramente, que o apelo à história e à historiografia harmoniza o sistema de modo que a sucessão geracional se vê marcada pela aglutinação de recursos e concepções estéticas. Ao mesmo tempo, a reescrita da história altera-se no que diz respeito ao que pode ser considerado histórico. De Usigli a Berman, o passado enquanto local de revisitação, cede cada vez mais espaço ao presente e àquilo que permanece. Em termos sintéticos, podemos afirmar que a principal mudança temática foi a substituição de uma dramaturgia que buscava no passado as explicações do presente por outra em que os elementos pretéritos são abordados com desconfiança. Já sob a perspectiva estética, procedimentos como a inserção de personagens-narradores (historiadores, cronistas, romancistas etc.), o jogo de mostrar e ocultar, a sobreposição de tempos e espaços e o aproveitamento de documentos históricos sobressaem não como novidades, mas como recursos que dão continuidade às estratégias de gerações anteriores. / This investigation focuses on the building of twentieth century Mexican dramaturgical system and takes as a starting point the relation between dramatic literature and history. The main proposal is to identify fictionalization strategies of historical events and the way they contributed to specific textual and scenic transformations throughout a period that ranges from post-revolutionary years to the beginnings of postmodern era. The study aims to contribute to the history of Mexican dramaturgy considering the researches already carried out by Partida Tayzan (2002a and 2002b), Adame (2004) and Alcántara Mejía (2010). Our corpus is composed by three main contemporary Mexican authors: Rodolfo Usigli, Vicente Leñero and Sabina Berman. From the first, we are mainly interested in his concept of \"antihistory\" and his nationalist & critical stances assumed in El gesticulador and the so-called Trilogy of crowns. Here, the dramatic works are confronted with the paratexts produced when they were staged or published. Next, we search in Leñero´s pieces Pueblo rechazado, Martirio de Morelos, and La noche de Hernán Cortés how he rewrote the documents of past or contemporary events. Finally, with Berman´s works, Águila o sol, La grieta, and Entre Villa y una mujer desnuda, we see how the insertion of historical facts and cultural elements acquires a new treatment. The observation of fictional strategies in these three cases shows, first, that the appeal to history and historiography harmonizes the system so that the generational succession is marked by the agglutination of devices and aesthetic conceptions. At the same time, the rewriting of history changes in regard to what may be considered historical. From Usigli to Berman, the past as a place of revisiting, grants more and more space to the present and to what remains. Succinctly, we can say that the main thematic change was the replacement of a dramaturgy that sought in the past the explanations for the present by another in which the past elements are dealt with suspicion. As for fictional strategies such as the inclusion of characters-narrators (historians, chroniclers, novelists, etc.), the show and hide game, the overlapping of times and spaces and the use of historical documents, they all stand out not as novelties, but as resources that give continuity to earlier generations procedures.

A pesquisa investiga temporalidades em dança contemporânea a partir de três aspectos convergentes: o primeiro, de que as temporalidades se tecem em tramas pelo corpo por entendimentos espaçotemporais processados por esquemas cognitivos e experiências sensório-motoras nas trocas com o ambiente de existência. O segundo explora temporalidades pelas seleções, estratégias e organização de dados temporais numa perspectiva coreográfica a partir das referências das obras: Danças Passageiras (2013), Esculturas Breves (2015), Brevidades (2016) e Nó(s) (2016). Nessa confluência, a pesquisa agrega também os parâmetros temporais do movimento, tais como o fluxo, a repetição, o uníssono, a gravidade, a velocidade e a memória, com as obras So blue (2012), Fase: quatro movimentos para a música de Steve Reich (1982), Tempo 76 (2007) e Men Walking Down on the Side of a Building (1970). Os parâmetros temporais do movimento, compreendidos como um prisma de temporalidades, também são brevemente abordados no contexto de curso de dança. O terceiro aspecto engloba os anteriores para observar temporalidades em sua dimensão política, observando questionamentos temporais implicados no mercado cultural e no contexto histórico e sociocultural em que elas são elaboradas. A principal hipótese da pesquisa é que as temporalidades podem viabilizar uma dramaturgia do corpo em dança. O objetivo geral da pesquisa é compreender a ligação entre temporalidades e dança. O objetivo específico é analisar certas noções e estratégias temporais que, além de agirem como tessitura para a criação, permitem dramaturgias de dança. Para isso, são utilizados conceitos promovidos pelos pesquisadores(as) de dança André Lepecki (1997), Christine Greiner (2005), Geisha Fontaine (2004), Helena Katz (2005), Helena Bastos (2017), Laurence Louppe (2012), Maxine Sheets-Johnstone (1966), Rosa Hercoles (2010), entre outros autores. Esse campo teórico permite investigar a questão do tempo em dança pelo desenvolvimento do entendimento de que \"temporalidades\" correspondem ao processo de composição, organização e estruturação de toda uma concepção coreográfica. / This thesis analyses temporality in contemporary dance from three convergent aspects: the first covers temporalities as intertwined by the body through temporal experiences in environment. The second explores the understanding of temporality by selections, strategies and organization of temporal factors from a choreographic perspective, based on Brazilian dance works: Danças Passageiras (2013), Esculturas Breves (2015), Brevidades (2016) and Nó(s) (2016). In this confluence, the research also incorporates temporal parameters of movement, such as flow, repetition, unison, gravity, velocity and memory, analyzing the works: So blue (2012), Fase: four movements for the music of Steve Reich (1982), Tempo 76 (2007) and Men Walking Down on the Side of a Building (1970). Temporal parameters of movement as an aspect of temporality are also treated within this research in the context of dance course. The third aspect includes temporality on its political dimension, considering that temporal questions implies cultural market and sociocultural context in which they are elaborated.The main hypothesis of this research is that temporality enables a dramaturgy of the body on dance. The general goal of the research is to understand the connection between temporality and dance. The specific goal is to analyze temporal notions which enable the creation and dance dramaturgies. The research may use concepts promoted by dance researchers, such as: André Lepecki (1997), Christine Greiner (2005), Geisha Fontaine (2004), Helena Katz (2005), Helena Bastos (2017), Laurence Louppe (2012), Maxine Sheets- Johnstone (1966), Rosa Hercoles (2010), among other authors. This theoretical field allows us to investigate the issue of time in dance, by developing the understanding that \"temporality\" corresponds to the process of composition, organization and structuring of a whole choreographic conception.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa investiga Renato Russo (1960-1996) como dramaturgo, faceta até então inédita do músico, poeta, rock star e líder da banda Legião Urbana. A dissertação apresenta a peça A verdadeira desorganização do desespero, escrita por Russo em setembro de 1982 e desconhecida do grande público por ter sido engavetada por 31 anos, e consequentemente jamais montada. A peça foi trazida à tona pela primeira vez em uma série de reportagens escrita por este pesquisador no jornal Correio Braziliense, em 2013. Esta investigação desdobra e analisa elementos do metateatro como hipotética ferramenta principal e de maior recorrência na dramaturgia de A verdadeira desorganização do desespero. A metodologia de abordagem dialoga com a cartografia, oestudo de caso e o trabalho de campo, dentro do recorte e objetos selecionados dometateatro, que traz a intervenção da personagem Carmela Veloso de Beauvoir – construída e motivada por esta pesquisa – para propor uma interferência performativa e metalinguística ao longo de todo o material, dividido em três partes principais. No primeiro capítulo, a pesquisa retrata uma breve perspectiva histórica da cena teatral brasiliense no final da década de 1970 e primeiros anos da década seguinte, para estabelecer um marco contextual do período no qual Renato teve maior contato com o teatro produzido em Brasília e reconstruir seus primeiros passos na prática da linguagem teatral. O segundo capítulo examina o marco conceitual do metateatro, enquanto o terceiro e último capítulo apura os achados do laboratório prático instigado pela primeira leitura dramática da peça de Renato Russo, promovida por este pesquisador em 2017, com alunos do Departamento de Artes Cênicas da Universidade de Brasília, de forma a permitir esta investigação sobre a metateatralidade de Renato Russo, assim como favorecer um olhar crítico sobre o material jamais encenado. / This research investigates Renato Russo (1960 – 1996) as a playwright, an unknown side of him, widely recognized as a musician, poet, rock star and lead singer of the band Legião Urbana. The dissertation presents the play A verdadeira desorganização do desespero (The true disorganization of despair), written by Renato Russo in September, 1982 and unknown to the general public, as it had been shelved for 31 years, and consequently never staged. The play was brought up to the public eye, for the first time, throughout a series of articles written by this researcher and published in Correio Braziliense, in 2013. This investigation unfolds and analyzes elements from metatheatre as hypothetical main and most recurrent tool in the dramaturgy of A verdadeira desorganização do desespero. The methodology of approach dialogues with cartography, the study case and the field work, within the scope and selected matters of metatheatre, which brings out the character Carmela Veloso de Beauvoir – framed and motivated by this research – to propose a metalinguistic and performative interference throughout the material. In the first chapter, the research portrays a brief historical perspective of the theatre panorama in the end of the 1970‟s and the first years of the following decade, to establish a contextual framework of the period in which Renato had a greater contact with the theatre produced in Brasília and to rebuild his first steps in the practice of theatrical language. The second chapter examines the conceptual framework of metatheatre, while the third and final chapter scans the findings of the practical laboratory instigated by the first dramatic reading of Renato Russo's play, promoted by this researcher in 2017, with students from the Department of Performing Arts of the University of Brasília, in order to allow this investigation on the metatheatry of Renato Russo, as well as to favor a critical eye on the never staged material.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-19T18:05:16Z No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T15:03:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Isamabéli Barbosa Candido.pdf: 1218361 bytes, checksum: b3e517f73b12259692d4a318cc63130a (MD5) Previous issue date: 2013-04-22 / Universidade Estadual da Paraíba / This study is focused on the analysis-interpretation of aspects related to new dramatic forms in contemporary Brazilian theater, in order to analyze the play Salmo 91 (Psalm 91, by Dib Carneiro Neto) as an adaptation process of the novel report Estação Carandiru (Carandiru Station, by Drauzio Varella) to the stage. On this reading, the dialogue between the adapted text and his adaptation reveals a new work that shouldn’t be understood as an ordinary copy but as a creative act of appropriation / (re-)creation of adapted materials. The adaptation announced such a process results in a dramaturgical form that can be read from the Jean-Pierre Sarrazac’s proposals around "rhapsody" in the theater – a concept that broadens our understanding of the drama paradigm, especially nowadays. These paths serve to the play’s analysis-interpretation in order that it realizes what hatching which Sarrazac calls as a "rhapsodisation" of contemporary drama - a patchwork of dramatic, epic and lyrical elements put together by techniques of juxtaposition, collage or hybridization. This dramaturgical form, in which the boundaries between mimesis and diegesis are tenuous, gives rise to this actor closer to a narrator that exposes the new drama paradigms as an immersive and imaginative process in relation to the audience. / Trata-se de uma análise-interpretação de aspectos relativos às novas formas dramatúrgicas, em desenvolvimento no teatro brasileiro contemporâneo, mediante a leitura do texto Salmo 91, de Dib Carneiro Neto. Compara-se, neste percurso, a partir do processo adaptativo, o romance-reportagem Estação Carandiru, de Drauzio Varella e este texto dramatúrgico, tendo-se por objetivo debater criticamente o diálogo entre obra adaptante e obra adaptada, propondo revelar que a adaptação não deve ser entendida como uma cópia ordinária, mas como um processo de apropriação/recriação do material adaptado. Entende-se, assim, que mediante tal processo, o texto adaptado resulta em uma forma dramatúrgica que pode ser lida a partir das propostas de Jean-Pierre Sarrazac em torno da questão da “rapsódia” no teatro como um conceito que amplia o entendimento do paradigma do drama, notadamente na contemporaneidade. Para tanto, tais percursos nos servem para analisar e interpretar a peça Salmo 91, tendo em vista que se percebe nela a eclosão daquilo que Sarrazac (2000; 2012) chama de forma “rapsódica” do drama – ligada a procedimentos de escrita como “a montagem, a hibridização, a colagem, a coralidade” (SARRAZAC, 2012, p. 152), ou seja, uma forma mais livre, em que os limites entre mimese e diegese estão tênues –, na qual eclode o “ator-rapsodo”, tendo-se em vista que, agora, este ator, mais próximo de um narrador, expõe os novos paradigmas da forma dramática, para além do fechamento das teorias aristotelistas, trazendo a narração como um processo imaginativo e imersivo em relação à plateia, bastante recorrentes em termos de dramaturgia/teatro no Brasil dos últimos trinta anos.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-31T18:56:13Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T13:44:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rodrigo Rodrigues Malheiros.pdf: 760308 bytes, checksum: d98d03d966534ffef7bccdaac2505544 (MD5) Previous issue date: 2010-07-31 / Universidade Estadual da Paraíba / The present study concerns in the analysis-interpretation of the plays: O Auto de Mofina Mendes by Gil Vicente and Presépio Mambembe by Lourdes Ramalho. This analysis was developed in a comparative perspective to investigate how the shape of the interlude is related with the Christmas play, in an open dialogue between the sacred and profane, the popular and tradition. Thus, we will study the interlude in its specificity as a hybrid form, highlighting its popular character - both detectable in the environment that the play is being performed, as in the actions and figurations of the characters within the same - and the carnival universe re-created in their relations with the historical and social process of production and reception. In the case of Lourdes Ramalho‟s work, there is also the use of parody, which will mark its dialogue in time with the Vincentian dramaturgy. To do so, we investigate, both historically and aesthetically the form of the Iberian interlude until his arrival in Brazil in the nineteenth century, as well as their relationships, during this reception, with the oral culture of the Northeast. The cultural intersection of the interlude and the handout Northeastern literature provide aesthetic and formal elements necessary for an understanding of what is called, in this study, dramaturgy in northeastern cordel („string‟). / Trata-se da análise-interpretação das peças O auto de Mofina Mendes, de Gil Vicente e Presépio Mambembe, de Lourdes Ramalho, em perspectiva comparada, a fim de investigar como a forma do entremez relaciona-se com a do auto natalino, em diálogo aberto entre o sagrado e o profano, a tradição e o popular. Para tanto, estudaremos o entremez, em suas especificidades enquanto forma híbrida, destacando seu caráter popular – detectável tanto no ambiente em que se passa a peça, quanto nas ações e figurações das personagens no interior da mesma – e o universo carnavalesco re-criado, em suas relações com o processo histórico-social de produção/recepção. No caso da obra de Lourdes Ramalho, destaca-se, também, o recurso à paródia, que marcará seu diálogo, no tempo, com a dramaturgia vicentina. Para tanto, investiga-se, historicamente e esteticamente a forma do entremez ibérico até sua chegada ao Brasil, no século XIX, bem como suas relações, nesta recepção, com a cultura oral da região Nordeste. O entrecruzamento cultural do entremez e da literatura de folhetos nordestina fornecem elementos estético-formais necessários para a interpretação do que se chama, neste estudo, de dramaturgia em cordel nordestina.

Luiz Francisco Rebello e Alfonso Sastre: o teatro de resistência sob os regimes fascistas ibéricos tem como objetivo pesquisar e analisar a literatura dramática desses dois artistas e escritores contemporâneos, representantes de suas gerações literárias, que produziram peças originais, perturbadoras, mordazes, engajadas ideologicamente contra os regimes autoritários da península ibérica e, por esse fato, foram sistematicamente censurados. O trabalho tem como objeto a produção dramática de Francisco Rebello e Alfonso Sastre entre os anos de 1944 e 1974, anos marcados pela repressão e censura do fascismo ibérico, assim como, pelo fim da segunda grande guerra, pela iminência da Guerra Fria, pela ameaça nuclear e pelo drástico cerceamento à liberdade durante os governos totalitários de Portugal e Espanha. Faremos observar alguns aspectos históricos, sociais e políticos da contínua decadência peninsular deste período, questões que aproximam ambos escritores ainda mais, e que enfaticamente influenciaram na formação dos temas, nas concepções artísticas e nas literárias dos dramas desses dois autores de povos vizinhos. Um panorama da vida e obra de cada autor, em seu respectivo contexto histórico, fez-se aqui necessário para vislumbrar o percurso realizado por cada um deles e o desenvolvimento de suas respectivas produções literárias. Testemunhas comprometidas com esse período fascista ibérico, Francisco Rebello e Alfonso Sastre, ao término da II Guerra Mundial, no prelúdio literário de suas vidas, decidiram criar uma dramaturgia de vanguarda e resistência. Peças teatrais, frutos do inconformismo de uma época conturbada e repressora; obras características de um teatro que apostava em mudanças e, sobretudo, buscava alguma reação sinestésica de suas respectivas sociedades. / Luiz Francisco Rebello and Alfonso Sastre: the theater of opposition under Iberian fascist regimes aims to research and analyze the dramatic literature of these two contemporary artists and writers, representatives of their literary generations, which produced original pieces, disturbing, spicy, ideologically engaged against the authoritarian regimes of the Iberian Peninsula, and this fact, systematically censored. The work is focused on the dramatic production of Francisco Rebello and Alfonso Sastre between the years 1944 and 1974, years marked by the collective Iberian fascism, by the end of the Second World War, the imminence of the Cold War, the nuclear threat and the drastic curtailment of freedom during the totalitarian governments of Portugal and Spain. We will look at some historical, social and political decay of the continuous period of peninsular issues that bring both further and strongly influenced the formation of the themes of artistic and literary conceptions of the tragedies of these two authors of their neighbours. A wide panel of life and work of each author in their respective historical context, it was necessary to glimpse here the route taken by each of them and develop their literary productions. Witnesses committed to this Iberian fascist period, Francisco Rebello and Alfonso Sastre, at the end of World War II, in the prelude of their literary lives, decided to create a vanguard and opposition theater. Plays, result of the nonconformity of a tumultuous and repressive time; works features a drama, which believed on changes and, especially, tried some synaesthetic reaction of their respective companies.