Orientador: Jose Luis Sanfelice / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas. Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-19T21:45:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_JoseAntoniodeOliveira_M.pdf: 7834451 bytes, checksum: df2967a4928763e6e4a66e6af55fd3c1 (MD5) Previous issue date: 1994 / Mestrado / Filosofia da Educação / Mestre em Educação

Orientadora: Celso Kraemer. / Dissertação (mestrado) - Universidade Regional de Blumenau, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação.

A presente dissertação se construiu sobre o pressuposto de que forma, técnica e poesia são premissas que embasam uma determinada visão de dança enquanto manifestação artística do corpo humano em movimento. Norteia também este estudo a perspectiva de que as relações que se estabelecem no momento de execução de uma dança instauram processos de significação. Desse modo, este trabalho teve como principais objetivos: - entender a dança enquanto uma atividade artística que se constrói no(s) corpo(s) em movimento; - refletir sobre a elaboração de possíveis significados quando da criação e execução de uma dança; - descrever a dança como uma ação criadora que se faz no corpo humano em movimento. Para atingir os objetivos propostos utilizou-se a fenomenologia como método de investigação, optando-se, assim, por realizar uma descrição da dança que já é, ao mesmo tempo, uma maneira de compreendê-la. Como conseqüência deste procedimento buscou-se demontrar que: - a dança dever ser entendida enquanto arte porque ela resulta de um processo de transformação de uma matéria-prima - o movimento humano - através do uso de procedimentos técnicos e formativos, que resultam em obras coreográficas que se dão a reconhecer através de seu intrínseco caráter de forma; - o movimento é o que toma visível os possíveis sentidos/significados de uma dança: a realização de sentidos coreográficos se dá no contexto de uma coreografia e só se efetua plenamente quando os sentidos são retomados e revividos pelos espectadores; - os processos de criação coreográfica baseados em ações formativas proporcionam o desenvolvimento de uma disponibilidade corporal para a dança. Tal disponibilidade corporal está alicerçada, principalmente, numa inteligência e numa memória corporais, que dispõem o dançarino a exercer suas potencialidades criadoras através da dança. A concepção da dança como forma, técnica e poesia do movimento aponta para uma possibilidade de recuperação, através da dança, de saberes relativos ao corpo, ao movimento e à sensibilidade. / The presente dissertation was built upon the presuposal that form, technique and poetry are premisses that are the base of a certain view of dance as an artistic expression of the human body when in movement. This study is also guided by the perspective that the relations established at the moment of the performance of a dance set up the processes of signification. In this manner, the main objectives of this work has been: - to understand the dance an an artistic activity, built in the body (ies), when in movement (s); to consider the carrying out of possible meanings when creating and performing a dance; -to describe dance as a creative action when in movement; In order to achieve the objectives proposed, phenomenology has been used as a method of investigation, opting for making a description of the dance which is, at the same time, a way to understand it. As a consquence of this procedure, the intention was to show that: - dance must be understood as art inasmuch as it results from a changing process of raw material - the human movement - through the use of technique and formative procedures that tum out to be, therefore, a choreographic play recognized throug its inherent form character; - the movement is what makes the possible senses/meanings of a dance become visible: the fulfillment of choreographic senses occurs in the context of a choreography and it is only performed throughout when the senses are retaken and revived by the audience; - the choreographic creation processes based on fonnative actions provide the developmente of a corporal availability to the dance. This corporal availability is mainly based on a corporal intelligence an memory, that allows the dancer to drill his creative potenciaIs through the dance. The conception of dance as fonn, technique and poetry of a movement points out to a possibility of recovery, through dance, of the knowledge concemig the body, movement and sensibility.

A presente dissertação se construiu sobre o pressuposto de que forma, técnica e poesia são premissas que embasam uma determinada visão de dança enquanto manifestação artística do corpo humano em movimento. Norteia também este estudo a perspectiva de que as relações que se estabelecem no momento de execução de uma dança instauram processos de significação. Desse modo, este trabalho teve como principais objetivos: - entender a dança enquanto uma atividade artística que se constrói no(s) corpo(s) em movimento; - refletir sobre a elaboração de possíveis significados quando da criação e execução de uma dança; - descrever a dança como uma ação criadora que se faz no corpo humano em movimento. Para atingir os objetivos propostos utilizou-se a fenomenologia como método de investigação, optando-se, assim, por realizar uma descrição da dança que já é, ao mesmo tempo, uma maneira de compreendê-la. Como conseqüência deste procedimento buscou-se demontrar que: - a dança dever ser entendida enquanto arte porque ela resulta de um processo de transformação de uma matéria-prima - o movimento humano - através do uso de procedimentos técnicos e formativos, que resultam em obras coreográficas que se dão a reconhecer através de seu intrínseco caráter de forma; - o movimento é o que toma visível os possíveis sentidos/significados de uma dança: a realização de sentidos coreográficos se dá no contexto de uma coreografia e só se efetua plenamente quando os sentidos são retomados e revividos pelos espectadores; - os processos de criação coreográfica baseados em ações formativas proporcionam o desenvolvimento de uma disponibilidade corporal para a dança. Tal disponibilidade corporal está alicerçada, principalmente, numa inteligência e numa memória corporais, que dispõem o dançarino a exercer suas potencialidades criadoras através da dança. A concepção da dança como forma, técnica e poesia do movimento aponta para uma possibilidade de recuperação, através da dança, de saberes relativos ao corpo, ao movimento e à sensibilidade. / The presente dissertation was built upon the presuposal that form, technique and poetry are premisses that are the base of a certain view of dance as an artistic expression of the human body when in movement. This study is also guided by the perspective that the relations established at the moment of the performance of a dance set up the processes of signification. In this manner, the main objectives of this work has been: - to understand the dance an an artistic activity, built in the body (ies), when in movement (s); to consider the carrying out of possible meanings when creating and performing a dance; -to describe dance as a creative action when in movement; In order to achieve the objectives proposed, phenomenology has been used as a method of investigation, opting for making a description of the dance which is, at the same time, a way to understand it. As a consquence of this procedure, the intention was to show that: - dance must be understood as art inasmuch as it results from a changing process of raw material - the human movement - through the use of technique and formative procedures that tum out to be, therefore, a choreographic play recognized throug its inherent form character; - the movement is what makes the possible senses/meanings of a dance become visible: the fulfillment of choreographic senses occurs in the context of a choreography and it is only performed throughout when the senses are retaken and revived by the audience; - the choreographic creation processes based on fonnative actions provide the developmente of a corporal availability to the dance. This corporal availability is mainly based on a corporal intelligence an memory, that allows the dancer to drill his creative potenciaIs through the dance. The conception of dance as fonn, technique and poetry of a movement points out to a possibility of recovery, through dance, of the knowledge concemig the body, movement and sensibility.

Orientador : Adilson Nascimento de Jesus / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-28T11:09:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zotovici_SandraAparecida_M.pdf: 4722975 bytes, checksum: efd5bfb3e3acbdc207d898d7481d6104 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Abrir espaço à Dança que possibilita explorar, conhecer e expressar a subjetividade do sujeito, isto é, manifestar seu eu. A Dança que Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field / Abstract: The Dance that make spossible to explore, to know and to express the subject's subjectivity, that is, to manifest yours me. The Dance that can interact in the individual's education, because it is constituted of the knowledge, of the aesthetic experience and of the expression. The knowledge involves aspects historical, cultural, social and biological; while, the aesthetic experience is present in the forms that the movement can acquire; the expression results of this whole process that takes the subject showing through movements. The several existences of Dance were elaborated, bemg evidenced the exploration of the phenomenon, that, in the case, it is the language of the movement. So that we got to reach our objective of understanding the studied phenomenon it was necessaryto observe, to describe and to analyze. The methodology used for the accomplishmentof our studies, it leaves of the Bibliographical Research that stnlctured subsidies to the pedagogic practice of the process that we applied in the Research of Field, where we opted for the qualitative research also considered, as descriptive, following the line phenomenonlogic of the modality F. In the end, an abbreviation reflection of the professional performance and of the pedagogic process developed m the Research of Field / Mestrado / Educação Motora / Mestre em Educação Física

A presente dissertação se construiu sobre o pressuposto de que forma, técnica e poesia são premissas que embasam uma determinada visão de dança enquanto manifestação artística do corpo humano em movimento. Norteia também este estudo a perspectiva de que as relações que se estabelecem no momento de execução de uma dança instauram processos de significação. Desse modo, este trabalho teve como principais objetivos: - entender a dança enquanto uma atividade artística que se constrói no(s) corpo(s) em movimento; - refletir sobre a elaboração de possíveis significados quando da criação e execução de uma dança; - descrever a dança como uma ação criadora que se faz no corpo humano em movimento. Para atingir os objetivos propostos utilizou-se a fenomenologia como método de investigação, optando-se, assim, por realizar uma descrição da dança que já é, ao mesmo tempo, uma maneira de compreendê-la. Como conseqüência deste procedimento buscou-se demontrar que: - a dança dever ser entendida enquanto arte porque ela resulta de um processo de transformação de uma matéria-prima - o movimento humano - através do uso de procedimentos técnicos e formativos, que resultam em obras coreográficas que se dão a reconhecer através de seu intrínseco caráter de forma; - o movimento é o que toma visível os possíveis sentidos/significados de uma dança: a realização de sentidos coreográficos se dá no contexto de uma coreografia e só se efetua plenamente quando os sentidos são retomados e revividos pelos espectadores; - os processos de criação coreográfica baseados em ações formativas proporcionam o desenvolvimento de uma disponibilidade corporal para a dança. Tal disponibilidade corporal está alicerçada, principalmente, numa inteligência e numa memória corporais, que dispõem o dançarino a exercer suas potencialidades criadoras através da dança. A concepção da dança como forma, técnica e poesia do movimento aponta para uma possibilidade de recuperação, através da dança, de saberes relativos ao corpo, ao movimento e à sensibilidade. / The presente dissertation was built upon the presuposal that form, technique and poetry are premisses that are the base of a certain view of dance as an artistic expression of the human body when in movement. This study is also guided by the perspective that the relations established at the moment of the performance of a dance set up the processes of signification. In this manner, the main objectives of this work has been: - to understand the dance an an artistic activity, built in the body (ies), when in movement (s); to consider the carrying out of possible meanings when creating and performing a dance; -to describe dance as a creative action when in movement; In order to achieve the objectives proposed, phenomenology has been used as a method of investigation, opting for making a description of the dance which is, at the same time, a way to understand it. As a consquence of this procedure, the intention was to show that: - dance must be understood as art inasmuch as it results from a changing process of raw material - the human movement - through the use of technique and formative procedures that tum out to be, therefore, a choreographic play recognized throug its inherent form character; - the movement is what makes the possible senses/meanings of a dance become visible: the fulfillment of choreographic senses occurs in the context of a choreography and it is only performed throughout when the senses are retaken and revived by the audience; - the choreographic creation processes based on fonnative actions provide the developmente of a corporal availability to the dance. This corporal availability is mainly based on a corporal intelligence an memory, that allows the dancer to drill his creative potenciaIs through the dance. The conception of dance as fonn, technique and poetry of a movement points out to a possibility of recovery, through dance, of the knowledge concemig the body, movement and sensibility.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES). / Esta pesquisa explora as nuances de atenção para discutir como a dança e a música se inventam no sapateador. Veremos que a atenção é um processo que traz à superfície elementos potentes para a invenção em dança e, dessa forma, reconfiguram, a um só tempo, o campo perceptivo do sapateador e do espectador. Por isso não consideramos que o sapateador inventa os elementos expressivos, mas ao contrário, esses estímulos se inventam no sapateador e vice-versa - através da sua atenção. O sapateado é uma arte que maestra dois universos e suas múltiplas especificidades técnicas simultaneamente: som e movimento. Sobrepor a música à dança e vice-versa, ou até mesmo priorizar princípios da dança acima de outros, é um movimento da atenção do sapateador que se revela em gestualidade e pode ser percebida por aqueles que observam a cena. A diferença de um sapateador que se move a partir da musicalidade ou a partir do gestual é nítida, pois quando dançamos com um estímulo em detrimento de outro, esse estímulo se potencializa e cria forma. Sabemos que é possível transitar entre estímulos, mas não é possível capturar todos simultaneamente com a consciência. O mesmo acontece com todas as outras modalidades da dança e expressões corporais, cada uma com suas especificidades técnicas e exigências de atenção. Como eu me movo quando me atento à musicalidade (ou qualquer outro elemento que capture a consciência)? Para responder a essa pergunta, são elaboradas as noções de gesto comandante, gesto copiloto e dança em distração que descrevem os percursos da atenção na invenção do sapateado e todas as outras formas de mover-se que se contemplarem com as conclusões aqui desenvolvidas. / A research about the varieties of attention to analyze the way dance and music invent themselves through the tap dancer. We understand that attention is a process to emerge elements that were already existent, and through this, reconfigure the perceptive field of the tap dancer and audience. This is why we do not consider the tap dancer to create the expressive elements of his dance, but on the contrary, these different stimulus invent themselves on the tap dancer as the tap dancer also invent himself on these stimulus through attention. Tap dance is an art that orchestrates two universes and their multiple techniques simultaneously: sound and movement. To emphasize music over dance and vice-versa, or even to priories some dance principles over others, is a movement made by the attention of the tap dancer: it reveals itself in gestuality and can be noticed by those who watch the scene. The difference seen on a tap dancer that is driven through musicality or gestuality is clear, since when we choose to dance by one stimulus despite other, the chosen stimulus enlarges and creates form. We understand that it is possible to navigate through this stimulus, but it is not possible to capture all at once with our consciousness. The same happens with other forms of dance and different body expressions, each one with their own technique and attention demands. To answer this question, I introduce concepts that I named as commanding gesture, copilot gesture and dance in distraction that helps describe the transitions of the attention in the invention of the tap dance and all other forms of movement that can relate to the conclusions here developed.

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-10-29T15:05:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_FlaviaFaissalde_M.pdf: 592166 bytes, checksum: f1e8662a7c50cfe9421367dbb4e32dcd (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Resumo: O presente trabalho resulta de um estudo sobre a participação do corpo na performance musical, desde a preparação do repertório até a sua apresentação no espetáculo, abordando-se o corpo do violonista não apenas como aquele que toca um instrumento, mas também buscando outras possibilidades de atuação, mais especificamente o elemento cênico. Verifica-se de que forma as experiências teatrais e de expressão corporal, podem auxiliar na performance do músico. Com base em referencial teórico explicitar-se-á a diferença entre performance e interpretação musical, a primeira como fruto da segunda. Através da relação entre corpo, música e técnica, serão enfatizados vários elementos considerados essenciais para uma melhor compreensão musical e, conseqüentemente, para a prática da performance musical. Estabelecendo analogias entre a performance musical e a performance teatral, assim como semelhanças e diferenças entre texto musical e texto literário, a proposta apresentada é de uma nova possibilidade de recital camerístico, tomando como exemplo três espetáculos realizados entre os anos de 2005 e 2009.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T17:41:30Z No. of bitstreams: 1 MHIRLEY MANSUR GONZAGA MILIAUSKIS.pdf: 2201058 bytes, checksum: 4d7fb69ec93710f07a2d27edfc858941 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T17:41:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MHIRLEY MANSUR GONZAGA MILIAUSKIS.pdf: 2201058 bytes, checksum: 4d7fb69ec93710f07a2d27edfc858941 (MD5) Previous issue date: 2016-03-31 / This master dissertation intends to revise some specific issues regarding the transmission of corporeal mime, technique developed and codified by Etienne Decroux during the twentieth century. A journey starting from the records made and reports given by Decroux’s former students about the pedagogy he conceived until the path I have undertaken, for more than ten years, as a student up to the moment I finally became a teacher of this particular technique. The research proposes some of the questionings raised when corporeal mime is confronted to feminist and post-colonialist theories. Especially in regards to the ideological aspects due to revision when teaching this technique. The theoretical approach is the work on Cultural Studies by Edward Said, Homi Bhabha, Stuart Hall, Simone de Beauvoir’s feminist theory, Judith Butler’ studies on gender and Elizabeth Grosz’s questionings on the concept of universality. I take the opportunity to present my interpretation on corporeal mime technique. It also brings the exposure of the corporeal mime exercises used in my teachings. A map of the concepts that permeate corporeal mime practice is drawn by content analysis and filling in the gaps left by Decroux’s poetry with explanations of other theatrical practices developed in the twentieth century. Practices as biomechanics by Vsevolod Meyerhold, some of the basic fundaments on rhythm and effort by Rudolf Laban and the concept of ‘similar principles’ by Eugenio Barba in Theatre Anthropology. / Esta dissertação pretende revisar algumas questões pontuais no que diz respeito à transmissão do mimo corporal, técnica desenvolvida e codificada por Etienne Decroux ao longo do século XX. Uma jornada que vai desde os registros e relatos feitos pelos alunos antigos de Decroux sobre a pedagogia por ele concebida, até minha trajetória, por mais de dez anos, de aluna à professora desta técnica em particular. Propõe, também, alguns dos questionamentos que podem ser levantados ao confrontar o mimo corporal com as teorias feminista e póscolonialista, principalmente no que se refere aos aspectos ideológicos da transmissão desta técnica. São utilizados os trabalhos em Estudos Culturais de Edward Said, Homi Bhabha, Stuart Hall, a teoria feminista de Simone de Beauvoir, os estudos sobre gênero de Judith Butler e a problematização do conceito de universalidade de Elizabeth Grosz. Aproveito a oportunidade de apresentar minha interpretação da técnica do mimo corporal, por meio da exposição dos exercícios que aprendi, os quais atualmente utilizo na transmissão da técnica. É realizado um mapeamento dos conceitos que permeia a prática do mimo, por meio de análise de conteúdo, e pelo preenchimento das eventuais lacunas deixadas pela poesia de Decroux com explanações de outras práticas teatrais do século XX, como é o caso da biomecânica de Vsevolod Meierhold, alguns dos fundamentos de ritmo e esforço elaborados por Rudolf Laban e o conceito de ?princípios-que-retornam? de Eugenio Barba na Antropologia Teatral.