Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T17:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manzini_YaskaraDonizeti_M.pdf: 2445497 bytes, checksum: a4f9cc9196160f9f1fcb36d5a721ec77 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Alicerçado pelas idéias propostas por Kabengele Munanga, em seu artigo ¿Arte Afrobrasileira: o que é, afinal?¿, datado de 2000, o presente trabalho investiga como a criação em dança cênica pode se estabelecer na ¿zona periférica¿ da arte afro-brasileira. Para tanto, apresenta um estudo da poética que permeia as danças litúrgicas nagô, referentes ao Orixá Oxum: mitos, poemas laudatórios, ritmos, canções, encenações, descrição de movimentos e paramentos, registrados durante os anos de 2003 e 2004, nas festas assistidas no Ilé Ìyá Mí Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital, e o (re)aproveitamento desta poética litúrgica para a cena contemporânea, desvelando fontes inspiradoras, reflexões, descrição do processo criativo e encenação da performance coreográfica ¿Ìyàmi, um outro olhar sobre a poética nagô¿ / Abstract: Based on ideas proposed by Kabengele Munanga, in this article ¿African-Brazilian Art: What¿s this, finally?¿, dated from 2000, this present essay investigates the criation of a scenic dance that can be established in the peripheral área of the African-Brazilian Art. So, this propose shows a study of poetic, that penetrates the liturgic nagô (or yoruba) dances, referring to Orixá Oxum: myths, laudatory poems, rhythm, songs, mise en scène, descriptions of movements and parameters registred during 2003 and 2004, attended by Ìlé Ìyá Mi Òsún Mùiywá, São Paulo, Capital and this utilization of this liturgic poetry for the contemporary sources, reflections, descriptions of the creative process and mise en scène of the choreographic performance Ìyàmi, another view to the nagô poetry¿ / Mestrado / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:22:41Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-07-24. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:51Z : No. of bitstreams: 1 000853388.pdf: 1585685 bytes, checksum: 1d9eb9f363b79f33a045fbf3e2c3b530 (MD5) / A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the brincante's (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Luciana de Fátima Rocha Pereira de Lyra / Banca: Roberta Ramos Marques / Resumo: A presente pesquisa busca refletir sobre os procedimentos de releitura cênica das tradições populares na dança e no teatro, através do estudo de alguns trabalhos artísticos do Grupo Grial de Dança e do pesquisador Kleber Lourenço. Por meio destes trabalhos, procura-se discutir conceitos ligados ao processo criativo em arte contemporânea, tais como a sistematização do treinamento corporal do intérprete e o seu papel como sujeito criador na obra. A trajetória de uma viagem é utilizada como metáfora para desenrolar a pesquisa que tem como objetivo a busca do corpo brincante. O corpo brincante é um conceito idealizado pelo autor para apresentar a corporalidade dos artistas que trabalham no trânsito das linguagens do teatro, da dança e da cultura popular. Tal conceito apoia-se no confronto entre matrizes e motrizes culturais, para desenvolver um raciocínio sobre corporeidades nos processos de recriação da cena / Abstract: This research seeks to discuss the procedures of scenic reinterpretation on popular traditions in dance and theater, through the study of some artwork of the Grial Dance Group and researcher Kleber Lourenço. Through these works, we will discuss concepts related to the creative process in contemporary art, such as the systematization of the interpreter's body of training and his role as a creative mind in the piece. The trajectory of a trip is used as a metaphor for unwinding the research aims, the pursuit of the "brincante's" (player's or joker's) body. The brincante's body is a concept idealized by the author to present the corporeality of artists, transiting in between the languages of theater, dance and popular culture. This concept relies on the balance between cultural sources and driving forces, to develop a reflection on corporeality in the scene's recreation process / Mestre

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-01T03:08:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kuhn_DanielaIsabel_M.pdf: 4545400 bytes, checksum: 28b1c849159fd73c3ee46c4f223b2847 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Não informado / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Graziela Estela Fonseca Rodrigues / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T15:50:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Teixeira_PaulaCaruso_M.pdf: 7176482 bytes, checksum: 389f0c10e77275f0d6b6f697c2b4a368 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: Este trabalho tem por finalidade principal aprofundar o eixo co-habitar com a fonte do Método Bailarino-Pesquisador-Intérprete (BPI), a partir da pesquisa de campo da autora com os devotos da Dança de São Gonçalo do bairro rural Ponte Nova de Munhoz - MG e com os do bairro rural Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. O Método que será utilizado é o BPI, criado pela professora Graziela Rodrigues do Instituto de Artes (IA) da UNICAMP. Ele é um Método de pesquisa e de criação em Dança que possui três eixos fundamentais, que estão interligados: o inventário no corpo, o co-habitar com a fonte e a estruturação da personagem. O co-habitar com a fonte é o eixo no qual o núcleo das experiências do bailarino-pesquisador-intérprete realiza-se através da pesquisa de campo. O bailarino pesquisador-intérprete co-habita quando interage com o outro (o pesquisado) "até se sentir parte daquela paisagem investigada". O co-habitar ainda abrange análises práticas e teóricas do que se pesquisou (dos movimentos, dos sentidos e das paisagens-cenário, entre outros elementos), laboratórios e o aprofundamento do inventário no corpo do bailarino-pesquisador-intérprete. Durante um ano e meio, a autora co-habitou com os devotos no seu cotidiano (colheita da uva, feitura do vinho etc.) e no seu sagrado (Dança de São Gonçalo). A partir dos laboratórios do co-habitar, elaborou uma síntese prática, um 'roteiro de imagens, movimentos e sentidos', que foi apresentado aos investigados numa paisagem-cenário do co-habitar (no galpão onde se realiza a Dança de São Gonçalo em Pouso Alegre-MG). Após essas vivências, chegou a várias conclusões que confirmaram as características do eixo do co-habitar e do Método BPI. O co-habitar com a fonte potencializa a expressividade e a originalidade do bailarino pesquisador-intérprete iniciadas no eixo inventário no corpo (fase introdutória do BPI) / Abstract: This study is mainly aimed at going deeply into the co-inhabiting axis with the source of the BPI: Bailarino-Pesquisador-Intérprete (Dancer-Researcher-Interpreter) method, from the author's field research with Saint Gonçalo's Dance devotees from Ponte Nova de Munhoz - MG rural district and with the ones from Fazenda Grande de Pouso Alegre - MG. The method that will be used is BPI, created by professor Graziela Rodrigues from Instituto de Artes (IA) of Unicamp. It is a dance research and creation method that has three fundamental axis that are interconnected: the inventory in the body, co-inhabiting with the source and the character's structuring. Co-inhabiting with the source is the axis in which the dancer-researcher-interpreters experiences core is performed through the field research. The dancer-researcher-interpreter co-inhabits when he interacts with the other one (the researched) 'until he feels part of that investigated landscape'. Co-inhabiting still comprehends theoretical and practical analysis of what has been researched (about the movements, the senses and landscapes-scenery, among other elements), lab sessions and going deeply into inventory in the dancer-researcher-interpreter's body. For one year and a half, the author co-inhabited with the devotees in her everyday life (the grape harvest, making of the wine, etc) and in her sacred (Saint Gonçalo's Dance). As from the lab sessions, she prepared a practical summary, 'a guide of images, movements and senses', which was presented to the ones that were investigated in a landscape-scenery of co-inhabiting (at the shed where Saint Gonçalo's Dance is performed in Pouso Alegre - MG). After going through that, she drew several conclusions which have confirmed the characteristics of the co-inhabiting axis and the BPI method. Co-inhabiting with the source enhances the dancer-researcher-interpreter's expressiveness and originality which were started in the inventory in the body axis (BPI introductory stage) / Mestrado / Artes / Mestre em Artes

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Helena Katz / Banca: Renata de Lima Silva / Resumo: Nesta pesquisa, analisa-se como coreógrafos e intérprete-criadores identificados com a linguagem da dança afro engendram os saberes dessa arte em suas práticas. Busca-se refletir como esse estilo se inscreve na história da dança brasileira por meio da indicação de linhagens artísticas e da reconstrução das trajetórias de seus personagens. Para tanto, compara-se as diversas perspectivas de seus criadores, vistos como interlocutores na construção de um conhecimento crítico sobre a dança afro. São abordadas as tensões entre suas formações artísticas, identidades sociais e posicionamentos no campo da produção cênica. Também procurou-se refletir sobre as negociações em torno dos engajamentos políticos dos artistas, seus vínculos com as tradições religiosas, o debate com a produção cênica contemporânea e as tensões entre os espaços institucionais onde as performances se realizam com intuito de rever estereótipos e identificar mediações responsáveis pela construção dinâmica de seus repertórios e particularidades / Abstract: In this research, the aim is to examine how choreographers and creators identified with the language of African dance engender the knowledge of this art in their practice. I reflect how this style enroll in the history of Brazilian dance through multiple artistic lineages and the reconstruction of the personal trajectories. Here I compare the different perspectives of their creators seen as partners in building a critical knowledge about the African dance and also analyze the tensions between their artistic formation (training), social identities and positions in the theatrical production field. I also discuss the negotiations over the political engagement of artists, their links with religious traditions, the debate with contemporary theatrical production and tensions between institutional spaces where they perform in order to review stereotypes and identify mediations responsible for a dynamical building of its repertoires and particularities / Mestre

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Maria Antonieta Martines Antonacci / Banca: Nadir Nóbrega Oliveira / Banca: Helena Tânia Katz / Banca: Yaskara Donizeti Manzini / Resumo: Este trabalho tem como objetivo examinar as dinâmicas e trânsitos existentes entre a produção da dança negra estadunidense e a produção artística das danças afro-brasileiras, tomando como eixo a produção de artistas que realizaram intercâmbios entre os dois países. Deseja-se, a partir dos estudos sobre a diáspora negra, investigar como essa atuação, em espaços e períodos específicos, pôde deixar rastros que permitam afirmar influências mútuas no cenário artístico desses países, assim como identificar as especificidades presentes nesses contatos. A partir de análise histórica e etnográfica intenta-se avaliar como esses coreógrafos abordam conceitos sobre a tradição afro descendente, agenciando elementos da cultura popular brasileira e da identidade negra em suas criações. Pretende-se averiguar como esses criadores, localizados a partir das suas formações artísticas, objetivos profissionais, vínculos institucionais, engajamentos políticos e elos identitários reinventam suas práticas coreográficas inserindo-se nos processos contemporâneos de produção de dança. / Abstract: This work aims to examine the existing exchange between the production of American black dance and the artistic production of African-Brazilian dances, taking into consideration the production of artists from both countries who have been in contact. By examining the studies about the Black Diaspora in specific spaces and times, the author seeks to investigate how the exchange between Brazil and the US has left traces that enable the identification of mutual influences in the dance field of these two countries. The study also aims to identify the specificities within this intercultural contact. Using historical and ethnographic analysis, the study intends to evaluate how these choreographers approach concepts about African traditional forms by intentionally appropriating elements of the Brazilian popular culture and of black identity in their creations. In this research the author is also interested in understand how these artists have reinvented their choreographic practices by identifying themselves as makers of contemporary dance - based on their artistic background, professional goals, institutional links, political engagement and identity bonds. / Doutor

Orientadora: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy / Banca: Maria Brigida de Miranda / Resumo: Esta pesquisa investiga espetáculos cênicos - das áreas de teatro, dança e arte da performance - apresentados na cidade de São Paulo durante o biênio 2015-2016, que trazem apenas mulheres em cena. A partir de uma perspectiva feminista e materialista, foi desenvolvida a metodologia denominada "análise contextualizada" ou "análise situada", utilizada para observar e analisar espetáculos teatrais a partir de suas dramaturgias cênicas. Em seguida, são propostas questões sobre mulheres em cena e artes cênicas a partir do debate e realidade de violência contra as mulheres no Brasil, assim como de reflexões e ações derivadas dos movimentos feministas, originando um esboço do conceito: "dramaturgia cênica feminista". / This work investigates escenic performances - theater, dance and performance art - performed at São Paulo city during the biennium 2015-2016, with just women on scene. From a feminist and materialist perspective, it was developed the metodology named "contextualized analysis" or "situated analysis", used to observe and analyse theatrical performances from which their escenic dramaturgies. Subsequently, questions about women on scene and escenic arts are suggested from which the debate and reality of violence against women on Brazil, as well from thoughts and actions derived from the feminists movements, originating a sketch of the concept: "feminist escenic dramaturgy". / Mestre

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-07-11Bitstream added on 2014-11-10T11:58:08Z : No. of bitstreams: 1 000702783.pdf: 6490053 bytes, checksum: 80a140d0dadfed2ce0a6993a0525bd34 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Nesta pesquisa, analisa-se como coreógrafos e intérprete-criadores identificados com a linguagem da dança afro engendram os saberes dessa arte em suas práticas. Busca-se refletir como esse estilo se inscreve na história da dança brasileira por meio da indicação de linhagens artísticas e da reconstrução das trajetórias de seus personagens. Para tanto, compara-se as diversas perspectivas de seus criadores, vistos como interlocutores na construção de um conhecimento crítico sobre a dança afro. São abordadas as tensões entre suas formações artísticas, identidades sociais e posicionamentos no campo da produção cênica. Também procurou-se refletir sobre as negociações em torno dos engajamentos políticos dos artistas, seus vínculos com as tradições religiosas, o debate com a produção cênica contemporânea e as tensões entre os espaços institucionais onde as performances se realizam com intuito de rever estereótipos e identificar mediações responsáveis pela construção dinâmica de seus repertórios e particularidades / In this research, the aim is to examine how choreographers and creators identified with the language of African dance engender the knowledge of this art in their practice. I reflect how this style enroll in the history of Brazilian dance through multiple artistic lineages and the reconstruction of the personal trajectories. Here I compare the different perspectives of their creators seen as partners in building a critical knowledge about the African dance and also analyze the tensions between their artistic formation (training), social identities and positions in the theatrical production field. I also discuss the negotiations over the political engagement of artists, their links with religious traditions, the debate with contemporary theatrical production and tensions between institutional spaces where they perform in order to review stereotypes and identify mediations responsible for a dynamical building of its repertoires and particularities

Orientador: Regina Polo Muller / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-07-27T00:34:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Navarro_GraciaMaria_M.pdf: 8361311 bytes, checksum: 07692b4b0f1e7005bb04294a68c7a6c0 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Este trabalho, um estudo comparativo entre o transe e o Corpo Cênico, aliou pesquisa em práticas teatrais, pesquisa de campo e criação cênica, a partir de uma metodologia na qual os questionamentos revelaram-se na prática corporal. A reflexão teórica foi realizada a posteriori e veio complementar o que havia sido concluído na experiência prática. A pesquisa teve inicio com a prática da seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, proposta pelo LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas teatrais da UNICAMP, a qual propõe o ato de gerar energia a partir do corpo como ação básica para a transformação da corporeidade cotidiana em corporeidade cênica. Essa prática conjuga movimentos da cultura corporal universal, procurando despertar toda a ação física a partir da região central do corpo: coluna vertebral e pelve. Foi realizada pesquisa de campo sobre os rituais do Tambor de Mina, religião afro-brasileira existente no Maranhão. A prática da seqüência de movimentos do Tambor de Mina destaca, em sua movimentação, as mesmas partes do corpo ressaltadas na seqüência para a Construção do Corpo Dilatado, apresentando, no entanto, dinâmicas específicas da dança brasileira. Essas dinâmicas referem-se à "anatomia simbólica" descrita por Graziela Rodrigues, em que os pés/raízes são enfatizados na relação do corpo/mastro votivo, que estabelece a comunicação simbólica entre a terra e o céu, intermediada pelo movimento gerador da bacia. Graziela ressalta a importância do contexto/festividade para que essa anatomia se instaure. Essas práticas e pesquisas conjugadas proporcionaram um sentido de unidade corporal que só se completaria com a criação do contexto-cena: O corpo estava estimulado em sua cultura universal e local e é criado o espetáculo de dança "Beneditas". A construção do corpo cênico está diretamente relacionada ao sentido de unidade corporal, mas este só se realiza plenamente no exercício da cena. O corpo cênico deve ter a habilidadede gerar e manipular a energia gerada. Assim como o jogo do corpo na dança do Tambor de Mina propicia o transe (quebra) e a transformação da corporeidade do filho de santo, o trabalho corporal do dançarino deve propiciar a alteração da corporeidade cotidiana para corporeidades diversas, ou seja: personagens diversos, construídos a partir do corpo para espetáculos criados a partir da dramaturgia corporal / Abstract: Not informed. / Mestrado / Mestre em Artes