Submitted by Gustavo Nascimento (gustavo.diniz@ufcg.edu.br) on 2018-02-07T12:53:13Z No. of bitstreams: 1 KAMYLLA RODRIGUES PEREIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2016.pdf: 2922796 bytes, checksum: 6a61b8800c600f644ce2eb95d22a2a83 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-02-07T12:53:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KAMYLLA RODRIGUES PEREIRA DA SILVA - DISSERTAÇÃO PPGH 2016.pdf: 2922796 bytes, checksum: 6a61b8800c600f644ce2eb95d22a2a83 (MD5) Previous issue date: 2016-06 / Iludir, cambalhotar, imaginar, rir, temer. Esses são os verbos mais importantes a compor as páginas dessa dissertação cujo fazer teceu-se sobre cartas de baralho, trapézios e narizes vermelhos. As linguagens circenses são espaços de (des)construção cuja multiplicidade nos levou a pensa-las a partir dos palhaços Major Palito e Allan, do mágico Alisson de Souza e dos acrobatas Tito e Alicate. Nessa perspectiva, traçamos caminhos para pesquisar de que forma essas artes circenses são vivenciadas na cidade de Campina Grande como práticas de arte e sociabilidade. Tomamos o tempo presente como referência, mas se tratando de um trabalho de história nos reportamos ao passado diversas vezes a fim de encontrar continuidades e rupturas que pudessem responder as diversas problemáticas apresentadas ao longo desta escrita por meio de um movimento incessante e por vezes inesperado (como os movimentos de um acrobata na perspectiva do público) que sem nenhuma pretensão teleológica nos conduziu a outros caminhos, o que ocorreu principalmente pelo trabalho com a metodologia qualitativa representada na história oral, que brinca com o pesquisador ao direcioná-lo pelas imprevisibilidades e subjetividades do entrevistado. Assim, acrescentamos as discussões circenses e historiográficas outras formas de pensar e representar o universo do circo para além das lonas e do picadeiro intrinsecamente relacionadas às suas práticas e consumos dando a ver a cidade de Campina Grande a partir de gargalhadas, riscos e ilusões que nos apresentaram as suas mais variadas faces ao provocar no público sentimentos de medo, alegria, evasão, maravilhamento, irritação, susto, curiosidade, compondo um colorido e subjetivo espetáculo. / To evade, to back flip, to imagine, to laugh, to fear. These are the most important verbs to compose the pages of this dissertation which was nurtured by playing cards, with trapezes and red noses. The circus languages are spaces of (de)construction whose multiplicity led us to think about it from the clowns ―Major Palito‖ and ―Allan‖, the magician ―Alisson Souza‖ and the acrobats ―Tito‖ and ―Alicate‖. With this perspective, we drew pathways to research how these circus arts are experienced in the city of Campina Grande as way of art and sociability. We took this present time as reference, but as this is about history assignment, we report to the past several times in order to find continuities and ruptures that could answer the various questions presented throughout this written essay, by an unceasing movement and at times unexpected (as the movements of an acrobat in the public's perspective) that without any theological intention has led us to other paths, which mostly occurred by this assignment and qualitative methodology presented in oral history, that plays with the researcher as it directs him by unpredictability and subjectivities of the interviewee. Therefore, we have added to the circus and historiographical discussions other ways of thinking and representing the circus universe beyond the canvas and the ring, intrinsically related to its practices and consumptions, presenting the city of Campina Grande through the different faces of laughter, risks and illusions in order to waken in the public feelings of fear, joy, escape, wonder, anger, fright, curiosity, composing a colorful and subjective spectacle.

Submitted by JÚLIO HEBER SILVA (julioheber@yahoo.com.br) on 2017-01-12T16:38:20Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2017-01-13T17:28:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-13T17:28:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Bruno Amaral Ramos - 2016.pdf: 1366739 bytes, checksum: 6babdedc6a3f7856a0a3d893cfda93a7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-02-26 / This study was constructed from a field research, qualitative, conducted with students belonging to the 3rd year of computer integrated technical course for internet Federal Institute of Goiás - Formosa. The problem that prompted this study was: how the circus arts can contribute to the development of body expression and creativity of students in physical education classes. The overall objective of the research is to identify how the circus arts can contribute to the development of creativity and body language of the students in the classes of Physical Education. The specific objectives are: to deepen the knowledge about the history and definitions of Physical Education and circus arts; present the possibilities of using circus arts on the different pedagogical approaches in Physical Education; show the contributions of the circus arts to the development of creativity and body language and deepen their knowledge of teaching methodologies, seeking those that can contribute to the development of body expression and creativity of basic education students. Studied in this work from the history of circus arts, circus and physical education, making relationships of these contents with the main pedagogical approaches this discipline, passing by the concepts of body expression and creativity to reach the field of research, where we develop an educational intervention for one academic quarter and work the following contents: juggling balls and flower stick, roll-roll and ropes. The instruments for data collection were structured observation, school reports and questionnaire. We can say from this study that a good planning combined with the historical aspects of these arts, which have in essence freedom of movement, creativity, body expression and a good mediation process, based on the actionreflection- movement action will allow the development of a physical education more expressive, creative, critical and human. In this way we will be contributing to the formation of questioning people with objective conditions to position themselves in favor of the lower social classes, not to reproduce the values of capitalist society: competition, exploitation, domination and exploitation of the best, among others. / O presente estudo foi construído a partir de uma pesquisa de campo, de natureza qualitativa, realizada com alunos pertencentes ao 3° ano do curso técnico integrado de informática para internet do Instituto Federal de Goiás – Formosa. O problema que instigou esse trabalho foi: de que forma as artes circenses podem contribuir para o desenvolvimento da expressão corporal e da criatividade dos alunos nas aulas de Educação Física? O objetivo geral da pesquisa é identificar de que forma as artes circenses podem contribuir para o desenvolvimento da criatividade e da expressão corporal dos alunos nas aulas de Educação Física escolar. Os objetivos específicos são: aprofundar os conhecimentos sobre o histórico e as definições da Educação Física e das artes circenses; apresentar as possibilidades de utilização das artes circenses diante das diferentes abordagens pedagógicas da Educação Física; apresentar as contribuições das artes circenses para o desenvolvimento da criatividade e da expressão corporal e aprofundar os conhecimentos sobre metodologias de ensino, buscando aquelas que possam contribuir para o desenvolvimento da expressão corporal e da criatividade dos alunos da educação básica. Estudamos nesse trabalho, desde o histórico das artes circenses, do circo e da Educação Física, fazendo relações desses conteúdos com as principais abordagens pedagógicas dessa disciplina, perpassando os conceitos de expressão corporal e criatividade até chegar à pesquisa de campo, onde desenvolvemos uma intervenção pedagógica durante um bimestre letivo e trabalhamos os seguintes conteúdos: malabarismo com bolinhas e flower stick, rola-rola e cordas. Os instrumentos para coleta de dados foram a observação estruturada, os relatórios das aulas e o questionário. Podemos afirmar, a partir desse estudo, que um bom planejamento, aliado aos aspectos históricos dessas artes, que possuem na sua essência a liberdade de movimentos, a criatividade, a expressão corporal, bem como um bom processo de mediação, pautado no movimento de ação-reflexão-ação, possibilitará o desenvolvimento de uma Educação Física mais expressiva, criativa, crítica e humana. Desse modo, estaremos contribuindo para a formação de pessoas questionadoras com condições objetivas para se posicionarem a favor das classes sociais menos favorecidas, ao não reproduzirem os valores da sociedade capitalista: competição, exploração, dominação, valorização dos melhores, entre outros aspectos.

Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-19T22:02:40Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO COMPLETA RODRIGO MATHEUS.pdf: 53676108 bytes, checksum: e27c2f26ce80c93afbc491c9b807a49f (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão. Submissão duplicada. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-20T18:49:19Z (GMT) / Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS null (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-21T02:06:58Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19560396 bytes, checksum: 1e824139823801c19318a685187970aa (MD5) / Rejected by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br), reason: Solicitamos que realize uma nova submissão seguindo as orientações abaixo: A data informada na capa do documento está diferente da data de defesa informada na submissão. Corrija esta informação no arquivo PDF e realize uma nova submissão contendo o arquivo correto. Agradecemos a compreensão. on 2016-07-21T19:29:45Z (GMT) / Submitted by RODRIGO INACIO CORBISIER MATHEUS (rodrigomatheus@circominimo.com.br) on 2016-07-26T00:33:05Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA RODRIGO MATHEUS desprotegida.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Paula Grisoto (grisotoana@reitoria.unesp.br) on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T15:31:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 matheus_ric_me_ia.pdf: 19467763 bytes, checksum: be3bf07c9735f2d9f6eec100fefef092 (MD5) Previous issue date: 2016-06-02 / Por meio do levantamento de reportagens da mídia impressa, da bibliografia existente e de entrevistas com pessoas que participaram do processo, este trabalho investiga o processo de constituição das primeiras escolas de circo da cidade de São Paulo, a Academia Piolim de Artes Circenses em 1978 e o Circo-Escola Picadeiro em 1984 e as transformações, internas e externas ao modo de organização do trabalho circense, que contribuíram para as distintas formas de produção da linguagem circense, em particular do circo paulistano e brasileiro. A partir dessas escolas, levantamos os grupos que surgiram, formados e fundados por alunos ou ex-alunos, com o intuito de explorar o conhecimento circense adquirido nas escolas e suas estéticas, propondo alterações nos modos de produção e constituição dos espetáculos circenses, assim como do próprio modo de organização do trabalho e do modo de formação e aprendizagem do circo. Esse levantamento permite discutir os conceitos “representação” (DELEUZE e GUATTARI, 1992, p. 19-20), ou seja, generalizações, resultando nos rótulos “universais” que surgiram para definir os circos no século XX, a maior parte dos quais associados a essa produção pós-escolas de circo, como Circo Contemporâneo, Circo Tradicional e Circo Novo, todos resultantes de uma disputa de poderes e saberes entre os atores históricos e sua relação entre si, com o poder público e com a mídia. Na parte final, apresenta-se um levantamento da trajetória artística do Circo Mínimo, o seu processo de constituição e uma análise de suas obras mais relevantes a partir das reações da imprensa escrita, à luz do que foi discutido até então. O trabalho termina concluindo sobre a diversidade sobre a linguagem das artes do circo, da impossibilidade de determinar sobre seus limites e fronteiras e como as condições históricas recentes do Brasil, em particular a ditadura civil-militar, contribuíram para aquelas transformações. / Through a research amongst reports on printed media, the existing literature and interviews with some of the people who took part in the process, this work investigates the process of constitution of the first circus schools in the city of São Paulo: Piolim Academy of Circus Arts in 1978, and the Circo-Escola Picadeiro, in 1984. It also investigates the changes and transformations, both internal and external to the “method of organizing the circus work”, which contributed to the different forms of production in circus language, particularly in São Paulo. From those schools we point the groups that emerged, formed and founded by students or former students in order to explore the circus knowledge acquired in the schools and their aesthetics, proposing changes in the modes of production and creation of circus shows, as well as the method of organizing work and the way of training and learning circus. This survey allows us to discuss the concepts "representation" (DELEUZE and GUATTARI, 1992, p. 19-20) or generalizations, resulting into the "universal" labels that were created to define the circus diversity in the twentieth century, most of which related to this circus schools post-production, such as Contemporary, Traditional and New Circus, all emerging from the power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the general media. This survey allows us to discuss the concepts-representation linked to universal labels that came to the circus in the twentieth century, most of them associated with this circus of post-school production, such as Contemporary Circus, Traditional Circus and New Circus, all emerging from power and knowledge disputes between historical actors and their relationship with each other, the government and the media. In the final part, we made a gathering of the artistic career of the Circo Mínimo, the process of its constitution and an analysis of the most important works, based on the written press reactions, in the light of what has been discussed in this work so far. The work ends concluding on the diversity of the language of circus arts, since it is impossible to determine on its limits and boundaries and how recent historical conditions in Brazil, particularly the civil-military dictatorship, contributed to those changes.