Orientador: Cassia Navas Alves de Castro / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-20T07:49:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cavrell_HollyElizabeth_D.pdf: 10663469 bytes, checksum: 0a5aedc6ec8a265c81b003686fc86078 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta tese é uma abordagem pessoal do mapeamento da transformação do corpo ao longo da História da Dança. Seu primeiro momento é centrado no desenvolvimento do Ballet, a primeira forma codificada de dança ocidental (iniciada nas cortes Francesa e Italiana no século XV), indo até os revolucionários Ballets Russes dos séculos XIX e XX. Neste período, o corpo (do Rei), um modelo de comportamento e etiqueta social, progrediu para se tornar o veículo da expressão de gênero e de identidade sexual, enquanto se abria o terreno para a afirmação do dançarino como artista e não apenas profissional de entretenimento. A segunda parte desta tese foca o desenvolvimento do artista singular, dentro das duas primeiras gerações da Dança Moderna (1890-1930). Neste período reafirma-se o papel das mulheres na Dança, especificamente como artistas e educadoras independentes, o corpo tornando-se um instrumento de invenção e intenção psicológica, espiritual e filosófica. Seguindo essa parte, temos uma seção de "Transição", em que é discutido o rompimento com a dança de autoexpressão e o movimento em direção ao esteticismo objetivo. O corpo, influenciado por um clima político conservador, era parte de uma concepção de tempo e espaço mais imparcialmente democrática, igualmente ocupando (ou coexistindo) no palco com outros elementos cênicos. No terceiro momento, a autora se insere no texto, estratégia metodológica através da qual seu corpo se sujeita à mesma análise textual e comparativa dos capítulos anteriores, revelando uma possível gênese de um olhar clínico no tratamento de transformações deste próprio corpo no campo da Dança / Abstract: This thesis is a personal approach to charting the transformation of the body through dance history. The first moment centers on the development of the Ballet, the first codified dance form which began in the Italian and French courts in the 15th century, and ends with the revolutionary Ballets Russes of the 19th and 20th century. In this period the (King's) body which was a model for social behavior progressed to become the vehicle for expressing gender and sexual identity while opening the terrain for affirmation of the dancer as artist not entertainer. The second part of the thesis focuses on the development of the singular artist within the first two generations of the Modern Dance Movement, 1890 -1930. This period reaffirmed women in dance specifically as independent artists and educators and the body became an instrument of invention and psychological, spiritual and philosophical intention. Following this a transitional section is inserted which discusses the break from self expressionistic dance and the movement towards an objective aestheticism. The body, influenced by a conservative political climate, was part of a more impartially democratic conception of space and time, equally occupying (or co-existing) on the stage with other elements. The third chapter the author is inserted into the text in which her body is subjected to the same textual/comparative analysis as the previous chapters and what is shown becomes the creation of a clinical eye for talking about her own body's transformation in the dance field / Doutorado / Artes Cenicas / Doutor em Artes

Orientador : Marilia Vieira Soares / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:05:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Otavio_ValeriaRachid_M.pdf: 2163747 bytes, checksum: b464cb892e673bb487cfb641ca4c4208 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientador : Marcia M. S. Hernandez / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-29T01:28:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Moura_KatiaCristinaFigueredode_M.pdf: 45000539 bytes, checksum: 87a646dd2da8c89691a87f7632117e4b (MD5) Previous issue date: 2001 / Mestrado

Orientador: Eliana Ayoub / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-11T14:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bisse_JaquelinedeMeira_M.pdf: 7437678 bytes, checksum: 5fab20e86ef67702dcb2677d14039d3f (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo : "Dança e modernidade" tem a intenção de trazer um conceito de dança moderna, buscando uma definição de suas características a partir da diferenciação entre a dança moderna e as formas precedentes de dança consideradas como belas artes: a clássica e a romântica. Apresenta elementos da técnica de importantes precursores e pioneiros da dança moderna, tecendo aproximações com os conceitos inicialmente apresentados. Pretende ainda estabelecer uma relação entre as diferentes técnicas e as diferentes possibilidades históricas e culturais de se conceber o corpo e suas expressividades. Pensa a dança como um caminho para reter e fixar os momentos revelados pela memória. Traz à tona a fratura que se opera entre o artista moderno e a época moderna. E compreende a dança também como uma política, um elemento vivo que, ao mesmo tempo, transforma e é transformado dentro dessa dinâmica.Traça observações sobre as implicações ideológicas da dança solo no século XX, buscando detectar o fio comum que liga as tensões aos projetos ideológicos do solo tanto no domínio social como, especialmente, às mulheres nesse contexto / Abstract : "Dance and modernity" intends to bring a concept of modern dance, seeking a definition of their characteristics from the differentiation between modern dance and the earlier forms of dance regarded as fine art: the classical and romantic. It presents elements of the art of important precursors and pioneers of modern dance, creating approaches to the concepts originally presented. It seeks to establish a link between the different techniques and different historical and cultural possibilities of conceiving the body and its expressive. Does the dance as a way to retain and fix the moments revealed by the memory. It brings to light the fracture which operates between the modern artist and modern times. And this includes dance also as a policy, an element that live at the same time, transforms and is transformed within this dynamics. It observes the ideological implications of dance solo in the twentieth century, seeking detect the common thread that links the tensions to the projects ideological ground both in the social field and, especially, the issue of women in that context / Mestrado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Mestre em Educação

Orientador: Maria Beatriz Rocha Ferreira / Dissertação (mestrado) - Universidde Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica / Made available in DSpace on 2018-07-23T21:05:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferreira_ElianaLucia_M.pdf: 5115656 bytes, checksum: 5731498517c65fca865005ce0fb60a83 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Este estudo focaliza a dança moderna para as pessoas portadoras de deficiência física, uma modalidade em expansão no Brasil e no mundo, com o objetivo de contextualizá-la e justifica-la como uma área do conhecimento da Educação Física e da Dança. Esta pesquisa tem como objetivos: (I) conhecer os significados da dança para as pessoas portadores de deficiência física ¿ ppdf através das relações de sentido determinado as linguagem não-verbal, (II) compreender a dança em sistemas de significação, tendo como meio de expressão o corpo em movimento, (III) conhecer a contribuição da dança em cadeira de rodas para o grupo estudado. Os primeiros capítulos dão uma visão histórica sobre o portador de deficiência e sobre a dança para que se possa uma estabelecer a relação entre deficiência corpo-cultura-dança. A teoria de Rudolf Von Laban é enfatizada, em especial a sua influência nos estudo de dança em cadeiras de rodas. O conceito e metodologia de dança para ppdf é discutido tendo como referencial a ISOD ¿ Internacional Sports Organization for the Disabled ¿ com sede em Munique, a Very Special Art ¿ Uma associação não governamental que estimula, promove e divulga a produção artística da pessoa portadora de deficiência, com sede no Rio de Janeiro, e os diversos grupos independentes filiados às Universidades, Associações e Prefeituras Municipais do país... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital / Abstract: This study focuses on modern dance for physically disable people, a modality in expansion in Brazil and in the world, with the objective of discussing and justifying it as an area of knowledge of Physical Education and Dance. The aims of this research are: (1) to know the meaning of dance to physically disable people (pdtp) through the sense-relationships determined by on-verbal languages, (2) to understand dance in systems of significance, having as mean of expression the body in movement, (3) to know the contribution of dance in wheel chairs for the group studied. The first chapters give a historical vision on the carrier of disability and on dance, in order to establish the relationship between deficiency-body-culture-dance. The theory of Rudolf Von Laban is emphasized, especially its influence on studies of dance in wheel chairs. The concept and methodology of dance for pdp are discussed using as reference the ISOD ¿ International Sports Orgnization for the Disabled ¿ based in the city on Munich, Germany, the Very Special Art ¿ a non-governammental association that stimulates, promotes and divulges the artistic production handicapped persons, based in the city of Rio de Janeiro, Brazil, and several independent group affiliated to Universities, Associations and Municipal City Halls in the country... Note: The complete abstract is available with the full electronic digital thesis or dissertations / Mestrado / Atividade Fisica, Adaptação e Saude / Mestre em Educação Física

Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T18:55:33Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M.pdf: 294618879 bytes, checksum: fae6acb0f30f5dfec9ffc00e22ec8eee (MD5) Alcofra_GabrielaMachadoFreireTournillon_M_Anexo.zip: 767065078 bytes, checksum: cc86a30656c51f5d02c32d09ec1a9d21 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Essa dissertação investiga a expressão do rosto na dança contemporânea, tendo como motivação inicial a observação de uma padronização da expressão do rosto em uma aparência neutralizada, sem tônus ou variação expressiva, em espetáculos variados apresentados no Rio de Janeiro em 2010. Divide-se em duas vertentes: na primeira faz uma contextualização histórica observando a relação entre expressão do rosto e expressividade do espetáculo de acordo com cada período histórico, indo desde o balé clássico até a dança contemporânea no Brasil, suas origens, heranças e influências; na segunda vertente faz relações entre o rosto como identidade do sujeito na sociedade e o rosto expresso na dança contemporânea, levantando associações entre o figurativo e o abstrato na dança e a experiência estética como ativador da presença cênica. A pesquisa é atravessada por laboratórios de criação em uma metodologia teórico-experimental, criando os espetáculos Movimento Sem Face e Dança sobre Nada e os vídeos Estudos para um Movimento sem Face / Abstract: This dissertation investigates the expression of the face in contemporary dance, having as initial motivation the observation of a standardization of the expression of the face in a neutralized appearance, without variation or expressive tone, in varied performances presented in Rio de Janeiro in 2010. It is divided into two parts: the first is a historical contextualization observing the relationship between facial expression and expressiveness of the show according to each historical period, ranging from classical ballet to contemporary dance in Brazil, its origins, influences and heritages; in the second strand makes relations between the face like the subject's identity in society and the face expressed in contemporary dance, raising associations between the figurative and the abstract in the dance and the aesthetic experience as activator of stage presence. The research is crossed by laboratories of creation in a theoretical-experimental methodology / Mestrado / Teatro, Dança e Performance / Mestra em Artes da Cena

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cartas da Dramaturgia.pdf: 1313802 bytes, checksum: 7871789ac499b18832f58d961d47688d (MD5) Previous issue date: 2005-04-19 / The epistolary communication has left its mark of dance history. Perhaps the most known publication in this area is Letters on Dance and the Ballets (1759), written by Jean Georges Noverre. He wrote fifteen letters, choosing this literary form to communicate a central question of his time surrounding dance, that is, the relationships between technique and expressiveness. This thesis grows from the hypothesis, which states that the form of communication chosen interferes in the process that it establishes. This hypothesis is supported by the understanding that there is evolution also in culture (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Therefore, here we always try to connect the chosen medium (manuals, publication books, manifestos, periodicals, etc) with the quality of its information. To put into practice this hypothesis, the text here elaborated also takes the missive form. This choice became necessary in permitting the testing of the evolutionist concept of co-evolution between body and environment. The missive form permitted a way to approach the discussed subjects. Contrary to misinformed common sense, which states that information about dance is handed down by oral tradition, here we see the importance of the published form and, more specifically, of its divulgations mediums. / A forma de comunicação via carta marca momentos fundamentais na história da dança. Talvez a publicação mais conhecida nessa área seja Cartas sobre a Dança e os Balés (1759), de Jean Georges Noverre. Ele escreveu quinze cartas, escolhendo esta forma literária de texto para comunicar a questão central da dança de seu tempo, a saber, as relações entre técnica e expressividade do corpo. Esta tese parte da hipótese de que a forma de comunicação escolhida interfere no processo de comunicação que se estabelece. E apóia esta hipótese em uma compreensão de que há evolução também na cultura (Dawkins, 1979, 1998, 1999, 2001). Assim, aqui se busca sempre vincular a mídia escolhida (manuais, livros de divulgação, manifestos, periódicos, etc) à qualidade da informação veiculada. Para praticar, de fato, esta hipótese o texto aqui desenvolvido adotou também a forma de carta. Tal escolha se mostrou necessária para permitir que fosse testado o conceito evolucionista de relação de co-dependência entre corpo e ambiente. Ao empregar a forma carta, surge o modo de tratar os assuntos por elas elencados. Contrariando o senso comum desinformado, que faz proliferar os entendimentos de que a dança se transmite por tradição oral, aqui se demonstra a importância das publicações e, mais especificamente, a dos seus meios de divulgação

Orientador: Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Helena Katz / Banca: Renata de Lima Silva / Resumo: Nesta pesquisa, analisa-se como coreógrafos e intérprete-criadores identificados com a linguagem da dança afro engendram os saberes dessa arte em suas práticas. Busca-se refletir como esse estilo se inscreve na história da dança brasileira por meio da indicação de linhagens artísticas e da reconstrução das trajetórias de seus personagens. Para tanto, compara-se as diversas perspectivas de seus criadores, vistos como interlocutores na construção de um conhecimento crítico sobre a dança afro. São abordadas as tensões entre suas formações artísticas, identidades sociais e posicionamentos no campo da produção cênica. Também procurou-se refletir sobre as negociações em torno dos engajamentos políticos dos artistas, seus vínculos com as tradições religiosas, o debate com a produção cênica contemporânea e as tensões entre os espaços institucionais onde as performances se realizam com intuito de rever estereótipos e identificar mediações responsáveis pela construção dinâmica de seus repertórios e particularidades / Abstract: In this research, the aim is to examine how choreographers and creators identified with the language of African dance engender the knowledge of this art in their practice. I reflect how this style enroll in the history of Brazilian dance through multiple artistic lineages and the reconstruction of the personal trajectories. Here I compare the different perspectives of their creators seen as partners in building a critical knowledge about the African dance and also analyze the tensions between their artistic formation (training), social identities and positions in the theatrical production field. I also discuss the negotiations over the political engagement of artists, their links with religious traditions, the debate with contemporary theatrical production and tensions between institutional spaces where they perform in order to review stereotypes and identify mediations responsible for a dynamical building of its repertoires and particularities / Mestre

Orientador(a): Marianna Francisca Martins Monteiro / Banca: Lilian Freitas Vilela / Banca: Yaskara Donizetti Manzini / Resumo: O presente trabalho se debruça sobre as experiências artísticas da E² Cia. de Teatro e Dança, Cia. Sansacroma e Nave Gris Cia. Cênica, atuantes na cena paulistana nestes primeiros quinze anos do século XXI, para estudar o fenômeno da "dança negra contemporânea" partindo do conhecimento êmico empregado pelos grupos e das discussões no âmbito da prática artística e dos estudos culturais. Ao reconhecer o território da dança contemporânea por meio de leituras sobre a história recente da dança e de mapeamentos realizados em programas de subvenção, pode-se estabelecer definições do que é considerado pela crítica especializada como "dança contemporânea". Deste modo, este estudo demostra que sujeitos pertencentes à cultura de Arkhé negra, raros neste panorama, e como as exceções presentes podem refletir em sua experiência cênica elementos dessa cultura, propondo a recriação de sua condição marginalizada de sujeito negro a anunciar outras possibilidades para a criação na dança cênica / Abstract: The present study focuses on the artistic experiences of E² Cia. Teatro e Dança, Cia. Sansacroma and Nave Gris Cia. Cênica, operating at the scene in Sao Paulo in these first fifteen years of the 21st century, to study the emergence of "black contemporary dance" starting from the feeling that the artists researched attribute to their practices and also the discussions in the context of creating scenic and of cultural studies. Recognizing the territory of contemporary dance through reading about the the recent history of dance scenic and of the projects presented the programs supporting the dance in the city of São Paulo, can establish definitions of what is considered by critics as "contemporary dance". In this way, this study demonstrates subject belonging to Arkhé black culture are rare in this panorama and present exceptions may reflect on your scenic experience elements of this culture proposing the recreation of marginalized condition of your black guy announcing other possibilities for building in scenic dance / Mestre

Este estudo de caráter histórico teve como objetivo reconstruir alguns fragmentos da história do Grupo de Dança da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) a partir da narrativa de alguns bailarinos, professores e coreógrafos que o integraram. Como recorte temporal, foi escolhido o período compreendido entre 1976, ano de sua criação, e 1983 quando aconteceu o seu término. A pesquisa está amparada nos pressupostos teóricometodológicos da história cultural e da história oral, utilizando como fontes materiais impressos e depoimentos orais. O grupo foi fundado na Escola Superior de Educação Física da UFRGS por iniciativa da professora Morgada Cunha e de algumas alunas do curso de Educação Física. Apesar de suas atividades estarem vinculadas e serem realizadas dentro da universidade, a participação de pessoas externas estava aberta, desde que tivessem alguma experiência em dança. O grupo propunha-se a trabalhar com a dança contemporânea, sendo um dos primeiros na cidade de Porto Alegre a se assumir como tal e cujo trabalho se desenvolveu fora do ambiente das escolas de dança. Considerando as fontes de pesquisa, é possível afirmar que uma das características do Grupo de Dança da UFRGS era apresentar, em suas coreografias, elementos utilizando a criatividade e a expressividade, identificadas pelos seus ex-integrantes como um diferencial em relação a outros grupos que coexistiam na época. Tais características eram marcantes na dança contemporânea que o grupo se propunha a apresentar, em que seus integrantes participavam do processo de criação coreográfica através dos chamados laboratórios de expressão. Por fim, são apresentadas possíveis causas para o término das atividades do grupo em 1983, apesar da tentativa de alguns integrantes continuarem dançando juntos fora da UFRGS, mantendo-se assim por pouco mais de um ano. Em 1984, o grupo finalmente se desfez. / This study of historical nature aimed to reconstruct some fragments of the history of the Dance Group of University of Rio Grande do Sul (UFRGS) from the narrative of some dancers, professors and choreographers who joined it. The time frame chosen was the period between 1976, the year of its creation, and 1983, when it has ended. The research is supported by theoretical and methodological assumptions of cultural history and oral history, using sources such as printed materials and oral testimonies. The group was founded in the College of Physical Education of UFRGS, by initiative of professor Morgada Cunha and some college students. Although their activities were linked and conducted within the university, participation was open to outsiders, since they had some experience in dance. The group proposed to work with contemporary dance, being one of the first in Porto Alegre to assume itself as such and whose work has developed outside dance schools. Considering research sources, it is possible to say that one of its UFRGS’s Dance Group characteristics was to present, in its choreographies, elements of creativity and expressivity, identified by its former members as a differential against other groups that coexisted. These were outstanding characteristics in the contemporary dance proposed by the group, in which its members participate in the process of choreographic creation through so-called laboratories of expression. Finally, we present possible causes for the termination of the group in 1983, despite the attempt by some members to continue dancing together outside UFRGS, remaining that way for a little over a year. In 1984, the group disbanded at last.