Considerando que expressividade é uma forma significativa de comunicação corporal, que busca através da Dança a harmonia das formas biológica, cultural e filosófica do ser humano, este estudo objetiva descrever e compreender a percepção dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar sobre sua expressividade. Inicialmente são apresentados conceitos, classificações, bem como os níveis de complexidade da expressividade. Na seqüência faz-se uma interação entre Expressividade, Educação Física e Dança, ressaltando a importância do ato criativo da expressividade dentro do contexto de ensino. Participaram do estudo 16 acadêmicos do curso de Educação Física da Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI) Campus de Erechim, que cursavam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar. Os instrumentos utilizados na pesquisa foram entrevistas semi-estruturadas (inicial e final) e notas de campo. O período de coleta de dados aconteceu de 02 de abril de 2008 a 28 de maio de 2008 na Sala de Dança e no Auditório Central da URI. As informações obtidas foram agrupadas em unidades de significado, que reescritas, originaram categorias de análise. Os resultados mostram uma significativa evolução em relação às definições de expressividade, evidenciando a linguagem do corpo em sua sensibilidade, bem como a constatação de como é possível criar e também incentivar a criação de novos movimentos, derrubando barreiras sociais com a Dança inserida no contexto da Educação Física. / If we consider that expressivity is one significative way of corporal communication, which searches through Dance the harmony of the biological, cultural and philosophical forms of human being, so this study desires to describe and to understand the perception of Physical Education undergraduate students who attend classes of Methodology of School Dance Teaching about their expressivity. In the beginning of this study is showed the concepts, classifications, as well as expressivity complexity levels. In the sequence, it does a interaction between Expressivity, Physical Education and Dance, it noted the importance of the creative act of expressivity inside teaching’s context. The participants were 16 students of Physical Education course from Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI), Campus de Erechim. They attend classes of Methodology of School Dance Teaching discipline. The instruments utilized in the research were semistructured interviews (initial and final) and field notes. The collective period has happened at April 02nd, 2008 until May 28th, 2008 at Dance Room and at URI’s Central Auditorium. The informations were grouped in units of meanings that were rewrited. This originated the analyze categories. The results show a significative evolution related to expressivity definitions, which clear out the body language in your sensibility, as well as the observation that creating and also motivating the creation of new movements are possible, breaking down social obstacles with the Dance taking a place inside the Physical Education’s context.

Considerando que expressividade é uma forma significativa de comunicação corporal, que busca através da Dança a harmonia das formas biológica, cultural e filosófica do ser humano, este estudo objetiva descrever e compreender a percepção dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar sobre sua expressividade. Inicialmente são apresentados conceitos, classificações, bem como os níveis de complexidade da expressividade. Na seqüência faz-se uma interação entre Expressividade, Educação Física e Dança, ressaltando a importância do ato criativo da expressividade dentro do contexto de ensino. Participaram do estudo 16 acadêmicos do curso de Educação Física da Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI) Campus de Erechim, que cursavam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar. Os instrumentos utilizados na pesquisa foram entrevistas semi-estruturadas (inicial e final) e notas de campo. O período de coleta de dados aconteceu de 02 de abril de 2008 a 28 de maio de 2008 na Sala de Dança e no Auditório Central da URI. As informações obtidas foram agrupadas em unidades de significado, que reescritas, originaram categorias de análise. Os resultados mostram uma significativa evolução em relação às definições de expressividade, evidenciando a linguagem do corpo em sua sensibilidade, bem como a constatação de como é possível criar e também incentivar a criação de novos movimentos, derrubando barreiras sociais com a Dança inserida no contexto da Educação Física. / If we consider that expressivity is one significative way of corporal communication, which searches through Dance the harmony of the biological, cultural and philosophical forms of human being, so this study desires to describe and to understand the perception of Physical Education undergraduate students who attend classes of Methodology of School Dance Teaching about their expressivity. In the beginning of this study is showed the concepts, classifications, as well as expressivity complexity levels. In the sequence, it does a interaction between Expressivity, Physical Education and Dance, it noted the importance of the creative act of expressivity inside teaching’s context. The participants were 16 students of Physical Education course from Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI), Campus de Erechim. They attend classes of Methodology of School Dance Teaching discipline. The instruments utilized in the research were semistructured interviews (initial and final) and field notes. The collective period has happened at April 02nd, 2008 until May 28th, 2008 at Dance Room and at URI’s Central Auditorium. The informations were grouped in units of meanings that were rewrited. This originated the analyze categories. The results show a significative evolution related to expressivity definitions, which clear out the body language in your sensibility, as well as the observation that creating and also motivating the creation of new movements are possible, breaking down social obstacles with the Dance taking a place inside the Physical Education’s context.

Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC, como requisito parcial para a obtenção do título de Mestre em Educação. / Falar da construção identitária de professores de dança, para compreender como o movimento, a memória e o corpo se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, a fim de problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé, exige o desafio de articular conceitos de áreas diversas do conhecimento. Apresento aqui uma investigação sobre a experiência de três educadores de dança clássica no Brasil e suas implicações para o entendimento de corpo, memória e movimento. A intenção da pesquisa é compreender como esses três elementos se articulam nas narrativas de três artistas educadores de dança clássica, objetivando problematizar o processo de construção identitária dos professores de balé no Brasil. Sendo assim, busquei situar historicamente a dança clássica no Brasil e desenvolver um estudo teórico que permita compreender e aplicar o conceito de corpo, memória e dança que, no caso, é também movimento, dialogando com os teóricos dos estudos culturais sobre os processos de construção da identidade dos artistas da dança. Para isso, a metodologia utilizada foi de natureza qualitativa, aplicando entrevistas com roteiro semiestruturado e revisão bibliográfica conceitual para análise dos relatos de vida. Os professores entrevistados foram Maria Cristina Flores Fragoso, Ricardo Zanchi Sheir e Neyde Celesti Rossi Redorat. A partir da análise de entrevistas, sem pretensão de respostas finais, mas que possibilitem percepções e reflexões, foi possível perceber que falar em dança é falar de quem dança, das pessoas da dança. Em que pesem as heranças culturais e artísticas dos sujeitos envolvidos, a linguagem da dança funciona como instrumento para unir os artistas bailarinos e professores de dança em torno de um saber fazer o corpo dançar. A própria dança é uma forma de comunicação que vai além dos limites da palavra. Bailarinos são pessoas que traduzem seus gestos e sentimentos em movimentos.

O presente trabalho tem por objetivo analisar aspectos da relação entre a oralidade, a psicomotricidade e o letramento, a partir do estudo da produção textual de quatro crianças de classes populares do CIEP Sambódromo, no Rio de Janeiro, com as quais trabalhei, durante um período letivo, explorando atividades psicomotoras e lúdicas que, através do corpo, estimulassem o desenvolvimento da oralidade, buscando atingir, assim, a escrita. As crianças faziam parte da chamada Turma de Aceleração, turma de crianças que apresentava defasagem idade/série. Busquei subsídios nos teóricos que apontam as experiências com o próprio corpo como fonte de aprendizagem, como Aucouturier, Lapierre, Le Boulch, e nos que, como Vygotsky e Bakhtin, mostram a importância da interação verbal, realizada através das enunciações, que constitui a realidade fundamental da língua. Realizei as seguintes atividades para a coleta de dados: observação das crianças durante atividades propostas pela pesquisadora, tanto em relação à participação quanto em relação à expressão oral; propostas de produção textual escrita pelos sujeitos da pesquisa; e os registros feitos no diário de trábalo. Dentro de uma abordagem longitudinal, analisei 19 textos escritos, produzidos pelas quatro crianças. Para tal, a partir de Geraldi (2000:193), cheguei a três eixos para a análise dos dados, a saber: (i) problemas de ordem estrutural; (ii) problemas de ordem morfossintática; e (iii) problemas de ordem fonológico/ortográfica, que são desdobrados em parâmetros analíticos. Os resultados da análise sugerem, do ponto de vista evolutivo, as seguintes conclusões: (i) as práticas corporais e a expressão oral relacionadas ao vivido/sentido, contribuíram para a ampliação dos recursos expressivos nos textos das crianças; (ii) a produção textual das crianças, foi se tornando pouco a pouco mais estruturada e coesa por meio dos processos de construção e flexão dos itens lexicais, bem como do alargamento do conhecimento sobre a organização espacial dos textos e das ilustrações dos mesmos no papel. / The present work has for objective to analyze aspects of the relation between the orality and the literacy, leaving of the psychocomotricityin the perspective of literal and discourse questions. The theoretical referencial had the support in authors who speak of the body as mediating of the action, of the orality, practical social inherent to the human being, and of the literacy, used to characterize the person who, besides knowing to read and to write makes social use of the reading and the writing. It is a study of qualitative and participative nature with four children, of the call Group of Acceleration of the CIEP Sambódromo, situated in the center of the City of Rio De Janeiro, on the basis of the literal production writing of the same ones, searching to investigate aspects of the speech that can be related to the work of stimulation of the carried through verbal expression with the children. The analysis of the data follows Geraldis rientation/classification. Inside of a longitudinal boarding, 19 texts produced for four children of the group had been analyzed, who had been followed in elapsing of the school year. The results of the analyses suggest, of the evolved point of view, the following conclusions: (i) the children, from the corporal practices and of the verbal expression of that she was lived/feeled, had been organizing themselves internally as well as in space and temporal ways; (ii) this if reflected in the literal production, little by little more structuralized and coherent; (iii) the lexical processes of construction and flexion of lexical items had been evident; (IV) the orthography conventions and other expressions resources had been being used. The performance of the group revealed dynamic and changeable, of child for child, at diverse moments and situations. It was important to observe the development of the children, its level of auto-esteem, the process of socialization and construction of the knowledge, the language, the psychomotor aspect, at last all these factors interacting and that they are responsible for the productions of the children.

Orientador: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Alexandre Luis Mate / Banca: Rita de Cássia Franco de Souza Antunes / Resumo: Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial - kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens, considerando o contexto aqui abordado, o eixo dessa proposta leva em conta a abordagem práxica do teatro épico, sistematizado por Bertolt Brecht, sobretudo a partir de meados da década de 1920, quando o dramaturgo alemão passa a dedicar-se à criação das peças didáticas. Por meio dessas ideias e das práticas vivenciadas, algumas perguntas surgiram. Por que e como se apropriar de duas artes aparentemente distintas: kung fu e teatro, a fim de possibilitar uma melhor expressão do corpo? Como essas duas artes poderiam interagir, dando origem a um treinamento utilizado em um grupo de teatro? O que há nessa técnica oriental, que mobiliza e contribui para... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work is a product of a necessity of register, organize, classify and transpose the knowledges obtained during my actress formation, theater teacher and martial artist, with the intent of better explore the theatrical creation process, by using oriental martial techniques. By uniting these two arts: theatrical and martial -kung fu, term that besides designating a chinese martial art has others meanings such as, capacity of endure a fast and resist, it was possible to develop, with the ones involved, potentialities and abilities, which were experienced in their body preparation as actors, starting by training to get to the rehearsal and at last to the presentation, helping them in a practical way in the improvement of self-knowledge and their relations with each other and with space, providing a greater body control, that became more expressive to the scenic creation. For trying to guide the theatrical work processes, in a way to make the experience with theater a socializing means, grounded in the main brechtian postulate, where to educate and to have fun are essential to the experience with the youngsters, considering the context that was approached here, this proposal takes into account the practical approach of epic theater, systematized by Bertolt Brecht, specially from the middle of the 1920 decade on, when the german dramatugist begins dedicating himself to the creation of educational plays. Through these ideas and experienced practices, some issues came up. Why and how to appropriate of two arts apparently so different: kung fu and theater to enable a better body expression? How could these two arts interact, creating a training used by a theater group? What does this oriental technique have, that mobilizes and contributes to the work of scenical creation with young theater students? Then, this... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2013-08-07T19:08:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000391201-Texto+Completo-0.pdf: 706369 bytes, checksum: c3e67868790b320354e0dbab04004da8 (MD5) Previous issue date: 2007 / This master’s dissertation examines physical activity and subjective well-being from Positive Psychology perspective. It is composed by two sections. The first section reviews the literature in order to identify concepts regarding the topics: Positive Psychology, subjective well-being, physical activity Body Expression Technique and selfesteem, as well as to review studies which document evidence of positive effects of physical activity on life quality. In general papers on life quality and physical activity, even though expressive in numbers, when regarding healthy adults the numbers of articles is reduced. When about the use of Body Expression Technique then the found articles are even more reduced in numbers. The second section of this dissertation presents the results of an intervention with Body Expression Technique which objective was to examine the effects of such activity on the subjective well-being of the participants. Durant five months, healthy adults participated once a week in an intervention program with the mentioned technique; questionnaires and scales of emotional development, general health, subjective well-being and self-esteem were administered to the 19 subjects (median ages 30. 21 years), in three moments: before, right after the last day of the intervention and seven months later. The measures demonstrate higher scores in the positive end of scales regarding general health, self-esteem and subjective well-being but not regarding emotional development. It is possible to assume the positive effect of Body Expression Technique in the participants, evident also in their feedback recorded on video or in their responses to open questions during the experience. / Esta dissertação examina a atividade física e o bem-estar desde a perspectiva da Psicologia Positiva. Está composta de duas sessões. A primeira sessão é uma revisão da literatura de forma a identificar conceitos que envolvem a temática, ou seja, Psicologia Positiva, bem-estar subjetivo, atividade física, Técnica de Expressão Corporal e autoestima, assim como estudos que buscam documentar os efeitos positivos da prática de atividade física na qualidade de vida. De modo geral, sobre o tema qualidade de vida e atividade física, embora encontrados em número expressivo, no tocante a sujeitos adultos e hígidos, os artigos se tornam mais escassos. Quando referentes ao uso de Técnica de Expressão Corporal, então, os estudos localizados são em número diminuto. A segunda sessão da dissertação apresenta os resultados de uma intervenção com utilização da Técnica de Expressão Corporal com o objetivo de examinar seus efeitos no bem-estar dos participantes.Durante cinco meses, adultos hígidos, uma vez por semana, participaram de um programa de intervenção com a referida técnica; questionários e escalas de desenvolvimento emocional, saúde geral, bem-estar subjetivo e auto-estima foram administradas aos 19 participantes (idade média 30,21 anos), em três momentos da pesquisa: antes, imediatamente após e sete meses finda a intervenção. As medidas evidenciam que os escores mais elevados para o lado positivo se encontram em relação à saúde geral, auto-estima e ao bem-estar subjetivo, sem o mesmo efeito da intervenção no desenvolvimento emocional. É possível afirmar o efeito positivo da Técnica de Expressão Corporal nos participantes, evidenciados ainda através de seus depoimentos, registrados em vídeo ou em respostas a questões abertas, ao longo da experiência.

Considerando que expressividade é uma forma significativa de comunicação corporal, que busca através da Dança a harmonia das formas biológica, cultural e filosófica do ser humano, este estudo objetiva descrever e compreender a percepção dos acadêmicos de Educação Física que cursam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar sobre sua expressividade. Inicialmente são apresentados conceitos, classificações, bem como os níveis de complexidade da expressividade. Na seqüência faz-se uma interação entre Expressividade, Educação Física e Dança, ressaltando a importância do ato criativo da expressividade dentro do contexto de ensino. Participaram do estudo 16 acadêmicos do curso de Educação Física da Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI) Campus de Erechim, que cursavam a disciplina de Metodologia do Ensino da Dança Escolar. Os instrumentos utilizados na pesquisa foram entrevistas semi-estruturadas (inicial e final) e notas de campo. O período de coleta de dados aconteceu de 02 de abril de 2008 a 28 de maio de 2008 na Sala de Dança e no Auditório Central da URI. As informações obtidas foram agrupadas em unidades de significado, que reescritas, originaram categorias de análise. Os resultados mostram uma significativa evolução em relação às definições de expressividade, evidenciando a linguagem do corpo em sua sensibilidade, bem como a constatação de como é possível criar e também incentivar a criação de novos movimentos, derrubando barreiras sociais com a Dança inserida no contexto da Educação Física. / If we consider that expressivity is one significative way of corporal communication, which searches through Dance the harmony of the biological, cultural and philosophical forms of human being, so this study desires to describe and to understand the perception of Physical Education undergraduate students who attend classes of Methodology of School Dance Teaching about their expressivity. In the beginning of this study is showed the concepts, classifications, as well as expressivity complexity levels. In the sequence, it does a interaction between Expressivity, Physical Education and Dance, it noted the importance of the creative act of expressivity inside teaching’s context. The participants were 16 students of Physical Education course from Universidade Regional Integrada do Alto Uruguai e das Missões (URI), Campus de Erechim. They attend classes of Methodology of School Dance Teaching discipline. The instruments utilized in the research were semistructured interviews (initial and final) and field notes. The collective period has happened at April 02nd, 2008 until May 28th, 2008 at Dance Room and at URI’s Central Auditorium. The informations were grouped in units of meanings that were rewrited. This originated the analyze categories. The results show a significative evolution related to expressivity definitions, which clear out the body language in your sensibility, as well as the observation that creating and also motivating the creation of new movements are possible, breaking down social obstacles with the Dance taking a place inside the Physical Education’s context.

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Navarro_GraciaMaria_M.pdf: 8361311 bytes, checksum: 07692b4b0f1e7005bb04294a68c7a6c0 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho, um estudo comparativo entre o transe e o Corpo Cênico, aliou pesquisa em práticas teatrais, pesquisa de campo e criação cênica, a partir de uma metodologia na qual os questionamentos revelaram-se na prática corporal. A reflexão teórica foi realizada a posteriori e veio complementar o que havia sido concluído na experiência prática. A pesquisa teve inicio com a prática da seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, proposta pelo LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas teatrais da UNICAMP, a qual propõe o ato de gerar energia a partir do corpo como ação básica para a transformação da corporeidade cotidiana em corporeidade cênica. Essa prática conjuga movimentos da cultura corporal universal, procurando despertar toda a ação física a partir da região central do corpo: coluna vertebral e pelve. Foi realizada pesquisa de campo sobre os rituais do Tambor de Mina, religião afro-brasileira existente no Maranhão. A prática da seqüência de movimentos do Tambor de Mina destaca, em sua movimentação, as mesmas partes do corpo ressaltadas na seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, apresentando, no entanto, dinâmicas específicas da dança brasileira. Essas dinâmicas referem-se à "anatomia simbólica" descrita por Graziela Rodrigues, em que os pés/raízes são enfatizados na relação do corpo/mastro votivo, que estabelece a comunicação simbólica entre a terra e o céu, intermediada pelo movimento gerador da bacia. Graziela ressalta a importância do contexto/festividade para que essa anatomia se instaure. Essas práticas e pesquisas conjugadas proporcionaram um sentido de unidade corporal que só se completaria com a criação do contexto-cena: O corpo estava estimulado em sua cultura universal e local e é criado o espetáculo de dança "Beneditas". A construção do corpo cênico está diretamente relacionada ao sentido de unidade corporal, mas este só se realiza plenamente no exercício da cena. O corpo cênico deve ter a habilidadede gerar e manipular a energia gerada. Assim como o jogo do corpo na dança do Tambor de Mina propicia o transe (quebra) e a transformação da corporeidade do filho de santo, o trabalho corporal do dançarino deve propiciar a alteração da corporeidade cotidiana para corporeidades diversas, ou seja: personagens diversos, construídos a partir do corpo para espetáculos criados a partir da dramaturgia corporal / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientadores : Jocimar Daolio e Heloisa Helena Baldy dos Reis / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-08-03T14:27:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prado_Patriciado_M.pdf: 1379485 bytes, checksum: bcf5e80997a07edb1783ae62e2a78583 (MD5) Previous issue date: 2003 / Mestrado

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-01-12T16:38:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2017-01-13T17:28:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T17:28:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / This study was constructed from a field research, qualitative, conducted with students belonging to the 3rd year of computer integrated technical course for internet Federal Institute of Goiás - Formosa. The problem that prompted this study was: how the circus arts can contribute to the development of body expression and creativity of students in physical education classes. The overall objective of the research is to identify how the circus arts can contribute to the development of creativity and body language of the students in the classes of Physical Education. The specific objectives are: to deepen the knowledge about the history and definitions of Physical Education and circus arts; present the possibilities of using circus arts on the different pedagogical approaches in Physical Education; show the contributions of the circus arts to the development of creativity and body language and deepen their knowledge of teaching methodologies, seeking those that can contribute to the development of body expression and creativity of basic education students. Studied in this work from the history of circus arts, circus and physical education, making relationships of these contents with the main pedagogical approaches this discipline, passing by the concepts of body expression and creativity to reach the field of research, where we develop an educational intervention for one academic quarter and work the following contents: juggling balls and flower stick, roll-roll and ropes. The instruments for data collection were structured observation, school reports and questionnaire. We can say from this study that a good planning combined with the historical aspects of these arts, which have in essence freedom of movement, creativity, body expression and a good mediation process, based on the actionreflection- movement action will allow the development of a physical education more expressive, creative, critical and human. In this way we will be contributing to the formation of questioning people with objective conditions to position themselves in favor of the lower social classes, not to reproduce the values of capitalist society: competition, exploitation, domination and exploitation of the best, among others. / O presente estudo foi construído a partir de uma pesquisa de campo, de natureza qualitativa, realizada com alunos pertencentes ao 3° ano do curso técnico integrado de informática para internet do Instituto Federal de Goiás – Formosa. O problema que instigou esse trabalho foi: de que forma as artes circenses podem contribuir para o desenvolvimento da expressão corporal e da criatividade dos alunos nas aulas de Educação Física? O objetivo geral da pesquisa é identificar de que forma as artes circenses podem contribuir para o desenvolvimento da criatividade e da expressão corporal dos alunos nas aulas de Educação Física escolar. Os objetivos específicos são: aprofundar os conhecimentos sobre o histórico e as definições da Educação Física e das artes circenses; apresentar as possibilidades de utilização das artes circenses diante das diferentes abordagens pedagógicas da Educação Física; apresentar as contribuições das artes circenses para o desenvolvimento da criatividade e da expressão corporal e aprofundar os conhecimentos sobre metodologias de ensino, buscando aquelas que possam contribuir para o desenvolvimento da expressão corporal e da criatividade dos alunos da educação básica. Estudamos nesse trabalho, desde o histórico das artes circenses, do circo e da Educação Física, fazendo relações desses conteúdos com as principais abordagens pedagógicas dessa disciplina, perpassando os conceitos de expressão corporal e criatividade até chegar à pesquisa de campo, onde desenvolvemos uma intervenção pedagógica durante um bimestre letivo e trabalhamos os seguintes conteúdos: malabarismo com bolinhas e flower stick, rola-rola e cordas. Os instrumentos para coleta de dados foram a observação estruturada, os relatórios das aulas e o questionário. Podemos afirmar, a partir desse estudo, que um bom planejamento, aliado aos aspectos históricos dessas artes, que possuem na sua essência a liberdade de movimentos, a criatividade, a expressão corporal, bem como um bom processo de mediação, pautado no movimento de ação-reflexão-ação, possibilitará o desenvolvimento de uma Educação Física mais expressiva, criativa, crítica e humana. Desse modo, estaremos contribuindo para a formação de pessoas questionadoras com condições objetivas para se posicionarem a favor das classes sociais menos favorecidas, ao não reproduzirem os valores da sociedade capitalista: competição, exploração, dominação, valorização dos melhores, entre outros aspectos.